गीत संरचना

संगीतकार के विचार अपने आप में भविष्य की रचना का आधार हैं, एक प्रकार की रूपरेखा जिस पर मुख्य तत्वों को रखा जाना है। असली काम व्यवस्था से शुरू होता है - यह संगीत विचारों के एक सेट को एक संपूर्ण काम में बदल देता है जो श्रोता को मोहित कर सकता है और उसे लेखक के सभी विचारों के माध्यम से ले जा सकता है। यह संगीत पथ जितना दिलचस्प और आनंददायक होगा, उतनी ही अधिक संभावना है कि श्रोता बार-बार इस गीत पर लौटना चाहेंगे।

एक व्यवस्था की तुलना उस मानचित्र से की जा सकती है जिससे एक गीत बनाया गया है। इस मानचित्र में अक्सर समय-परीक्षणित समाधान और मार्ग शामिल होते हैं जिनका संगीतकार और अरेंजर बार-बार उपयोग करते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि वे मामले को सूत्रबद्ध तरीके से देखते हैं - इसके विपरीत, इन संरचनाओं और सूत्रों का कई हिट्स द्वारा परीक्षण किया गया है, और वे काम करना जारी रखते हैं, जिससे नई संगीत उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में मदद मिलती है।

लोकप्रिय संगीत में विशिष्ट गीत संरचना

यह समझने के लिए कि एक विशिष्ट गीत संरचना कैसे काम करती है, इसके मूल भागों को समझना महत्वपूर्ण है। आमतौर पर, एक गीत में निम्नलिखित आठ तत्व होते हैं:

• परिचय/परिचय;
• छंद;
• प्री-कोरस/ब्रिज;
• सहगान;
• पोस्ट-कोरस/टैग;
• अंतराल;
• तोड़ना;
• आउटरो.

जरूरी नहीं कि ये सभी भाग हर रचना में मौजूद हों, और कुछ को संगीतकार के इरादे और उनके अर्थ भार के आधार पर कई बार दोहराया जा सकता है।

पहचान

किसी गीत का परिचय वह भाग है जो सबसे पहले श्रोता तक पहुंचता है। इसका मुख्य उद्देश्य दर्शकों को रचना के लिए तैयार करना और आसानी से पहली कविता तक ले जाना है। पूरे गाने की समग्र धारणा काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि परिचय कितना दिलचस्प और रोमांचक है। यदि परिचय तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, तो श्रोता द्वारा ट्रैक को अंत तक सुनने की संभावना काफी बढ़ जाती है।

जब तक आप प्रगतिशील रॉक या गणित धातु शैलियों में काम नहीं कर रहे हैं, परिचय को बहुत लंबा न बनाने का प्रयास करें, ताकि श्रोता थके नहीं।

सामग्री के संदर्भ में, परिचय विविध हो सकता है - यह सब लेखक की रचनात्मकता पर निर्भर करता है। इसमें मुख्य ट्रैक के एक या दो तत्व शामिल हो सकते हैं, जैसे मेलोडी और ड्रम या बास और कीबोर्ड, या कोरस की संरचना को दोहरा सकते हैं। परिचय की लंबाई भी संगीतकार के विचार के आधार पर भिन्न होती है, लेकिन इसमें आमतौर पर 2, 4 या 8 बार लगते हैं।

कविता

एक छंद किसी भी गीत का केंद्रीय अर्थपूर्ण भाग होता है, जहां मुख्य पाठ प्रकट होता है और रचना का सूचनात्मक संदेश रखा जाता है। कविता न केवल मुख्य विचार बताती है, बल्कि श्रोता को गीत के निम्नलिखित भागों के लिए भी तैयार करती है।

कोरस या ब्रिज के विपरीत, कविता का पाठ आम तौर पर एक से दूसरे में बदलता रहता है, जिससे कथा में विविधता और गहराई जुड़ जाती है। हालाँकि, इस नियम का कड़ाई से पालन आवश्यक नहीं है - संगीत इतिहास में ऐसे कई अद्भुत गीत हैं जहाँ छंद सरल और दोहराव वाले हैं, लेकिन साथ ही प्रभावी और यादगार भी बने रहते हैं।

एक गीत की संरचना और व्यवस्था का एक उदाहरण इस तरह दिख सकता है: रचना एक परिचय के साथ शुरू होती है, उसके बाद दो छंद, फिर चार दोहराव वाले कोरस, उसके बाद एक एकल या वाद्य अंतराल, और गीत एक आउटरो के साथ समाप्त होता है। ट्रैक का चलने का समय लगभग 3 मिनट और 30 सेकंड है, जो एक समृद्ध और गतिशील रचना की अनुमति देता है जो श्रोता का ध्यान शुरू से अंत तक बनाए रखता है।

प्री-कोरस/ब्रिज

ब्रिज, जिसे प्री-कोरस भी कहा जाता है, पद्य और कोरस के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है। चूंकि कोरस आमतौर पर गीत का सबसे यादगार और भावनात्मक हिस्सा होता है, इसलिए ब्रिज उनके बीच के अंतर को कम करके पद्य से कोरस में संक्रमण को सुचारू बनाने में मदद करता है।

यदि पद्य और कोरस का सामंजस्य एक ही राग पर आधारित है, तो पुल राग की प्रगति को बदलकर और नए संगीत तत्वों को जोड़कर विविधता जोड़ सकता है। श्रोता के दृष्टिकोण से, प्री-कोरस रचना को अधिक रोचक और गतिशील बनाता है, कोरस में चरमोत्कर्ष की तैयारी करता है।

कोरस (बचना)

कोरस गीत के प्रमुख अंतिम भागों में से एक है, जो यादगार होना चाहिए लेकिन दखल देने वाला नहीं होना चाहिए। रचना में अलग-अलग लंबाई के 2-4 कोरस को शामिल करना इष्टतम है। चूंकि कोरस ट्रैक का सबसे अधिक दोहराया जाने वाला हिस्सा है, यह मुख्य गीतात्मक और संगीत संबंधी विचारों को केंद्रित करता है, और इसमें गीत का मुख्य संदेश और संगीतमय हुक भी शामिल होता है जो श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है।

