Quelles sont les progressions jazz les plus courantes ?

Le jazz est un genre de musique originaire des communautés afro-américaines, principalement à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il se caractérise par son improvisation, ses rythmes syncopés et l'utilisation de diverses formes musicales comme le blues, le swing et le bebop.

La musique jazz est connue pour sa spontanéité et la capacité des musiciens à improviser et à créer sur place de nouvelles mélodies et harmonies. Il est également connu pour son utilisation de rythmes syncopés, qui créent une sensation d'élan et d'énergie dans la musique.

Le jazz est également un genre ouvert aux influences d’autres cultures, notamment les rythmes africains et l’harmonie européenne. Cela a fait du jazz un genre très diversifié qui comporte de nombreux sous-genres tels que le Swing, le Bebop, le Cool Jazz, le Hard Bop, le Latin Jazz, la Fusion et bien d'autres.

Le jazz a eu un impact significatif sur d’autres genres musicaux, notamment sur la musique populaire. Les musiciens de jazz, tels que Louis Armstrong, Duke Ellington et Miles Davis, sont devenus des figures emblématiques de l’histoire de la musique, et leur musique continue d’être populaire et influente aujourd’hui.

La théorie du jazz est l'étude des principes harmoniques, mélodiques et rythmiques de la musique jazz. Il englobe un large éventail de sujets tels que les progressions d'accords, les gammes, l'improvisation et l'harmonie. Comprendre la théorie du jazz peut aider les musiciens à comprendre comment créer des mélodies et des harmonies nouvelles et intéressantes, ainsi que comment improviser et interagir avec d'autres musiciens dans un ensemble de jazz.

L'un des éléments clés du jazz est l'utilisation de l'improvisation, et la théorie du jazz aide les musiciens à comprendre comment créer des solos et improviser sur des progressions d'accords. Les musiciens de jazz utilisent souvent des gammes, telles que la gamme bebop et la gamme pentatonique, ainsi que des arpèges et du chromatisme, pour créer leurs solos. Ils utilisent également des techniques telles que le phrasé, le swing et la syncope pour ajouter de l'intérêt et de la variété à leur jeu.

La théorie du jazz comprend également l'étude de l'harmonie, y compris l'utilisation d'accords, d'accords et de substitutions d'accords. Les musiciens de jazz utilisent souvent des accords étendus, tels que les accords 9e, 11e et 13e, ainsi que des accords non diatoniques, pour créer de la tension et relâcher leur musique.

Voici quelques étapes que vous pouvez suivre pour créer une mélodie de jazz dans une DAW (station de travail audio numérique) en ligne :

Choisissez une progression d'accords : Commencez par choisir une progression d'accords que vous souhaitez utiliser comme base de votre mélodie. Vous pouvez utiliser l'une des progressions de jazz courantes : Progression ii-VI : Cette progression est fréquemment utilisée dans le jazz et est composée des accords du deuxième degré de la gamme (ii), du cinquième degré de la gamme (V) et de la première gamme. diplôme (I). Par exemple, dans la tonalité de C, la progression ii-VI serait Dmin-G7-C.

Progression I-vi-ii-V : Cette progression est similaire à la progression ii-VI mais elle commence par l'accord tonique (I). Il est souvent utilisé dans le jazz, par exemple dans la tonalité de C : C-Am-Dm-G7

Progression ii-vi-I : Cette progression est composée des accords du deuxième degré de la gamme (ii), du sixième degré de la gamme (vi) et du premier degré de la gamme (I). Par exemple, dans la tonalité de C, la progression ii-vi-I serait Dm-Am-C

Progression iii-vi-ii-V : Cette progression commence par le troisième degré de l'échelle (iii) au lieu de la tonique (I), c'est une variation de la progression ii-VI. Par exemple, dans la tonalité de C, la progression iii-vi-ii-V serait Em-Am-Dm-G7

Progression ii-VI dans différentes inversions : Dans le jazz, il n'est pas rare d'utiliser différentes inversions d'accords pour créer différentes voix et mouvements, en utilisant différentes inversions de progression ii-VI, vous pouvez créer de nouvelles possibilités harmoniques.

Il convient de noter que ce ne sont là que quelques exemples de progressions d’accords de jazz et qu’il en existe bien d’autres. Ce sont quelques-uns des plus courants et vous pouvez en trouver beaucoup plus dans les standards du jazz et les livres de théorie du jazz.

Choisissez une gamme : Une fois que vous avez votre progression d'accords, vous souhaiterez choisir une gamme qui fonctionnera bien sur les accords. Par exemple, si votre progression est dans la tonalité de do, vous pouvez choisir d'utiliser la gamme de do majeur ou la gamme de do pentatonique.

Expérimentez avec différentes mélodies : en utilisant la gamme de votre choix, expérimentez différentes mélodies en jouant avec différentes notes et rythmes. Essayez de créer une mélodie qui complète les accords de votre progression et crée une sensation de tension et de relâchement.

Utilisez le phrasé et l'articulation du jazz : les mélodies de jazz utilisent souvent des techniques de phrasé et d'articulation spécifiques telles que la syncope, les slides et les bends pour ajouter de l'intérêt et du caractère à la mélodie.

Enregistrez votre mélodie : Une fois que vous avez une mélodie que vous aimez, enregistrez-la à l'aide de la fonction d'enregistrement MIDI de votre DAW. Cela vous permettra d’éditer et d’affiner votre mélodie selon vos besoins.

Ajouter de l'harmonie : vous pouvez ajouter de l'harmonie à votre mélodie en superposant différents instruments ou en utilisant des accords pour compléter la mélodie. Vous pouvez expérimenter différentes voicings et inversions pour créer différentes textures.

Ajouter du rythme : Enfin, vous souhaiterez ajouter du rythme à votre mélodie en ajoutant de la batterie et

Il convient de noter que la composition d’une mélodie de jazz est un processus complexe et que ces étapes ne sont qu’un point de départ. La pratique, l'expérimentation et l'écoute de musique jazz sont essentielles pour améliorer vos compétences et votre compréhension de la composition mélodique du jazz.