मेलोडी और हार्मनी: समानताएं और अंतर

संगीत कला में तीन प्रमुख घटक शामिल हैं: मधुर पंक्तियाँ, हार्मोनिक संगत और लयबद्ध संरचना। स्वर रचनाओं के मामले में, उनमें एक और तत्व जुड़ जाता है - गीतात्मक सामग्री। संगीतमय सुरों के विभिन्न संयोजनों के माध्यम से माधुर्य और सामंजस्य का निर्माण किया जाता है। माधुर्य और सामंजस्य के बीच घनिष्ठ अंतःक्रिया के बावजूद, इन अवधारणाओं को भ्रमित नहीं करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक संगीत के एक टुकड़े में एक अनूठी भूमिका निभाता है।

राग क्या है?

एक राग संगीतमय ध्वनियों का एक क्रम है जो एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्णता में संयोजित होता है। संगीत के कई टुकड़े विभिन्न धुनों के संयोजन पर आधारित होते हैं जो एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करते हैं। एक रॉक बैंड में, प्रत्येक सदस्य-चाहे गायक, गिटारवादक, कीबोर्ड प्लेयर, या बास प्लेयर-अपने उपकरणों पर धुन बजाकर समग्र मधुर ध्वनि में योगदान देता है। यहां तक ​​कि जिन ताल वाद्ययंत्रों के पीछे ढोलकिया बैठता है उनका भी मधुर कार्य होता है।

संगीत के एक टुकड़े की धुन में दो मुख्य घटक होते हैं:

कदम

यह संगीत वाद्ययंत्र द्वारा उत्पन्न वास्तविक ध्वनिक तरंगों को संदर्भित करता है। इन ऑडियो आवृत्तियों को एक श्रृंखला में व्यवस्थित किया जाता है, जिन्हें C4 या D#5 जैसे नामों से निर्दिष्ट किया जाता है।

अवधि

राग के विवरण में प्रत्येक पिच घटक की ध्वनि की अवधि भी शामिल है। इन समय अंतरालों को अलग-अलग अवधियों में वर्गीकृत किया गया है, जिसमें पूर्ण, आधे और चौथाई नोट्स, साथ ही ट्रिपल और अन्य शामिल हैं।

सद्भाव क्या है?

विभिन्न संगीत पंक्तियों की संयुक्त ध्वनि से सामंजस्य उत्पन्न होता है, जो एक समग्र दृश्य-श्रव्य चित्र बनाता है। आइए एक ऑर्केस्ट्रा को उदाहरण के रूप में लें: एक बांसुरी वादक एक पिच की ध्वनि उत्पन्न कर सकता है, एक वायलिन वादक दूसरी और एक ट्रॉम्बोन वादक तीसरी पिच की। उनकी ध्वनि अलग-अलग मधुर पंक्तियों का निर्माण करती है, लेकिन उनके एक साथ प्रदर्शन के क्षण में, सद्भाव पैदा होता है।

हार्मोनिक संयोजन अक्सर स्वरों का एक क्रम होता है। हमारे पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा में, मान लीजिए कि बांसुरी वादक उच्च जी स्वर बजाता है, वायलिन वादक बी स्वर बजाता है, और ट्रॉम्बोन वादक ई स्वर को रचना में लाता है। साथ में, ये नोट एक ई माइनर कॉर्ड बनाते हैं। इस प्रकार, यद्यपि प्रत्येक संगीतकार केवल एक ही स्वर उत्पन्न करता है, साथ में वे ई माइनर कॉर्ड की हार्मोनिक ध्वनि बनाते हैं।

माधुर्य और सामंजस्य: क्या अंतर है?

उनके घनिष्ठ सहयोग के बावजूद, माधुर्य और सामंजस्य में स्पष्ट अंतर हैं। पश्चिमी संगीत की परंपरा में, माधुर्य और सामंजस्य दोनों 12 स्वरों के एक सामान्य सेट से विकसित होते हैं। क्लासिक्स से लेकर आधुनिक हिट तक अधिकांश संगीत, इन बारह ध्वनियों में से केवल सात का उपयोग करके, कुछ संगीत कुंजियों में बनाया जाता है।

आइए एक उदाहरण के रूप में C प्रमुख की कुंजी लें:

इसमें C, D, E, F, G, A और B ध्वनियाँ शामिल हैं।

इस प्रकार, सी मेजर की कुंजी में किसी भी राग में विशेष रूप से ये नोट्स शामिल होंगे।

सी मेजर की कुंजी में सामंजस्य उन कॉर्ड के आधार पर बनता है जो सी मेजर स्केल के नोट्स से इकट्ठे होते हैं। उदाहरण के लिए, एक सी प्रमुख सामंजस्य में एक डी लघु तार शामिल हो सकता है क्योंकि इसके सभी घटक (डीएफए) सी प्रमुख पैमाने के भीतर हैं। साथ ही, इसमें डी मेजर कॉर्ड के लिए कोई जगह नहीं है, क्योंकि इसमें डीएफ#-ए शामिल है, और एफ# सी मेजर स्केल की रेंज में शामिल नहीं है।

