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    RMS en audio

    RMS en audio

    La vie d'un ingénieur de mastering peut être assez difficile d'un point de vue technique, car chaque production audio a ses propres besoins pour obtenir le meilleur son. Le processus de mastering contrôle, entre autres, le volume de crête des pistes, la plage dynamique et les niveaux RMS. Dans cet article, nous examinerons les différences entre RMS, LUFS, Peak et leur relation.

    Qu’est-ce que le RMS ?

    RMS (root Mean Square) est un outil de mesure qui estime le volume moyen d'une piste audio sur une fenêtre d'environ 300 millisecondes. La valeur affichée est une moyenne du signal audio, fournissant une représentation plus précise du volume perçu d'un morceau de musique pour l'auditeur moyen. L’utilisation d’outils de mesure pour visualiser la valeur RMS moyenne permet également d’éviter les distorsions, notamment lors de la lecture de musique forte.

    La musique peut sembler différente pour chaque personne, mais il existe de nombreux outils que les ingénieurs du son peuvent utiliser pour s'assurer que le mixage global sonne bien. Il est important de comprendre la différence entre RMS et LUFS. Bien que RMS soit utile comme point de référence pour déterminer le volume sonore de votre piste, il ne s'agit que d'une moyenne et ne constitue pas une mesure totalement précise. LUFS (Loudness Units Full Scale) intégré affichera le volume des fichiers audio avec une représentation plus précise de la façon dont nos oreilles perçoivent le son.

    Si les niveaux LUFS et RMS n’atteignent pas leur maximum, c’est un bon signe d’un mix de qualité et il est peut-être temps de passer au mastering.

    Quel niveau de RMS maîtriser ?

    L’un des aspects les plus difficiles de la musique est sa subjectivité, tant dans le processus de création que dans le produit final. Malgré cela, certains paramètres du mastering audio doivent être respectés selon certaines normes. Les pistes fortes qui doivent paraître audacieuses et intenses doivent avoir un niveau RMS d'environ -7 dBFS à -12 dBFS. Pour les pistes avec moins d'énergie dynamique ou des parties plus silencieuses, un niveau RMS de -16 dBFS à -18 dBFS est le meilleur.

    Quel niveau de RMS maîtriser

    Les niveaux de crête audio peuvent être difficiles à gérer, surtout si de nombreuses pistes sont en compétition pour le même espace audio. L’utilisation d’indicateurs de niveau est un excellent moyen de mieux comprendre où dans le spectre de fréquences votre audio culmine. La plage dynamique de votre morceau est directement liée au volume de crête, et la gestion de ce paramètre nécessite une approche unique en fonction de vos besoins spécifiques de production.

    Toute piste introduisant trop de distorsion dans le mixage doit être traitée correctement avec le reste du mixage. La valeur RMS correcte dépend du style et du genre de la chanson, et chaque cas nécessite une approche de mixage différente pour atteindre le niveau RMS souhaité. Certaines chansons nécessitent une approche plus forte ou plus silencieuse, mais il est important de vous assurer que vos niveaux restent dans les niveaux de crête et que chaque piste est mixée en conséquence.

    Comment sont calculées les valeurs RMS ?

    Le calcul des valeurs RMS (root medium square) implique une approche mathématique qui comprend les étapes suivantes :

    • Mettre au carré chaque valeur d'amplitude du signal ;
    • Moyenne de ces carrés sur une certaine période ;
    • Prendre la racine carrée de cette moyenne.

    Ce processus est la pierre angulaire de l’ingénierie audio, fournissant une représentation plus précise du volume moyen d’une bande sonore. Les valeurs RMS sont exprimées en décibels relatifs (dB) et donnent une indication claire de la puissance de sortie moyenne d'un signal audio. Pour l’audio numérique, cette compréhension permet d’optimiser la qualité audio et de garantir la cohérence dans les différents environnements d’écoute.

    Le RMS est particulièrement important pendant les étapes de mixage et de mastering pour aider à obtenir les unités de sonie souhaitées par rapport à la pleine échelle (LUFS), la mesure standard de l'industrie. Comprendre la puissance moyenne d'une piste audio peut être crucial pour régler les niveaux corrects lors du mixage.

