notas de piano

En las composiciones musicales, además de las notas musicales , existen muchos números y símbolos. Este sistema de símbolos se llama notación musical.

A primera vista, estas designaciones pueden causar miedo, pero no se apresure a desanimarse. En este artículo, veremos nueve principios básicos necesarios para dominar la notación musical.

Veremos la notación musical para piano, pero no te preocupes: es lo mismo que para trombón, balalaika o violín.

Notas

Traducido del latín, el término "nota" significa "signo" o "marca". Las notas, al igual que las letras del alfabeto, son símbolos gráficos. En el pentagrama, cada nota representa un sonido determinado y su duración. Por la apariencia de la nota fuera del pentagrama sólo podemos juzgar su duración. La duración del sonido de una nota se llama duración y hablaremos de ello ahora.

Duraciones de notas

Imaginemos la siguiente situación antes de comenzar: te ofrecieron una manzana y te dijeron que la comieras lo más rápido posible. Naturalmente, esto llevará algún tiempo. Ahora imagina que no te dan una manzana entera, sino sólo la mitad. Es lógico suponer que puedes hacerlo la mitad en la mitad de tiempo. Y ahora imagina que te ofrecen comer sólo un cuarto de manzana; puedes hacerlo cuatro veces más rápido, y así sucesivamente.

Y ahora pasemos a las duraciones principales y consideremos detenidamente sus nombres.

Y así es como se ve la división de notas.

Una nota completa representa la duración más larga del sonido.

Una blanca tiene una duración dos veces mayor que una nota entera.

Una negra suena la mitad de larga que una blanca y cuatro veces más larga que una nota entera.

Una corchea tiene la mitad de la duración de una negra, cuatro veces la de una blanca, y así sucesivamente. Para llenar el tiempo de una nota completa, es necesario utilizar hasta ocho corcheas (también llamadas corcheas).

Hay duraciones más cortas, como semicorcheas, treinta segundas y sexagésimas.

Las duraciones octavas y menores se pueden agrupar y su apariencia cambiará en consecuencia.

A continuación se muestra un ejemplo de cómo combinar corcheas en un grupo.

¿Qué significa el compás y qué es el ritmo?

Cada pieza musical tiene su propio compás. Sin embargo, ¿qué se entiende por este concepto? Para entenderlo, debemos familiarizarnos con los términos ondulación, fracción y metro.

Probablemente hayas asistido a conciertos donde el público empezó a aplaudir al artista durante su actuación. Los aplausos pueden parecer caóticos al principio, pero después de unos segundos, todos empiezan a aplaudir al unísono. La gente siente la pulsación y por eso aplaude de forma rítmica y sincrónica. Es esta regularidad la que caracteriza el movimiento musical que llamamos pulsación.

El pulso tiene su propia unidad de medida, que se llama fracción. Los ritmos son rítmicos, pero tienen diferentes puntos fuertes. Entre ellos hay partes fuertes y débiles. El primer tiempo siempre es fuerte y se muestra en rojo en el gráfico. Los latidos débiles se muestran en azul.

El orden de los tiempos fuertes y débiles forma la métrica de una pieza musical. En este ejemplo, vemos tres acciones, pero esta es sólo una de muchas opciones posibles.

La distancia entre dos tiempos fuertes adyacentes se llama tiempo. En notación, las medidas se indican mediante líneas de compás.

Ahora que estamos familiarizados con las definiciones de métrica, tiempo y compás, podemos centrar nuestra atención en el concepto de compás.

El compás de una pieza musical es una estructura que se asemeja a una fracción matemática, pero sin una línea divisoria. Aquí hay algunos tamaños de muestra:

El número superior en el compás indica cuántos tiempos hay en un compás.

El número inferior determina la duración de cada tiempo.

El número en la parte superior indica cuántos tiempos se deben contar en cada compás (por ejemplo, 2, 4, 3, 6, etc.).

El número situado en la parte inferior determina durante cuánto tiempo se debe batir el pulso (por ejemplo, cuartos, octavos, etc.).

Aunque los tiempos son uniformes, los compases se pueden llenar con notas de diferente duración. Así, se pueden combinar octavas, semicorcheas, cuartas y otras duraciones en un solo compás.

Accidentes: agudo, plano, bekar

La notación musical contiene una variedad de símbolos, algunos de los cuales se parecen a jeroglíficos. Analicemos estos símbolos con más detalle.

En música, alteración significa un cambio en los pasos principales de la tonalidad. Estos pasos están representados por notas (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). El sonido de un paso se puede cambiar hacia arriba o hacia abajo. Se han desarrollado señales especiales para indicar estos cambios:

Sostenido: eleva el sonido de una nota en un semitono.

Bemol: reduce el sonido de una nota en un semitono.

