Maîtrise en musique

L’étape ultime dans la production d’une piste audio est le mastering. Cette étape consiste à améliorer la qualité sonore, à assurer la cohérence tout au long de l'album et à préparer les pistes pour une distribution active en ajoutant les touches finales de composition. Souhaitez-vous acquérir davantage de connaissances sur le mastering ? Si tel est le cas, nous vous invitons à lire cette revue complète.

Qu’est-ce que le mastering ?

Dans le cadre du processus de mastering audio, les fichiers sources initiaux sont évalués et ajustés selon les besoins, suivis de l'édition ou de la réédition de parties spécifiques de la composition. De nombreux ingénieurs du son utilisent le mastering parallèlement aux enregistrements stéréo et, bien qu'il n'existe pas de procédures standardisées, il existe des pratiques recommandées pour le mastering audio.

Une fois que toutes les pistes individuelles sont préparées, elles sont disposées dans un ordre spécifique, avec des transitions et des pauses ajoutées et toutes les améliorations nécessaires apportées. La compression et l'égalisation sont appliquées aux fichiers sources, avec des paramètres spécifiques adaptés aux différents types de médias, en tenant compte de l'auditeur, du format multimédia et de la reproduction sonore. De manière générale, il est recommandé de :

• Pour préparer l'audio pour les cassettes, il est important d'incorporer des hautes fréquences et d'utiliser une compression maximale ;
• Pour garantir une monophonie totale pour les basses fréquences lors du mastering audio pour vinyle, il est nécessaire d'effectuer des coupes dans les basses fréquences ;
• Lors du mastering audio des CD, une attention particulière est accordée à l'obtention du silence numérique au début et à la fin de chaque piste ;
• Le marqueur RMS, qui mesure le volume dynamique, est de la plus haute importance lors du mastering audio des émissions de radio.

Le mastering audio a lieu dans des salles de contrôle spécialisées, équipées de moniteurs audio au format standard, et le processus est effectué par des ingénieurs du son qualifiés. Il existe deux principaux types de mastering : analogique et numérique, chacun servant des objectifs différents.

La comparaison entre le mastering numérique et le mastering analogique

Le mastering classique, également connu sous le nom de mastering matériel, implique le traitement des enregistrements audio grâce à l'utilisation de filtres de bande, d'égaliseurs, de compresseurs de précision et d'autres équipements spécialisés. Ce traitement analogique confère au son un charme unique, le rendant particulièrement adapté au montage d'enregistrements sur bande. Le mastering analogique implique généralement l'enregistrement du produit final sur un support numérique, suivi du formatage et de l'enregistrement PMCD.

Le remastering, une alternative au mastering classique, implique l'utilisation d'un environnement virtuel numérique pour l'édition des pistes audio. Contrairement au mastering analogique matériel, la remasterisation nécessite des investissements modestes en équipement et en ressources pour équiper un studio des outils nécessaires. Dans certains cas, le mastering numérique implique le transfert de matériel d'un support à un autre, avec d'autres modifications apportées au son grâce à l'utilisation de dispositifs de numérisation distincts.

En quoi le mixage et le mastering diffèrent-ils l’un de l’autre ?

Le résultat du processus créatif dans la musique électronique est généralement un ensemble de pistes dans une DAW. Une composition multipiste peut être composée de divers éléments tels que des percussions, des parties d'instruments, des basses, des atmosphères, des inserts vocaux et des SFX. Dans les enregistrements professionnels, le nombre de pistes peut atteindre une centaine ou plus, chacune offrant un son de haute qualité.

Les artistes débutants ont souvent du mal à produire des morceaux qui répondent à leur propre vision créative et aux attentes de leurs auditeurs. Le mixage et le mastering sont deux processus distincts qui peuvent aider à obtenir le résultat souhaité. Bien que souvent confondus, ce sont des concepts complètement différents. Le mixage est le premier raffinement technique de la piste et implique d'ajuster le placement des échantillons dans la chronologie du projet pour obtenir une audibilité adéquate de tous les instruments de la piste. Le mixage professionnel va au-delà et inclut le travail avec les paramètres dynamiques de différents instruments, leurs spectres et d'autres caractéristiques.