यह महत्वपूर्ण है कि बार-बार कोरस के साथ रचना को अधिभार न डालें। आख़िरकार, हम कुछ अनोखा बना रहे हैं, न कि कोई सामान्य हिट जो केवल अपनी घुसपैठ से ध्यान आकर्षित करती है।

एक नियम के रूप में, पहले कोरस में 8 बार होते हैं, जिससे एक दोहराव बनता है। दूसरा कोरस दोगुना हो सकता है, जिसमें 16 बार हो सकते हैं और रुचि बनाए रखने के लिए छोटे बदलाव भी शामिल किए जा सकते हैं। गीत के अंत में प्रदर्शित होने वाला अंतिम कोरस 16 से 32 बार तक भिन्न हो सकता है। हालाँकि, अनुभव से, श्रोता के लिए इसकी गतिशीलता और रुचि बनाए रखने के लिए रचना के अंत में खुद को कम संख्या में कोरस तक सीमित रखना बेहतर है।

पोस्ट-कोरस/टैग

कभी-कभी कोरस की अंतिम पंक्ति उसे आवंटित बार से आगे बढ़ सकती है, जो एक समस्या हो सकती है, खासकर अगर गाने के अगले भाग के बोल, जैसे कि एक कविता, एक पिकअप के साथ शुरू होते हैं। शब्दों के ओवरलैप होने से बचने और रचना के अनुभागों के बीच एक सुचारु संक्रमण सुनिश्चित करने के लिए, संगीतकार और अरेंजर अक्सर 2-4 बार का विश्राम जोड़ते हैं। इससे गायक को गाना जारी रखने से पहले एक छोटा ब्रेक लेने का मौका मिलता है और संगीत कथा अधिक तरल हो जाती है।

पोस्ट-कोरस, प्री-कोरस की तरह, कोई भी रूप ले सकता है: कोरस के तत्वों की पुनरावृत्ति से या सहायक गायकों द्वारा एक साधारण मंत्र के साथ परिचय से लेकर वाद्य विराम या मुख्य राग के बदलाव तक। यह सब अरेंजर और संगीतकार के रचनात्मक इरादे पर निर्भर करता है, साथ ही गाने में वे कैसा माहौल बनाना चाहते हैं।

लोकप्रिय संगीत क्या है?

जब हम लोकप्रिय संगीत के बारे में बात करते हैं, तो अक्सर भ्रम होता है, और कई लोग मानते हैं कि हम विशेष रूप से पॉप संगीत के बारे में बात कर रहे हैं। हालाँकि, यह एक ग़लतफ़हमी है। शब्द "लोकप्रिय संगीत" और "पॉप संगीत" पर्यायवाची नहीं हैं और विभिन्न संगीत शैलियों को संदर्भित करते हैं।

पॉप संगीत एक विशिष्ट शैली को संदर्भित करता है जो धारणा में आसानी, सरल धुनों और बड़े पैमाने पर दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता है।

साथ ही, "लोकप्रिय संगीत" शब्द संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है जो व्यापक दर्शकों के बीच लोकप्रिय हैं, लेकिन जरूरी नहीं कि वे पॉप शैली से जुड़े हों। इसमें रॉक, फ़्यूज़न, रिदम एंड ब्लूज़, इंडस्ट्रियल, डिस्को, रॉक एंड रोल, रेगे, न्यू मेटल, अल्टरनेटिव और कई अन्य शैलियाँ शामिल हैं। इस प्रकार, लोकप्रिय संगीत बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए लक्षित विभिन्न प्रकार की शैलियाँ हैं।

पुल (मध्य 8)

पश्चिमी संगीत में, किसी गीत के अंत के पुल को अक्सर मध्य 8 कहा जाता है, जिसका शाब्दिक अनुवाद "मध्य आठ" होता है। कभी-कभी संगीतकार मध्य 8 को ब्रिज भी कहते हैं। रचना का यह हिस्सा आम तौर पर वाद्य अनुभाग के लिए होता है: एकल या परिवर्तित हिस्से और धुनें यहां सुनी जा सकती हैं, जो गतिशीलता और विविधता जोड़ती हैं।

मध्य 8 का मुख्य उद्देश्य अंतिम कोरस या विराम से पहले रचना का चरमोत्कर्ष बनाना है। पूरे गीत के दौरान, गतिशीलता और ऊर्जा धीरे-धीरे बढ़ती है, इस पुल में अपने चरम पर पहुंच जाती है। जैसा कि नाम से पता चलता है, इसकी लंबाई आमतौर पर 8 बार होती है, हालांकि लंबे संस्करण भी उपलब्ध हैं।

तोड़ना

परिचय के बाद, कभी-कभी एक छोटा विराम डाला जाता है, जिसे ब्रेक कहा जाता है (अंग्रेजी ब्रेक से - रुकावट, विराम)। ब्रेक श्रोता को थोड़ी राहत देने का काम करता है। रचना की निरंतर संतृप्ति थका देने वाली हो सकती है, और ब्रेक गीत की ऊर्जा को संतुलित करने में मदद करता है।

विराम और परिचय की उपस्थिति संदर्भ पर निर्भर करती है। यदि रचना में एकल है, तो कंट्रास्ट बनाने के लिए शांत विराम का उपयोग करना तर्कसंगत है। हालाँकि, कोई भी एकल के बाद एक और वाद्य या गायन परिचय जोड़ने या यहाँ तक कि कविता में लौटने से मना नहीं करता है।

ब्रेक आमतौर पर न्यूनतम होता है और कोरस के समान राग और धुन पर आधारित होता है। कभी-कभी यह अंतिम कोरस से पहले एक छोटे प्री-कोरस के रूप में कार्य कर सकता है। ब्रेक की लंबाई 4 से 16 बार तक होती है।

