घर पर गिटार कैसे सीखें

संगीत वाद्ययंत्र बजाने का कौशल होना लंबे समय से शिक्षा का प्रतीक माना जाता रहा है। गिटार हमेशा लोकप्रिय रहा है, अपनी सामर्थ्य और बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाना जाता है। यह लोकप्रिय संगीत की लगभग सभी शैलियों के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। इस बात पर विचार करें कि अपने पसंदीदा गाने बजाने के लिए गिटार को कैसे चुनें, पकड़ें, ट्यून करें और उसमें महारत हासिल करें।

नौसिखिया के लिए गिटार कैसे चुनें?

गिटार बजाना सीखने के लिए किसी भी उपकरण का उपयोग किया जा सकता है , चाहे वह क्लासिक स्पेनिश मॉडल हो या नवीनतम तकनीक से लैस आधुनिक इलेक्ट्रिक गिटार हो। वास्तव में, हालांकि उनमें कुछ समानताएं हैं, विवरण में पर्याप्त अंतर हैं जो गिटारवादकों को उनकी प्राथमिकताओं के आधार पर स्वचालित रूप से अलग करते हैं।

गिटार का चुनाव उस संगीत की शैली पर आधारित होना चाहिए जिसे आप बजाने की योजना बना रहे हैं।

शास्त्रीय गिटार

जो लोग शुरुआती लोगों के लिए "शास्त्रीय गिटार कैसे बजाएँ" ट्यूटोरियल की तलाश में हैं, उन्हें चौड़ी गर्दन और नायलॉन के तारों वाला गिटार चुनने की सलाह दी जाती है। उदाहरण के लिए, फ़्लाइट सी-120 शास्त्रीय गिटार एक बढ़िया विकल्प हो सकता है। यह वाद्ययंत्र उंगलियों को आराम प्रदान करता है, जबकि चौड़ी, नरम-तार वाली गर्दन जटिल रागों को बजाने और शास्त्रीय टुकड़ों को बजाने में आरामदायक बनाती है।

ध्वनिक गिटार

लोकप्रिय संगीत के लिए, धातु के तारों वाले ध्वनिक गिटार का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है, जिसे "पॉप" गिटार भी कहा जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि इसे क्लासिक मॉडलों के साथ भ्रमित न करें, क्योंकि उनमें कुछ अंतर हैं। शास्त्रीय स्पैनिश गिटार के विपरीत, पॉप मॉडल को धातु के तारों से फिट करने और पिक के साथ बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। हालाँकि, इन्हें उंगलियों से भी बजाया जा सकता है, क्योंकि स्ट्रिंग के बीच का अंतर पर्याप्त आराम प्रदान करता है। इस प्रकार का गिटार चुनते समय, फ़्लाइट डी-435 पर विचार करें, जो बजाने की शैली को चुनने और कॉर्डिंग करने के लिए बहुत अच्छा है।

विद्युत गिटार

जो लोग हार्ड गिटार रिफ और मेलोडिक सोलोज़ पसंद करते हैं उन्हें इलेक्ट्रिक गिटार पर ध्यान देना चाहिए। इलेक्ट्रिक गिटार की ध्वनि विशेषताएँ सभी प्रकार के ध्वनिक गिटार से काफी भिन्न होती हैं, इसलिए शास्त्रीय गिटार से इलेक्ट्रिक गिटार पर स्विच करना पहली बार में इलेक्ट्रिक गिटार चुनने से भी अधिक कठिन हो सकता है। डेन एसटी100 इलेक्ट्रिक गिटार महत्वाकांक्षी गिटारवादक को विभिन्न लोकप्रिय ध्वनियों को आज़माने और अपनी शैली विकसित करने का अवसर देता है।

अपने गिटार को कैसे ट्यून करें

निर्माण और अन्य पहलुओं में अंतर के बावजूद, सभी प्रकार के गिटार को एक ही तरह से ट्यून किया जाता है। यह विशेष रूप से सच है जब मानक ट्यूनिंग की बात आती है, जो गिटार के लिए सबसे आम विकल्प है जहां सबसे पतले और सबसे मोटे तारों को ई पर ट्यून किया जाता है। सीखने के शुरुआती चरण में शुरुआती लोगों को किसी अन्य ट्यूनिंग की आवश्यकता होने की संभावना नहीं है क्योंकि अधिकांश लोकप्रिय गिटार गाने हैं इस मानक ट्यूनिंग में लिखे गए हैं.

