Bass Reese

Reese Bass est l'un des sons les plus emblématiques de l'EDM. Il est essentiellement devenu un élément essentiel de genres comme le DNB, le dubstep et le garage. Ce son distinctif doit son existence à des synthétiseurs comme le Roland Juno-60, qui a émergé au début des années 80 et a rapidement gagné en popularité.

Ce qui distingue Reese Bass, c'est sa basse épaisse et déformée, qui peut être facilement adaptée à tout style ou besoin musical. C'est un outil polyvalent pour créer tout, des tons lisses et moelleux aux sons agressifs et en face.

Aujourd'hui, Reese Bass reste un incontournable de la production musicale, remplissant des morceaux de certains des producteurs les plus célèbres. Il continue d'être un élément pertinent et largement utilisé dans l'EDM, en maintenant sa popularité et sa puissance.

Qu'est-ce que Reese Bass?

Vous avez probablement entendu dire que le grondement à basse fréquence remplissant l'espace en sections longues en arrière-plan des pistes, ou le solo net et déformé à travers l'atmosphère du club lors d'une fête de fin de soirée. C'est Reese Bass.

Pour beaucoup, le processus de création de Reese Bass peut sembler compliqué, mais c'est en fait beaucoup plus simple qu'il n'y paraît. Essentiellement, c'est une combinaison de deux ou plusieurs ondes en dents de scie qui interagissent les unes avec les autres, créant un effet d'annulation de phase. Cela se produit lorsque les deux signaux «sortent en phase», modifiant la texture du son.

Le résultat est la signature de la ligne de basse Reese, parfaite pour une utilisation dans la production comme mélodie de fond, un élément solo, ou même comme une couche supérieure de sous-basse.

Reese Bass a gagné en popularité dans les années 90, et récemment, il a fait un retour fort en raison de la montée des mélodies de maison basées sur les basses. Beaucoup pensent à tort que Reese Bass est une composante de la musique basse, mais en réalité, ce son a été une partie essentielle de la musique house depuis la fin des années 80 et continue d'être un élément vital et à la demande dans tous les genres EDM.

L'origine de la basse Reese

Le nom «Reese Bass» provient d'un projet créé par DJ et producteur Kevin Saunderson en 1988. Il a laissé tomber le single «Just Want a Another Chance» sous son alias «Reese», mettant en vedette ce synthé basse de type chorus super puissant et fascinant. Ce son a vraiment décollé et a ouvert un tout nouveau monde pour la production d'EDM.

Même si ce son était totalement révolutionnaire, Saunderson n'a pas obtenu des accessoires immédiats pour son invention. Il a fallu un certain temps à sa musique pour obtenir la reconnaissance qu'elle méritait. Il a fallu quelques années avant que le Bass Reese a vraiment fait son chemin avec d'autres musiciens et que le public plus large commence à apprécier son impact.

Au fil du temps, cette basse est devenue un son de signature pour de nombreux genres EDM, leur donnant une identité sonore distincte. Alors que les artistes et les DJ de batterie et de basse ont joué un rôle énorme dans la popularisation des basses Reese, il est important de se rappeler qu'il est en fait originaire de la musique house. C'est un rappel clé de l'origine du son. C'est génial de voir comment il a été intégré à tant d'autres genres, mais il est important de donner un crédit là où le crédit est dû.

La montée de la basse Reese

Le véritable tournant pour le Bass Reese a frappé au début des années 90, lorsque Ray Keith, alias Renegade, a échantillonné ce son dans son morceau "Terrorist". Cela changeait le jeu pour la musique électronique britannique, en particulier pour le tambour et la basse et la jungle. À l'époque, les producteurs ne pouvaient pas en avoir assez de ces basses puissantes et pulsantes. Il est devenu super reconnaissable, définissant l'ambiance d'une tonne de genres que nous entendons encore aujourd'hui.

Alors que la basse Reese est le plus étroitement associée au tambour et à la basse, son influence s'est propagée comme des fous dans divers sous-genres de musique rave et de danse britannique. Le garage britannique ne serait même pas le même sans lui. La basse Reese s'intègre parfaitement dans ces styles, grâce à sa capacité à remplir l'espace et à faire avancer la musique.

La chose remarquable à propos de cette basse est sa qualité dynamique, ce que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir d'une guitare basse ordinaire ou de quelques sons de synthé de base. C'est presque comme un chœur de basses verticales jouant toutes ensemble, légèrement désaccordées, donnant au son cette sensation vivante et respirante. C'est la vraie magie de la basse Reese, et c'est pourquoi elle est restée pertinente dans EDM pendant des décennies.

Comment faire une basse Reese

Créer une basse Reese est en fait assez simple et ne prend pas beaucoup de temps. Vous visez un son puissant, pulsant et vivant. Voici le récit:
d'abord, lancez tout synthé soustractif dans votre DAW - analogue ou numérique, peu importe. Quelque chose comme Sylenth1, qui est essentiellement un incontournable pour les basses costaulies, ou sérum, qui est super populaire ces jours-ci. Si vous êtes dans un équipement analogique, une station de basse Novation fera l'affaire.