किया

आउट्रो या आउट्रो गीत का अंतिम भाग है। यह परिचय को प्रतिध्वनित कर सकता है या उसके पूर्ण विपरीत हो सकता है। आउट्रो धीरे-धीरे लुप्त होती (फेड आउट) के साथ कोरस की कई पुनरावृत्ति हो सकती है या पूरी तरह अद्वितीय और रचना के अन्य भागों के विपरीत हो सकती है।

यह महत्वपूर्ण है कि आउट्रो को लंबा न खींचा जाए: यदि यह बहुत लंबा है, तो श्रोता थक सकता है और सोचने लग सकता है: "यह कब खत्म होगा?" आउट्रो क्या होगा यह पूरे गाने की प्रकृति पर निर्भर करता है। ऊर्जावान ट्रैक में, कोरस को दोहराकर रचना को समाप्त करना उचित हो सकता है, और गाथागीत में, अंतिम उच्चारण बनाने के लिए अन्य रागों का उपयोग किया जा सकता है। अंततः, आउट्रो का चुनाव संगीतकार के पास रहता है।

लोकप्रिय संगीत में एक गीत की अंतिम संरचना

गाने को एक ग्राफ के रूप में देखा जा सकता है, जहां संगीत की गति और इसकी गतिशीलता एक परवलय के समान होती है, जिसमें तनाव में बारी-बारी से उतार-चढ़ाव होता है।

पूरी रचना के दौरान, संगीत ऊर्जा धीरे-धीरे बढ़ती है, चरमोत्कर्ष पर अपने चरम पर पहुंचती है, और फिर अंत की ओर धीरे-धीरे कम हो जाती है, जिससे एक सामंजस्यपूर्ण निष्कर्ष निकलता है। ऐसा ग्राफ स्पष्ट रूप से दिखाता है कि संगीत किस प्रकार श्रोता को भावनात्मक शिखरों और घाटियों के माध्यम से ले जाता है, जिससे गीत का प्रत्येक भाग सार्थक और परस्पर जुड़ा हुआ हो जाता है।

गाने का हिस्सा	संभावित लंबाई
पहचान	2-8 बार
कविता	8-32 बार
प्री-कोरस/ब्रिज	2-16 बार
सहगान	8-16 बार
पोस्ट-कोरस/टैग	2-4 बार
पुल	8 बार (कभी-कभी 16)
तोड़ना	4-16 बार
किया	2-4 बार

आपको भविष्य के गीत के सभी हिस्सों को समान रूप से लंबा नहीं बनाना चाहिए, उदाहरण के लिए, प्रत्येक में 32 बार - रचना के प्रत्येक तत्व की अपनी इष्टतम लंबाई होती है जिसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। प्रत्येक गीत अद्वितीय है और इसके लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि व्यवस्था को अधिभारित न करें और इसमें सभी संभावित तत्वों को शामिल करने का प्रयास न करें। भागों का संतुलित वितरण श्रोता की रुचि बनाए रखेगा और रचना की सामंजस्यपूर्ण संरचना तैयार करेगा।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत में विशिष्ट गीत संरचना

लोकप्रिय संगीत के विपरीत, इलेक्ट्रॉनिक ट्रैक की संरचना की अपनी विशेषताएं होती हैं। इसका एक कारण रेडियो प्रारूपों का प्रभाव है, जहां ट्रैक को एक निश्चित प्रसारण समय में फिट होना चाहिए, जिसमें अंतहीन मिश्रणों का उपयोग शामिल नहीं है।

इसके अलावा, नृत्य और इलेक्ट्रॉनिक संगीत की व्यवस्था से नर्तकियों को सुविधा मिलनी चाहिए। नर्तकों को आराम करने का मौका देने के लिए ऐसे ट्रैक में लंबे खंडों को छोटे खंडों के साथ वैकल्पिक किया जाता है। आमतौर पर, एक नृत्य रचना में सात प्रमुख भाग होते हैं:

• परिचयात्मक ताल;
• टूट - फूट;
• बनाया;
• बूँद;
• मध्य विराम;
• दूसरी बूंद;
• अंतिम मार.

ऐसी विशिष्ट संरचना का एक उदाहरण वाइसटोन का ट्रैक "यूनाइटेड वी डांस" है, जो अच्छी तरह से दर्शाता है कि इलेक्ट्रॉनिक, नृत्य और क्लब संगीत में तत्व वास्तव में कैसे निर्मित होते हैं।

यह एक खंड है जिसमें ढोल या ताल की सोलह या अधिक बार शामिल हैं। इलेक्ट्रॉनिक संगीत में परिचय की विशिष्ट विशेषताएं वाद्ययंत्रों के उपयोग में अतिसूक्ष्मवाद, लय पर जोर और मुख्य राग की क्रमिक, इत्मीनान से उपस्थिति हैं। इंट्रो बीट का मुख्य उद्देश्य डीजे को सेटलिस्ट के सामंजस्य को बनाए रखते हुए नए ट्रैक को पिछले ट्रैक के साथ सुचारू रूप से और सावधानीपूर्वक मिलाने का अवसर प्रदान करना है।

टूट - फूट

ब्रेकडाउन वह क्षण होता है जब रचना अपने मुख्य तत्वों पर लौट आती है। इस खंड में, ड्रम अक्सर पूरी तरह से अनुपस्थित होते हैं, जिससे अन्य संगीत घटकों के लिए अधिक जगह बन जाती है। ब्रेकडाउन में आम तौर पर ट्रैक की मुख्य मेलोडी लाइन शामिल होती है, जो धीरे-धीरे तीव्र होती है और अतिरिक्त उपकरणों के साथ बढ़ जाती है, जिससे ध्वनि का घनत्व बढ़ जाता है। ब्रेकडाउन की अवधि अलग-अलग हो सकती है - 16 से 32 बार या अधिक तक।

