Die häufigsten Akkordfolgen

Alle Musik basiert auf einer harmonischen Kombination von Klängen. Zwei Noten – Intervall. Drei Noten sind bereits ein Akkord. Wenn irgendwann im Lied nur noch Bass und Gesang übrig bleiben, kreuzen sich ihre Linien und bilden ebenfalls Harmonien. Es genügen also bereits zwei monophone Instrumente, um Harmonie zu erzeugen. Aber aus Akkorden werden reichere, schönere, angenehmere und hörbarere Texturen gewoben. Jeder Anfänger sollte zumindest die gängigsten Akkordfolgen kennen.

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Groß und Klein

Unterschiedliche Klangkombinationen ergeben unterschiedliche Farben. Die beiden häufigsten musikalischen Stimmungen sind Dur und Moll. Der erste kann als fröhlich, fröhlich, freudig und feierlich beschrieben werden. Der zweite ist traurig, nachdenklich, ernst und melancholisch. Sie werden durch die gebräuchlichsten Akkordfolgen gebildet und ihr Charakter hängt nur von der Notenanordnung ab.

Zwei Töne, Halbton, drei Töne, Halbton ist Dur-Tonart. Ton, Halbton, zwei Töne, Halbton, zwei Töne ist Moll. In C-Dur befinden sich beispielsweise die Noten С, D, E, F, G, A, B in diesen Intervallen. Nur aus diesen Klängen komponieren wir eine Akkordfolge, um eine sonnige Stimmung zu erzeugen. Nehmen wir Dis oder Ges, erhalten wir einen unharmonischen Klang.

Gamma in C-Dur

Gamma in a-Moll

Dis und Ges sind in der Tonart C-Dur nicht enthalten

Das a-Moll enthält die gleichen С, D, E, F, G, A, B, nur in einer anderen Reihenfolge: von A. Das bedeutet, dass die Akkordfolgen hier auf den gleichen Dreiklängen wie in C-Dur aufgebaut werden. Solche Schlüssel werden parallel genannt. Aber einer von ihnen repräsentiert die helle Seite (Hauptfarben) und der andere dunkel. Wie erstelle ich die gewünschte Tonart, wenn beide die gleichen Dreiklänge sind? Es hängt alles von der Tonika, dem Grundakkord, ab. In C-Dur ist es C-Dur (CEG), in A-Moll ist es A-Moll (ACE).

Tonische Akkorde

Wie liest und notiert man Akkordfolgen?

Da wir C-Dur und A-Moll bereits kennengelernt haben, bleiben wir vorerst bei ihnen. Dazu gehören 7 Dreiklänge: C-Dur (C), d-Moll (Dm), e-Moll (Em), F-Dur (F), G-Dur (G), a-Moll (Am), reduziertes B (Bdim). Der Buchstabe m steht für Moll. Dim ist eine reduzierte Form, die aus zwei kleinen Terzen besteht. Wir bekommen nicht das übliche B oder Bm, denn das würde dis und fis ergeben, aber diese Noten liegen nicht in unserer Tonart.

In den gängigsten Akkordfolgen wird anstelle von Em E gespielt. Dieser Ersatz ist unseren Ohren bereits vertraut geworden. Es stammt aus einer Tonleiter, die harmonisches Moll genannt wird. E ist die fünfte Stufe, die mehr als andere zur Tonika tendiert. Obwohl es in a-Moll keinen Gis-Ton gibt, liegt er näher am Tonika-Akkord als am G, klingt daher intensiver und erzeugt einen schöneren, logischeren Übergang. Dies kann auch beim Aufbau eigener Akkordfolgen berücksichtigt werden.

Die häufigsten Akkordfolgen sind Am, C, Dm, E, F, G. Was aber, wenn die Tonart nicht passt? Beispielsweise ist es für einen Sänger unangenehm, darin zu singen. Nehmen wir noch einen. Hier ist Fis-Moll: F#m, A, Bm, C#, D, E. Wie wir sehen können, hat sich die Akkordstruktur stark verändert. Tatsächlich handelt es sich dabei jedoch um dieselben Moll- und Dur-Dreiklänge mit denselben Griffmustern auf der Klaviertastatur oder dem Griffbrett der Gitarre. Der Einfachheit halber bezeichnen Musiker Akkordfolgen daher nicht mit Buchstaben, sondern mit Zahlen.

• I ist der Tonika-Akkord (in unseren Beispielen sind dies C, Am und F#m);
• II – die zweite Stufe, ein Dreiklang, der aus der zweiten Note der Tonleiter (Dm, Bdim, G#dim) aufgebaut wird;
• III – Drittens finden Sie die Akkorde selbst nach der gleichen Logik;
• IV – Subdominante, einer der Hauptschritte, er scheint vom I wegzulaufen, gibt die Bewegung vor;
• V – dominant, tendiert vor allem zu I;
• VI – ersetzt in den häufigsten Akkordfolgen die Subdominante, deren Klang ähnlich ist;
• VII – und dieser hier sieht aus wie eine Dominante, sie haben zwei Töne gemeinsam.

Die Stufe VII des Nebenfachs im Parallel-Dur wird zur V (Dominante). Das bedeutet, dass wir dadurch die Modulation in eine Paralleltonart umwandeln können. Nehmen wir an, wir spielten eine dunkle Akkordfolge, Am-F-Dm-E, aber wir wollten die Stimmung in eine helle ändern. Ändern Sie einfach den letzten Kreis: Am-F-Dm-G. Und nach G wird das fröhliche C-Am-FG schon logisch klingen. Dies ist wahrscheinlich der häufigste und verständlichste Übergang zu einem Parallelmodus.

