सबसे आम जैज़ प्रगति क्या हैं?

जैज़ संगीत की एक शैली है जिसकी उत्पत्ति 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में मुख्य रूप से न्यू ऑरलियन्स, लुइसियाना में अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों में हुई थी। इसकी विशेषता इसके सुधार, समन्वित लय और ब्लूज़, स्विंग और बीबॉप जैसे विभिन्न संगीत रूपों का उपयोग है।

जैज़ संगीत अपनी सहजता और संगीतकारों की मौके पर ही नई धुनों और सुरों को सुधारने और बनाने की क्षमता के लिए जाना जाता है। यह समन्वित लय के उपयोग के लिए भी जाना जाता है, जो संगीत में आगे की गति और ऊर्जा की भावना पैदा करता है।

जैज़ भी एक ऐसी शैली रही है जो अन्य संस्कृतियों, विशेष रूप से अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के प्रभावों के लिए खुली रही है। इसने जैज़ को एक बहुत ही विविध शैली बना दिया है जिसमें कई उप-शैलियाँ हैं जैसे स्विंग, बीबॉप, कूल जैज़, हार्ड बोप, लैटिन जैज़, फ़्यूज़न और भी बहुत कुछ।

जैज़ का संगीत की अन्य शैलियों, विशेषकर लोकप्रिय संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। लुईस आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन और माइल्स डेविस जैसे जैज़ संगीतकार संगीत के इतिहास में प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए हैं, और उनका संगीत आज भी लोकप्रिय और प्रभावशाली बना हुआ है।

जैज़ सिद्धांत जैज़ संगीत के हार्मोनिक, मधुर और लयबद्ध सिद्धांतों का अध्ययन है। इसमें कॉर्ड प्रगति, स्केल, इम्प्रोवाइजेशन और सामंजस्य जैसे विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। जैज़ सिद्धांत को समझने से संगीतकारों को यह समझने में मदद मिल सकती है कि नई और दिलचस्प धुनें और सामंजस्य कैसे बनाएं, साथ ही जैज़ समूह में अन्य संगीतकारों के साथ कैसे सुधार करें और बातचीत करें।

जैज़ के प्रमुख तत्वों में से एक इम्प्रोवाइज़ेशन का उपयोग है, और जैज़ सिद्धांत संगीतकारों को यह समझने में मदद करता है कि एकल कैसे बनाएं और कॉर्ड प्रगति में सुधार कैसे करें। जैज़ संगीतकार अक्सर अपने एकल बनाने के लिए स्केल का उपयोग करते हैं, जैसे कि बीबॉप स्केल और पेंटाटोनिक स्केल, साथ ही आर्पेगियोस और क्रोमैटिकिज्म। वे अपने खेल में रुचि और विविधता जोड़ने के लिए वाक्यांश, स्विंग और सिंकॉपेशन जैसी तकनीकों का भी उपयोग करते हैं।

जैज़ सिद्धांत में सामंजस्य का अध्ययन भी शामिल है, जिसमें कॉर्ड, कॉर्ड वॉइसिंग और कॉर्ड प्रतिस्थापन का उपयोग शामिल है। जैज़ संगीतकार अक्सर अपने संगीत में तनाव पैदा करने और रिलीज़ करने के लिए विस्तारित कॉर्ड्स, जैसे कि 9वीं, 11वीं और 13वीं कॉर्ड्स के साथ-साथ गैर-डायटोनिक कॉर्ड्स का उपयोग करते हैं।

ऑनलाइन DAW (डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन) में जैज़ मेलोडी बनाने के लिए आप यहां कुछ चरणों का पालन कर सकते हैं

एक कॉर्ड प्रोग्रेसन : एक कॉर्ड प्रोग्रेसन चुनकर शुरुआत करें जिसे आप अपने राग के आधार के रूप में उपयोग करना चाहते हैं। आप सामान्य जैज़ प्रगतियों में से एक का उपयोग कर सकते हैं: ii-VI प्रगति: यह प्रगति जैज़ में अक्सर उपयोग की जाती है और दूसरे पैमाने की डिग्री (ii), पांचवें पैमाने की डिग्री (V), और पहले पैमाने की जीवाओं से बनी होती है। डिग्री (आई). उदाहरण के लिए, C की कुंजी में, ii-VI प्रगति Dmin-G7-C होगी।