बनाया

बिल्ड-अप लोकप्रिय संगीत में प्री-कोरस के समान, कोरस की तैयारी के रूप में कार्य करता है। रचना का यह खंड धीरे-धीरे ड्रम भागों के त्वरण और राइजर - सिंथेसाइज़र ध्वनियों के उपयोग के कारण तनाव पैदा करता है जो आसानी से मात्रा और पिच में वृद्धि करते हैं, व्यवस्था का केंद्रीय तत्व बन जाते हैं।

बूँद

लोकप्रिय संगीत में कोरस के समान, एक बूंद एक ट्रैक की परिणति है। इसका उद्देश्य श्रोता पर शक्तिशाली ग्रूव्स, एक पंपिंग बास, एक सघन बीट और एक उज्ज्वल सिंथेसाइज़र हुक के साथ एक मजबूत प्रभाव डालना है, जो पूरे ट्रैक का मुख्य संगीत विषय है।

मध्य विराम

मध्य विराम रचना का केंद्रीय भाग है, जिसमें अद्वितीय संगीत तत्व होते हैं जो मुख्य राग से आगे नहीं जाते हैं। इस अनुभाग का उपयोग अक्सर अगले बिल्ड-अप में आसानी से संक्रमण के लिए किया जाता है, जो आमतौर पर पहले से छोटा होता है। एक मध्य ब्रेक पहले ब्रेकडाउन या ड्रॉप के विषय पर भिन्नता हो सकता है, लेकिन अक्सर ट्रैक के अन्य हिस्सों से भिन्न होता है, जिससे नए विचार और ध्वनि में बदलाव आते हैं।

यह ट्रैक कोरस के साथ शुरू होगा, जो मूड और ऊर्जा को तुरंत सेट कर देगा। उसके बाद, दो अलग-अलग छंद आएंगे, जिनमें से प्रत्येक गीत की कहानी में नए तत्व और विविधता लाएगा। रचना के बीच में, ध्वनि में गतिशीलता और गहराई जोड़ने के लिए एक एकल या वाद्य अंतराल डाला जाएगा। ट्रैक कई टैग के साथ समाप्त होगा - कोरस के तुरंत बाद आने वाले छोटे अंतराल, जो प्रभाव को बढ़ाएंगे और श्रोता की स्मृति में रचना के प्रमुख संगीत विचारों को ठीक करेंगे।

दूसरी बूंद

दूसरी बूंद में आमतौर पर पहली के समान संरचना और ऊर्जा होती है, लेकिन इसमें कुछ बदलाव शामिल होते हैं जो संरचना में विविधता जोड़ते हैं। ये अंतर एक अलग हुक, एक नई बेसलाइन या एक संशोधित बीट के रूप में हो सकते हैं, जो ध्वनि को ताज़ा करने और श्रोता की रुचि बनाए रखने में मदद करता है।

आउट्रो बीट

इंट्रो बीट के समान, आउट्रो बीट नृत्य संगीत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिससे डीजे को सेट में अंतिम ट्रैक को अगले ट्रैक में आसानी से मिलाने में मदद मिलती है। यही कारण है कि रचना का यह हिस्सा अक्सर सबसे लंबा होता है, जो संक्रमण के लिए आवश्यक स्थान प्रदान करता है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत में आउट्रो गीत संरचना

रेडियो प्रारूप में फिट होने के लिए, क्लब ट्रैक के मूल संस्करण, जो 5 से 10 मिनट तक चल सकते हैं, संपादित किए जाते हैं। परिणामस्वरूप, रचना के सभी भागों को छोटा कर दिया जाता है ताकि अंतिम ट्रैक 3-4 मिनट से अधिक न हो। यह मूल के प्रमुख तत्वों और ऊर्जा को बनाए रखते हुए, एक मानक पॉप गीत के समान अधिक कॉम्पैक्ट संरचना की अनुमति देता है।

गीत भाग	संभावित लंबाई
इंट्रो बीट	16 बार से
टूट - फूट	16-32 बार
बनाया	16-32 बार
बूँद	16 बार
मध्य विराम	16-32 बार
दूसरी बूंद	16-32 बार
आउट्रो बीट	16 बार से

मूल गीत संरचना प्रपत्र: एबीए, एएबीए, एएए, और एबीएबीसीबी

किसी व्यवस्था की योजना बनाते समय, संगीतकार और अरेंजर अक्सर चार सामान्य रूपों में से एक का उपयोग करते हैं: एबीए, एएबीए, एएए और एबीएबीसीबी।

एबीए फॉर्म सबसे लोकप्रिय गीत संरचना है। जब लोग मानक पद्य-कोरस-पद्य पैटर्न के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब आमतौर पर एबीए फॉर्म होता है। इस फॉर्म की एक विशिष्ट विशेषता दो समान अनुभागों (ए) और एक विपरीत अनुभाग (बी) की उपस्थिति है। खंड बी में कंट्रास्ट सामंजस्य, कुंजी, लय को बदलकर या संगीत के समग्र मूड को बदलकर बनाया जाता है। एबीए फॉर्म में, खंड ए और बी गीत का कोई भी हिस्सा हो सकते हैं: छंद, कोरस, पुल, या एकल।

यदि आप एबीए फॉर्म में एक गीत संरचना की कल्पना करते हैं, तो यह निम्नलिखित में से एक जैसा दिख सकता है:

श्लोक 1 (ए)	कोरस 1 (ए)
कोरस (बी)	अंतराल (बी)
श्लोक 2 (ए)	कोरस 2 (ए)
कोरस 2 (ए)	श्लोक 1 (ए)
ब्रेक (बी)	प्री-कोरस (बी)
कोरस 3 (ए)	श्लोक 2 (ए)

एबीए फॉर्म का एक बेहतरीन उदाहरण जॉर्ज गेर्शविन का जैज़ क्लासिक "आई गॉट रिदम" है। इस रचना में, ए सेक्शन को बी फ्लैट की कुंजी में बजाया जाता है, जिसमें प्रति बार दो कॉर्ड होते हैं, जो संगीत को ऊर्जा और गतिशीलता देता है। बी अनुभाग में, कुंजी बदल जाती है, लय धीमी हो जाती है - एक राग दो बार तक फैला होता है, और संगीत कम गतिशील हो जाता है, जिससे ए अनुभाग के साथ विरोधाभास पैदा होता है।