Un semitono define la distancia entre dos teclas adyacentes en un instrumento.

La siguiente ilustración muestra la disposición de los objetos punzantes en el teclado de un piano.

Tenga en cuenta que la tecla Mi sostenido está en la misma posición que la tecla Fa. Esto se debe a que entre ellos sólo hay un semitono. Como mencioné, el sostenido eleva la nota en un semitono, lo que hace que mi sostenido se convierta en fa. Lo mismo ocurre con do sostenido, fa bemol y do bemol.

La siguiente ilustración muestra la ubicación de los pisos:

Tenga en cuenta que los sostenidos y los bemoles ocupan las mismas claves. Esto significa que radi sostenido es en realidad equivalente a mi bemol. En cierto sentido, tienes razón: estas claves suenan igual, pero en el papel, su grabación debe seguir las reglas determinadas por las claves.

Cómo escribir sostenidos y bemoles correctamente

Al contrario de cómo pronunciamos los nombres de las notas y las alteraciones, cuando se escriben, el orden se invierte. Primero se indica el signo accidental y luego la nota. Echar un vistazo:

Entre los signos de alteración, el bekar tiene especial importancia.

Bekar es un símbolo que cancela la acción tanto del bemol como del sostenido. Si nota este símbolo delante de una nota, significa que necesita tocar una tecla blanca normal, es decir, una nota sin alteración. Así es como se ve el símbolo de bekar:

También hay un doble sostenido:

y doble piso:

El primer símbolo parece una cruz y eleva la nota dos semitonos (es decir, un tono completo). El segundo carácter representa dos bemoles seguidos y baja la nota dos semitonos. Si en una notación musical hay una nota fa con símbolo de doble sostenido, entonces tocaremos la nota sol en el instrumento.

Esto puede parecer extraño, porque ¿por qué no utilizar simplemente la nota G? Sin embargo, la música tiene mucho en común con las matemáticas y contiene leyes que deben observarse. Por eso se introdujeron los símbolos de doble sostenido y doble bemol.

Clave de sol y fa

Con la ayuda de un pentagrama podemos determinar visualmente qué sonidos son más agudos y cuáles más graves, pero sólo en relación entre sí.

¿Qué hacer si solo hay una nota en el pentagrama? ¿Cómo determinar su altura? Para aclarar esta cuestión, necesitamos introducir el concepto de clave.

La clave es un símbolo que define la posición de una nota particular en el pentagrama. Echemos un vistazo más de cerca a esto.

En el sistema de notación actual, las notas del pentagrama se organizan de la siguiente manera:

Tenga en cuenta que en la clave de sol, las notas graves se escriben en líneas adicionales, al igual que las notas altas en la clave de fa. Imagínese cómo se vería la notación musical si solo se usara una clave en la música. Hay 88 teclas en el piano y cada una de ellas debe reflejarse de alguna manera en el pentagrama. Sin embargo, sólo hay 5 líneas disponibles en total. Esto llevaría a la necesidad de utilizar muchas reglas adicionales, lo que sería inconveniente para la percepción visual y la lectura de música.

Por eso, en el siglo XI, el teórico musical Guido d'Arezzo propuso símbolos especiales: las teclas. Las claves se crearon para servir como punto de partida en el pentagrama e indicar la nota a partir de la cual se deben contar todas las demás.

Probablemente sepas que las notas tienen nombres silábicos (Do, Re, Mi…), pero también pueden denotarse mediante letras del alfabeto latino. Por ejemplo, la nota sal se denota con la letra G. Fue esta letra la que sirvió de base para la creación de la clave de sol.

Como puede ver, la línea curvada principal se extiende por la segunda línea del pentagrama. Así, la clave nos dice que la nota G está en la segunda línea. Sabiendo esto, podemos determinar fácilmente la ubicación de las notas restantes.

Esta clave se llama “aguda” por su uso en el rango que toca el violín. Así es como se ve la disposición de las notas en la clave de sol en la primera octava.

La curvatura de la clave de fa se cruza con la cuarta línea del pentagrama y dos puntos la enmarcan a ambos lados. Al igual que la clave de sol, la clave de fa sirve como punto de referencia; en este caso, la nota fa. Sabiendo esto, podemos determinar fácilmente la ubicación de las notas restantes. En una octava pequeña se ubicarán en las siguientes posiciones:

La clave de fa también puede denominarse “clave de fa”.

pausas en la música

En música, al momento de silencio en el que no hay sonido se le suele llamar pausa. Al igual que con las notas, los silencios pueden tener diferentes duraciones. Los nombres de los silencios corresponden a los nombres de las duraciones de las notas, pero su representación gráfica es diferente. A continuación se muestran los silencios principales y sus correspondientes duraciones de notas.