I-vi-ii-V प्रगति: यह प्रगति ii-VI प्रगति के समान है लेकिन यह टॉनिक कॉर्ड (I) से शुरू होती है। इसका उपयोग अक्सर जैज़ में किया जाता है, उदाहरण के लिए C: C-Am-Dm-G7 की कुंजी में

ii-vi-I प्रगति: यह प्रगति दूसरे पैमाने की डिग्री (ii), छठे पैमाने की डिग्री (vi), और पहले पैमाने की डिग्री (I) की जीवाओं से बनी है। उदाहरण के लिए, C की कुंजी में, ii-vi-I प्रगति Dm-Am-C होगी

iii-vi-ii-V प्रगति: यह प्रगति टॉनिक (I) के बजाय तीसरे पैमाने की डिग्री (iii) से शुरू होती है, यह ii-VI प्रगति का एक रूपांतर है। उदाहरण के लिए, C की कुंजी में, iii-vi-ii-V प्रगति Em-Am-Dm-G7 होगी

विभिन्न व्युत्क्रमों में ii-VI प्रगति: जैज़ में, अलग-अलग आवाज़ें और चालें बनाने के लिए तारों के विभिन्न व्युत्क्रमों का उपयोग करना असामान्य नहीं है, ii-VI प्रगति के विभिन्न व्युत्क्रमों का उपयोग करके आप नई हार्मोनिक संभावनाएं बना सकते हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि ये जैज़ कॉर्ड प्रगति के केवल कुछ उदाहरण हैं और वहाँ और भी बहुत कुछ हैं। इनमें से कुछ सबसे आम हैं और आप जैज़ मानकों और जैज़ सिद्धांत पुस्तकों में और भी बहुत कुछ पा सकते हैं।

एक पैमाना चुनें: एक बार जब आपको अपनी कॉर्ड प्रगति मिल जाए, तो आप एक ऐसा स्केल चुनना चाहेंगे जो कॉर्ड्स पर अच्छा काम करेगा। उदाहरण के लिए, यदि आपकी प्रगति C की कुंजी में है, तो आप C प्रमुख स्केल या C पेंटाटोनिक स्केल का उपयोग करना चुन सकते हैं।

विभिन्न धुनों के साथ प्रयोग करें: अपने चुने हुए पैमाने का उपयोग करते हुए, विभिन्न स्वरों और लय के साथ बजाकर विभिन्न धुनों के साथ प्रयोग करें। एक ऐसा राग बनाने का प्रयास करें जो आपकी प्रगति के स्वरों को पूरक करता हो और तनाव और मुक्ति की भावना पैदा करता हो।

जैज़ वाक्यांश और अभिव्यक्ति का उपयोग करें: जैज़ धुनें अक्सर राग में रुचि और चरित्र जोड़ने के लिए विशिष्ट वाक्यांश और अभिव्यक्ति तकनीकों जैसे सिंकोपेशन, स्लाइड और मोड़ का उपयोग करती हैं।

अपना राग रिकॉर्ड करें: एक बार जब आपको कोई पसंदीदा राग मिल जाए, तो उसे अपने DAW के MIDI रिकॉर्डिंग फ़ंक्शन का उपयोग करके रिकॉर्ड करें। यह आपको आवश्यकतानुसार अपनी धुन को संपादित और परिष्कृत करने की अनुमति देगा।

सामंजस्य जोड़ें: आप विभिन्न वाद्ययंत्रों को बिछाकर या राग को पूरक करने के लिए तारों का उपयोग करके अपने संगीत में सामंजस्य जोड़ सकते हैं। आप अलग-अलग बनावट बनाने के लिए अलग-अलग आवाजों और व्युत्क्रमों के साथ प्रयोग कर सकते हैं।

लय जोड़ें: अंत में, आप ड्रम जोड़कर अपनी धुन में लय जोड़ना चाहेंगे

यह ध्यान देने योग्य है कि जैज़ मेलोडी रचना एक जटिल प्रक्रिया है, और ये चरण केवल एक प्रारंभिक बिंदु हैं। जैज़ संगीत रचना का अभ्यास, प्रयोग और सुनना आपके कौशल और जैज़ मेलोडी रचना की समझ को बेहतर बनाने की कुंजी है।