एएबीए फॉर्म एबीए योजना का विकास है। इस संरचना में, ए खंड को दो बार दोहराया जाता है, फिर एक विपरीत बी खंड में संक्रमण होता है, जिसके बाद रचना ए खंड में वापस आ जाती है। यह दृष्टिकोण आपको स्पष्ट रूप से व्यक्त मुख्य विषय और एक विपरीत मध्य के साथ एक रचना बनाने की अनुमति देता है। एएबीए योजना के अनुसार एक गीत की संरचना इस तरह दिख सकती है: ए (परिचय) - ए (दोहराएं) - बी (विपरीत) - ए (मुख्य विषय पर लौटें)।

श्लोक 1 (ए)	कोरस 1 (ए)
श्लोक 2 (ए)	कोरस 2 (ए)
कोरस (बी)	पुल (बी)
श्लोक 3 (ए)	कोरस 3 (ए)
कोरस 2 (ए)	श्लोक 1 (ए)
कोरस 3 (ए)	श्लोक 2 (ए)
ब्रेक (बी)	प्रीकोरस (बी)
कोरस 3 (ए)	श्लोक 3 (ए)

हालाँकि AABA फॉर्म दो समान A अनुभागों से शुरू होता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें समान होना चाहिए। जैसे-जैसे अनुभाग आगे बढ़ता है, श्रोता की रुचि बनाए रखने के लिए संगीतकार और अरेंजर अक्सर सामंजस्य, धुन या वाद्ययंत्र में थोड़े बदलाव करते हैं। कभी-कभी परिवर्तन राग के अलग-अलग हिस्सों तक सीमित होते हैं, जिससे वे अधिक अभिव्यंजक बन जाते हैं। एबीए और एएबीए रूपों का संयोजन देखना भी आम है, जहां संरचना में विविधता पैदा करने के लिए दोनों संरचनाओं के तत्व आपस में जुड़े होते हैं।

एएए फॉर्म में तीन समान खंडों का उपयोग करना शामिल है, चाहे वे छंद हों या कोरस, मामूली हार्मोनिक या मधुर विविधताओं के साथ। यह न्यूनतम परिवर्तनों के साथ एक सामंजस्यपूर्ण रचना की अनुमति देता है, साथ ही श्रोता की रुचि भी बनाए रखता है।

एबीएबीसीबी फॉर्म एक अधिक जटिल संरचना प्रदान करता है। संगीतकार एक मानक पद्य-कोरस-पद्य-कोरस पैटर्न से शुरू करता है, फिर एक सी सेक्शन जोड़ता है, जो एक पुल, एक एकल या एक ब्रेक हो सकता है। फिर रचना कोरस में लौट आती है, जिससे दोहराव और नवीनता का संतुलित संयोजन बनता है।

बीटल्स की गीत संरचना - यूएसएसआर में वापस

द बीटल्स का गीत "बैक इन द यूएसएसआर" चक बेरी के हिट "बैक इन द यूएसए" की प्रतिक्रिया के रूप में लिखा गया था। 1968 में रचित यह रचना आज भी प्रासंगिक और आधुनिक लगती है। यह गाना उस दौरान सामने आया जब ब्रिटिश प्रधान मंत्री हेरोल्ड विल्सन ने "मैं ब्रिटेन का समर्थन कर रहा हूं" के नारे के तहत एक राजनीतिक अभियान शुरू किया था। यह नारा पूरे देश में प्रचार पोस्टरों पर व्यापक रूप से लगाया गया था। इस अभियान से प्रेरित पॉल मेकार्टनी ने "मैं यूएसएसआर का समर्थन कर रहा हूं" पंक्ति पेश की, जो उस समय अंग्रेजी समाज पर हावी राजनीतिक विचारों पर एक प्रकार की व्यंग्यात्मक प्रतिक्रिया बन गई। ब्रिटिश जनता ने मेकार्टनी की व्यंग्य की सराहना की, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में कई श्रोताओं के लिए यह मजाक समझ से परे रहा। यह रचना जॉन लेनन के सहयोग से पॉल मेकार्टनी द्वारा लिखी गई थी और 1968 से द बीटल्स के प्रसिद्ध बिना शीर्षक वाले दो-डिस्क एल्बम को खोलती है, जिसे "द व्हाइट एल्बम" के रूप में भी जाना जाता है।

"बैक इन यूएसएसआर" की ख़ासियत पॉप और रॉक संगीत के लिए इसकी क्लासिक व्यवस्था है। गाना सी माइनर की कुंजी में 120 बीट प्रति मिनट की गति और 4/4 के आकार के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

चूंकि यूट्यूब को अक्सर बीटल्स गाने पोस्ट करने में समस्या होती है, इसलिए स्टूडियो संस्करण के बजाय, हम 2002 में मॉस्को में पॉल मेकार्टनी की रचना का लाइव प्रदर्शन देखने का सुझाव देते हैं। हालांकि, निम्नलिखित चर्चा में, हम स्टूडियो रिकॉर्डिंग के बारे में बात करेंगे।

0:00. पहचान

गाना एक विमान के उतरने की विशिष्ट ध्वनि के साथ शुरू होता है, इसके बाद कॉर्ड E7 पर 4-बार परिचय होता है। इन चार बारों के बाद, कॉर्ड ए धीमी गति से बजता है, आसानी से पहली कविता में परिवर्तित हो जाता है।

0:15. छंद 1

जैसे ही पॉल मेकार्टनी ने एक रात की नींद हराम करने और मियामी से उड़ान भरने के बारे में गाना शुरू किया, गीत ने गति पकड़ ली। पहली कविता में 8 बार हैं, जो दो 4-बार ब्लॉकों में विभाजित हैं, जो कॉर्ड ए, डी, सी, डी पर बने हैं।

