Cómo iniciar un sello musical

¿Sueñas con una carrera en la industria musical pero no tienes un gran talento musical? ¿O tal vez eres un músico que busca tomar el control de tu camino creativo? Una forma de hacer realidad estas aspiraciones es lanzar su propio sello musical. ¡No te apresures a considerar esto como un sueño inalcanzable!

En este texto, veremos los pasos que debes seguir para lograr este sueño, para que puedas decidir si estás listo para dedicarte a lograr el éxito en la industria de la música iniciando tu propio sello.

Los sellos discográficos desempeñan un papel clave en la producción, grabación y distribución de música. Seleccionan artistas para cooperar, celebran contratos con ellos y los promocionan utilizando una variedad de métodos adaptados a condiciones y acuerdos específicos.

Las fuentes de ingresos de los sellos incluyen ventas de álbumes, descargas de pistas, ingresos por actuaciones y giras, streaming, actividades de conciertos, acuerdos de patrocinio y más. La mayoría ofrece a los artistas una gama completa de servicios, que abarca desde grabación y concesión de licencias hasta marketing y relaciones públicas, y a menudo trabajan en un modelo de 360 ​​grados.

En el panorama musical mundial destacan tres gigantes: Warner Music Group, Sony Corporation y Universal Music Group, y detrás de ellos está Walt Disney Record, reconocido como el sello musical independiente más grande de Estados Unidos.

Los grandes sellos discográficos controlan el contenido musical, la presencia de los artistas en los medios y construyen una audiencia leal a su alrededor. Miles de personas reconocen y aprecian la música lanzada bajo el paraguas de Warner Music Group, lo que la convierte en una marca por derecho propio.

¿Qué habilidades, experiencia y educación se necesitan para iniciar su propio sello?

Para lanzar su propio sello musical, la educación especializada no es un requisito previo, pero es importante tener una variedad de competencias y experiencia en determinadas áreas. A continuación se detallan los requisitos clave:

• Inmersión en el negocio de la música : debe tener un conocimiento profundo de cómo funciona la industria;
• Comprensión de los géneros musicales м
• Habilidades organizativas : la gestión eficaz de etiquetas requiere la capacidad de gestionar múltiples proyectos simultáneamente, especialmente a medida que el negocio crece y se desarrolla;
• Experiencia directiva : el funcionamiento exitoso de una etiqueta requiere la presencia de personal calificado, lo que a su vez requiere la capacidad de seleccionar, capacitar y gestionar un equipo;
• Fundamentos del derecho : el conocimiento de los aspectos legales es importante para gestionar cuestiones financieras, negociar contratos con artistas y resolver otros problemas de la industria;
• Conocimientos de marketing : si bien no es necesario participar personalmente en campañas de marketing, tener conocimientos de marketing es fundamental para evaluar a los artistas emergentes, distribuir productos de forma eficaz y desarrollar estrategias de marketing.

8 pasos para iniciar tu propio sello musical

En este artículo analizamos el proceso de lanzamiento de un sello indie, es decir, un sello musical que opera independientemente de grandes corporaciones discográficas como Universal o Sony.

Paso 1. Selecciona el tipo de música

Muchos ejemplos de éxito demuestran que para un sello independiente, la clave del éxito es especializarse en un género musical específico.

Elegir el tipo de música que apoyará tu sello es fundamental. Para entrar en el mercado de la música, un sello debe tener una identidad clara.

Por ejemplo, si tu objetivo es promocionar artistas pop, entonces no tiene sentido trabajar con bandas de rock. Y si está enfocado en encontrar y desarrollar artistas en el género de la música heavy y cree en el crecimiento de la popularidad de este estilo en los próximos años, entonces debe centrarse en estos artistas.

Paso 2. Elegir un nombre y crear una marca: ¿cuánto dinero necesitas?

Elegir un nombre de sello único y atractivo es tan importante como elegir el nombre de un artista. Debe ser fácilmente reconocible, sonoro y penetrar en el alma.

Crear un estilo único para tu etiqueta es clave. Determina cómo una amplia audiencia percibirá a sus artistas y al propio sello.