    Différences entre les valeurs RMS et Peak

    RMS (Root Mean Square) est le niveau sonore moyen de la forme d'onde dans son ensemble. Cela signifie également qu’un court clip audio fonctionnera moins bien qu’un long clip audio. Le compteur RMS est proche de la façon dont nous percevons le son, ce qui est important car nos oreilles ne captent pas toutes les fréquences et nous devons visualiser les performances du système audio. De plus, nos oreilles ne captent pas toujours certains pics, nous avons donc besoin d'outils de mesure sonore supplémentaires pour obtenir les lectures les plus précises.

    La valeur de crête détermine la tension maximale atteinte par la forme d'onde. Si votre son atteint son maximum, c'est là que vous commencerez à entendre un écrêtage et une distorsion. La principale différence entre les lectures de crête et RMS est que la lecture de crête représente une lecture instantanée. En revanche, RMS fournit des lectures sur une courte période, environ 300 millisecondes.

    En tant que musicien, vous devez considérer que chaque morceau possède une plage dynamique unique. Il est donc important d'utiliser les deux vu-mètres pour déterminer le niveau de crête, le volume moyen et d'autres paramètres.

    Comment gérer un mélange de lance

    Souvent, les musiciens deviennent frustrés lorsque leur mix atteint facilement son apogée. La musique est naturellement forte et, même s'il est important de transmettre sa puissance, elle doit être contrôlée pour rendre le son agréable à écouter. La suppression des pics nécessite une approche en couches utilisant des plugins tels que des VU-mètres ou des outils de réduction de gain. La lecture des valeurs maximales est assez simple et vous aidera à identifier la source à l’origine des pics. Il faut également vérifier le volume moyen et intégral.

    Bien que nous puissions travailler avec le spectre de fréquences, nous ne pouvons pas tout entendre. La représentation visuelle fournie par un sonomètre est donc très importante pour améliorer davantage les produits audio. La musique contient généralement de nombreux éléments différents, chacun occupant son propre espace, et leur volume n'est pas toujours au même niveau. La lecture des valeurs RMS et Integral Loudness vous aidera à déterminer où fonctionnent vos besoins en matière de mixage.

    Le son d’un mix est une combinaison de fréquences, et souvent ces fréquences entrent en collision ou se disputent le même espace. La plage dynamique de chaque piste doit être façonnée pour correspondre au son global. Si cela est négligé, le mix atteindra rapidement des valeurs maximales. En plus d'utiliser des techniques telles que la réduction de gain, le réglage de l'égalisation de chaque piste peut être une solution fiable aux problèmes de volume. En plus des outils disponibles dans le monde de la production musicale d'aujourd'hui, vous bénéficierez également de la compréhension des limites de l'audition humaine lors du mixage.

    Perception audio

    L'audition humaine perçoit des fréquences comprises entre 20 Hz et 20 kHz. Avec l'âge ou pour d'autres raisons, cette fourchette peut diminuer. Étant donné que les capacités auditives de chaque personne peuvent varier légèrement, il est important de garder cela à l'esprit lors de la création du mix optimal. Ce facteur de perception sonore est une autre raison pour laquelle la compréhension de la plage dynamique, des niveaux de crête, du LUFS intégré et d'autres unités de volume sonore est de la plus haute importance.

    La façon dont nos oreilles perçoivent le son constitue un guide fiable pour régler l’égaliseur. Il est important de trouver un équilibre entre compétences techniques et connaissances en psychoacoustique. Les compétences techniques aident à créer de la musique, mais la connaissance de la psychoacoustique peut faire passer votre morceau au niveau supérieur. De plus, lorsque plusieurs pistes sont superposées, certaines fréquences commencent à être masquées car elles se disputent le même espace.

    Perception audio

    Pour obtenir le mix souhaité, toutes les fréquences doivent être correctement équilibrées. Bien qu’il existe certains paramètres de fréquence avec lesquels nous pouvons travailler, ce domaine reste subjectif. Nos oreilles peuvent nous tromper en fonction de la gamme de fréquences qu'elles perçoivent. À mesure que nous vieillissons, le masquage des fréquences devient plus perceptible pour notre audition. C’est une autre raison pour laquelle les représentations visuelles de l’intensité sonore intégrée, des niveaux de crête et de l’intensité sonore moyenne sont si importantes.