0:28. कोरस 1

कोरस में छह बार होते हैं, जो पॉप संगीत के लिए असामान्य है। पहले तीन बार पद्य (ए, सी, डी) के समान तारों पर बने होते हैं, और यहां मुखर हुक "यूएसएसआर में वापस!" वाक्यांश के साथ दिखाई देता है। अगली तीन पट्टियाँ श्रोता को सहजता से दूसरी कविता तक ले जाती हैं, जो पहली की संरचना और सामंजस्य को दोहराती है।

0:52. कोरस 2

दूसरे पद के बाद, गाना फिर से कोरस में चला जाता है, जो संरचनात्मक और सामंजस्यपूर्ण रूप से पहले के समान है। वही वोकल हुक और मुख्य गिटार रिफ यहां दोहराया गया है। हालाँकि, दूसरे कोरस की लंबाई थोड़ी अलग है - इसमें 7.5 बार होते हैं: 4/4 में 7 बार और 2/4 में 1 बार।

1:04. पोस्ट-कोरस और ब्रेक

1:04 पर, पोस्ट-कोरस शुरू होता है, जो गीत का एक नया खंड है। यह भाग द बीच बॉयज़ की शैली में हारमोंस और बैकिंग वोकल्स पर आधारित है और इसमें कॉर्ड प्रगति डी, ए, डी, बीएम 7, ई 7, डी 7, ए, ए शामिल है। पोस्ट-कोरस में आठ बार होते हैं, इसके बाद दो होते हैं -तार ए और ई पर बार ब्रेक, गिटार सोलो में संक्रमण की तैयारी।

1:21. एकल गिटार

गिटार एकल स्वर की धुन का अनुसरण करता है और छंदों के स्वरों द्वारा समर्थित होता है। यह खंड पिछले छंदों और कोरस के समान है: पद्य के 8 बार आसानी से छह-बार कोरस में परिवर्तित हो जाते हैं और अन्य 10-बार पोस्ट-कोरस के साथ समाप्त होते हैं।

2:01. श्लोक 3

अंतिम छंद पिछले छंद के समान है, लेकिन एक मुख्य गिटार भाग के साथ जो ए कॉर्ड पर बजता है। तीसरी कविता एक और छह-बार कोरस में परिवर्तित हो जाती है।

2:25. किया

"बैक इन द यूएसएसआर" का समापन "वू-ऊ-ऊ" के बार-बार मंत्रोच्चार के साथ एक ए कॉर्ड और बैकिंग वोकल हारमोनी के साथ ब्लूसी रिफ़ पर बनाया गया है। अंतिम खंड में 6 बार होते हैं और इसे तब तक दोहराया जाता है जब तक कि 2:40 के निशान पर लैंडिंग हवाई जहाज की आवाज़ प्रकट न हो जाए, जिससे रचना समाप्त हो जाती है।

द बीटल्स गीत की अंतिम संरचना - बैक इन द यूएसएसआर

गीत भाग	लंबाई
पहचान	4 बार
छंद 1	8 बार
कोरस 1	6 बार
श्लोक 2	8 बार
कोरस 2	7.5 बार
पोस्ट-कोरस	8 बार
तोड़ना	2 बार
एकल गिटार	24 बार
श्लोक 3	8 बार
कोरस 3	6 बार
किया	6 बार

गीत संरचना 2Pac करतब। डॉ. ड्रे - कैलिफ़ोर्निया लव

डॉ. ड्रे हमारे समय के सबसे प्रभावशाली संगीत निर्माताओं में से एक हैं। उनकी अद्वितीय प्रतिभा और व्यवस्था के प्रति दृष्टिकोण ने हिप-हॉप समूह एनडब्ल्यूए को लाखों लोगों का वास्तविक आदर्श बना दिया। ड्रे के लिए धन्यवाद, यह स्पष्ट हो गया कि काले कलाकारों द्वारा बनाया गया संगीत न केवल लोकप्रिय हो सकता है, बल्कि व्यापक दर्शकों के बीच व्यावसायिक रूप से भी सफल हो सकता है।

जिन संगीतकारों ने डॉ. ड्रे के साथ काम किया है वे अक्सर उनकी पूर्णतावाद पर ध्यान देते हैं। वह तब तक कोई गाना रिलीज नहीं करते जब तक वह उसकी गुणवत्ता को लेकर पूरी तरह आश्वस्त न हो जाएं। कभी-कभी किसी रचना पर काम करने में महीनों या साल भी लग सकते हैं, लेकिन अंतिम परिणाम हमेशा उम्मीदों पर खरा उतरता है, जिससे वास्तविक हिट बनती हैं।

हालाँकि, प्रसिद्ध ट्रैक "कैलिफ़ोर्निया लव" ड्रे द्वारा 1995 में कुछ ही हफ्तों में बनाया गया था। प्रारंभ में, यह गाना उनके एकल एल्बम "द क्रॉनिक II: ए न्यू वर्ल्ड ओडोर (पोप्पाज़ गॉट ए ब्रांड न्यू फंक)" के लिए तैयार किया गया था, लेकिन कई कारणों से एल्बम कभी पूरा नहीं हो सका। वहीं, 1995 में ड्रे के करीबी दोस्त टुपैक शकूर को जेल से रिहा कर दिया गया। इस कार्यक्रम का जश्न मनाने और टुपैक का समर्थन करने की इच्छा रखते हुए, ड्रे ने एक लंबे समय से स्थापित बैकिंग ट्रैक का उपयोग करने का फैसला किया और, रोजर ट्राउटमैन के साथ मिलकर, एक ट्रैक पर काम करना शुरू किया जो जल्द ही प्रसिद्ध "कैलिफ़ोर्निया लव" बन जाएगा।