ट्यूनर द्वारा

गिटार को ट्यून करने का एक आसान तरीका है, जिसमें एक विशेष उपकरण का उपयोग करना है जो बजाए जा रहे स्वर को प्रदर्शित करता है। इन उपकरणों को ट्यूनर कहा जाता है और ये कई प्रकार के होते हैं: कुछ गर्दन पर लगे होते हैं (जिन्हें "पिन" कहा जाता है), अन्य को तार या अंतर्निर्मित माइक्रोफ़ोन की आवश्यकता होती है।

किसी भी स्थिति में, ट्यूनर नोट का निर्धारण करेगा। ट्यूनर रंगीन और गैर-रंगीन होते हैं। क्रोमैटिक ट्यूनर उस विशिष्ट नोट का पता लगाते हैं जो उपकरण वर्तमान में बजा रहा है और उसकी सटीकता दिखाता है। दूसरी ओर, गैर-रंगीन ट्यूनर, दिए गए गिटार ट्यूनिंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं और संकेत देते हैं कि वांछित ध्वनि के साथ ध्वनि स्ट्रिंग को कितनी बारीकी से ट्यून किया गया है। पहला प्रकार उन लोगों के लिए अधिक सुविधाजनक है जो अक्सर गिटार की ट्यूनिंग बदलते हैं, लेकिन दोनों विकल्प शुरुआती लोगों के लिए उपयुक्त हैं।

पांचवां झल्लाहट

ट्यूनर का उपयोग करने के विपरीत, इस पद्धति के लिए गिटारवादक को संगीत सुनने की आवश्यकता होती है, भले ही वह वाद्ययंत्र बजाना नहीं जानता हो। आम गिटार ट्यूनिंग को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि लगभग हर खुली स्ट्रिंग (किसी भी झल्लाहट पर जकड़ी हुई नहीं) को पांचवें झल्लाहट पर बंधी अगली स्ट्रिंग के साथ एकसमान (अर्थात, समान) ध्वनि देनी चाहिए। फ्रेटबोर्ड पर तारों को सबसे पतले (पहला वाला, जो ऊपर से देखने पर सबसे नीचे होता है) से लेकर सबसे मोटे (छह-तार वाले गिटार का छठा तार, जो ऊपर से सबसे करीब होगा) तक गिना जाता है।

हालाँकि, ट्यूनिंग करते समय एक अपवाद है - तीसरी स्ट्रिंग, जिसे चौथे झल्लाहट पर दबाए जाने पर दूसरी स्ट्रिंग के साथ एकजुट होना चाहिए, पांचवें पर नहीं।

इस प्रकार, इस ट्यूनिंग विधि के लिए, आपको शुरुआत के लिए धैर्य और एक सटीक नोट की आवश्यकता होगी। सिद्धांत रूप में, आप फ़्रेटबोर्ड पर किसी भी नोट का चयन कर सकते हैं और उसके अनुसार स्ट्रिंग को ट्यून कर सकते हैं, लेकिन यदि आपके पास खुली स्ट्रिंग के लिए सटीक नोट है तो यह आसान होगा। उदाहरण के लिए, आप टेलीफोन डायल टोन की ध्वनि का उपयोग कर सकते हैं, जो खुली पांचवीं स्ट्रिंग के अनुरूप एक स्पष्ट हाई-ऑक्टेव ए नोट है। एक बार जब 5वीं स्ट्रिंग धुन में आ जाए, तो आपको इसे 5वीं झल्लाहट पर पकड़ना होगा और चौथी स्ट्रिंग को उसी स्वर में ट्यून करना होगा। फिर छठी स्ट्रिंग को पांचवें झल्लाहट पर बजाएं और इसे खुली पांचवीं स्ट्रिंग के साथ ट्यून करें, इत्यादि। यह मत भूलिए कि दूसरी स्ट्रिंग के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए तीसरी स्ट्रिंग को चौथे झल्लाहट पर दबाने की आवश्यकता है!

गिटार को सही तरीके से कैसे पकड़ें

यदि गिटार बजाना कैसे शुरू करें, इस प्रश्न का कोई सही उत्तर है, तो इसका संबंध उचित बैठने से है। जब शास्त्रीय गिटार की बात आती है, तो शास्त्रीय फिट सबसे अच्छा विकल्प है। ऐसा करने के लिए, गिटार को बाएं पैर पर निचले पायदान के साथ रखा जाता है, जो दाएं से ऊंचा होना चाहिए। कुछ लोग उपकरण को उठाने के लिए किताबों के ढेर का उपयोग करते हैं, लेकिन कस्टम स्टैंड भी उपलब्ध हैं। नतीजतन, गर्दन आंखों के करीब होती है, और शीर्ष को इस तरह रखा जाता है कि हाथों को आराम से शास्त्रीय स्थिति में रखा जा सके।