Un logotipo es una parte integral de su marca; hace que tu sello sea reconocible en el mundo de la música e incluso más allá. El desarrollo de un logotipo y una marca puede costar desde varias decenas de miles hasta millones de rublos, dependiendo del presupuesto inicial y de las calificaciones de los especialistas con los que decida contactar.

Paso 3. Buscar artistas – A&R + ¿quién hace qué en el sello?

Una de las misiones clave de un sello discográfico es capturar con sensibilidad las preferencias de la audiencia y analizar las tendencias del mercado musical para encontrar y firmar contratos con artistas talentosos. Además, el sello asume responsabilidades de cooperación con compositores y letristas, organizando la grabación de álbumes y pistas, así como la interacción con los medios.

En el centro de este proceso se encuentra la figura del artista y gestor de repertorio (A&R manager). Este especialista busca nuevos artistas con potencial de éxito y también negocia con artistas ya conocidos para atraerlos al sello.

Anteriormente, los gerentes de A&R asistían activamente a presentaciones en vivo y eventos musicales en busca de talentos, ampliando su red dentro de la industria. Sin embargo, en la era digital, sus métodos de trabajo han evolucionado y gran parte de la adquisición de talento ahora se realiza en línea. El arma principal de estos especialistas es la intuición y la capacidad de ver en el futuro a las futuras estrellas entre los aspirantes a músicos.

Tipos de contratos que celebran los sellos discográficos:

1. Modelo de cooperación tradicional: el sello asume grandes inversiones financieras en marketing y promoción del artista, cubriendo una parte importante de los costes. Normalmente, la cuota de la etiqueta en este caso alcanza el 80%;
2. En este enfoque, el sello también financia los costes de producción de la grabación;
3. Modelo de sello independiente o de autograbación: basado en el principio Do It Yourself (DIY), donde el sello se encarga de la promoción y distribución y el artista se encarga de la creación musical;
4. Acuerdo de 360 ​​grados: el sello obtiene una parte de todos los ingresos del artista, incluidas giras, ventas de merchandising, clubes de fans, apariciones y acuerdos de patrocinio. Las variaciones de este modelo sugieren que cuanto más esfuerzo pone el sello en el trabajo, mayor es su participación y menor la regalía para el artista;
5. Ofertas de singles: basadas únicamente en los derechos de una sola pista. El resto de la creatividad queda en manos del artista;
6. Ofertas de álbumes: proporciona financiación y promoción para un solo álbum.

¿Qué otros empleados necesita la etiqueta?

• El director financiero o el contador es la persona clave que controla las finanzas del sello. En las etiquetas pequeñas o de nueva creación, estas responsabilidades suelen recaer en el gerente o propietario, si tiene los conocimientos necesarios;
• Asesor Legal – responsable de la ejecución legalmente correcta de acuerdos con artistas y contratistas, así como de resolver cuestiones legales;
• Departamento de marketing: a menudo combina las funciones de un comercializador, un especialista en redes sociales (SMM) y un diseñador. Este equipo es responsable de promocionar no sólo el sello en su conjunto, sino también a sus artistas;
• Gerentes de A&R (Artista y Repertorio): se especializan en encontrar y concluir contratos con nuevos artistas;
• Departamento de Relaciones Públicas – lleva a cabo la interacción entre los artistas del sello y los medios de comunicación;
• Los grandes sellos discográficos tienden a tener estructuras más complejas con múltiples departamentos y funciones especializadas.

Paso 4. ¿Cómo generará dinero tu sello?

En esta etapa, el punto clave es determinar la forma jurídica y la planificación financiera.

La elección de la forma de propiedad depende de sus preferencias: los empresarios individuales o las LLC ofrecen diferentes enfoques de gestión y responsabilidad.

Los ingresos de los sellos pueden variar significativamente según la fama y el éxito de los artistas que contratan. A menudo resulta difícil para los recién llegados a la industria esperar grandes ingresos al principio. Algunas nuevas empresas se centran en brindar servicios altamente especializados, como marketing, relaciones públicas o conferencias, para ganar experiencia y construir una red.