यह गाना अक्टूबर 1995 में टुपैक के पहले एल्बम "ऑल आईज़ ऑन मी" पर रिलीज़ किया गया था। एकल तुरंत सभी अमेरिकी चार्टों में शीर्ष पर पहुंच गया और लगभग दो सप्ताह तक बढ़त बनाए रखी। इसके बाद, ट्रैक को कई ग्रैमी पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया और यह सर्वश्रेष्ठ जी-फंक रिकॉर्ड में से एक बन गया।

"कैलिफ़ोर्निया लव" का आधार एक अल्पज्ञात जो कॉकर गीत "वूमन टू वुमन" से पुनः तैयार किया गया कीबोर्ड नमूना था। रचना बी-फ्लैट मेजर की कुंजी में एक ही तार के साथ लिखी गई है, आकार 4/4 है, और गति 92 बीट प्रति मिनट है।

0:00. पहचान

गीत की शुरुआत रोजर ट्राउटमैन द्वारा टॉकबॉक्स पर "कैलिफ़ोर्निया लव" वाक्यांश गाने से होती है। 0:03 पर, बीट शुरू होती है और अगले चार बार, ड्रम, बास, चाबियाँ और एक पीतल अनुभाग दिखाई देता है, जो गाने का मुख्य संगीत विषय बजाता है। ये चार बार गाने के बाकी हिस्सों के लिए मंच तैयार करते हैं, जिसमें कीबोर्ड थीम पूरे ट्रैक में स्थिर रहती है और अन्य संगीत तत्व व्यवस्था के अंदर और बाहर फीके पड़ जाते हैं।

0:13. कोरस 1

इंट्रो के चार बार के बाद, ब्रास सेक्शन फीका पड़ जाता है, जिससे प्रोसेस्ड वोकल्स का रास्ता मिल जाता है जो कोरस को अगले 12 बार तक ले जाते हैं। कोरस की प्रमुख विशेषताओं में से एक झिलमिलाता सिंथ है जो प्रत्येक बार की शुरुआत में बजता है, जो ट्रैक के मुख्य कॉर्ड (बी-फ्लैट मेजर) को बढ़ाता है और इसकी कुंजी पर जोर देता है। कोरस पहली कविता में आसानी से परिवर्तित हो जाता है, जो पीतल के वाद्ययंत्रों के ऊपर की ओर बढ़ने से शुरू होता है।

0:45. छंद 1

पहली कविता 16 बार तक चलती है, जिसके दौरान डॉ. ड्रे अपने गीतों का रैप करते हैं। व्यवस्था में सीटियाँ जोड़ी जाती हैं, और पहली आठ पट्टियाँ परिचय में मौजूद तत्वों को बरकरार रखती हैं। दूसरे आठ बारों को नए सिंथ भागों और एक मुखर मंत्र के साथ पूरक किया जाता है, जिससे एक समृद्ध ध्वनि बनती है।

1:27. कोरस 2

दूसरा कोरस पहले के समान है, लेकिन कई बदलावों के साथ: अतिरिक्त मुखर वाक्यांश और महिला सहायक स्वर दिखाई देते हैं। रचना के अगले भाग में संक्रमण को फिर से पीतल के उपकरणों द्वारा दर्शाया गया है।

1:58. पुल

दूसरे कोरस के बाद, अपेक्षित कविता के बजाय पुल शुरू होता है। "हिलाओ, हिलाओ, बेबी" शब्दों पर एक कीबोर्ड रिफ़ और बीट सुनाई देता है, जो प्रत्येक बार में गड़गड़ाहट की आवाज़ से पूरित होता है। यह पुल आठ बार तक चलता है, जो रचना के पिछले हिस्सों के साथ एक विरोधाभास पैदा करता है।

2:19. श्लोक 2

दूसरी कविता लंबाई और वाद्ययंत्रण दोनों में पहली के समान है, लेकिन गीत 2Pac द्वारा गाए गए हैं, जो ट्रैक में नई ऊर्जा और गतिशीलता लाता है।

3:01. कोरस 3

तीसरा कोरस पिछले वाले के साथ मेल खाता है और आसानी से दूसरे कोरस में बदल जाता है, दूसरे कोरस के बाद बजने वाले के समान।

3:54. किया

3:54 से गाना अपने अंत की ओर बढ़ना शुरू करता है। वाद्ययंत्रों की ध्वनि धीरे-धीरे फीकी पड़ जाती है और व्यवस्था कम संतृप्त हो जाती है। आउट्रो एक 20-बार लूप है जिसमें पद्य और कोरस के तत्व शामिल हैं, जिसमें गीत की मुख्य पंक्ति की निरंतर पुनरावृत्ति होती है, जो धीरे-धीरे श्रोता को रचना के अंत तक ले जाती है।

गीत 2Pac करतब की अंतिम संरचना। डॉ. ड्रे - कैलिफ़ोर्निया लव

गीत भाग	लंबाई
पहचान	बार + 4 बार
कोरस 1	12 बार
छंद 1	16 बार
कोरस 2	12 बार
पुल 1	8 बार
श्लोक 2	16 बार
कोरस 3	12 बार
पुल 2	8 बार
किया	8 बार

"कैलिफ़ोर्निया लव" की व्यवस्था इस तरह से की गई है कि गीत के अलग-अलग हिस्सों को एक-दूसरे से अलग करना मुश्किल है: इसकी ध्वनि अखंड और थोड़ी नीरस है, जो स्पष्ट संरचनात्मक के बिना एक सहज, निरंतर प्रवाह की भावना पैदा करती है। सीमाएँ।

इसके अलावा, "कैलिफ़ोर्निया लव" अपनी असामान्य संरचना के लिए जाना जाता है। मानक "इंट्रो-वर्स-कोरस-वर्स-कोरस" योजना के बजाय, यहां एक अधिक मूल दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है: "इंट्रो-कोरस-वर्स-वर्स-कोरस-ब्रिज"। इस तरह की फेरबदल वाली संरचना रचना में गतिशीलता और मौलिकता जोड़ती है, जो इसे पारंपरिक संगीत निर्माणों की तुलना में अद्वितीय बनाती है।

