Geisternotizen

In der Welt der Musik, insbesondere im Jazz, gibt es das Konzept einer „Geisternote“ (oder einer leisen, unterdrückten oder dunklen Note), bei der es sich um eine Note handelt, die im Rhythmus wichtig ist, beim Spielen jedoch in der Tonhöhe kaum wahrnehmbar ist. In der Notenschrift wird es als „X“ anstelle des traditionellen Ovals oder mit runden Klammern geschrieben. Es ist nicht zu verwechseln mit der Bezeichnung für ein X-förmiges Kreuz (Doppelkreuz), das den Ton anhebt.

Bei Saiteninstrumenten wird durch das Dämpfen der Saite eine Geisternote erzeugt, die einen Klang erzeugt, der eher an Perkussion erinnert als an eine klare Tonhöhe. Seine Tonhöhe existiert, aber die Bedeutung liegt eher im Rhythmus als in Melodie oder Harmonie. Sie verleiht den Basslinien Schwung und Schwung, formt eine rhythmische Figur und reduziert die Betonung oft auf fast völlige Stille. In den Percussion-Sektionen populärer Musik werden Ghost Notes zwischen den Hauptschlägen sehr leise gespielt, insbesondere auf der Snaredrum. Diese Technik wird häufig von E-Gitarristen und Kontrabassisten in verschiedenen Musikgenres verwendet. In der Vokalmusik werden solche Noten verwendet, um im Rhythmus gesprochene und nicht gesungene Wörter darzustellen.

Instrumentalmusik

Geisternoten in der Musik unterscheiden sich von einfachen Noten ohne Akzent in einer rhythmischen Struktur. Beispielsweise sind in einem Schlüsselmuster nicht akzentuierte Noten nicht vollständig akzentuiert oder nicht akzentuiert, sondern nehmen eine mittlere Akzentebene ein. Wenn ein Musiker eine solche Note weiter abschwächt, bis zu einem Grad, der der Betonung der akzentuierten Noten in einem Muster ähnelt, „verwischt“ er oder sie diese Note effektiv. Wenn eine Geisternote bis zur Stille abgeschwächt wird, wird sie zu einem rhythmischen Element, ähnlich einer Pause. Dieser subtile Unterschied und die Fähigkeit des Musikers, Geisternoten zu erkennen, hängen stark von den akustischen Eigenschaften des Instruments ab.

Blechblasinstrumente und Gitarren, einschließlich der menschlichen Stimme, sind oft in der Lage, Geisternoten zu erzeugen, die sie von Pausen unterscheiden. Für Pianisten oder Schlagzeuger ist diese Unterscheidung aufgrund der perkussiven Natur der Instrumente schwieriger, da es schwierig ist, den Lautstärkegradienten zu bestimmen, wenn man sich der Stille nähert. Wenn ein Schlagzeuger jedoch gekonnt deutlich hörbare, wenn auch weniger wahrnehmbare Geisternoten im Vergleich zu nicht akzentuierten Noten in der Mitte des Akzents erzeugt, können wir von der Erzeugung von Geisternoten sprechen.

Es gibt ein Missverständnis, dass Vorschlagsnoten und Geisternoten synonym sind. Eine Vorschlagnote ist in der Regel deutlich kürzer als die Hauptnote, die sie ergänzt, und erhält oft mehr Betonung, obwohl sie kürzer als die Hauptnote ist. Im Gegensatz dazu werden Geisternoten eher durch die Lautstärke als durch die Dauer bestimmt.

Schlagzeug

Beim Spielen auf dem Schlagzeug wird die Geisternote mit sehr geringer Lautstärke erzeugt, am häufigsten auf der kleinen Trommel. In der Notenschrift wird es durch Klammern um die Note angezeigt. Wie es in „The Drummer's Bible: How to Drum Any Style from Afro-Cuban to Zydeco“ heißt, besteht die Funktion der Geisternote darin, „… den zugrunde liegenden Klang des Grooves zu betonen und ein subtiles Sechzehntelnotenspiel um zugrunde liegende Rhythmen oder Akzente herum zu erzeugen.“

Daher kann der Begriff „Geisternote“ unterschiedliche Bedeutungen haben. Ein genauerer Begriff ist „Anti-Akzent“, der sich auf eine Reihe von Symbolen bezieht, die den Grad der Betonung angeben. Perkussionsmusik verwendet verschiedene Anti-Akzent-Symbole wie:

• Etwas leiser als die umgebenden Noten: ◡ (kurze Abnahme);
• Deutlich leiser als die umgebenden Noten: ( ) (Anmerkung in Klammern);
• Viel weicher als die umgebenden Noten: [ ] (Anmerkung in eckigen Klammern).

Beispiele für die Verwendung von Geisternoten sind im Spiel von Schlagzeugern wie Harvey Mason, Mike Clark, Bernard Purdy, Brad Wilk, David Garibaldi und Chad Smith zu hören. Das Trommeln mit Geisternoten ist ein charakteristisches Merkmal der R&B-Musik. Zu den bekanntesten Beispielen dieser Technik gehören Gregory Colemans Drum-Break in „Amen, Brother“ von The Winstons, Clyde Stubblefields Drum-Break in James Browns „Cold Sweat“ und Jeff Porcaros Interpretation des Rhythmus für Totos Hit „Rosanna“.

Streichinstrumente

Ein Gitarrist, der eine Geisternote erzeugen möchte, kann den Fingerdruck auf die Saiten verringern, ohne sie vollständig vom Griffbrett zu lösen (was zu einem offenen Saitenklang führen würde). Diese Technik wird manchmal „Scratching“ genannt und wird zu einer Geisternote, es sei denn, andere Noten im Musikmuster werden auf die gleiche Weise gespielt (andernfalls wird das Scratchen als normale Noten betrachtet).

Beim Kontrabass und E-Bass werden wie bei der Gitarre Geistertöne durch Dämpfen der Saiten erzeugt, was entweder mit der Handfläche oder den Fingern der rechten Hand erreicht werden kann. Dies verleiht den Noten eine unscharfe Tonhöhe und verleiht ihnen den Charakter von Schlaginstrumenten. Im Slap-Bass-Stil des E-Bass werden Geisternoten häufig verwendet, um rhythmische, trommelartige Klänge in der Funk- und Latin-Musik zu erzeugen. Beim Kontrabass werden manchmal perkussive Geistertöne dadurch erzeugt, dass die Saiten gegen das Griffbrett geschlagen werden, wodurch ein scharfer, „klickender“ Klang entsteht. In Kombination mit dem Slap-Stil des Kontrabasses werden Ghost Notes im Rockabilly, Bluegrass, traditionellen Blues und Swing Jazz verwendet.

Berühmte Bassisten wie James Jamerson (Motown), Carol Kay (Motown), Rocco Prestia (Tower of Power) und Chuck Rainey (Steely Dan, Aretha Franklin usw.) sind dafür bekannt, dass sie Ghost Notes meisterhaft einsetzen, um subtile und wirkungsvolle Musik zu kreieren rhythmische Muster in Ihrem Spiel.

Vokalmusik

Im Bereich der Vokalmusik, insbesondere im Genre des Musiktheaters, weist der Begriff „Geisternote“ darauf hin, dass der Text gesprochen statt gesungen werden soll, wobei der Rhythmus beibehalten wird, jedoch keine klar definierte Tonhöhe vorhanden ist. In der Musiknotation werden Noten, deren Dauer weniger als die Hälfte beträgt, durch ein „X“ anstelle des traditionellen ovalen Symbols gekennzeichnet. Manchmal werden halbe oder ganze Noten durch eine offene Rautenform angezeigt, die oft Schreie oder andere nichtmelodische Klänge symbolisiert.

Eines der deutlichsten Beispiele für die Verwendung von Geisternoten ist der Eröffnungssong „Rock Island“ aus dem Musical „The Music Man“, wo sie dominieren. Diese Technik kann auch den Einsatz von Sprechstimme oder Rappen bedeuten, bei dem der Sänger die Worte spricht, anstatt zu singen, und dabei den musikalischen Rhythmus beibehält.