Teoría musical básica

La música es un lenguaje universal que transmite emociones. Entonces, ¿por qué necesitamos la teoría musical?

La teoría musical es una especie de modelo para comprender la música. Por supuesto, puedes sentir la música de forma intuitiva sin conocer la teoría, pero un conocimiento profundo de los conceptos básicos te ayuda a convertirte en un músico más consciente y expresivo. Aprender la teoría básica te permite comprender mejor el lenguaje de la música.

Esta guía te ayudará a dominar los conceptos básicos de la teoría musical, ya seas principiante o tengas experiencia. Al estudiar notación, ritmos, escalas, acordes, tonalidades y más, obtendrás el conocimiento que necesitas para expresarte en la música y hacer que tus composiciones sean más expresivas.

Música

La música de piano suele incluir una melodía y un acompañamiento.

La melodía suele ser una línea de una sola voz que se puede cantar. La mayoría de las veces se escribe en clave de sol y se coloca en el pentagrama superior.

El acompañamiento apoya la melodía, formada por acordes y una línea de bajo. Está escrito en clave de fa en el pentagrama inferior.

El resultado es una melodía a una sola voz acompañada de un acompañamiento de acordes:

O podría ser al revés. La melodía viene desde abajo y el acompañamiento está arriba:

Conceptos básicos de la teoría musical

La teoría musical crea un lenguaje universal para comunicar ideas musicales, lo que permite a los músicos comunicarse de forma eficaz. Al aprender estos conceptos, podrás obtener una comprensión más profunda de cómo funciona la música, convertirte en un mejor oyente y creador, y mejorar tus interacciones con otros músicos.

¿Quién necesita teoría musical?

La teoría musical es útil para cualquier persona que quiera comprender la música más profundamente, independientemente de su nivel de formación. ¡No es necesario ser profesor de música! Ya sea que disfrutes escuchando música al final de una larga semana o improvisando con la guitarra, conocer la teoría profundizará tu percepción y enriquecerá tu experiencia musical.

Muchos músicos autodidactas temen que estudiar teoría les prive de la capacidad de tocar de forma intuitiva e intuitiva. Sin embargo, la teoría musical no limita la creatividad, sino que, por el contrario, proporciona herramientas que te permiten expresar tus sentimientos a través de la música de forma más precisa y plena. Le ayuda a crear composiciones musicales más detalladas que coincidan con sus ideas intuitivas.

La teoría se puede estudiar tanto en instituciones educativas como de forma independiente, integrando gradualmente sus elementos en su proceso creativo.

El comienzo del viaje musical

Toda pieza musical se construye sobre tres componentes básicos: melodía, armonía y ritmo. Estos elementos ayudan a crear una conexión intuitiva con la música.

Conceptos básicos de la teoría musical

Las melodías, armonías y ritmos se componen de los siguientes elementos clave:

• Escalas : una serie de medios tonos y tonos completos sobre los que se construyen las melodías;
• Acordes : combinaciones de notas tocadas simultáneamente que crean armonía, como los acordes básicos mayores y menores;
• Tonalidad : el centro tonal de una composición que determina la base armónica y las relaciones entre los acordes;
• Notación musical : sistema de símbolos que representa sonidos musicales, como el tono y el ritmo, en forma escrita.

Para crear un sonido cohesivo para una melodía y un acompañamiento, generalmente se utilizan notas de una sola clave, llamada escala.

Intervalos

Un intervalo es la distancia entre dos notas. El intervalo más pequeño es un semitono; en un piano es la distancia entre teclas adyacentes, independientemente de su color. Dos semitonos forman un tono.

Toda la escala de C a C (o, por ejemplo, de A a A) se divide en 12 semitonos espaciados uniformemente. Los intervalos más utilizados son la octava y la tercera.

Octava: la distancia entre dos notas del mismo nombre, por ejemplo, de C al siguiente C. Hay 12 semitonos en una octava. Las octavas suenan especialmente armoniosas en el registro más bajo del piano.

Físicamente, una octava es un intervalo entre notas donde la frecuencia de la segunda nota es el doble de la frecuencia de la primera. Por ejemplo, la frecuencia de la nota La es 440 Hz y la siguiente La es 880 Hz.

Tercera: Hay dos tipos de terceras: menor y mayor. Una tercera menor incluye tres semitonos y una tercera mayor incluye cuatro.