Coincidimos en que la pausa es un momento de silencio. Sin embargo, si tocas el piano y haces una pausa con una sola mano, no escucharás el verdadero silencio. Si te interesa el concepto de silencio musical, te recomiendo escuchar una pieza de John Cage llamada “4.33”. En esta composición, los músicos que la interpretan no producen un solo sonido. En cambio, el público se une a los sonidos circundantes y encuentra la armonía con el entorno. La interpretación de esta obra en su interpretación original se puede encontrar en Internet.

Pentagrama musical: qué se encuentra en él

El sonido tiene varias características físicas y una de ellas es su frecuencia. En música, la frecuencia de un sonido suele denominarse tono o altura. Sin embargo, ¿cómo se puede representar esta altura en el papel?

Esta pregunta fue respondida por el monje, maestro y teórico italiano Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) a principios del siglo XI. Propuso representar sonidos de diferentes alturas en reglas paralelas, una debajo de la otra. Este sistema se llamó pentagrama.

Tenga en cuenta que se considera que los gobernantes van de abajo hacia arriba.

Rango de octava de escala

Déjame recordarte que sólo hay siete notas básicas. Están ordenados secuencialmente uno tras otro: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Esta secuencia se llama escala. En la escuela, a los niños se les enseña la regla: si los sonidos están ordenados en esta secuencia, entonces se trata de una escala.

Esta secuencia se puede repetir un número infinito de veces. Por ejemplo, a la nota C le sigue nuevamente Do, y así sucesivamente. La distancia entre dos notas Do, una abajo y la otra arriba, se llama octava (de la palabra latina que significa ocho).

Y efectivamente, si contamos: Do – 1, Re – 2, Mi – 3… Si – 7, entonces la siguiente nota después de Si volverá a ser Do y se llamará 8. Será la primera nota de la siguiente octava.

Históricamente, las nueve octavas han sido las más utilizadas en la música. Cada instrumento musical, así como la voz humana, tiene sus propias limitaciones de tono. Es decir, cada uno de ellos puede producir la nota más baja y más alta de su rango. La distancia entre la nota extrema del registro inferior y la nota extrema del registro superior se llama rango. Cada instrumento y voz tiene su propio rango único. El rango generalmente se mide en octavas. Por ejemplo, en un piano puedes encontrar siete octavas completas y dos octavas incompletas. Por lo tanto, si tocas las teclas secuencialmente de menor a mayor, la escala (do, re, mi, fa, salt, la, si) se repetirá completamente siete veces.

Dinámica

El lenguaje musical, como el habla humana, tiene una emocionalidad pronunciada. Tiene muchos matices que se logran en la música debido a la dinámica y matices de la interpretación. La palabra “dinámica” proviene de la palabra griega “dynamis”, que significa “fuerza”. Por tanto, la dinámica en la música está relacionada con la potencia del sonido. Se utilizan términos italianos especiales para referirse a diferentes niveles de intensidad del sonido. La siguiente tabla muestra las designaciones de los principales tonos dinámicos junto con su interpretación.

Al escribir música, el compositor determina los matices dinámicos de cada fragmento. Así, en una composición, la dinámica puede cambiar varias veces.

Toques musicales

El libro de referencia musical afirma que un trazo es una forma de producir sonido en varios instrumentos musicales. Por ejemplo, en un piano, la producción de sonido depende de cómo se tocan las teclas, y en un violín, de cómo el arco toca las cuerdas. Cada grupo de instrumentos (teclados, percusión, cuerdas, etc.) tiene sus propios métodos de extracción de sonido, que se denominan carcasas. El término proviene de una palabra francesa que significa “tocar” o “tocar”.

Hay ciertos golpes que se pueden realizar en casi cualquier instrumento. Sin embargo, también existen toques que son inherentes a instrumentos específicos. Por ejemplo, el golpe “pizzicato” sólo es posible en instrumentos de cuerda frotados. A continuación se muestran ejemplos de varios toques musicales.

La línea trazada debajo de las notas se llama insulto. Los sonidos de estas notas se transmiten suavemente entre sí. Este trazo se llama “legato”.

Las notas punteadas indican un sonido corto y entrecortado. Esta técnica se llama “staccato”.

Hay muchos otros toques musicales con los que puedes familiarizarte.

Marcas musicales adicionales

En este artículo, examinamos los aspectos principales de la notación musical y los principales símbolos de la notación musical. Sin embargo, hay muchas otras señales que no hemos cubierto, pero que no son menos importantes. Algunos de ellos se relacionan con los melismas, adornos musicales, y también hay símbolos que ayudan a facilitar la escritura y lectura de notas. También hay muchos otros signos, pero consideraremos solo algunos de ellos: