Beste Sättigungs-Plugins VST

Sättigung ist der Prozess der Anreicherung eines Audiosignals mit geraden und ungeraden Harmonischen, der durch die Glättung von Spitzen in einer Audioaufnahme entsteht

Dieser Effekt wird durch den Einsatz von Röhrengeräten oder digitalen Plug-Ins (wie Exciter und Saturators) erreicht. Mit steigendem Sättigungspegel wird der Klang gesättigter und verzerrter, während gleichzeitig die Lautstärke abnimmt.

Sättiger werden in drei Typen unterteilt:

• Transformatorsättiger : Die Besonderheit dieser Geräte besteht darin, dass es zu Verzerrungen kommt, wenn das Signal durch die Wicklungen des Transformators läuft. Diese Methode sorgt für eine qualitativ hochwertige Verarbeitung und ist zwar nicht so verbreitet, aber dennoch wirksam zur Verbesserung Ihres Mixes. Transformatorsättiger verstärken tiefe Frequenzen und simulieren einen analogen Hintergrund im Bereich von 50–60 Hz;
• Röhrensättiger : Basierend auf den Eigenschaften von Röhrenverstärkern, nichtlineare Verzerrungen zu erzeugen. Durch die seit langem in der Praxis bewährte Lampensättigung können Sie hohe Ergebnisse erzielen. Es gibt zwei Haupttypen: OVERDRIVE, eine intensive Röhrensättigung, und DISTORTION, eine Halbleitersättigung, die sich von der Röhrensättigung durch weniger glatte Signalübergänge bei maximalem Zustand unterscheidet. Röhrensättiger verstärken hohe Frequenzen, indem sie Obertöne sättigen und hinzufügen;
• Magnetbandsättiger : Diese Geräte sättigen das Signal mit neuen Harmonischen, indem sie es auf das Magnetband eines Spulentonbandgeräts aufzeichnen. Obwohl es nicht viele Informationen über diese Methode der Tonverarbeitung gibt, verleiht sie dem Ton eine einzigartige „Film“-Färbung. Magnetbandsättiger beeinflussen je nach Bandgeschwindigkeit niedrige und mittlere bis tiefe Frequenzen – 15ips und 30ips.

Sättigung = Harmonische

Im Allgemeinen hängt die Sättigung mit Harmonischen zusammen, bei denen es sich um eine Reihe von Frequenzen handelt, die von der Grundfrequenz abgeleitet sind. Diese Obertöne bereichern den Originalklang und machen ihn wärmer. Allerdings ist eine solche Bereicherung nicht immer angenehm für das Ohr. Gerade Harmonische (Vielfache von 2, 4, 6, 8 usw.) und ungerade Harmonische (Vielfache von 3, 5, 7, 9 usw.) wirken sich unterschiedlich auf den Klang aus. Das Gleichgewicht zwischen geraden und ungeraden Harmonischen spielt eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Klangqualität.

Echte Sättigung kann meiner Meinung nach nur mit analogen Geräten wie Röhrenverstärkern oder Tonbandgeräten erreicht werden, die recht teuer sind. Die Verwendung von VST-Plugins kann zwar die Klangfarbe bis zu einem gewissen Grad verändern, hat aber nur einen begrenzten Einfluss auf die Klangfärbung. Die analoge Sättigung führt zu subtilen Verzerrungsnuancen im Klang, und viele Toningenieure streben danach, bei digitalen Aufnahmen einen analogen Klang zu erzielen, indem sie sie auf hochwertige Tonbandgeräte übertragen und dann wieder digitalisieren. Dieser Prozess ist besonders wertvoll, wenn man Rockmusik beherrscht.

Meiner Erfahrung nach kosten echte Röhrengeräte normalerweise 50-60.000 Rubel. Als „Röhren“-Vorverstärker verkaufte Produkte wie Behringer MIC500, ART Tube MP, DBX 286S, ART TPS II sind in Wirklichkeit Imitationen. Bei diesen Geräten passiert der Schall einen Halbleiter, der aus einer Lampe mit einem Feldeffekttransistor besteht.

1. FabFilter Saturn

FabFilter Saturn von Fabfilter ist ein funktionsreiches Plugin, das sowohl sanfte analoge Klänge als auch stark verzerrte Effekte erzeugen kann. Dieses Plugin zeichnet sich auf dem Markt durch seine einzigartige Fähigkeit aus, den Frequenzbereich zu manipulieren, was es zu einem der Marktführer in seiner Kategorie macht. Laut der offiziellen Website enthält es etwa 150 gebrauchsfertige Voreinstellungen.