संगति और असंगति

क्या सी मेजर की रचनाएँ विशेष रूप से सी मेजर स्केल के नोट्स का उपयोग करती हैं? उत्तर नकारात्मक लगता है. अक्सर संगीत में ऐसे तत्व होते हैं जो मूल पैमाने से परे जाते हैं, जो हमें सामंजस्य और असंगति की अवधारणाओं की ओर ले जाते हैं, जो आधुनिक संगीत में सक्रिय रूप से मौजूद हैं।

व्यंजन धुन और सामंजस्य सीधे पैमाने के आधार पर बनाए जाते हैं, जबकि असंगत क्षणों में ऐसी ध्वनियाँ शामिल होती हैं जो मुख्य स्वर से परे जाती हैं।

उदाहरण के लिए रोनेट्स का गाना "बी माई बेबी" लें।

उनकी कविता में 16 बार हैं, जहां पहली छमाही पूरी तरह से व्यंजन है, जिसमें गाने के मुख्य पैमाने (ई प्रमुख) के नोट्स के आधार पर धुन और सामंजस्य है, और इसमें तीन तार (ई प्रमुख, एफ माइनर, बी प्रमुख) शामिल हैं। यह पैमाना. हालाँकि, बाद की पट्टियाँ G# प्रमुख, C# प्रमुख, और F#7 कॉर्ड पेश करती हैं, जिनमें से सभी में ऐसे नोट होते हैं जो E प्रमुख पैमाने से संबंधित नहीं होते हैं।

इस प्रकार, कविता का दूसरा भाग मध्यम रूप से असंगत है। कॉर्ड जी# मेजर, सी# मेजर, और एफ#7 ई मेजर स्केल के बाहर केवल एक नोट का योगदान करते हैं, जिससे श्रोता के लिए असंगति सहनीय हो जाती है।

किसी गीत में मामूली असंगति का एक उदाहरण वे तार हैं जो थोड़े असंगत होते हुए भी उन धुनों को शामिल करते हैं जो उन तारों की ध्वनियों के अनुरूप होती हैं। उदाहरण के लिए, G# प्रमुख कॉर्ड में एक B# नोट शामिल होता है जो E प्रमुख पैमाने से संबंधित नहीं होता है। गीत की स्वर पंक्ति इस बी# नोट का उपयोग तार के साथ संयोजन में करती है, जिससे असंगति पर जोर दिया जाता है और गहरा किया जाता है।

संगीतकारों के लिए सलाह. धुनें बनाते समय, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि वे मुख्य स्वरों के सामंजस्य पर जोर दें, क्योंकि यह टुकड़े के समग्र सामंजस्य को मजबूत करने के लिए अधिक महत्वपूर्ण है।

संगीत में माधुर्य के उदाहरण

संगीत में मधुर पंक्तियाँ दो मुख्य रूप ले सकती हैं: मुखर प्रदर्शन और वाद्य अंश। संगीत कार्यों में उनकी अभिव्यक्ति के उदाहरण निम्नलिखित हैं:

लीड वोकल्स

संगीत रचना के केंद्र में मुख्य गायक द्वारा प्रस्तुत मुख्य मधुर पंक्ति है। यह मोजार्ट के कार्यों से एक ऑपरेटिव सोप्रानो द्वारा प्रस्तुत अरिया हो सकता है, या एक रॉक गायक द्वारा प्रस्तुत हेवी मेटल ट्रैक के तेज़ स्वर हो सकते हैं। दोनों ही मामलों में उनकी भूमिका एक जैसी है.

सहायक गायक

सहायक गायक आमतौर पर किसी रचना में सामंजस्य जोड़कर उसकी मधुर समृद्धि को बढ़ाते हैं। उदाहरण के लिए, यदि मुख्य गायक नोट ए (एफ प्रमुख तार के तीसरे तत्व के रूप में) बजाता है, तो सहायक गायक एक नरम स्वर के साथ ऐसा करते हुए एक सी नोट (उसी तार के पांचवें तत्व के रूप में) जोड़ सकता है।

इस प्रकार, सहायक गायक न केवल एफ प्रमुख में सामंजस्य पर जोर देता है, बल्कि माधुर्य में भी योगदान देता है, उसकी पंक्ति मुख्य रूप से मुख्य गायक के हिस्से को पूरक करने के लिए डिज़ाइन की गई है।

वाद्ययंत्र रिफ़्स

संगीत वाद्ययंत्र भी धुन बनाते हैं। यह जिमी पेज हो सकता है जो लेस पॉल गिटार पर "द इमिग्रेंट सॉन्ग" के शुरुआती भाग का उत्कृष्ट प्रदर्शन कर रहा हो, या ग्लेन गोल्ड स्टीनवे ग्रैंड पियानो पर बाख प्रस्तावना को कुशलतापूर्वक बजा रहा हो। संगीत के लिए वाद्य धुनें उतनी ही महत्वपूर्ण हैं जितनी स्वर पंक्तियाँ।