धातु के तार वाले ध्वनिक गिटार और इलेक्ट्रिक गिटार को भी इस तरह से बजाया जा सकता है, हालांकि इन्हें आमतौर पर बाएं पैर को खाली रखते हुए दाहिने पैर पर बजाया जाता है। इस स्थिति से गर्दन को देखना मुश्किल हो सकता है और गर्दन पर बाएं हाथ की क्लासिक स्थिति की आदत डालने में कुछ समय लग सकता है, लेकिन यह अधिक गतिशील है और उस स्थिति के करीब है जो एक गिटारवादक खड़े होकर बजाते समय लेता है। वैसे, खड़े होकर गिटार कैसे बजाया जाए, इस पर कोई सार्वभौमिक नियम नहीं हैं - प्रत्येक गिटारवादक अंततः सबसे अच्छा विकल्प ढूंढता है जो उसके लिए उपयुक्त हो।

गर्दन को कैसे उठाएं और तारों को कसें

गर्दन पर हाथ सेट करने के दो मुख्य विकल्प हैं। क्लासिक स्थिति मानती है कि अंगूठा पूरी तरह से गर्दन के पीछे छिपा हुआ है, इसका सिरा लगभग गर्दन के बीच में स्थित है। इस प्रकार, ब्रश आगे की ओर फैला होता है, जो हाथ को गर्दन के साथ स्वतंत्र रूप से घूमने की अनुमति देता है। यह जटिल नॉन-बैर कॉर्ड और तेज़ धुनों को बजाने के लिए उपयोगी है, और इसका उपयोग सभी प्रकार के गिटार पर किया जा सकता है। हालाँकि, शास्त्रीय गिटार पर अन्य हाथ की स्थिति की अनुमति नहीं है।

ब्लूज़ संगीत से, हाथ को सेट करने का एक और तरीका विकसित हुआ है, जिसे "ब्लूज़ सेटिंग" या "रॉक" सेटिंग के रूप में जाना जाता है, जिसे कभी-कभी मजाक में "बंदर" या "फावड़ा" सेटिंग भी कहा जाता है। इस तकनीक का सार यह है कि अंगूठे को गर्दन के ऊपर रखा जाता है, ब्रश के आकार के आधार पर, यह उंगली की नोक या उसका मध्य भाग हो सकता है। उंगली की यह स्थिति गर्दन पर एक सुरक्षित पकड़ प्रदान करती है, जो स्ट्रिंग खींचने की तकनीक को निष्पादित करने के लिए महत्वपूर्ण है और बैर कॉर्ड को पिंच करना आसान बनाती है। हालाँकि, इससे हाथ की गतिशीलता सीमित हो सकती है। हाथ सेट करने का यह तरीका पॉप ध्वनिकी और इलेक्ट्रिक गिटार के लिए समान रूप से उपयुक्त है।

जब गिटार बजाने की बात आती है, तो इस बात पर ध्यान न देना असंभव है कि अनुभवी गिटारवादक आवश्यकतानुसार इन दोनों तरीकों को जोड़ सकते हैं।
हालाँकि, जब तारों को कसने की बात आती है, तो किसी भी प्रकार के गिटार पर कोई विवाद नहीं होता है। डोरी को सीधे फ्रेट (धातु की पट्टी) पर कसना चाहिए। इस तरह आप अतिरिक्त शोर और ओवरटोन के बिना किसी नोट की शुद्धतम ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।

कॉर्ड क्या हैं और उन्हें कैसे बजाया जाता है

कॉर्ड एक ही समय में बजाए जाने वाले तीन या अधिक स्वरों का संयोजन होते हैं। यदि एक ही स्वर को लगातार बजाया जाए तो इसे आर्पेगियो या ब्रूट फ़ोर्स कहा जाता है। यदि आप 5-स्ट्रिंग गिटार बजाने में रुचि रखते हैं, तो बुनियादी स्वर सीखना आवश्यक हो जाता है क्योंकि यह आपको सबसे लोकप्रिय गाने बजाने की अनुमति देगा।

कॉर्ड फ़िंगरिंग्स कैसे पढ़ें

उंगलियों के पैटर्न का विचार हमेशा एक जैसा होता है, हालांकि उनका स्वरूप थोड़ा भिन्न हो सकता है। इन्हें बाएं से दाएं, ऊपर से नीचे तक पढ़ा जाता है। ऊर्ध्वाधर रेखाएं तारों का प्रतिनिधित्व करती हैं: सबसे मोटी स्ट्रिंग (छठी) आमतौर पर बाईं ओर होती है, और सबसे पतली (पहली) आमतौर पर दाईं ओर होती है। बिंदु और रेखाएँ इंगित करती हैं कि कौन से तार एक उंगली से या बैरे से दबाए गए हैं।

