Armonías paralelas

Reconsidere su enfoque de las armonías paralelas en la música y libere su potencial. Estas armonías, cuando se utilizan de forma inteligente y creativa, pueden ser una herramienta poderosa para el compositor moderno. Son capaces de causar un profundo asombro en los oyentes, proporcionando exactamente el efecto sorprendente que se puede lograr con su ayuda. En la armonía tradicional, se suelen evitar las octavas y quintas paralelas, pero para crear un sonido moderno conviene abandonar esta regla. Comprender la sonoridad y el movimiento paralelo de las voces, así como el uso cuidadoso y razonable de armonías paralelas, puede enriquecer la música con movimientos nuevos e interesantes. Veamos tres formas de utilizar armonías paralelas que se desvían de las reglas tradicionales establecidas en el siglo XVIII.

Movimiento paralelo

La forma principal y más simple de paralelismo en la música es el movimiento paralelo.
En este enfoque, el énfasis no está en la subida o bajada simultánea de los acordes, sino más bien en las relaciones interválicas entre notas. Este es un aspecto clave a considerar cuando se utiliza el movimiento paralelo en una composición musical. En este caso vemos que las notas no necesariamente siguen la misma dirección. Sin embargo, el tono del fragmento musical permanece estable (en este ejemplo es fa mayor) y los sonidos se combinan armoniosamente entre sí. Aunque este ejemplo no puede clasificarse completamente como armonía paralela, proporciona un buen punto de partida para aprender esta técnica. Una vez que haya comprendido los conceptos básicos de este ejemplo, podrá profundizar más en el estudio de las complejidades y técnicas de las armonías paralelas.

Intervalos paralelos

En este caso no sólo se conserva el intervalo entre las notas principales del acorde, sino también la distancia entre cada nota que compone el acorde.
No es necesario limitar los intervalos paralelos a tríadas estándar o intervalos estables regulares. Puedes experimentar agregando intervalos adicionales encima de las últimas notas, como usar cuartas para crear texturas musicales complejas en capas. Los intervalos individuales pueden parecer disonantes o incluso inarmónicos, pero en el contexto del movimiento musical su sonido adquiere mayor claridad y significado.

acordes paralelos

Una vez que hayas aprendido a utilizar movimientos básicos e intervalos, es hora de aprender una técnica más avanzada, concretamente el uso de acordes paralelos.
Esta técnica se utiliza en una variedad de géneros musicales, desde música pop y pistas de baile hasta jazz y rock. Como actividad adicional, podrás estudiar la obra de compositores como Claude Debussy o Maurice Ravel para comprender mejor cómo se utilizan los acordes paralelos en la práctica. En la técnica de acordes paralelos, cada nota de un acorde se mueve la misma distancia, ya sea hacia arriba un semitono o hacia abajo hasta una nota específica, mientras se mantienen las relaciones interválicas entre los acordes individuales.
Esto crea una progresión de acordes ascendente o descendente que tiene la misma estructura o una similar, ignorando las reglas de armonía tradicionales. Por ejemplo, si comienza con un no acorde menor, todos los acordes paralelos posteriores también deben ser no acordes menores. Esto puede requerir el uso de acordes fuera de la tonalidad principal de la composición, pero es una práctica normal en este enfoque.

Conclusión

Cuando experimentes con armonías paralelas en tu música, empieza de forma sencilla: úsalas con moderación y sólo cuando sea realmente necesario. Incorporar melodías con acompañamientos de acordes paralelos puede enriquecer enormemente tu música, creando momentos musicales inesperados y sorprendentes, especialmente en mitad de una composición. También puede atraer la atención adicional de los oyentes en lugares donde la armonía tradicional no puede lograr el mismo efecto.