2. Sound Toys Decapitator

Decapitator zeichnet sich durch seine Nähe zum analogen Klang und seine Reaktionsfähigkeit auf dynamische Veränderungen des durch ihn hindurchgehenden Klangs aus. Dieses Plugin reproduziert Verarbeitungsstile mit hoher Präzision, bereichert dadurch den Klang und verleiht Ihrem Klang Helligkeit. Durch die mitgelieferte Mix-Steuerung ist es möglich, Decapitator zur parallelen Audioverarbeitung zu nutzen, was die Bedienung besonders komfortabel macht.

Decapitator kombiniert die verschiedenen Klangaspekte analoger Sättigungseffekte und spiegelt die physische Hardware wider, die das Unternehmen während des Entwicklungsprozesses des Plugins verwendet hat. Doch nicht immer manifestiert sich die Sättigung in sanfter Form. Für einen aggressiveren Effekt bietet das Plugin einen „Punish“-Button, der die Sättigung in kraftvolle Verzerrung umwandelt.

3. Klangvielfalt / Bootsy FerricTDS

FerricTDS von Variety Of Sound wurde bereits erwähnt. Dieses Plugin ist kostenlos und für jedermann verfügbar. Ähnlich wie die anderen hier besprochenen Plugins führt es seine Funktionen effizient aus und hat dabei nur minimale Auswirkungen auf die Leistung des Computerprozessors.

4. Redoptor der D16-Gruppe

Das Team der D16 Group hat viel positives Feedback von EDM-Produzenten erhalten. Redoptor emuliert Vintage-Sättiger und bereichert den Klang mit Wärme und analogem Klang. Es wird auch empfohlen, auf Plugins wie Decimort (Bit Crusher) und Devastator (Multiband Distortion) zu achten.

5. Izotop-Legierung 2

Izotope, bekannt für seine Qualität und benutzerfreundlichen Plugins, erregt weiterhin Aufmerksamkeit. Obwohl die 9. Version ihres Ozone-Plugins bereits auf dem Markt ist, bleibt Alloy 2 aufgrund seiner effizienten Algorithmen und Benutzerfreundlichkeit weiterhin beliebt.

Alloy 2 beinhaltet alle notwendigen Grundmodule für die Audioverarbeitung: Eq, Transient, Exciter, Dynamics 1, Dynamics 2, De-Esser und Limiter.

6. 112 dB Redline-Vorverstärker

Rund um das 112dB Redline Preamp Plugin und seinen Hersteller haben sich unter Experten unterschiedliche Meinungen gebildet. Einige Toningenieure loben es für seine unvergleichliche Klangklarheit, während andere mit dieser Produktlinie noch nicht vertraut sind. Der Redline Preamp bereichert den Klang mit Obertönen und macht ihn reicher und lebendiger.

7. ToneBooster Ferox

ToneBoosters bietet mit Ferox einen weiteren hervorragenden Sättiger an, der zu einem erschwinglichen Preis erhältlich ist und bei renommierten Mischtechnikern beliebt ist. Obwohl dieses Plugin leider nicht mehr aktualisiert wird und die Unterstützung für seine Algorithmen wahrscheinlich eingestellt wurde, verbessert Ferox den Klang von Audiosignalen immer noch effektiv. In seinen Presets finden Sie viele interessante Voreinstellungen, mit denen Sie Ihren Sound schnell verbessern können.

8. URS-Sättigung

Auch wenn diese Plugin-Reihe schon lange keine Updates mehr erhalten hat, zählt dieser Saturator immer noch zu den am häufigsten genutzten Tools für erfahrene Old-School-Mixing-Ingenieure. Im Jahr 2011 stellte es einen echten Durchbruch in der Branche dar.