यदि तार को फ्रेटबोर्ड के साथ स्थानांतरित किया जाता है, तो अतिरिक्त फ्रेट को बाईं ओर दिखाया जा सकता है, जो दर्शाता है कि हाथ को फ्रेटबोर्ड पर किस स्थिति में स्थानांतरित किया जाना चाहिए। कॉर्ड्स अक्सर खुली स्ट्रिंग्स का भी उपयोग करते हैं (यानी स्ट्रिंग्स जिन्हें क्लैंप करने की आवश्यकता नहीं होती है) - इन्हें शीर्ष पर एक खाली सर्कल द्वारा दर्शाया जाता है। यदि किसी खुले तार में ध्वनि नहीं होनी चाहिए, लेकिन उंगलियों से बजने पर वह बजने वाले तारों के बीच में हो, तो इसे एक क्रॉस द्वारा इंगित किया जाता है।

उपयोग में आसानी के लिए, टैबलेचर का भी उपयोग किया जाता है - यह गिटार के लिए एक विशेष प्रकार का संगीत संकेतन है, जहां स्टेव को तारों का प्रतिनिधित्व करने वाली छह अतिरिक्त पट्टियों के साथ जोड़ा जाता है। चूंकि गिटार पर अधिकांश नोट्स अलग-अलग स्थानों पर बजाए जा सकते हैं (पियानो के विपरीत, जहां प्रत्येक नोट के लिए केवल एक कुंजी होती है), गिटारवादक इस प्रकार के नोटेशन को पसंद करते हैं।

यह सब बहुत सरल है: छह रेखाएं तारों का प्रतीक हैं, सबसे नीचे सबसे मोटी और सबसे ऊपर सबसे पतली। संख्याएँ उन फ़्रीट्स को इंगित करती हैं जिन्हें क्लैंप करने की आवश्यकता होती है, और खुली तारों को संख्या 0 द्वारा इंगित किया जाता है।

Am, E और Dm कॉर्ड को कैसे पकड़ें और पुनर्व्यवस्थित करें

ये तार, जिन्हें "अपराध की दुनिया में तीन लोकप्रिय तार" के रूप में भी जाना जाता है - एएम, डीएम, ई, का उपयोग कई गानों के प्रदर्शन में किया जाता है और आपको उन सभी गानों को बजाने की अनुमति देता है जो ए माइनर की कुंजी में हैं।

सभी तीन स्वरों में समान उंगलियां होती हैं और लगभग समान हाथ प्लेसमेंट की आवश्यकता होती है। इन तारों को पकड़ने के लिए, आपको तीन अंगुलियों का उपयोग करने की आवश्यकता है: तर्जनी, मध्यमा और अंगूठी। तर्जनी को उच्चतम स्वर पर रखा जाता है (अर्थात, दबाए जाने वाले तारों में से सबसे पतले पर, तार की उंगली में सबसे दाहिनी ओर), और अन्य दो अंगुलियों को एक के ऊपर एक रखा जाता है और शेष तारों को दबाया जाता है . एक बास स्ट्रिंग भी है जो निश्चित रूप से बजती है, जो आखिरी उंगली के ऊपर स्थित होती है - इस मामले में, यह टॉनिक है जो कॉर्ड के आधार को निर्धारित करता है।

यदि आप स्वयं गिटार बजाना सीखना चाहते हैं और सोच रहे हैं कि इन तीन सुरों में कैसे महारत हासिल की जाए, तो आपको इन सुरों की स्थिति के क्रमपरिवर्तन में भी महारत हासिल करनी होगी। यह बहुत सरल है: आपको बस अपना हाथ निचले या ऊंचे तारों पर ले जाना है और बाकी सब कुछ वैसा ही रहेगा। एकमात्र अपवाद डीएम कॉर्ड है, जिसके लिए अनामिका उंगली को एक झल्लाहट से दाईं ओर ले जाने की आवश्यकता होती है।

A7, C, और G कॉर्ड को पिंच और पुनर्व्यवस्थित कैसे करें

पिछवाड़े के गिटारवादकों के बीच, इन तीन स्वरों को अधिक कठिन माना जाता है, हालाँकि ये वास्तव में कठिन नहीं हैं। इसमें चरण-दर-चरण निर्देशों की आवश्यकता नहीं है - कई प्रयासों के बाद, उंगलियां स्वचालित रूप से वांछित आकार ले लेंगी।

A7 कॉर्ड को केवल दो अंगुलियों - मध्यमा और अनामिका (हमेशा की तरह, वे ही इसे पिंच करती हैं) का उपयोग करके बजाया जा सकता है। वे क्रमशः चौथे और दूसरे तार पर दूसरे झल्लाहट पर स्थित होते हैं, और छठे को छोड़कर अन्य सभी तार खुले रहते हैं।

सी कॉर्ड लोकप्रिय रूप से "सीढ़ी" के रूप में जाना जाता है और लोकप्रियता में "तीन आपराधिक" कॉर्ड्स का अनुसरण करता है। इसे जकड़ने के लिए तीन उंगलियां पर्याप्त हैं, जो एक दूसरे के ऊपर तिरछे स्थित हैं।

जी कॉर्ड का उपयोग अक्सर नहीं किया जाता है, इसलिए यह उन लोगों के लिए आवश्यक नहीं है जो सबसे सरल गिटार कॉर्ड बजाना सीखना चाहते हैं। हालाँकि, यह एक सरल और सुंदर राग है जिसका उपयोग विभिन्न लोकप्रिय गीतों में किया जा सकता है।

Em, D और H7 कॉर्ड को कैसे पकड़ें और पुनर्व्यवस्थित करें

एम कॉर्ड भी "थ्री फाउल्स" जितना ही लोकप्रिय है और इसे क्लिप करना और भी आसान है। पांचवें और चौथे तार के दूसरे झल्लाहट पर दो उंगलियां डालना और बाकी को खुला छोड़ना पर्याप्त है। इसे फ्रेटबोर्ड के साथ भी ले जाया जा सकता है, लेकिन इसके लिए आपको क्लैंप की गई दो अंगुलियों के सामने एक फ्रेट पर सभी छह तारों पर एक बैरे जोड़ने की आवश्यकता है।

डी कॉर्ड का प्रयोग अक्सर "तीन अपराधियों" के साथ भी किया जाता है। हालाँकि इसकी उँगलियाँ अधिक जटिल हैं, फिर भी इसे स्वयं बजाना सीखना कठिन नहीं है। हालाँकि, इस तार को फ्रेटबोर्ड पर घुमाना अनुभवी गिटारवादकों के लिए भी मुश्किल हो सकता है, क्योंकि इसके लिए एक अजीब स्थिति में एक साथ चार अंगुलियों को हिलाने की आवश्यकता होती है। इस वजह से, इसका उपयोग आमतौर पर केवल पहले फ़्रेट्स पर ही किया जाता है।

H7 कॉर्ड संभवतः सबसे अलोकप्रिय में से एक है जिसकी हमने आज समीक्षा की है, लेकिन यह आश्चर्यजनक लगता है। अलोकप्रियता इसके जटिल क्लैंप के कारण है: सभी चार अंगुलियों की आवश्यकता होती है, जिन्हें चतुराई से एक दूसरे के नीचे रखा जाता है। इस मामले में, दूसरे तार को छूने से बचना महत्वपूर्ण है, जो खुला और मजबूत रहना चाहिए।

कॉर्ड्स को कैसे बैर करें

गिटार बजाने के नियमों में ऐसे कॉर्ड का उपयोग शामिल है जिसके लिए एक ही समय में चार से अधिक तारों को बजाने की आवश्यकता होती है। ऐसी स्थितियों में, बैरे तकनीक बचाव के लिए आती है - एक ऐसी विधि जिसमें एक ही समय में एक उंगली से कई तारों को दबाया जाता है।

गिटार पर शुरुआती लोगों के लिए, "बैरे" शब्द परेशान करने वाला है, और जब इसे बजाने की कोशिश करते हैं, तो धातु के तार उंगलियों पर गंदे निशान छोड़ देते हैं, जिनकी आदत पड़ने में कुछ समय लगता है। यहां आपको धैर्य रखने की जरूरत है, लेकिन समय के साथ सब कुछ निश्चित रूप से ठीक हो जाएगा!

आपको बारी-बारी से तीन तारों - ऊपरी और निचले - को क्लैंप करके बैरे को क्लैंप करना शुरू करना चाहिए। उंगली की गेंद को फ्रेटबोर्ड के समानांतर इस तरह रखा जाता है कि एक ही गति में तीन तार फैल जाएं।

जैसे-जैसे कौशल विकसित होता है, आप सभी छह तारों को जकड़ना शुरू कर सकते हैं। यहां मुख्य कठिनाई यह सुनिश्चित करना है कि उंगली के पोर और उसके मुख्य भाग के बीच का गड्ढा तार को न खींचे और ध्वनि को विकृत न करे। उंगली के इस हिस्से से स्ट्रिंग को फ़िंगरबोर्ड तक ठीक से खींचना संभव नहीं है, इसलिए यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि सभी स्ट्रिंग समान रूप से जकड़ी हुई हैं।

एक तार पर धुन कैसे बजाएं

एक गिटारवादक के लिए तार बजाना ही एकमात्र काम नहीं है। कभी-कभी आप एक मधुर पंक्ति जोड़कर ध्वनि में विविधता ला सकते हैं, जिसके लिए केवल एक स्ट्रिंग ही पर्याप्त है।

धुन बजाने का अभ्यास करने के लिए, आप सरल गीतों से शुरुआत कर सकते हैं जो शुरुआती गिटारवादकों के बीच लोकप्रिय हैं। इस तथ्य के बावजूद कि प्रसिद्ध राग "ग्रासहॉपर सैट इन द ग्रास" को अक्सर हास्य के साथ माना जाता है, यह शुरुआती गिटारवादकों को प्रशिक्षित करने का एक उत्कृष्ट अवसर है।

