Edición de voz

Edición de voz de principio a fin.

Aquí se detallan las etapas clave del procesamiento vocal, sin detalles innecesarios. Tenga en cuenta que cada pista vocal requiere un enfoque individual, pero estos métodos le darán un buen comienzo.

1.Asegúrate de tener suficiente material de partida

Un error común que cometen los ingenieros de audio novatos es la falta de material de grabación.
Intenta tener al menos tres copias de la voz principal antes de empezar a editarla. También es importante tener suficientes grabaciones de coros, improvisaciones y armonías. Este paso es fundamental para crear una pista vocal eficaz.
La falta de material puede dificultar la creación de una interpretación vocal expresiva. Recuerde que la cantidad de tomas necesarias para una sesión vocal exitosa varía según el intérprete. Algunos vocalistas pueden ofrecer una gran interpretación la primera vez, mientras que otros pueden necesitar más tiempo y esfuerzo para lograr el resultado deseado.

Una gran mezcla comienza con una grabación de voz estelar

Recuerda que la selección adecuada del equipo juega un papel clave en la calidad de tu sonido. Por ejemplo, al grabar voces para una canción pop que necesita destacarse de una mezcla ocupada, es preferible utilizar un micrófono de condensador que pueda captar mejor los tonos altos.

2. Compilar partes de voz

Una vez que tengas varias grabaciones vocales a tu disposición, puedes comenzar a crear una pista compuesta.
Esta es una pista de audio adicional donde puedes mezclar diferentes tomas vocales. El objetivo es mantener la interpretación de la voz lo más consistente posible o elegir la toma que más destaque como base. Este enfoque ayuda a lograr coherencia e integridad en la voz del oyente.
Puedes hacer esto en posproducción o trabajar en conjunto con el vocalista para seleccionar y combinar diferentes partes de la grabación. Se recomienda compilar segmentos cortos, de unos segundos cada uno, para que los oídos puedan evaluar adecuadamente cada toma. Utiliza frases musicales para lograr coherencia en tu composición.

No te olvides de sus beneficios
Al editar voces, como ocurre con otros elementos de una mezcla, es extremadamente importante considerar el volumen. Este paso es importante porque un sonido demasiado alto le impedirá crear capas en la mezcla o pasar efectivamente a la etapa de masterización. En general, se recomienda dejar un margen de volumen de 3 a 6 decibeles durante el proceso de edición de voz.

3. Soluciona todos los problemas de sincronización de voz.

En la mayoría de los casos, se espera que los vocalistas lleguen a tiempo, pero se pueden realizar ajustes durante la mezcla para mejorar la sincronización. Si encuentra errores de sincronización obvios, no dude en resaltar esa sección y ajustar la sincronización en su DAW si es necesario. Si bien no es necesario que todos los compases estén perfectamente limpios, se deben eliminar las diferencias de sincronización notables para garantizar una experiencia auditiva fluida y consistente.

4. Eliminar respiraciones innecesarias y crear desvanecimientos.

Durante el proceso de mezcla vocal en el pop y otros géneros, una técnica que se utiliza a menudo es eliminar las respiraciones notorias del cantante.
Para lograrlo, la voz se procesa manualmente, creando transiciones suaves entre las secciones editadas para lograr la unidad del sonido. El uso de complementos de cancelación de ruido también puede resultar útil.
Permiten eliminar el ruido que no supera un umbral establecido. Experimente con configuraciones para suprimir de manera óptima el ruido de la respiración en su mezcla. También es útil agregar breves desvanecimientos entre frases individuales, creando así un contraste notable en la mezcla. En determinados casos, puede ser aconsejable dejar algunas respiraciones para preservar la naturalidad de la interpretación vocal original.

5. Cuidado con los sibilantes

Las sibilantes son sonidos agudos como “S”, “P” o “T” que destacan en una mezcla.
Si bien el uso de un filtro pop durante la grabación ayuda a minimizarlos, estos sonidos aún pueden aparecer en ciertas frases según el artista. Los de-essers se utilizan eficazmente para eliminar los sibilantes. Se trata de compresores destinados al espectro de alta frecuencia, donde se produce con mayor frecuencia la sibilancia. Además, puede utilizar un ecualizador para reducir el nivel de frecuencias problemáticas.