Le mixage implique également un panoramique et la création de l'illusion du son dans l'air juste devant l'auditeur grâce à l'utilisation de réverbérations avec préréglages ou à la sélection manuelle des paramètres. Des ajustements spectraux et dynamiques sont également effectués pour garantir que le résultat final correspond à la vision de l'auteur.

Le mastering est la dernière étape du processus de production, qui se concentre sur la qualité sonore globale du morceau. Il est essentiel de s’assurer que le morceau sonne bien dans différents systèmes acoustiques. La différence entre le mixage et le mastering est que le mixage se concentre sur l'ajustement des éléments individuels de la piste, tandis que le mastering adopte une approche plus holistique du son.

Mythes sur la maîtrise

Les idées fausses abondent concernant le terme « mastering », ce qui peut empêcher une compréhension claire de sa signification. Cependant, si vous souhaitez remettre les choses au clair, vous êtes sur la bonne voie. Contrairement à la croyance populaire, le mastering ne consiste pas simplement à augmenter le volume ou à rendre un morceau plus cool. Cela implique plutôt que les ingénieurs du son apportent des modifications précises au signal audio, en utilisant des outils tels que des compresseurs et des égaliseurs pour peaufiner la piste et obtenir une qualité sonore optimale.

En fonction du matériel source et des objectifs spécifiques du projet, des processeurs et des suppresseurs de bruit peuvent également être utilisés pour réduire ou élargir la base stéréo. Une fois le processus de mastering terminé, les compositions peuvent être arrangées dans un ordre spécifique, complétées par des transitions ou des pauses, et combinées en un album ou un single cohérent.

Il est important de noter cependant que le mastering a des limites et des fonctions spécifiques. Les comprendre aidera à dissiper toute idée fausse et à garantir que le produit final sonne bien sur tous les types d'équipement. En fin de compte, le mastering joue un rôle crucial dans le processus de création musicale, permettant aux artistes d’obtenir le son souhaité et de créer des enregistrements de haute qualité.

La maîtrise peut tout réparer

De nombreux nouveaux venus dans l’industrie de la production musicale croient à tort que le mastering peut résoudre tous les problèmes d’un morceau, mais ce n’est pas nécessairement le cas. Il est important de reconnaître qu'il doit y avoir un équilibre entre la qualité du matériel source et les attentes concernant le processus de mastering.

Il n’est pas acceptable de faire des compromis sur la qualité du matériel source et d’attendre que le mastering fasse des miracles. Au lieu de cela, il est important de donner la priorité à l’obtention d’un enregistrement de haute qualité dès le début du processus. Même si le mastering peut certainement améliorer un morceau et résoudre des problèmes mineurs, il ne constitue pas une solution aux défauts majeurs ou aux sources problématiques.

Par conséquent, il est crucial d’aborder le mastering avec des attentes réalistes et de se concentrer sur l’obtention du meilleur enregistrement possible dès le départ, plutôt que de compter sur le mastering pour résoudre tous les problèmes à la fin du processus.

La piste devient plus forte

Il est important de noter que la technique de mastering musical ne se concentre pas uniquement sur l’augmentation du volume des pistes. S’il est vrai que le processus de mastering peut amener le niveau de volume d’un mix à un certain niveau, ce n’est pas l’objectif principal ni une fin en soi.

L’objectif principal du mastering est d’obtenir une transmission sonore de haute qualité sur différents types de supports. Pour atteindre cet objectif, les ingénieurs du son utilisent divers outils et techniques pour corriger les imperfections audio, améliorer la qualité du son avec des égaliseurs et des compresseurs, ajouter des fondus et ajuster la netteté du son. Le but ultime est d’obtenir un son cohérent et uniforme sur toutes les pistes du projet.

En résumé, même si le volume constitue un aspect important du processus de mastering, il ne constitue qu’un des nombreux facteurs à prendre en compte pour obtenir une transmission sonore de haute qualité sur tous les types de supports. L’utilisation de diverses techniques et outils est cruciale pour garantir que le son est soigné et uniforme sur toutes les pistes.

Est-ce un mensonge ?

Le mastering est simplement un outil de traitement audio. Son utilisation varie selon les ingénieurs du son : certains l’utilisent activement, tandis que d’autres s’appuient sur des facteurs situationnels. L'équipement utilisé dans le studio dépend également des préférences personnelles. En fin de compte, le mastering n’est qu’une fonctionnalité supplémentaire et non le secret pour réaliser des enregistrements audio parfaits.