यदि आप अधिक गंभीर धुनें चाहते हैं, तो आप लिंकिन पार्क के "नंब" और डीप पर्पल के "स्मोक ऑन द वॉटर" से धुनें सीख सकते हैं। वे इस मायने में भिन्न हैं कि एकल स्वरों को साधारण स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है, जिससे राग को एक नया ध्वनि चरित्र मिलता है।

धुन बजाने के लिए व्यायाम

"साँप"

धुन बजाने का अभ्यास करने के लिए उपयोगी अभ्यास हैं जो बहुत उपयोगी हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, "स्नेक" व्यायाम को बार-बार दोहराने से पाशविक बल कौशल में सुधार करने में मदद मिलेगी।

इस अभ्यास का सार पांचवें और छठे तार पर नोट्स बजाना है, जो 12वें झल्लाहट तक बढ़ते हैं। फिर आपको उन्हीं गतिविधियों को विपरीत दिशा में दोहराना चाहिए, 12वें फ्रेट से शुरू करके फ्रेटबोर्ड की शुरुआत तक जाना चाहिए।

"मकड़ी"

उन्नत "स्पाइडर" व्यायाम पूरे बार में उंगली उठाने के कौशल को विकसित करने के लिए एक बेहतरीन कसरत है। यदि आपको "गिटालेल कैसे बजाएं" में रुचि नहीं है, तो इसे करने की अनुशंसा की जाती है - एक छोटा गिटार, एक यूकुलेले के आकार के बारे में, कोई शास्त्रीय वाद्य यंत्र नहीं। ऐसी कॉम्पैक्ट गर्दन पर, जटिल संरचनाओं का निष्पादन मुश्किल हो सकता है।

अभ्यास का सार फ्रेटबोर्ड के साथ ऊर्ध्वाधर गति में निहित है, जहां विभिन्न तारों पर उंगलियों के जोड़े का बारी-बारी से उपयोग किया जाता है। सबसे पहले, तर्जनी और अनामिका का उपयोग किया जाता है, फिर मध्यमा और छोटी उंगलियों का, और इसी तरह, उंगलियों के क्रम को बारी-बारी से बदलते हुए।

मुकाबला करना और परास्त करना सीखें

गाने की गतिशीलता बनाने और बजाने के विभिन्न तरीकों को समझाना आसान बनाने के लिए, गिटारवादकों ने विभिन्न प्रकार की झनकारने और चुनने की तकनीकें विकसित की हैं जो लोकप्रिय गीतों को पिछवाड़े के गिटार बजाने के लिए जल्दी से अनुकूलित करने की अनुमति देती हैं।

स्ट्रिंग स्ट्राइक के तीन मुख्य प्रकार हैं: अपस्ट्रोक, डाउनस्ट्रोक और मफ़ल्ड स्ट्राइक। विभिन्न प्रकार की ध्वनियाँ प्राप्त करने के लिए गिटार तकनीक इन स्ट्रोक्स के विभिन्न संयोजनों से बनी होती है। प्रहार आराम से दाहिने हाथ से किया जाता है, और दोनों अंगुलियों और पल्ट्रम का उपयोग किया जा सकता है।

एक साधारण लड़ाई खेलना सीखें

सबसे सरल गिटार संगत के साथ शुरुआत करने की अनुशंसा की जाती है, जिसमें क्रमिक नीचे और ऊपर स्ट्रोक शामिल हैं। यह खेल शैली सबसे लोकप्रिय है और अक्सर परिचय में इसका उपयोग किया जाता है, लेकिन इसकी एकरसता के कारण यह थका देने वाला हो सकता है, इसलिए आपको बाद में अन्य तकनीकों पर आगे बढ़ना चाहिए।

विभिन्न प्रकार की लड़ाई खेलना सीखें

स्ट्रिंग म्यूटिंग का उपयोग करके खेलने का एक तरीका है जो अधिक गतिशीलता जोड़ता है। इस प्रकार की लड़ाई में, वार के बीच मनाया जाने वाला विराम विशेष रूप से महत्वपूर्ण होता है। इस तकनीक को बेहतर ढंग से समझने के लिए इन रचनाओं को सुनने की अनुशंसा की जाती है।

बस्ट 1 "सिक्स" खेलना सीखें

यह प्लकिंग पैटर्न गिटार पाठ्यक्रम का एक प्रमुख हिस्सा है, क्योंकि इसका उपयोग कई गानों में बड़े पैमाने पर किया जाता है। इसमें निचले तारों में से एक पर कम बास नोट बजाना शामिल है, साथ ही ऊपरी तारों पर पांच नोट बजाना शामिल है, जो मेलोडिक लाइन का आधार बनाते हैं। इस पैटर्न का अभ्यास करने के लिए, आप मेटालिका के गीत "नथिंग एल्स मैटर्स" के परिचय का उपयोग कर सकते हैं, जिसमें वास्तव में, खुले तारों पर यह उँगलियाँ शामिल हैं।