Las principales fuentes de ingresos incluyen streaming, actividades de conciertos, licencias de pistas y acuerdos publicitarios. Al trabajar en un nicho de mercado, las discográficas también pueden ganar dinero con servicios específicos.

Por ejemplo, Black Star es conocida por su éxito en la creación de estrellas a partir de personas sin nombre utilizando el modelo de producción occidental, ofreciendo una gama completa de servicios llave en mano.

Un modelo operativo común es el modelo 360, donde el sello interactúa con todos los aspectos de la carrera de un artista, desde la promoción hasta la gestión de eventos. Existen otros modelos, como contratos de singles o de álbumes.

Con el modelo 360, el músico recibe un anticipo y se libera de preocupaciones económicas para centrarse en la creatividad. El sello puede ganar hasta el 80-85% de los ingresos del artista.

Los acuerdos editoriales significan que el artista gestiona muchos aspectos de su carrera de forma independiente, mientras que el sello es responsable de las relaciones públicas y la promoción. Si la popularidad del artista crece, las condiciones de cooperación podrán revisarse para centrar mejor al artista en su trabajo.

¿Cómo puede ganar dinero un sello discográfico?

La experiencia de Black Star demuestra que el potencial de ingresos en el negocio de la música es enorme. En 2017, los ingresos totales de este grupo de empresas superaron los mil millones de rublos, gracias a una variedad de áreas de negocio, entre ellas:

• Agencia de Comunicaciones de Marketing;
• Desarrollo de software para la industria musical;
• Red de barberías y salones de tatuajes;
• Agencia de fútbol;
• Una empresa de videojuegos;
• Operador móvil virtual.

En los últimos años, las fuentes de ingresos en la industria de la música han pasado de los conciertos en vivo a presentaciones en línea, streaming, colaboraciones publicitarias y redes sociales.

Sólo la ropa de la marca BS generó unos ingresos de 32 millones de rublos en 2015, y los ingresos de la cadena de hamburguesas en 2017 alcanzaron aproximadamente 20 millones de rublos.

Las actividades musicales también resultaron rentables: las actividades de conciertos del sello en 2017 generaron alrededor de 130 millones de rublos. Además, Black Star recibe ingresos por servicios de streaming y venta de licencias musicales. Una forma única de monetización fue la venta de derechos para participar en vídeos musicales, que atrajo importantes cantidades de dinero de los interesados.

El importe de los ingresos de un sello está directamente relacionado con la popularidad de sus artistas, su actividad en las salas de conciertos y otras plataformas mediáticas. Las ganancias pueden variar desde pequeñas cantidades en las primeras etapas hasta enormes ganancias cuando se trabaja con los mejores artistas.

Paso 5. Selecciona un servicio

El sello musical recién formado tiene la oportunidad de acercar sus composiciones a los oyentes a través de servicios de streaming como Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music y otros. A pesar de la importancia del streaming en la industria moderna, no es el único canal de promoción. Centrarse únicamente en el streaming puede limitar la capacidad de distribuir música y desarrollar artistas.

Los distribuidores desempeñan un papel importante en la distribución generalizada de música digital.
Estas organizaciones actúan como enlace entre los artistas y las plataformas de streaming, distribuyendo contenido musical en nombre de los artistas. Existen muchos distribuidores de este tipo y, aunque los resultados de su trabajo son generalmente similares, pueden diferir en las características de los servicios prestados, las condiciones de cooperación y el procedimiento de pago.

Lista de servicios principales:

TuneCore

Permite a los artistas quedarse con el 100% de los ingresos de sus pistas cobrando una tarifa anual por sencillo o álbum. Los costos del servicio aumentan en proporción a la cantidad de música descargada.

DistroKid

Ofrece una suscripción por $19,99 por año, lo que permite descargar una cantidad ilimitada de pistas y promete regalías del 100% de los servicios de transmisión. Sin embargo, sin pagar la suscripción, se eliminará toda la música. La capacidad de distribuir regalías automáticamente hace que el servicio sea atractivo para sellos y artistas que trabajan activamente con regalías.