Commencez avec une onde en dents de scie dans votre premier oscillateur et une onde d'impulsion dans la seconde. Ajoutez quelques voix, comme environ 5 par oscillateur, pour engraisser le son.

Ensuite, vous devrez détourner les oscillateurs pour ajouter cette ambiance «détruite» qui donne à la basse Reese son effet de signature. La façon dont vous faites cela dépend du son exact que vous recherchez, alors jouez avec les paramètres jusqu'à ce que vous trouviez le sweet spot.

Ensuite, enfilez un filtre passe-bas et augmentez la résonance pour donner au bas du bord et à la présence. Vous pouvez également ajouter un peu de distorsion pour le renforcer encore plus.

Ajustez les paramètres à votre goût et en boom - votre basse est prête à partir. Servez-le avec un côté de 1000 coups sûrs.
N'oubliez pas que dans le monde de l'EDM, il s'agit de se démarquer de la foule. Alors, assurez-vous que votre basse a sa propre saveur unique. N'ayez pas peur de vous éloigner des paramètres standard et de l'expérimentation pour donner à votre son de la personnalité.

Dubstep, neuro et au-delà

Alors que les genres comme le dubstep et le neuro ont évolué, la basse Reese a continué à jouer un rôle majeur. Les musiciens modernes, inspirés de ce son, l'utilisent souvent comme base pour créer des variations agressives et dynamiques qui continuent de se transformer en quelque chose de nouveau.

Les genres musicaux comme Dubstep et Neuro repoussent constamment les limites de la conception sonore. Avec chaque piste qui tombe, ce son se transforme et mute, devenant plus complexe et intense. Des sons qui semblaient autrefois originaux et révolutionnaires servent désormais de base pour expansion des horizons sonores, créant des sons de plus en plus uniques qui rendent ces genres si captivants.

Comment le son vit aujourd'hui

Dans une interview avec Attack Magazine, Saunderson a mentionné comment il a utilisé un synthé Casio CZ-5000 au début de sa carrière pour créer la basse Reese. Il jouait juste avec des patchs et des oscillateurs jusqu'à ce qu'il trouve un son qu'il aimait. À l'époque, personne n'aurait pu prédire à quel point ce son serait emblématique et comment il façonnerait l'avenir de la musique électronique.

Aujourd'hui, les producteurs se tournent souvent vers des synthés modernes comme le sérum ou les synthés avec FM et des capacités d'onde pour créer la basse Reese. Ces outils offrent des options de conception sonore incroyablement détaillées, permettant aux musiciens non seulement de recréer le son classique, mais aussi de s'y construire, d'ajouter de nouvelles couches et textures. De cette façon, la basse emblématique continue de vivre et d'évoluer, restant un élément clé du son dans les genres électroniques modernes.

Conseils de création de basse Reese

Pour clouer ce vrai son de basse Reese, il y a quelques aspects clés de la synthèse et du mélange que vous voudrez garder à l'esprit pour obtenir la bonne ambiance et la bonne texture. Même les plus petits ajustements peuvent faire une grande différence, alors faites attention à chaque détail.

Si vous utilisez du sérum, un outil super utile est la fonction «Supprimer fondamental». Il vous permet de retirer le ton principal de la vague, ce qui rend le son beaucoup plus agressif et riche. Après cela, définissez votre sous-oscillateur sur une onde sinusoïdale. Cette étape vous permet de vous concentrer sur les harmoniques, construisant une basse en couches et corsée.

Sachant que les éléments clés d'une basse Reese sont des sons désaccordés, de riches harmoniques et une large image stéréo, vous pouvez commencer à travailler avec ces paramètres pour trouver votre son parfait. Jouez avec le désaccord des oscillateurs et l'élargissement de la chaîne stéréo pour ajouter de la profondeur et de l'épaisseur.

De nombreux producteurs utilisant des synthés comme le sérum ou massifs obtiennent ces effets puissants en empilant des oscillateurs et en utilisant des filtres. Cette méthode vous permet de créer des harmoniques plus complexes et de donner au bas du volume sérieux, et également de contrôler la sous-basse pour ce punch supplémentaire. Gardez à l'esprit que les effets de modulation et de filtre peuvent vraiment changer le timbre, ce qui rend le son plus expressif et plein.

Certains producteurs, visant un ton fondamental propre et contrôlé, isolent les fréquences moyennes et élevées de la basse Reese. Ils le font en jouant l'onde sinusoïdale principale sur un synthé séparé, puis en le mélangeant avec les autres fréquences. Cette approche vous permet de garder la sous-basse propre dans les bas, tandis que le corps principal de la basse reste clair et n'éclipse pas d'autres éléments du mélange.

La façon dont vous égalisez et mélangez votre basse dépend vraiment du rôle qu'il doit jouer dans la piste et du son global de la composition. En développant vos compétences de synthèse et de mélange, vous pouvez créer une basse Reese qui correspond parfaitement à votre style musical et sonne exactement comme vous le souhaitez.