बस्ट 2 "वाल्ट्ज" बजाना सीखें

"वाल्ट्ज" गणना "सिक्स" थीम पर एक भिन्नता है, हालांकि, इस मामले में, नोट्स को अलग से नहीं लिया जाता है, बल्कि वाल्ट्ज लय "एक-दो-तीन, एक-दो-तीन" के अनुसार बजाए जाने वाले छोटे तार होते हैं। ”।

बस्ट 3 "फोर" खेलना सीखें

फिंगरिंग "फोर" गाथागीत और लोरी के लिए उपयुक्त है, और यह "वाल्ट्ज" फिंगरिंग और अन्य फिंगरिंग तकनीकों के तत्वों का एक संयोजन है।

बस्ट 4 "चोर" खेलना सीखें

"ब्लाटनोय" बस्टिंग गिटार बजाने के सबसे आसान तरीकों में से एक है, लेकिन इसकी लोकप्रियता उच्च बनी हुई है, खासकर सोवियत गीतों में। यह बेस नोट्स बजाने और निचले तारों पर छोटे तारों के उपयोग पर आधारित है, जो इसे एक गतिशील और जीवंत ध्वनि देता है।

बस्ट 5 "आठ" खेलना सीखें

यह गणना न केवल सबसे सुंदर है, बल्कि सबसे कठिन भी है। यह "सिक्स" खोज का एक विस्तारित संस्करण है। इस तकनीक में महारत हासिल करने में काफी समय लग सकता है, लेकिन परिणाम प्रयास के लायक है।

गिटार तकनीक

चट्टान

विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषता अद्वितीय गिटार बजाने की तकनीक है जो गीतों को एक विशेष ध्वनि चरित्र प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, रॉक शैली में, स्ट्रिंग म्यूटिंग के कुशल उपयोग के बिना ऐसा करना असंभव है। यह तकनीक मुख्य रूप से इलेक्ट्रिक गिटार के लिए है, लेकिन इसका उपयोग ध्वनिक गिटार पर भी किया जा सकता है।

तारों को म्यूट करने के लिए, दाहिना हाथ उस स्थान पर रखना चाहिए जहां तार अपनी बाइंडिंग से बाहर आते हैं और टकराने के बाद कंपन करना शुरू कर देते हैं। हथेली का किनारा तारों पर दबता है, जिससे एक शक्तिशाली और सघन ध्वनि उत्पन्न होती है जिसे "पाम म्यूट" या "पाम म्यूट" के रूप में जाना जाता है। एक ध्वनिक गिटार पर, यह ध्वनि में कोमलता जोड़ता है, जिसका उपयोग विभिन्न चयनों और वादन शैलियों के संयोजन में गिटार भाग को सजाने के लिए भी किया जा सकता है।

ब्लूज़

अपने खेल को नीले रंग का स्पर्श देने के लिए, आप "स्लाइड" तकनीक का अभ्यास कर सकते हैं। यह प्रभाव तब प्राप्त होता है जब उंगली एक झल्लाहट से दूसरे झल्लाहट की ओर बढ़ते हुए, डोरी पर सरकती है। अपनी उंगली को डोरी से उठाए बिना तीसरे झल्लाहट से पांचवें तक ले जाने का प्रयास करें और आप "स्लाइड" प्रभाव सुनेंगे। एक सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए, शुरुआत में और आंदोलन के अंत में स्ट्रिंग को मारना महत्वपूर्ण है - इसलिए यह तकनीक सुंदर और विशिष्ट लगेगी।

एकल

गिटार सोलो बजाने के लिए आपको केवल तेज़ कट्स पर निर्भर रहने की ज़रूरत नहीं है। वास्तव में, मधुर एकल और भी अधिक लोकप्रिय हैं। उन्हें निष्पादित करने के लिए, दो तकनीकों में महारत हासिल करना उचित है: कसना और कंपन करना।

स्ट्रेचिंग आपको फ्रेटबोर्ड को ऊपर या नीचे ले जाकर एक स्ट्रिंग की पिच को बदलने की अनुमति देती है। इस तकनीक के लिए ट्यूनर के साथ अभ्यास की आवश्यकता होती है ताकि ब्रेसिज़ बिल्कुल सही नोट्स पर आएं और सुंदर लगें।

वाइब्रेटो आपको एक नोट को बनाए रखने और उसके क्षय को धीमा करने की अनुमति देता है, जिससे उसमें एक स्विंग प्रभाव जुड़ जाता है। वाइब्रेटो का उपयोग करने के कई तरीके हैं, और गिटारवादक आमतौर पर एक स्ट्रिंग को प्रभावित करने का अपना अनूठा तरीका ढूंढते हैं। साथ ही, जब आप गर्दन के साथ आगे बढ़ते हैं तो वाइब्रेटो तकनीक बदल जाती है: पहली स्ट्रिंग का व्यवहार छठी स्ट्रिंग के व्यवहार से भिन्न होगा।