Tipos de intervalos

Intervalos perfectos: incluyen 4 tonos, 5 tonos y una octava.

Intervalos mayores: incluyen 2, 3, 6 y 7 tonos.

Intervalos aumentados: se obtienen aumentando un intervalo perfecto en un semitono.

Intervalos disminuidos: se obtienen disminuyendo un intervalo perfecto en un semitono.

Intervalos menores: se obtienen disminuyendo un intervalo mayor en un semitono.

Escamas

Los patrones de escala son patrones de tonos que sirven como base para crear melodías. En música, los tonos están representados por notas y son un conjunto específico de tonos y semitonos que forman el sonido de una melodía. Estos patrones dan a una escala su sonido único y determinan su papel en una composición.

Hay muchas escalas, cada una con sus propios estados de ánimo, emociones y características únicas. Las más populares son las escalas mayor y menor: la escala mayor suena feliz y la escala menor suena triste. La principal diferencia entre ellos es la tercera nota de la escala, donde en la escala mayor es un tono más alto que la segunda nota, y en la escala menor es un semitono más alto. En la música occidental, la tercera nota de la escala es clave, ya que determina el estado de ánimo general y el carácter del sonido.

Hay otras escalas, cada una con su propia estructura melódica única. Por ejemplo, la escala pentatónica y su versión más compleja, la escala de blues, así como la escala cromática y muchas otras.

Conocer las escalas y los acordes juega un papel importante en la creación de música, ya que forman la base sonora de una pieza. Dominar diferentes escalas puede abrir nuevas posibilidades creativas y mejorar tus habilidades como compositor.

Acordes

Los acordes son combinaciones de varias notas tocadas al mismo tiempo y son la base de la armonía en la música. Un acorde suele estar formado por tres o más notas. Un acorde de tres notas se llama tríada. Los mismos principios utilizados para crear escalas se aplican a los acordes, definiendo los pasos entre notas, conocidos como intervalos.

Hay cuatro tipos básicos de acordes:

• Acorde mayor : Tiene un sonido alegre y brillante, compuesto por la fundamental, la tercera mayor y la quinta justa;
• Acorde menor : Tiene un sonido triste y melancólico, formado por la fundamental, la tercera menor y la quinta justa;
• Acorde disminuido : Tiene un sonido tenso e inestable, formado por la fundamental, la tercera menor y la quinta disminuida;
• Acorde aumentado : Tiene una sensación dramática y misteriosa, y consta de la fundamental, la tercera mayor y la quinta aumentada.

Los acordes pueden combinar tríadas mayores y menores, así como inversiones que cambian el orden de las notas dentro de un acorde. Aprender diferentes acordes y sus combinaciones puede ayudar a definir el carácter único de una canción. Por ejemplo, cambiar la estructura de la tríada mayor principal (1-3-5) y bajar la quinta nota puede crear una coloración emocional completamente nueva del acorde. La base de la composición de canciones es la progresión de acordes, que es una secuencia de acordes. A medida que desarrolles tus habilidades en arreglos de acordes, podrás crear música más compleja y rica. Comprender la estructura de los acordes, desde formas básicas hasta variaciones más complejas, te abrirá nuevos horizontes en tu creación musical.

Inversiones de tríada

Las tríadas se pueden invertir para crear diferentes inversiones, lo que añade variedad a la interpretación y hace que el instrumento sea más fácil de tocar. El uso adecuado de las inversiones de acordes minimiza el movimiento entre las teclas, lo que permite una interpretación fluida. Para crear una inversión de acorde, mueva la nota inferior del acorde una octava hacia arriba. Tomemos como ejemplo el acorde de do mayor.

Cada tríada tiene dos posibles inversiones. Si continuamos invirtiendo el acorde, obtenemos el mismo acorde, sólo que una octava más arriba. La primera inversión de una tríada se llama acorde de sexta y la segunda es acorde de cuarta-sexta. En los materiales educativos, a menudo se les llama simplemente primera y segunda inversión. En notación musical, los acordes invertidos se indican indicando la nota de bajo. Por ejemplo, para un acorde de Do mayor (C), la primera inversión con la nota baja E se indica como E/C, y la segunda inversión con la nota baja G se indica como G/C.