Hier haben wir bereits die beiden häufigsten und bekanntesten Akkordfolgen analysiert. Aber bevor wir zu anderen Beispielen übergehen, lassen Sie uns einige Bemerkungen machen.

1. Durch Schritte können Akkorde nicht nur durch römische, sondern auch durch arabische Ziffern bezeichnet werden: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Um sofort zu verstehen, muss ein Moll-Dreiklang oder ein Dur-Dreiklang eingestellt sein, die ersten werden in kleinen Buchstaben (z. B. vi) angegeben, die zweiten – in großen Buchstaben (z. B. VI).
3. Manchmal gibt es eine Bezeichnung durch einen Schrägstrich: zum Beispiel Am / C. Das bedeutet nicht, dass man entweder Am oder C schreiben kann. Es bedeutet, dass wir Am und die Bassnote C halten. Auf der Gitarre mit dem kleinen Finger, an Klavier mit einem beliebigen Finger der linken Hand spielen.

Beispiele für die gängigsten Akkordfolgen

Das Grundgerüst jeder harmonischen Kette besteht aus Tonika, Dominante und Subdominante, also den Stufen I, V und IV. Dies ist die Basis, die ergänzt und verändert werden kann. Einer der Links kann durch II, III, VI oder VII ersetzt werden. Diese Schritte werden Seitenschritte genannt. Aber im musikalischen Kontext erfüllen sie immer noch eine dominante oder subdominante Funktion, weil sie eine ähnliche Stimmung und Schwere erzeugen. Die wahrscheinlich gebräuchlichste und beliebteste Akkordfolge basiert auf der Tonika, der Subdominante und der Dominante. Da ist es.

IV-vi-IV . Es wird sowohl in melodiösen lyrischen Liedern als auch in treibenden Punk-Actionfilmen verwendet. Wir sehen, dass es wichtig ist: Weil die Hauptschritte darin durch große Zahlen angegeben sind, sind sie wichtig. Der Hauptsatz wird hier durch den sechsten Schritt verwässert.

IV-vi-iii . Dies ist auch eine der häufigsten Akkordfolgen. Er stammt aus der klassischen Musik und wird üblicherweise als Pachelbel-Kanon bezeichnet. Diese Kombination wird in Johann Pachelbels „Kanon in D-Dur“ verwendet.

IIII-IV-IV-IIV-IV-II . Haben Sie keine Angst vor einer großen Anzahl von Zahlen, tatsächlich gibt es nur Tonika, Dominante und Subdominante, die in der vorgeschriebenen Reihenfolge wiederholt werden. Dies ist die gebräuchlichste Akkordfolge für Blues-Improvisationen. Man nennt ihn den 12-Takt-Blues.

I-vi-IV-V . Diese Kette wurde in den 1950er Jahren einem anderen populären Genre zugeordnet. Es heißt Doo-Wop. Klingt sehr lustig und positiv. Im Allgemeinen machen Doo-Wop-Songs ziemlich viel Spaß. Jetzt wird diese Richtung nur noch für Retro-Styling verwendet. Aber auch in neuen Stilen wird die Akkordfolge verwendet.

i-VI-iv-v . Einer der häufigsten Nebensätze. Wir sehen hier die gleichen Schritte wie im vorherigen. Daher sind sie hinsichtlich des Spannungsgrades und der Beziehung zwischen den Akkorden ähnlich. Aber die allgemeine Stimmung ist ganz anders. Versuchen Sie es selbst zu beschreiben. Hier sind einige weitere beliebte Kombinationen zur Selbstanalyse.

• I-IV-V
• IV-VI-IV
• ii-VI
• vi-IV-IV
• I-IV-vi-V

Regeln zum Schreiben von Akkordfolgen

Die vielleicht gebräuchlichste Methode zur Harmonisierung ist das Spielen der Melodie. Spielen Sie einfach die Akkorde, die die Noten der Melodie enthalten. Was genau beinhaltet es? Der Artikel beantwortet diese Frage. Kurz gesagt: Ton. Die Noten der Melodie gehen in den Ton ein, und alle Dreiklänge aus diesem Ton sind angemessen. Auf diese Weise werden die gängigsten Akkordfolgen in der Musik verwendet.

Der sicherste Weg, Harmonie aufzubauen, besteht darin, sich auf das Tonikum zu verlassen. Es wird entweder am Anfang des Taktes oder am Ende gespielt. Wenn der Tonika-Akkord längere Zeit nicht erscheint, beginnt das Gehirn, eine andere Stufe als Grundlage zu nehmen, und die Tonalität für das Hören verändert sich. Wichtig ist übrigens auch, seinen Ohren zu vertrauen. Musik ist subjektiv und nur Sie bestimmen den Grad der Schönheit und Harmonie. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Akkordfolge gut klingt, verwenden Sie sie einfach und haben Sie keine Angst.

Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Hören Sie sich die Bewegungen an, die in beliebten Liedern, Welthits und modernen Werken erklingen. Schauen Sie sich die Analyse an, denn Sie haben gelernt, die Notation zu lesen. Nehmen Sie die Kette, die Ihnen gefällt, und fügen Sie sie hinzu oder ändern Sie sie. Sie können auch die beliebtesten Akkordfolgen verwenden, die wir gerade besprochen haben.

Sie haben also gelernt, was Akkorde und Akkordfolgen sind. Sie haben verstanden, hinter welchen Intervallen Dur- und Moll-Stimmungen stecken und wie Sie diese mit Hilfe der Harmonie erzeugen können. Sie haben gelernt, numerische und alphabetische Ketten zu lesen, und haben einige der gebräuchlichsten Akkordfolgen kennengelernt. Und das Wichtigste: Sie haben gelernt, wie man sie selbst baut. Es bleibt, das Wissen in die Praxis umzusetzen. Zögern Sie nicht, legen Sie gleich los.