वाइब्रेटो करने के लिए, स्ट्रिंग को थोड़ा कस कर, उसे उसकी मूल स्थिति में लौटाकर, एक नोट के चारों ओर कंपन पैदा करना आवश्यक है। इस तरह, ध्वनि धीरे-धीरे दोलन करेगी, जिससे विशिष्ट कंपन पैदा होगा जिससे इस तकनीक का नाम लिया गया है।

आशुरचना

गिटार पर सुधार गिटारवादक का उच्चतम कौशल स्तर है। हालाँकि, महान सुधारक पैदा नहीं होते हैं, वे छोटे कदमों से शुरुआत करके ऐसे बन जाते हैं। आप सुधार में अपने कौशल को अंतहीन रूप से विकसित कर सकते हैं: विभिन्न आर्पेगियो, स्केल, मधुर वाक्यांशों का अध्ययन करें। लेकिन सबसे सरल से शुरुआत करना उचित है - इन स्वरों के नोट्स का उपयोग करके, परिचित स्वरों और धुनों से अनुक्रम बनाना।

बस कुछ राग लें, उन्हें किसी प्रकार की लय में बजाएं, और आप पहले से ही सुधार करना शुरू कर देंगे। यह आपका पहला कदम होगा.

फिर एक मधुर पंक्ति बनाने के लिए आगे बढ़ें। अपनी राग प्रगति को लिखें और इसके लिए एक सरल धुन तैयार करने का प्रयास करें। आप उन कॉर्ड से अलग-अलग नोट्स का उपयोग कर सकते हैं जिन्हें आपने पहले बजाया है। प्रारंभिक अवस्था में राग का जटिल होना आवश्यक नहीं है। एक ही नोट को गोलाकार तरीके से कई बार दोहराना काफी है।

इस प्रकार, सरल चरणों से शुरू करके और धीरे-धीरे नए तत्वों को लागू करके, आप गिटार पर सुधार में अपना कौशल विकसित करने में सक्षम होंगे।

प्रो टिप्स

गिटार, शास्त्रीय समझ से परे, लगभग सौ वर्षों के इतिहास वाला एक अपेक्षाकृत युवा वाद्ययंत्र है। यहां तक ​​कि इलेक्ट्रिक गिटार, जो अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया, पहले ही 50 साल से अधिक हो चुका है, इसलिए एक स्पष्ट और सख्त स्कूल का गठन अभी तक नहीं हुआ है। इस वजह से, पेशेवर सलाह देते हैं कि छात्र, बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के बाद, अपना रास्ता खोजें और ध्वनि को बेहतर बनाने के नए तरीके खोजें जो पहले किसी ने आविष्कार नहीं किया हो।

इसके अलावा, गिटार में महारत हासिल करने के लिए धैर्य और दृढ़ता की आवश्यकता होती है। अध्ययन की गई सामग्री की पुनरावृत्ति और मेट्रोनोम का उपयोग करके अभ्यास और गीतों का नियमित अभ्यास धीरे-धीरे ध्यान देने योग्य परिणाम लाएगा।

कक्षाओं की नियमितता भी एक अत्यंत महत्वपूर्ण कारक है। तेजी से प्रगति करने और उपकरण में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, सप्ताह में एक बार चार घंटे अभ्यास करने की तुलना में हर दिन आधे घंटे का अभ्यास करना बेहतर है।

आगे क्या होगा

कई लोगों के लिए जिन्होंने गिटार में महारत हासिल कर ली है और अपने पसंदीदा गाने बजाना सीख लिया है, एक स्वाभाविक सवाल उठता है: आगे क्या है? और यहां, उनके सामने अपने खेल को बेहतर बनाने और अपना संगीत बनाने के लिए अवसरों का एक असीमित महासागर खुल जाता है।

ऐसा करने के लिए, बुनियादी पैमानों में महारत हासिल करने और पेंटाटोनिक स्केल सीखने की सिफारिश की जाती है, जो एक विशेष प्रकार का पैमाना है जिसमें कुछ गायब नोट्स के साथ-साथ मेलोडिक मोड भी होते हैं। इसके अलावा, यह सीखना उपयोगी है कि स्वयं तार कैसे बनाएं और बजाने के लिए अपने स्वयं के विकल्पों के साथ कैसे आएं। इससे सुंदर और आकर्षक धुनें बनाने और फिर अन्य वाद्ययंत्रों के लिए हिस्से विकसित करने और उन्हें पूर्ण गीतों में बदलने की संभावना खुल जाएगी।