Cómo distinguir la primera inversión de la segunda

Puedes distinguir la primera inversión de la segunda por intervalos. La primera inversión incluye una tercera menor (3 semitonos) y una cuarta (5 semitonos), es decir, la distancia de la nota media a la superior en el acorde es mayor. La segunda inversión contiene una cuarta y una tercera mayor (4 semitonos), con una distancia mayor desde la nota baja hasta la media que desde la media hasta la superior.

Posición de la nota fundamental de un acorde

La nota fundamental de un acorde, llamada tónica, se encuentra en diferentes posiciones según la inversión. En una tríada, la nota fundamental es la primera, por ejemplo, en un acorde de Do mayor (C), es la nota C. En la primera inversión, la nota fundamental se mueve hacia arriba una octava y es la última, por ejemplo, E, G , C. En segunda inversión, la nota fundamental está en el medio del acorde, por ejemplo, G, C, E.

Transformar un acorde mayor en un acorde menor o viceversa

Para transformar una tríada mayor en una menor, simplemente baje la nota media un semitono. Por ejemplo, en un acorde de Do mayor (C), bajar la nota Mi en un semitono la transforma en un Do menor (Cm), que consta de las notas C, Eb, G. El proceso inverso, transformando una tríada menor en una mayor, requiere elevar la nota media en un semitono, por ejemplo, re menor (Dm) se transforma en re mayor (D) elevando la nota fa en un semitono, lo que da las notas re, fa#, la. Para la primera inversión de un acorde mayor o menor, es necesario bajar o subir la nota inferior, y para la segunda inversión, es necesario bajar o subir la nota superior del acorde.

acorde de quinta

Si tomas solo las notas exteriores de una tríada, excluyendo la central, obtienes un acorde de quinta, designado con el número 5, por ejemplo, C5.

acorde suspendido

En un acorde suspendido, en lugar de la nota central, se utiliza una cuarta o segunda mayor a partir de la nota más baja. Dicho acorde se designa, por ejemplo, como Csus2 o Csus4, si hablamos de C.

Llaves

Una clave es un conjunto de siete grados (notas) que determinan el carácter del sonido. Estos grados se designan con números romanos y cada uno de ellos cumple una función específica. Las funciones están ligadas a grados, no a notas específicas.

Consideremos la clave de Do mayor:

• Tónica (I, T) – el primer paso que establece la tonalidad básica;
• Dominante (V, D) es el quinto grado de la tónica. Si la tónica es C, entonces la dominante es G;
• Subdominante (IV, S) es el quinto grado, contado regresivamente desde la tónica. Si cuentas hacia arriba, será el cuarto grado. En do mayor, la subdominante es F.

Inversiones de funciones

Para indicar la inversión de funciones, se añaden números a sus nombres.

Sonidos estables e inestables.

La tríada tónica incluye los grados I, III y V, que son estables. Sobre ellos se puede completar la melodía. Los grados restantes se consideran inestables y tienden a los estables más cercanos, lo que se denomina resolución.

Ejemplos de resolución:

• II => I (abajo)
• IV => III (abajo)
• VI => V (abajo)
• VI => I (arriba, el inferior más cercano también es inestable)

Notas introductorias y tarareos.

Las notas introductorias son las notas que rodean la tónica. Los vecinos de la tónica arriba y abajo son los grados II y VII, respectivamente. El grado VII se llama nota introductoria ascendente y el grado II se llama nota introductoria descendente. Tararear implica tocar notas introductorias alrededor de la tónica u otras notas estables, como los grados III y V.

Ejemplos de tararear:

Para el grado I — VII y II

Para el grado III — II y IV

Para el grado V — IV y VI

Claves paralelas y relacionadas

Para agregar variedad a la música, se utilizan transiciones a tonalidades paralelas y relacionadas, que pueden ser de corta duración (desviaciones) o permanentes (modulaciones).

Las tonalidades paralelas son tonalidades mayores y menores con los mismos signos en la tonalidad.

Las claves relacionadas son claves asociadas con T (tónica), S (subdominante) y D (dominante).

Además, para una tonalidad mayor, la tonalidad de la subdominante menor se considera relacionada, y para una tonalidad menor, la tonalidad de la subdominante mayor.

Por ejemplo, para Do mayor, las claves relacionadas son:

• La menor (tonalidad paralela, construida a partir de T);
• Fa mayor y re menor (construidos a partir de S);
• Sol mayor y Mi menor (construidos a partir de Re);
• Fa menor (menor subdominante).