    L'importance de la plage dynamique

    Un compresseur est conçu pour contrôler la plage dynamique de votre piste. Beaucoup de gens ne savent pas que la compression est l'abréviation de « compression de plage dynamique ». Les compresseurs sont souvent utilisés pour contrôler le niveau de crête d'un signal audio, ce qui permet de contrôler le niveau moyen dans la plage dynamique. Malgré la volonté de maximiser la plage dynamique, il n’existe pas de règle universelle pour toutes les pistes.

    Un autre aspect de la plage dynamique est la disposition spatiale des sons dans une piste. Grâce à nos deux oreilles, nous pouvons déterminer la localisation générale ou exacte d’une source sonore. Cela a un impact significatif sur la production musicale et la plage dynamique du morceau. La disposition spatiale des sons dans l’audio affecte directement la perception du son par l’auditeur.

    Il existe de nombreuses façons d’étendre et d’améliorer la plage dynamique de votre mix. Travailler avec des plugins d’égalisation, de compression et d’extension stéréo peut vous aider à créer le son souhaité.

    Comment le RMS et les limiteurs sont-ils liés

    Lorsque vous travaillez sur votre chaîne de mastering, vous avez probablement utilisé un limiteur. Cet outil permet non seulement d'augmenter le volume perçu du son, mais permet également un contrôle plus précis du niveau du signal. Votre morceau atteint probablement son niveau maximal après avoir ajouté une variété d’instruments et de plugins. L'utilisation conjointe de RMS et d'un limiteur aidera à déterminer les réglages optimaux pour le limiteur, ainsi qu'à identifier les fréquences provoquant des pics.

    Comment le RMS et les limiteurs sont-ils liés

    Étant donné que les limiteurs peuvent augmenter instantanément le volume de votre piste, il est important de les utiliser correctement en gardant à l'esprit la plage dynamique. Le limiteur évite l'écrêtage et la distorsion en maintenant les niveaux audio de pointe dans des limites acceptables. Cependant, augmenter le volume à l'aide d'un limiteur ne signifie pas toujours améliorer la qualité du morceau. Un réglage incorrect des paramètres du limiteur tels que l'attaque peut endommager la plage dynamique et les transitoires d'une piste. L'utilisation de limiteurs sur le master est une pratique courante dans la production musicale, mais leur objectif et leur impact sur le volume d'une piste sont souvent mal compris.

    Plugins pour mesurer le volume et le son

    Outre les nombreux avantages et inconvénients que nous avons abordés dans cet article, il existe de nombreux plugins permettant de mesurer le volume des pistes. L'utilisation de ces indicateurs de niveau en combinaison avec des connaissances techniques vous aidera à affiner vos pistes et à améliorer leur qualité. Vous trouverez ci-dessous trois plugins différents qui mesurent différents aspects du volume de votre piste.

    Analyseur de volume BUTE 2

    Ce sonomètre de BUTE vous permet de déterminer avec précision le LUFS intégré et la plage de volume d'une piste entière. Il enregistre également la chronologie de la chanson afin que vous puissiez revenir à une partie spécifique de la chanson et recalculer le volume. Le plugin peut être configuré pour lire True Peak ou LUFS, et peut également utiliser le mode compact pour économiser les ressources CPU.

    Caractéristiques principales

    • Possibilité de basculer entre les lectures LUFS, True Peak et RMS ;
    • Plusieurs préréglages pour diverses tâches de production audio qui peuvent être configurés manuellement, fournissant une base fiable pour ajuster les paramètres ;
    • Interface utilisateur flexible et facile à lire, mode compact pour économiser de l'espace sur l'écran et le processeur ;
    • Journal de lecture, qui permet de revoir certaines parties d'un enregistrement audio et de se faire une nouvelle idée de son volume.

    iZotope Insight 2

    Lorsqu'une analyse audio détaillée est requise, le plugin Insight 2 d'iZotope fait l'affaire. Il comprend plusieurs modules qui vous permettent d'afficher les VU mètres de votre piste. Le plugin mesure la largeur stéréo, le volume, les fréquences et fournit également un émulateur pour des conditions d'écoute spécifiques qui aideront à adapter le son au public cible.

    Caractéristiques principales

    • Interface utilisateur personnalisable qui vous permet de visualiser plusieurs indicateurs de niveau simultanément ;
    • De nombreux outils de mesure du volume audio : plage de volume, crête, véritable crête, LUFS intégré à court et à long terme et mesure RMS ;
    • Large sélection de préréglages de base pour mesurer le volume ;
    • Options de visualisation 2D et 3D pour le module spectrogramme ;
    • Modules extensibles et personnalisables pour personnaliser davantage les priorités d'affichage et d'instrument.

