संगीत में पैनिंग

अपने संगीत को पैन करना आपके संगीत सुनने के अनुभव को मनोरंजक से रोमांचक तक ले जाने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है। अपने संगीत को पूरे स्टीरियो स्पेक्ट्रम में फैलाना न केवल श्रोता के लिए फायदेमंद है, बल्कि मिश्रण में बहुत जरूरी जगह भी बनाता है, जिससे आपके ट्रैक आपकी इच्छानुसार चमकने लगते हैं।

सामान्यतया, संगीत में पैनिंग का अर्थ है एक स्टीरियो या मोनो ट्रैक लेना और इसे स्टीरियो क्षेत्र के बाएँ और दाएँ चैनलों में फैलाना। आप ऑडियो पैन या पैनिंग स्लाइडर का उपयोग करके स्टीरियो छवि में ट्रैक की स्थिति को नियंत्रित कर सकते हैं।

ऑडियो पैनिंग निर्माताओं और संगीतकारों को एक व्यापक ऑडियो अनुभव बनाने की अनुमति देता है, जो विभिन्न पैनिंग स्थितियों में मिश्रण और ध्वनि संभावनाओं को भी खोलता है। आजकल अधिकांश स्टूडियो ट्रैक किसी न किसी रूप में स्टीरियो पैनिंग का उपयोग करते हैं, लेकिन आप पुराने संगीत में भी पैनिंग के उदाहरण पा सकते हैं, जैसा कि नीचे चर्चा की गई है।

कोई व्यक्ति कैसे सुनता है?

व्यक्ति अपने कानों की सहायता से आसपास की दुनिया की आवाज़ों के बारे में जानकारी प्राप्त करता है। इसके बाद, प्राप्त जानकारी मस्तिष्क में प्रवेश करती है। वहां इसे संसाधित किया जाता है और एक तैयार ध्वनि चित्र में परिवर्तित किया जाता है।

इस मामले में, मस्तिष्क किसी व्यक्ति के आस-पास की जगह में ध्वनियाँ रखता है।
अर्थात्, यह आसपास की दुनिया का त्रि-आयामी चित्रमाला बनाता है। मस्तिष्क प्रत्येक कान से अलग-अलग जानकारी प्राप्त करता है, और फिर प्राप्त डेटा को जोड़ा जाता है। यह एक दिलचस्प प्रभाव देता है. यदि आप दो स्पीकरों के सामने उनमें से प्रत्येक से समान दूरी पर बैठते हैं, तो आपको यह महसूस होगा कि ध्वनि बाएँ और दाएँ से नहीं, बल्कि सीधे आपके चेहरे के सामने उत्पन्न होती है।

मानव मस्तिष्क यह मानता है कि अंतरिक्ष में धीमी आवाज़ वाली ध्वनियाँ बाईं ओर स्थित हैं, और तेज़ आवाज़ वाली ध्वनियाँ दाईं ओर स्थित हैं। यदि आप पियानो कीबोर्ड को देखें, तो आप देखेंगे कि निचले स्वर बाईं ओर हैं और उच्च स्वर दाईं ओर हैं। इक्वलाइज़र पर आवृत्तियाँ बिल्कुल समान दिखाई जाती हैं: बाईं ओर - बास, दाईं ओर - उच्च।

यह पहले कैसा था

संगीत पैनिंग रिकॉर्डिंग के युग से बहुत पहले से अस्तित्व में है। आर्केस्ट्रा में संगीतकारों का हमेशा एक निश्चित स्थान होता है। ड्रम आमतौर पर केंद्र में रखे जाते हैं, मुख्य उपकरणों से थोड़ा पीछे। जबकि तारों और हवाओं को बायीं और दायीं ओर समूहीकृत किया गया है। मुख्य गायक या वादक अक्सर मंच के केंद्र में स्थित होता है।

पिछली शताब्दी में, सीमित तकनीकी क्षमताओं ने कई व्यक्तिगत ट्रैकों की रिकॉर्डिंग को रोक दिया था। इसके बजाय, सभी कलाकारों ने एक साथ बजाया, गहराई का प्रभाव पैदा करने के लिए खुद को माइक्रोफ़ोन से अलग-अलग दूरी पर रखा। इस तरह माइल्स डेविस और हाउलिन वुल्फ जैसे संगीतकारों की प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग बनाई गईं।