CD bebe

Cobra una tarifa única de distribución por una pista ($9,95) o un álbum ($29), enviándolos a todas las plataformas clave sin límite de tiempo, y se queda con el 9% de los ingresos. El servicio también ofrece producción física de CD y vinilos con posibilidad de su distribución.

Landr

Se especializa en masterizar pistas con distribución incluida en el precio de la suscripción, lo cual es especialmente importante para artistas que necesitan un procesamiento profesional de su música.

Entretener

Se destaca entre otros servicios por ofrecer distribución gratuita y la oportunidad de retener todas las ganancias trabajando en el modelo de un sello musical, y no solo de un distribuidor.

Existen otras plataformas como AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation que brindan servicios indispensables para la distribución de música a través de diversos canales.

Paso 6. Determinar opciones para trabajar con artistas intérpretes o ejecutantes.

Esfuércese por lograr una colaboración que proporcione beneficios mutuos para usted y el artista, y proceda con un enfoque en el que todos ganen. ¿Cuáles son los puntos clave a discutir con el artista?

• ¿Hay planes de proporcionar un adelanto al artista?
• ¿Cómo se distribuirán los costos de grabar pistas y producirlas?
• ¿Cuál será el método de división de utilidades?
• Tiempo de contrato;
• Otros aspectos relevantes que son importantes para tu modelo de interacción.

Paso 7: Plan de marketing

Además de promocionar a los artistas bajo tu protección, también es extremadamente importante trabajar activamente en el reconocimiento del propio sello. Esto incluye gestionar las redes sociales, realizar campañas de relaciones públicas, colaborar con otros sellos y artistas y planificar presupuestos para estos fines.

¿Por qué una discográfica necesita un plan de marketing? Promocionar con éxito la música de sus artistas, ganar popularidad entre los fans y establecerse como un nombre icónico en el ámbito musical.

Desde una perspectiva empresarial, es necesario un plan de marketing para coordinar todos los esfuerzos y asociaciones de marketing destinados a aumentar la exposición y las ganancias. Esto sólo es posible con un profundo conocimiento del mercado y de las necesidades de la audiencia, y evitando utilizar métodos obsoletos o colaborar con artistas cuya música no se corresponde con las tendencias actuales.

Un plan de marketing es especialmente importante cuando se busca inversión, ya que permite a los inversores potenciales demostrar claramente las actividades planificadas, los resultados esperados y el plazo previsto para el retorno de la inversión en la etiqueta.

Componentes principales de un plan de marketing:

• Aclarar la misión de su sello , como distribuir un género musical específico;
• Realizar un análisis FODA para comprender con precisión las condiciones iniciales de su sello en el contexto del mercado musical;
• Formular metas y desarrollar estrategias que determinarán la dirección de sus acciones;
• Establecer objetivos y desarrollar un plan de acción basado en las metas establecidas y elegir las herramientas óptimas para alcanzarlas;
• Crear un plan que describa en detalle todas las tareas, objetivos y métodos para su implementación;
• Elaboración de un plan financiero , incluyendo ingresos, gastos y beneficio esperado, así como previsión de estos indicadores.

Paso 8: ¿Contratación o subcontratación?

Cuando comienzas en la industria de la música, es probable que dependas de tus propias fortalezas y recursos. Esto requiere voluntad de aprender y desarrollar una variedad de habilidades. Sin embargo, es imposible dominar todas las áreas a un alto nivel, por lo que vale la pena considerar la subcontratación de funciones como la contabilidad en las primeras etapas. A medida que tu sello crezca, el número de artistas y proyectos aumentará, y necesitarás atraer profesionales en determinadas áreas. Es importante comprender de antemano qué especializaciones y competencias necesitará.

Crear tu propia marca es un paso importante y responsable. Debe tener confianza en sus capacidades y comprender que el éxito requerirá adquirir nuevos conocimientos, desarrollar habilidades y ampliar su círculo de contactos profesionales.