    LES NIVEAUX

    Lorsqu'une analyse audio détaillée est requise, le plugin Insight 2 d'iZotope fait l'affaire. Il comprend plusieurs modules qui vous permettent d'afficher les VU mètres de votre piste. Le plugin mesure la largeur stéréo, le volume, les fréquences et fournit également un émulateur pour des conditions d'écoute spécifiques qui aideront à adapter le son au public cible.

    Caractéristiques principales

    • Interface utilisateur personnalisable qui vous permet de visualiser plusieurs indicateurs de niveau simultanément ;
    • De nombreux outils de mesure du volume audio : plage de volume, crête, véritable crête, LUFS intégré à court et à long terme et mesure RMS ;
    • Large sélection de préréglages de base pour mesurer le volume ;
    • Options de visualisation 2D et 3D pour le module spectrogramme ;
    • Modules extensibles et personnalisables pour personnaliser davantage les priorités d'affichage et d'instrument.

    Conseil de pro : le rôle du RMS dans la plage dynamique audio

    La plage dynamique, un aspect essentiel de la qualité sonore, détermine le rapport entre les parties les plus silencieuses et les plus fortes d'une piste sonore. RMS joue un rôle clé car il aide à estimer le volume sonore moyen, ce qui affecte à son tour la plage dynamique.

    Une plage dynamique plus large indique un plus grand contraste entre les parties faibles et fortes, ce qui est souvent nécessaire pour produire une musique de haute qualité. La mesure RMS est importante pour déterminer l'équilibre correct dans la plage dynamique, garantissant que votre audio maintient un niveau de volume constant et plaise à l'auditeur.

    En gérant efficacement les niveaux RMS, les ingénieurs audio et mastering peuvent améliorer la qualité sonore globale tout en conservant la clarté et la profondeur de la musique.

    Application experte du RMS dans la production musicale

    RMS n'est pas seulement un concept théorique, mais un outil pratique dans la production musicale. Son utilisation s'étend du mixage au mastering, influençant la façon dont une piste audio est perçue et reçue par le public.

    RMS en mixage et mastering

    Pendant la phase de mixage, RMS aide à contrôler les niveaux afin que chaque élément de la piste contribue de manière appropriée au volume global. Cela implique d'équilibrer les voix, les instruments et les effets pour créer un son harmonieux et cohérent.

    Lors du mastering, RMS joue un rôle encore plus important. Les ingénieurs de mastering utilisent les lectures RMS pour garantir qu'une piste répond aux normes de sonie de l'industrie, en particulier pour la distribution sur des plateformes de streaming telles que Spotify. RMS aide à affiner votre morceau, en fournissant juste ce qu'il faut d'intensité et de plénitude sans perdre en clarté.

    Utilisation professionnelle des compteurs RMS

    Les compteurs RMS sont des outils importants dans la production audio. Ils fournissent un retour visuel en temps réel sur le niveau RMS du signal audio, vous aidant à prendre des décisions éclairées concernant le gain, la compression et l'équilibrage global du niveau.

    Comprendre les lectures RMS est important pour obtenir les résultats audio souhaités. Les genres où le volume est une priorité peuvent nécessiter une valeur RMS plus élevée. Dans des genres plus dynamiques, avec des sons plus uniques, des valeurs RMS plus faibles peuvent indiquer une plage dynamique plus large, conservant la dynamique naturelle de la musique. Tout se résume à trouver l’équilibre parfait.

    RMS et mesure True Peak : la nécessité de mesures précises

    Dans le monde de l’audio numérique, la mesure RMS seule ne suffit pas. La mesure True Peak complète RMS en fournissant une vue plus détaillée des niveaux de crête du signal audio, ce qui est essentiel pour le traitement et la distribution audio. Examinons l'importance des compteurs RMS et True Peak.

    Avantages du RMS et de la mesure True Peak pour le mastering

    La combinaison de la valeur efficace (RMS) et de la véritable mesure de crête lors du mastering offre une approche complète de l'analyse audio. Les véritables Peak Meters détectent les pics inter-échantillons que les Peak Meters standards manquent souvent. Ceci est vital pour :

    • Empêcher l'écrêtage numérique ;
    • Assurer l’intégrité du signal audio lors de la conversion vers des formats avec perte.