एकल

यदि मेलोडी लाइन नहीं है तो गिटार या सैक्सोफोन सोलो क्या है? जब जॉन कोलट्रैन "जाइंट स्टेप्स" की शुरुआत में नोट्स का एक पूर्व निर्धारित क्रम बजाता है, तो वह एक राग बनाता है। और जब वह अपने विशाल एकल के दौरान सुरों की एक धारा फहराता है, तो यह भी एक राग है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि धुनों को हमेशा सख्ती से लिखा जाना जरूरी नहीं है। वे उसी तरह से सुधार की प्रक्रिया में उत्पन्न हो सकते हैं।

संगीत में सामंजस्य के उदाहरण

धुनों की तरह, संगीत में सुर भी विभिन्न रूपों में दिखाई देते हैं। इसमे शामिल है:

स्थैतिक तार

जब एक पियानोवादक चौथे के आधार पर तार पकड़ता है, या जब एक गिटारवादक एक या दो उपायों के लिए तार की ध्वनि बनाए रखता है, तो इन्हें स्थिर तार कहा जाता है; वे अपरिवर्तित रहते हैं, शीर्ष पर कोई मधुर पंक्तियाँ नहीं जोड़ी जातीं - कम से कम उक्त पियानोवादक या गिटारवादक द्वारा। यह दृष्टिकोण सामंजस्य के सबसे बुनियादी रूपों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, जो सभी संगीत शैलियों में आम है।

सुरों को मधुर पंक्तियों के साथ मिलाया गया

ऐसा कोई कानून नहीं है जो यह कहे कि सामंजस्य और माधुर्य को सख्ती से अलग किया जाना चाहिए और इन्हें आपस में नहीं जोड़ा जा सकता है। कई कलाकार, विशेष रूप से प्रदर्शन कला के उच्च स्तर पर, सहजता से सामंजस्य से माधुर्य की ओर बढ़ने और फिर से वापस आने में सक्षम होते हैं, कभी-कभी संगीत के एक ही टुकड़े के भीतर भी।

जिमी हेंड्रिक्स इस क्षेत्र में महारत की मिसाल हैं। "कैसल मेड ऑफ सैंड" और "लिटिल विंग" जैसे गानों पर कॉर्ड और व्यक्तिगत नोट्स के बीच सहजता से स्विच करने की उनकी क्षमता पर ध्यान दें। पियानो, पॉलीफोनी के लिए अपनी प्राकृतिक क्षमता के कारण, मधुर और हार्मोनिक तत्वों को एक साथ बजाने के लिए भी उत्कृष्ट है।

बास लाइनें

बेस लाइनों को अक्सर एक समय में एक ही नोट बजाए जाने की विशेषता होती है, हालाँकि ये व्यक्तिगत ध्वनियाँ संपूर्ण स्वरों का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, जब एक बास संबंधित डी माइनर स्केल से सात नोट्स का उपयोग करके डी माइनर रेंज में सामंजस्य स्थापित करता है, और बेसिस्ट नोट एफ बजाता है, तो श्रोता स्वचालित रूप से इसे एफ प्रमुख कॉर्ड के साथ जोड़ देता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि एफ मेजर कॉर्ड, एफ माइनर कॉर्ड के विपरीत, डी माइनर स्केल का एक तत्व है।

कोरल अंश

गाना बजानेवालों का समूह अद्वितीय कलाकारों का एक समूह है जो समान उपकरणों के उपयोग से एकजुट होता है। उदाहरण के लिए, एक गायन मंडली में विभिन्न प्रकार की आवाजें होती हैं, उच्च सोप्रानो से लेकर गहरे बेस तक, कुछ कलाकारों की आवाजें मध्यवर्ती पिचों पर बजती हैं।

गाना बजानेवालों की विभिन्न आवाजों के बीच संगीत भागों को विभाजित करके, संगीतकार जटिल सामंजस्य बना सकते हैं। संगीतकार बेस के लिए ईबी, टेनर्स के लिए डीबी, अल्टोस के लिए बीबी और सोप्रानोस के लिए जीबी निर्दिष्ट कर सकता है। ये ध्वनियाँ मिलकर एक ईबी लघु राग बनाती हैं, जिसमें राग तीसरा स्वर (जीबी) लेकर आता है। यह ध्यान देने योग्य है कि गाना बजानेवालों का गठन वाद्ययंत्रों के किसी भी समूह से किया जा सकता है, चाहे वह तार, सैक्सोफोन, गिटार आदि हों।

मुकाबला

किसी तार के तत्वों को बार के एक ही भाग में एक साथ बजने की आवश्यकता नहीं होती है। कई संगीत लेखक स्वतंत्र मधुर पंक्तियाँ विकसित करते हैं जो समय के साथ आवश्यक रूप से मेल खाए बिना भी प्रतिच्छेद कर सकती हैं। नोट्स की यह अंतःक्रिया ऐसे तार बनाती है जिन्हें एक इकाई के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन दर्शकों द्वारा सहज रूप से पहचाना जाता है।

यह विधि, जिसे काउंटरप्वाइंट कहा जाता है और जोहान सेबेस्टियन बाख के फ्यूग्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है, संगीत रचनात्मकता के सबसे जटिल और परिष्कृत रूपों में से एक है।