9. Wave Arts Tube Saturator

Tube Saturator-Algorithmen basieren auf den Prinzipien der Echtzeitsimulation analoger elektronischer Schaltkreise. Wave Arts hat große Anstrengungen unternommen, um die Spannungen und Ströme in jeder Röhre, jedem Widerstand und jedem Kondensator innerhalb der zweistufigen Trioden-Vorverstärkerstruktur mit analogem Dreiband-EQ genau nachzubilden, mit dem Ziel, jedes Detail der Realität nachzubilden. Dieses Plugin ist ein leistungsstarkes Tool zur Simulation von Röhrenverstärkern, das den Klang mit analoger Wärme und überraschender Dichte bereichert. Er gilt derzeit als einer der besten Röhrenverstärkersimulatoren seiner Klasse. Es zeichnet sich durch eine kompakte Größe und eine elegante Benutzeroberfläche aus. Das Wichtigste, was dieses Plugin von seinen Gegenstücken unterscheidet, ist die Verwendung fortschrittlicher Technologien zur Modellierung analoger Schaltkreise, wodurch sein Klang dem Klang eines echten analogen Geräts so nahe wie möglich kommt.

10. SPL TwinTube-Prozessor

Das TwinTube-Modul ist eine einzigartige Kombination zweier wichtiger Röhreneffekte – Sättigung und harmonische Verarbeitung – in einem Prozessor. Jede Stufe funktioniert unabhängig von der anderen und basiert auf unterschiedlichen Verarbeitungsschritten. Dadurch können Sie Effekte sowohl einzeln als auch in Kombination nutzen. In einer klassischen analogen Schaltung wird der Sättigungseffekt dadurch erzeugt, dass die Röhre über ihre normalen Betriebsparameter hinaus gedrückt wird. Im Gegensatz zu Halbleiterbauelementen geht die Röhre bei Erreichen dieses Pegels nicht in den Clipping-Modus über, sondern nähert sich allmählich ihren Grenzen, wodurch ein charakteristischer Klangeffekt entsteht. Dies sorgt für reine und einzigartige akustische Effekte bei der Verarbeitung von Audiosignalen.

11. Solid-State-Logik – SSL Fusion Vintage Drive

Fusion Non-Linear Saturation Scheme für Ihre DAW. Das Fusion Vintage Drive-Plug-in ist das digitale Analogon des Vintage Drive-Prozessors der vielgelobten Fusion Stereo Analogue Colouration-Hardware von SSL. Vereinfacht ausgedrückt simuliert dieses Plugin die Sättigung der analogen FUSION-Rack-Einheit von SSL.

Dieses Plugin wurde entwickelt, um die milde harmonische Anreicherung und sanfte Komprimierung zu erzeugen, die typisch für die Verwendung von Vintage-Geräten im optimalen analogen Bereich ist. Das Ziel besteht darin, eine vollständige, echte analoge Verzerrung zu erreichen. Fusion Vintage Drive ist ein wichtiges Werkzeug, um Ihren Tracks, Bands, Mixen und Mastern einen organischen analogen Sound zu verleihen.

12. Slate Digital Virtual Tape Machines

Slate Digital Virtual Tape Machines ist ein leistungsstarkes Audio-Plug-in, das sowohl ein 16-Kanal-2-Zoll-Reel-to-Reel-Tonbandgerät als auch ein 1/2-Zoll-Stereo-Masterdeck simuliert. Darüber hinaus haben Nutzer die Möglichkeit, zwischen den beiden bekanntesten Magnetbandtypen zu wählen.

Dieses Plugin reproduziert genau die Eigenschaften der beiden am häufigsten verwendeten Bandgeschwindigkeiten – 15 und 30 Zoll pro Sekunde. Toningenieure, die mit Bändern arbeiten, wählen die Geschwindigkeiten häufig basierend auf der Art des Materials aus, das sie aufnehmen, insbesondere da die Basswiedergabe bei unterschiedlichen Geschwindigkeiten erheblich variieren kann. Das Plugin bietet außerdem eine verbesserte Bassleistung durch Anpassen des Bass-Schiebereglers im Konfigurationsmodul.

13. Overloud – Gem TAPEDESK

TAPEDESK ist eine Simulation eines komplexen analogen Signalpfads, einschließlich der Simulation eines professionellen Tonbandgeräts und Mischpults. Die Benutzeroberfläche ist in drei Abschnitte unterteilt: Der Eingangskanal der Konsole befindet sich links, der Bandsimulator befindet sich in der Mitte und der Mischbus der Konsole befindet sich rechts. Die Signalverarbeitung beginnt am Eingangskanal, durchläuft den Bandmechanismus und endet am Mix-Bus.