    Ces outils vous permettent de créer un produit final qui sonnera de la même manière sur différents systèmes de lecture. La mesure True Peak garantit que l'audio ne dépasse pas le niveau maximum pour les formats numériques, tandis que la mesure RMS aide à atteindre le volume et la plage dynamique souhaités.

    Le mastering utilisant à la fois le RMS et la véritable mesure de crête est particulièrement important dans l'industrie musicale actuelle dominée par le streaming. Les plateformes comme Apple Music et Spotify ont des exigences de volume spécifiques. Les ingénieurs de mastering utilisent ces indicateurs pour garantir le respect de ces normes, optimisant ainsi la piste pour la meilleure expérience d'écoute.

    Si vous recherchez le meilleur compteur RMS gratuit, alors Youlean Loudness Meter est un excellent choix. Pour mesurer de vrais pics, Insight 2 est une excellente option.

    Conseil de pro : le terme « RMS-Power »

    Si vous avez déjà rencontré le terme « puissance efficace » dans la production audio, il fait référence à la puissance moyenne émise par un signal audio au fil du temps. Contrairement à la puissance de crête, qui représente le niveau de puissance le plus élevé à un moment donné, la puissance RMS fournit une mesure plus réaliste et cohérente de l'énergie d'un signal audio.

    Ce concept est essentiel lorsque l’on travaille sur divers aspects de la production audio, du processus de mixage au mastering final. La puissance RMS est souvent utilisée pour comparer les niveaux de volume de différentes pistes audio, garantissant ainsi la cohérence et la cohésion sur l’ensemble d’un album ou d’une playlist.

    Mastering pour le volume perçu

    Lors du mastering, l'un des principaux objectifs est d'optimiser le volume perçu d'un morceau afin qu'il résonne bien avec l'auditeur/l'oreille humaine.

    RMS joue un rôle clé dans ce processus car il fournit une représentation plus précise de la façon dont un morceau est perçu par l'oreille humaine par rapport aux niveaux de crête.

    Vous devez trouver le point idéal où le niveau RMS améliore l'énergie et la présence de la piste sans sacrifier la plage dynamique.
    La maîtrise du volume perçu à l'aide de RMS implique de régler soigneusement le signal audio pour obtenir un niveau cohérent et agréable sur toutes les plates-formes.

    Pendant le processus de mastering, l'ingénieur (ou vous) devez garder un œil attentif sur la puissance RMS, qui fournit des informations précieuses sur l'énergie et la puissance globales de la piste.

    Ceci est particulièrement important à l’ère numérique d’aujourd’hui, où la musique peut être écoutée sur une variété d’appareils et de services de streaming.
    En vous concentrant sur les valeurs RMS, vous pouvez vous assurer qu'un morceau conserve l'impact escompté, quel que soit l'endroit où il est joué.

    Pour augmenter efficacement le RMS sans sacrifier la qualité audio, utilisez des techniques de compression et de limitation prudentes.

    Techniques avancées de mesure RMS pour les producteurs de musique

    En tant que producteur de musique, la maîtrise des techniques avancées de mesure RMS peut grandement améliorer vos compétences en matière de mixage et de mastering. Une technique clé consiste à utiliser la mesure RMS pour contrôler la plage dynamique.

    Par exemple, lorsque vous travaillez sur un morceau à intensité variable, comme de la musique de danse électronique, vous pouvez utiliser la mesure RMS pour identifier les zones où l'énergie chute. En appliquant une compression subtile basée sur les lectures RMS, vous garantissez un niveau d'énergie constant tout au long de la piste, gardant l'auditeur engagé.

    Une autre approche sophistiquée consiste à utiliser la mesure RMS en combinaison avec l'analyse spectrale. Cette méthode est inestimable pour équilibrer le niveau RMS avec le contenu fréquentiel de votre piste. Par exemple, si votre piste EDM est dominée par les basses, la mesure du RMS peut montrer si les basses fréquences surchargent le mixage, créant ainsi une fausse impression de volume global. En ajustant les paramètres d'égalisation en fonction des lectures RMS à différentes fréquences (graves, médiums, aigus), vous pouvez obtenir un son plus équilibré et cohérent.

    Ces techniques avancées vous aideront à créer des pistes avec un volume et une plage dynamique optimaux, garantissant une qualité audio élevée et la fidélisation de l'auditeur.