गीत संरचना मार्टिन गैरिक्स - पशु

2014 में रिलीज़ हुई मार्टिन गैरिक्स की "एनिमल्स" तुरंत हिट हो गई और विश्व चार्ट के शीर्ष पर अपनी जगह पक्की कर ली। इसकी लोकप्रियता के बावजूद, गीत में शैली के लिए एक विशिष्ट व्यवस्था है: मुख्य जोर एक शक्तिशाली 4/4 बीट और एक आकर्षक परकशन रिफ पर है जो किसी भी डांस फ्लोर को उत्साहित कर देता है।

गाना एफ माइनर की कुंजी में लिखा गया है, जिसकी गति 128 बीट्स प्रति मिनट है, जो कई डांस ट्रैक के लिए मानक है।

YouTube पर मूल 5:04 मिश्रण ढूंढना मुश्किल हो सकता है, इसलिए गाने के रेडियो संस्करण के साथ एक वीडियो क्लिप सामग्री के साथ संलग्न है। कृपया ध्यान दें कि समय मूल संस्करण से मेल नहीं खा सकता है। यदि किसी के पास रचना के पूर्ण संस्करण का लिंक है, तो आप इसे टिप्पणियों में साझा करेंगे तो हमें खुशी होगी।

0:00. इंट्रो बीट

रचना एक न्यूनतर परिचय के साथ शुरू होती है, जहां पहले 16 बार में किक और राइड का बोलबाला है, जो एक मेट्रोनोम की याद दिलाता है। लय के साथ-साथ एक आर्पेगिएटेड सिंथेसाइज़र ध्वनि उत्पन्न करता है, जिसकी ध्वनि को प्रचुर मात्रा में प्रतिध्वनि के साथ संसाधित किया जाता है। सिंथेसाइज़र की ताकत और शक्ति में क्रमिक वृद्धि श्रोता को रचना के अगले खंड तक आसानी से ले जाती है।

0:30. बास परिचय

इस स्तर पर, एक कम बास प्रवेश करता है, जो किक की लयबद्ध हिट पर आधारित होता है। आर्पेगिएटेड सिंथेसाइज़र पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, और मिश्रण में एक नया सिंथेसाइज़र दिखाई देता है, जो धीरे-धीरे इसकी ध्वनि को मजबूत करता है। इस परिचय के अंत में, आप झांझ पर एक उलटा प्रहार सुन सकते हैं, जो संक्रमण से पहले नाटक जोड़ता है।

1:00. मिनी-ब्रेक

यह छोटा चार-बार ब्रेक एक प्रकार के ठहराव के रूप में कार्य करता है, जिसके दौरान व्यवस्था लगभग पूरी तरह से रुक जाती है। एकमात्र ध्वनियाँ घड़ी की टिक-टिक, धीरे-धीरे लुप्त होती बेस लाइन और झांझ की ध्वनि हैं। यह क्षण श्रोता को मुख्य राग पंक्ति के प्रकट होने के लिए तैयार करता है।

1:08. टूटना 1

घड़ी की टिक-टिक धीरे-धीरे एक टक्कर वाले हिस्से में बदल जाती है। नरम धुन की आठ पंक्तियों के बाद, एक आक्रामक संश्लेषण रचना में प्रवेश करता है, जो मुख्य विषय को शक्तिशाली रागों के साथ दोहराता है। ये सिन्थ्स स्नेयर हिट्स और क्लैप्स द्वारा समर्थित होते हैं, जो बार की प्रत्येक बीट को बढ़ाते हैं।

1:37. बनाया

आठ-बार का निर्माण तनाव के चरम पर पहुंच जाता है, और गिरावट के लिए रचना तैयार करता है। त्वरित स्नेयर हिट, एक सिंथ रिफ़, और लेजर ध्वनियों के फटने से चरमोत्कर्ष होता है, जो एक मुखर नमूने के साथ समाप्त होता है।

1:53. गिराओ 1

पहली बूंद एक दिलचस्प समाधान प्रदान करती है: मुख्य मेलोडी लाइन का उपयोग करने के बजाय, गैरिक्स एक नया रिफ़ पेश करता है, जो एक शक्तिशाली बीट और रचना के मुख्य विषय के संदर्भ द्वारा समर्थित है।

2:30. टूटना 2

एक और चार-बार मिनी-ब्रेक के बाद, ट्रैक के मुख्य विषय को निभाते हुए, सिंथ मिश्रण में लौट आता है। पहले की तरह, ब्रेकडाउन आसानी से दूसरे बिल्ड-अप में परिवर्तित हो जाता है।

3:15. गिराना 2

दूसरी बूंद लगभग पहली के समान है, लेकिन इसकी अवधि 16 बार बढ़ जाती है। पहले आठ बार के बाद, स्वर नमूना फिर से बजता है, जिसमें सिंथ कॉर्ड जोड़े जाते हैं।

3:58. किया

टिक-टिक करती घड़ी के साथ एक संक्षिप्त प्रविष्टि के बाद, व्यवस्था परिचय के तत्वों पर वापस आ जाती है। जैसे-जैसे अंत करीब आता है, रचना की ध्वनि नरम और अधिक सूक्ष्म होती जाती है। ट्रैक के अंतिम क्षणों में, आर्पेगिएटेड सिंथ फिर से सामने आता है, जो शुरुआत और अंत के बीच एक विरोधाभास पैदा करता है।

मार्टिन गैरिक्स गीत की अंतिम संरचना - पशु

गीत अनुभाग	लंबाई
इंट्रो बीट	बार + 4 बार
बास परिचय	12 बार
मिनी ब्रेक 1	4 बार
टूटना 1	12 बार
निर्माण 1	8 बार
गिराओ 1	16 बार
मिनी ब्रेक 2	4 बार
टूटना 2	8 बार
निर्माण 2	8 बार
गिराना 2	32 बार
किया	32 बार