TAPEDESK bildet alle Stufen der Signalverarbeitung nach, um die Klangmerkmale des ursprünglichen Mischvorgangs zu emulieren. In einer analogen Umgebung ist das Tonbandgerät physisch mit der Konsole verbunden, und um die Wärme des analogen Mischens zu erreichen, müssen Sie die Interaktion zwischen dem Tonbandgerät und der Konsole simulieren, was dieses Plugin tut.

Benutzer können zwischen drei Konsolenmodellen für die Emulation wählen: S4000, N80 und T88. Obwohl die Funktionalität gleich ist, hat jedes Modell seinen eigenen, einzigartigen Ton.

• S4000 – Dieses Mischpult ist für seinen sauberen, breiten und leicht aggressiven Klang bekannt, was es zur idealen Wahl für High-Gain-Rock-, Metal- und Popmusik macht;
• N80 ist ein weiteres beliebtes Modell mit einem satten, warmen Klang, der einem Mix eine klassische Note verleihen kann;
• T88 – besonders beliebt wegen seines dichten, satten Klangs und der charakteristischen Kraft im Mitteltonbereich.

14. T-RackS Bandmaschine

Die T-RackS Tape Machine-Kollektion ist das Ergebnis von über zwei Jahren Forschung und Entwicklung, die sich echten klassischen Spulen-Tonbandgeräten widmet. Jede Einheit wurde einer umfassenden elektronischen und mechanischen Aufrüstung unterzogen.

Bandmaschine 440

Der in den 1960er Jahren eingeführte Ampex 440 verfügt über einen hellen und einzigartigen „rein amerikanischen“ Klang. Diese Eigenschaften haben es zu einer Ikone im Bereich des professionellen Mixing und Mastering gemacht.

Bandmaschine 80

Der Studer A80 Mk II ist mit seinen verschiedenen Modifikationen aus vielen Schallplatten nicht mehr wegzudenken. Dieses von 1970 bis 1988 hergestellte Schweizer Tonbandgerät setzte praktisch den Standard für professionelles High-End-Multitracking. Der Klang des A80 vereint auf einzigartige Weise Transparenz mit sanften Obertönen.

Bandmaschine 99

Der in den 1980er Jahren entwickelte Revox PR99 Mk II von Studer ist ein professioneller Stereorecorder. Es ist in einem Hybrid-Design konzipiert und kombiniert das Beste aus diskreten Verstärkern und Operationsverstärkern, um einen sehr gleichmäßigen Klang zu liefern, insbesondere in den tiefen Frequenzen. Der PR99 Mk II ist zum Standard in der Rundfunk- und klassischen Musikbranche geworden und wird von Audiophilen wegen seiner herausragenden Klangqualität hoch geschätzt.

Bandmaschine 24

Der 1980 erstmals veröffentlichte MCI JH24 war in den 1980er Jahren in amerikanischen Studios weit verbreitet. Dieses vollständig transformatorlose, auf Operationsverstärkern basierende Hochleistungsdesign liefert einen klaren, phasenkonsistenten und hochwertigen Klang und verleiht Ihrer Musik eine moderate und raffinierte Verarbeitung.

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Wählen Sie aus vier verschiedenen Bandemulationen, jede mit ihrem eigenen einzigartigen Charakter:

• 250: Unter Verwendung der 1974 eingeführten 3M/Scotch 250-Basis verfügt diese Emulation über die hellste Farbe der vier verfügbaren Bänder. Es bietet einen warmen Klang mit etwas mehr Verzerrung und Sättigung als die anderen Bänder im Set;
• 456: Basierend auf dem Ampex 456, der ebenfalls 1974 auf den Markt kam, wurde dieses Band vielleicht das beliebteste und hatte einen erheblichen Einfluss auf das, was heute als „Spezialklang“ bekannt ist. Es liefert einen warmen, runden Klang mit sanfter Sättigung, der aktiv auf den Aufnahmepegel reagiert;
• GP9 : Nach dem Vorbild des Quantegy GP9 verarbeitet es hohe Signalpegel gut mit minimaler Verzerrung und Komprimierung. Der Klang ist hell und klar, was ihn ideal für hochwertige moderne analoge Aufnahmen macht;
• 499: Basierend auf dem Ampex 499 bietet diese Emulation einen hervorragenden Klang für leise Aufnahmen und kann den Bass bei niedrigen Aufnahmegeschwindigkeiten deutlich verbessern.