    Qu’est-ce que RMS en audio ? Dernières pensées

    Comprendre ce qu'est RMS dans l'audio est essentiel pour créer des pistes dynamiques et harmonieuses. RMS fournit des informations inestimables sur le volume et l'énergie moyens d'un signal audio, offrant ainsi une vision plus cohérente et réaliste de la façon dont les auditeurs perçoivent le niveau sonore.

    Maîtriser les nuances de RMS est important pour obtenir un processus de mixage et de mastering équilibré. Cela contribuera à garantir que vos morceaux se démarquent avec clarté et puissance sur n’importe quelle plate-forme. Pour élargir davantage vos connaissances et votre application de RMS dans la production musicale, je vous recommande vivement de consulter les modèles gratuits de Beatmaker.

    Ces modèles, maîtrisés et perfectionnés par les meilleurs producteurs et ingénieurs, constituent une excellente source pour comprendre la puissance des sons clairs. En analysant ces modèles avec un plugin de mesure de la qualité, vous acquerrez une compréhension approfondie du fonctionnement du LUFS, du RMS et de la plage dynamique dans les pistes produites par des professionnels.

    C'est comme si un ingénieur du son expérimenté partageait ses secrets avec vous. Ces modèles démontrent l'application pratique de RMS dans la production musicale et offrent une masterclass pour atteindre l'équilibre parfait entre volume et plage dynamique.

    Profitez de cette opportunité pour apprendre des meilleurs et appliquer ces connaissances à votre musique afin que vos morceaux trouvent un écho auprès des auditeurs du monde entier. N'oubliez pas d'être créatif et de ne jamais cesser d'apprendre et de grandir.

    FAQ

    Qu’est-ce que RMS en mastering ?

    RMS (Root Mean Square) est le niveau de volume de sortie moyen sur une courte période et est utilisé pour évaluer le volume d'un signal audio.

    Quel niveau doit avoir mon master ?

    Pour les pistes bruyantes, nous recommandons d'utiliser une plage RMS de -7 à -12 dBFS, et pour les pistes plus silencieuses, une plage RMS de -16 à -18 dBFS.

    Comment augmenter le RMS en mastering ?

    Pour augmenter le RMS, vous devez réduire la plage dynamique de la piste. Cela peut être fait en utilisant la compression et la limitation pour rapprocher le niveau des parties les plus fortes et les plus silencieuses de la composition.

    Quel dB doit être mon mix avant le mastering ?

    Il est recommandé que les crêtes du mixage soient placées entre -18 et -3 dB afin de fournir une marge suffisante pour le processus de mastering.

    Comment augmenter le RMS sans pics ?

    La principale méthode pour augmenter le RMS sans crête consiste à utiliser un limiteur dans la chaîne principale. Ajustez les paramètres du limiteur pour limiter les pics, permettant ainsi des niveaux de volume moyens plus élevés.

    Comment calculer le RMS ?

    La moyenne quadratique (RMS) est calculée comme la moyenne des niveaux sonores sur une période d'environ 300 millisecondes à l'aide d'un indicateur de niveau.

    Comment convertir RMS en watts ?

    Avec un facteur de conversion de 1 watt équivaut à 0,707 RMS. Pour convertir RMS en watts, divisez RMS par 0,707.

    Pourquoi le RMS est-il utilisé au lieu de la moyenne ?

    RMS est utilisé comme abréviation de racine carrée moyenne, ce qui permet un calcul plus précis du volume moyen.

    Est-ce que plus de watts RMS sont meilleurs ?

    Même si plus de watts RMS peuvent fournir plus de puissance, cela peut également entraîner plus de distorsion. La quantité d'énergie fournie doit dépendre des besoins du système ou de l'équipement audio.

    Est-ce que 18 watts RMS, c'est bien ?

    Ça dépend du contexte. Par exemple, 20 watts RMS peuvent être la puissance maximale que certains amplificateurs peuvent fournir sans distorsion. Dans ce cas, dépasser 20 watts RMS commencera à déformer le son.

    @Patrick Stevensen

    DJ et producteur de musique. Crée professionnellement de l'EDM et du DJing depuis plus de 5 ans. A une formation musicale en piano. Crée des rythmes personnalisés et mixe de la musique. Effectue régulièrement des DJ sets dans divers clubs. Est l'un des auteurs d'articles sur la musique pour le blog Amped Studio.

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