6. Elimina el ruido innecesario

Antes de comenzar a agregar efectos y realzar ciertas frecuencias (procesamiento aditivo), es importante limpiar minuciosamente tu voz.
Esto significa centrarse primero en el procesamiento sustractivo (aplicar de-essing, EQ, etc.), ya que todos los pasos aditivos posteriores se basarán en las acciones ya realizadas, mejorándolas o degradándolas. Antes de pasar al siguiente paso, asegúrese de que su voz sea lo más clara posible y de que se haya eliminado todo el ruido innecesario.
Es importante recordar que la mejor manera de obtener una grabación limpia es comenzar con una buena fuente de grabación. Si el sonido es demasiado ruidoso, es posible que desees considerar realizar una grabación adicional en un estudio. Como regla general, cuanto menos procesamiento requieran las pistas grabadas, mejor. Para resaltar ciertas frecuencias en respuesta a otras, puede utilizar una herramienta como un ecualizador dinámico.

7. Usar la corrección de tono

El uso de software de corrección de tono en la industria musical no se considera una “trampa” sino más bien una práctica común.
De hecho, la mayoría de las composiciones profesionales utilizan algún tipo de corrección de tono, aunque muchos oyentes no lo reconocen. Además, en algunos géneros, como el hiperpop y el emo rap, el uso explícito del auto-tune se ha convertido en uno de los rasgos característicos de su sonido. No hay necesidad de sentirse culpable por utilizar la corrección de tono. Incluso pequeños ajustes pueden mejorar una voz que ya es fuerte, acercándola a la perfección y hacer que la música sea más agradable de escuchar para los oyentes.

8. Forma para el tono

También es posible cambiar el tono de tu voz utilizando herramientas como un ecualizador o filtros. Por ejemplo, muchos ingenieros de audio utilizan un filtro de paso alto para eliminar las frecuencias bajas no deseadas en las voces. Se puede utilizar un filtro shelving para enfatizar las partes más sonoras y agradables de una parte vocal.

9. Reduce tu voz

La compresión es un efecto clave para el procesamiento vocal, hasta el punto de que es común utilizar más de un compresor en una sola pista vocal.
Un compresor funciona reduciendo los picos fuertes y mejorando los sonidos más bajos en una grabación. Este enfoque ayuda a crear una sensación de uniformidad para el oyente.
Algunos compresores están diseñados para ecualizar la amplitud general de una pista, mientras que otros se utilizan para dar forma a un carácter sonoro único. Puede utilizar el primer compresor para controlar los niveles máximos y los compresores posteriores para colorear el sonido o procesar más dinámicas. En algunos géneros musicales, se prefiere un sonido más comprimido. En tales casos, ajustar el tiempo de ataque para disparar rápidamente el compresor cuando se alcanza un cierto umbral puede resultar particularmente eficaz.

10. Considere agregar efectos

La etapa final de la edición es agregar efectos a la pista vocal completa. Su voz procesada ya debería ser segura e independiente, pero los efectos pueden mejorar sus cualidades o ayudarla a integrarse mejor en la mezcla general. Después del procesamiento básico de las voces, vale la pena considerar opciones para utilizar varios efectos.

Reverberación

La reverberación es un efecto de tiempo clásico para voces que crea ecos artificiales. Cuanta más reverberación se añade, más etéreo y onírico se vuelve el sonido.

Demora

El retardo es otro efecto popular para las voces que puede ayudar a suavizar las transiciones entre partes de una canción o agregar expresividad a la voz.

Distorsión

La distorsión intensa se utiliza a menudo en la música rock y géneros relacionados. Sin embargo, muchos ingenieros de audio utilizan la distorsión para crear un sonido más cálido y rico en la mezcla.

11. Asegúrate de que tu pista vocal coincida con tu pista instrumental.

Al escuchar tu grabación vocal, es importante asegurarte de que encaje con el resto de la canción.
Una voz bien grabada es genial, pero debe integrarse eficazmente en el contexto de toda la canción. Las voces deben encajar orgánicamente en el estilo de toda la pista.
Es posible que necesites experimentar con diferentes efectos y técnicas de procesamiento para lograr el sonido que deseas. Si no estás seguro, puedes buscar canciones similares y sus mezclas para tener una idea del enfoque del ingeniero respecto al procesamiento vocal. Con paciencia y práctica, el proceso de edición de voz será más fácil. Espero que estas técnicas te ayuden a crear una mezcla vocal armoniosa que resalte los talentos de tu intérprete.