Definiendo una clave

Una clave se define por los signos de la clave (sostenidos y bemoles) y notas específicas. Estos signos se pueden utilizar para determinar claves paralelas. Puedes determinar si una tonalidad es mayor o menor por las notas en las que comienza y termina la pieza.

• Sostenidos : Para determinar una tonalidad mayor, mire el último sostenido y suba un tono; para una tonalidad menor, baje un tono. Si la nota resultante también tiene un sostenido, entonces la clave tiene un sostenido (por ejemplo, si la clave tiene un sostenido – F#, esto podría significar Sol mayor o Mi menor);
• Bemoles : si la tonalidad tiene un bemol, este podría ser fa mayor o re menor. Si hay varios bemoles en la tonalidad, céntrese en el penúltimo bemol: indica una tonalidad mayor (por ejemplo, si el penúltimo bemol es La bemol, entonces la tonalidad es Mi bemol mayor). Para pasar de una tonalidad mayor a una tonalidad menor paralela, es necesario bajar 1,5 tonos (o tres semitonos). Por ejemplo, para Do mayor, la tonalidad menor paralela es La menor.

Do mayor y La menor

Do mayor y La menor son tonalidades paralelas que no tienen armadura.

Estas teclas paralelas utilizan las mismas notas y acordes. Para determinar qué tonalidad se utiliza, do mayor o la menor, es necesario prestar atención a la secuencia de acordes y su significado funcional. A menudo, una pieza termina en la tónica, lo que ayuda a determinar la clave.

En las tonalidades mayores, los acordes construidos sobre la tónica, la subdominante y la dominante son mayores. Los acordes construidos en los grados 2, 3 y 6 son menores y los del 7º grado están disminuidos.

Dado que las teclas paralelas usan las mismas notas, los acordes también coincidirán, simplemente desplazados a una secuencia diferente.

En las tonalidades menores, la tónica a menudo se convierte en mayor, lo que aumenta la atracción hacia ella al disminuir el intervalo entre G y A. Como resultado, el acorde menor de la tónica Em se transforma en un Mi mayor y los demás acordes permanecen sin cambios.

Escala Pentatónica Do Mayor y La Menor

La escala pentatónica es una escala única que carece de tónica, dominante y subdominante. En esta escala, todas las notas son equivalentes, por lo que es igual tanto para mayor como para menor.

Esta escala se forma eliminando dos notas: en la escala mayor se eliminan los grados IV y VII, y en la escala menor se eliminan las mismas notas, es decir, los grados II y VI.

La peculiaridad de la escala pentatónica es que no crea tensión y, en consecuencia, no requiere resolución. Esto permite que la melodía comience y termine en cualquier nota, lo que la hace ideal para la improvisación espontánea.

Fa mayor y re menor

Fa mayor y re menor son tonalidades paralelas que tienen una armadura común: una bemol en la nota si. Estas tonalidades también están relacionadas con do mayor. Las señales accidentales se indican nuevamente para una mejor percepción.

Acordes de la tonalidad de fa mayor:

Acordes de la tonalidad de fa mayor:

Escala Pentatónica Fa Mayor y Re Menor

Para determinar todas las notas de la escala pentatónica, debes tocar todas las teclas negras del piano y luego bajar cada una de ellas un semitono hasta las teclas blancas.

Sol mayor y mi menor

Sol mayor y mi menor son tonalidades paralelas que comparten el mismo fa sostenido. También se les considera parientes de Do mayor. Se proporcionan alteraciones para mayor claridad.

Acordes para la tonalidad de sol mayor:

Acordes para la clave de mi menor:

Llaves

Una composición musical se construye sobre escalas mayores o menores, que forman su base tonal. Este conjunto de reglas se llama clave musical. La clave determina qué notas y acordes se utilizarán en una pieza.

Una armadura, presentada al comienzo de una pieza, indica la presencia de sostenidos (#) o bemoles (b), que determinan la clave. Un sostenido indica que la nota debe tocarse un semitono más alto que el sonido estándar, y un bemol indica un semitono más bajo. Las firmas clave ayudan a los músicos a comprender la estructura de escala y la armonía de una composición. Por conveniencia, las tablas se utilizan a menudo para identificar armaduras de clave y sus claves correspondientes.