Il existe actuellement de nombreux studios d’enregistrement spécialisés dans le mastering. Chaque studio a sa liste d'équipements, son expérience de travail et ses structures de prix uniques, allant de modéré à exorbitant. Le traitement effectué par ces studios dépend de leurs capacités techniques et de leur expérience.

Tout peut être fait indépendamment à l'aide de plugins

Le mastering audio est souvent considéré comme une tâche ardue qui nécessite une multitude d’équipements, d’expérience et un espace de travail bien équipé. Bien que cela puisse être une croyance populaire, ce n’est pas entièrement vrai. Le succès du mastering audio dépend fortement des décisions prises au cours du processus, plutôt que du logiciel ou du matériel utilisé. Lorsque nous envoyons nos morceaux au mastering, nous payons essentiellement pour l'expertise et l'expérience de l'ingénieur du son, ainsi que pour la disponibilité du matériel et des compétences nécessaires. Il est important de se rappeler que même les plugins les plus avancés ne peuvent être efficaces qu’entre les mains d’un professionnel et ne peuvent pas faire de miracles à eux seuls.

Plus c'est fort, mieux c'est

Atteindre un bon équilibre de volume est crucial dans la production musicale, car l'intégrité de la composition peut facilement être compromise si le volume est trop élevé ou trop faible. Augmenter simplement le volume par compression sans tenir compte des aspects musicaux aboutira à des pistes inintéressantes et exiguës. De plus, chaque genre a ses propres normes de sonie spécifiques qui doivent être prises en compte et suivies. Il convient de noter que les auditeurs ont la possibilité de régler le volume selon leurs préférences. Par conséquent, l’intensité sonore ne doit pas être assimilée à la qualité pendant la phase de production sonore.

L'équipement analogique est indispensable

Le dicton « tant d’hommes, tant d’esprits » peut facilement s’appliquer au monde de l’ingénierie du son. Chaque ingénieur du son possède son propre ensemble d’outils et de techniques privilégiés qu’il utilise dans diverses situations. Certains préfèrent les appareils analogiques, tandis que d’autres préfèrent le numérique, et certains utilisent même une combinaison des deux pour obtenir le résultat souhaité. Le facteur clé de ce processus réside dans les connaissances, l'expérience, les préférences personnelles de l'ingénieur et sa capacité à évaluer la situation et à prendre des décisions éclairées en temps réel.

Avez-vous besoin d’une audition parfaite ?

Même si la maîtrise de la musique est certainement un outil précieux, ce n’est pas le facteur le plus crucial à prendre en compte. Il est bien plus essentiel de comprendre les informations que les oreilles transmettent au cerveau de l'auditeur. En réalité, n’importe qui peut apprendre à maîtriser la musique à condition de disposer du matériel approprié et de l’envie d’apprendre.

Pas de mastering nécessaire

La nécessité de maîtriser un morceau dépend de divers facteurs. Certains utilisateurs peuvent supposer que si une piste a été mixée selon un niveau élevé, le mastering n'est pas nécessaire. Cependant, cela n'est pas tout à fait exact, car le besoin de mastering est déterminé par les objectifs du projet et les préférences du musicien.

Dans certaines situations, comme le montage d'une vidéo pour YouTube ou les réseaux sociaux, le mastering peut ne pas être un élément crucial. De plus, si le morceau répond déjà aux normes souhaitées et semble plaire à l’auditeur, il se peut qu’il ne nécessite pas de mastering supplémentaire. Néanmoins, les ingénieurs du son expérimentés sont capables d'identifier les domaines dans lesquels un morceau pourrait être amélioré, il est donc conseillé d'écouter attentivement leurs recommandations.

Conclusion, qu'est-ce que le mastering audio ?

Le mastering est une phase critique de la production musicale, au cours de laquelle un échantillon de référence, appelé copie maîtresse, est créé à des fins de réplication. Même si la décision d'inclure cette étape dans le processus de production appartient à chacun, les ingénieurs du son expérimentés profitent souvent de toutes les opportunités disponibles pour améliorer le résultat final. Il est essentiel de respecter les protocoles et directives établis pour garantir que le produit final répond aux normes souhaitées.