A veces una composición puede cambiar su tono, lo que se llama modulación. La modulación agrega profundidad emocional y variedad a una composición. En la música pop moderna, las modulaciones son raras, mientras que en las bandas sonoras de los videojuegos pueden ocurrir con bastante frecuencia, creando un espacio sonoro dinámico.

Para comprender mejor la relación entre diferentes tonalidades, se utiliza el círculo de quintas. Este círculo visualiza relaciones tonales, como la esfera de un reloj, donde cada tecla tiene su lugar.

El círculo de quintas organiza las tonalidades según el número de sostenidos o bemoles, comenzando con la nota do mayor.

Notación musical

La notación musical es el lenguaje escrito de la música que permite que las ideas musicales se comuniquen visualmente y sean entendidas por otros músicos.

Los elementos básicos de la notación musical son:

• Pentagrama : Consta de cinco líneas horizontales sobre las cuales se colocan símbolos musicales para indicar el tono y la duración de las notas;
• Claves : asigna notas específicas a líneas específicas del pentagrama. Las más comunes son la clave de sol (para notas altas) y la clave de fa (para notas bajas);
• Notas : Indica el tono y la duración de las notas representándolas como símbolos en el pentagrama. La posición de una nota en las líneas determina su tono; cuanto más alta está una nota en las líneas, más alto es su tono. Las notas también tienen diferentes formas para indicar el ritmo.

Estos componentes forman la base sobre la cual se construyen las escalas y los acordes en una composición musical. Una vez que domines este “lenguaje”, podrás leer y escribir música y comprenderla completamente sin tener que escucharla. Esto mejora su comprensión de la teoría musical y facilita la comunicación con otros músicos utilizando el lenguaje universal de la música.

Ritmo

El ritmo, junto con los acordes y las escalas, es un elemento fundamental de la música. La notación musical incluye símbolos y reglas especiales para transmitir los aspectos rítmicos de una composición.

El tiempo del compás indica el número de tiempos en un compás y la duración de la nota que ocupa un tiempo. Se escribe como una fracción: el número superior indica el número de tiempos y el número inferior indica la duración de la nota. Por ejemplo, 4/4 significa cuatro tiempos en un compás, y cada negra ocupa un tiempo.

Los patrones rítmicos pueden variar desde simples hasta complejos, incluidos polirritmos que crean ritmos únicos.

Comprender el ritmo también es útil en el proceso de creación de música en estaciones de trabajo de audio digital (DAW), donde las notas se editan en un editor MIDI que asigna teclas de piano. Los DAW también te permiten aplicar swing y otros ajustes rítmicos a la música.

Elementos de composición

A medida que aprendes música, es importante aprender los diferentes elementos de composición que hacen que una pieza sea más interesante y expresiva. Aquí hay algunos conceptos clave a considerar:

• Dinámica : Refleja el volumen de una actuación y afecta la intensidad y energía de la música. Las notaciones comunes en las partituras incluyen piano (suave) y fuerte (fuerte);
• Articulación : determina cómo se tocan las notas, como staccato (corto y staccato) o legato (suave y conectado);
• Forma : La estructura general de una pieza, como la forma estrofa-estribillo-estrofa-estribillo en la música pop o la forma sonata en la música clásica;
• Textura : La organización de capas de sonido o voces en una pieza, como monofónica (una sola voz) o polifónica (varias voces).

Entrenamiento de oído

Aprender sobre teoría musical es solo el comienzo. El siguiente paso es aprender a escuchar y reconocer estos conceptos en la música real. El entrenamiento auditivo le ayuda a conectar la teoría con la aplicación práctica. Al escuchar música, puedes mejorar tu capacidad para reconocer intervalos, acordes, melodías y ritmos.

Cuando tu oído pueda reconocer la teoría, podrás utilizar este conocimiento en tus composiciones e interpretaciones. Esto le permite abordar la creación e interpretación musical de forma más intuitiva, haciendo de la teoría una parte natural de su pensamiento musical.

Resumen

Una vez que comprenda los conceptos básicos de la teoría musical y aprenda a escuchar estos conceptos, podrá aplicarlos a sus propios proyectos. Ya sea que estés improvisando con una banda, escribiendo música o creando pistas en una estación de trabajo de audio digital (DAW), comprender la teoría te ayudará a crear piezas mejores y más atractivas. Estos elementos básicos son la base de todos los géneros musicales, desde las complejas estructuras de la música clásica hasta las simples progresiones de acordes del pop moderno.