आधुनिक स्टूडियो अभ्यास में, संगीतकार एक ही रचना के लिए कई अलग-अलग ट्रैक रिकॉर्ड कर सकते हैं। फिर साउंड इंजीनियर अंतिम संगीत ट्रैक बनाने के लिए उन्हें मिलाता है।

ऑडियो पैनिंग में टूल स्पेस का संगठन

सबसे पहले, अपनी समस्याओं को प्रभावी ढंग से हल करने के लिए, आपको अपने ट्रैक की ध्वनि तस्वीर की स्पष्ट समझ होनी चाहिए। इस प्रक्रिया को आसान बनाने के लिए, प्रत्येक उपकरण के स्थान के दृश्य प्रतिनिधित्व के साथ एक आरेख बनाएं।

उदाहरण के लिए, किसी रॉक ट्रैक के लिए यह एक निश्चित तरीके से दिखेगा।

काम करते समय इस आरेख को एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करें। उपकरणों को तदनुसार रखें और फिर तैयार मिश्रण को सुनें। आवश्यकतानुसार समायोजन करें.

अंतिम मिश्रण आपकी शैली की समझ, ऑडियो धारणा और पेशेवर कौशल का संयोजन है। प्रत्येक मिश्रण के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। अपनी रचनात्मक दृष्टि के आधार पर पैनोरमा की चौड़ाई समायोजित करें।

ऑडियो पैनिंग में फ़्रीक्वेंसी संतुलन

जब आप संगीत सामग्री पर काम कर रहे हों, तो ध्यान रखें कि प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की अपनी विशिष्ट आवृत्ति सीमा होती है:

• निचले रजिस्टर को बास और ड्रम द्वारा दर्शाया जाता है;
• मध्य श्रेणी में वोकल्स, टॉम्स, रिदम गिटार, कीबोर्ड, स्ट्रिंग्स और वुडविंड्स शामिल हैं;
• ऊपरी रजिस्टर तालवाद्य, स्वर भागों और प्रमुख वाद्ययंत्रों द्वारा बनता है।

रचना में प्रत्येक उपकरण की ध्वनि की शुद्धता और सुगमता बनाए रखने के लिए, उन्हें अंतरिक्ष में सही ढंग से वितरित करें। उदाहरण के लिए, यदि आप लयबद्ध गिटार, हॉर्न और चाबियों को केंद्र में रखते हैं, तो उनकी ध्वनियाँ एक साथ मिश्रित हो सकती हैं, जिससे उन्हें सुनना मुश्किल हो जाता है।

दर्शकों के नजरिए से संगीत पैनिंग उपकरण

जब ध्वनि श्रोता की आँखों से गुज़रती है, तो लक्ष्य एक लाइव कॉन्सर्ट के माहौल को फिर से बनाना होता है। इस मामले में, उपकरणों का स्थानिक स्थान इस तरह बनाया जाता है मानो दर्शक किसी आभासी मंच के सामने खड़े हों।

एक संगीतकार के नजरिए से पैनिंग उपकरण

कलाकार के दृष्टिकोण से संगीत में पैनिंग का लक्ष्य श्रोता को लाइव प्रदर्शन के माहौल में डुबो देना है।

यह प्लेसमेंट इसलिए आयोजित किया जाता है ताकि श्रोता को ऐसा महसूस हो कि वह कलाकारों के साथ एक ही मंच पर है।

मिश्रण में प्रभावी पैनिंग के लिए युक्तियाँ

पैनिंग उतनी ही कला है जितनी कि यह एक विज्ञान है। कोई सख्त नियम नहीं हैं, जैसा कि कई प्रसिद्ध रचनाएँ पुष्टि करती हैं।

हालाँकि, समय-परीक्षणित तकनीकें हैं। प्रारंभिक चरण में इन्हें लागू करें:

1. मिश्रण के बीच में आमतौर पर बास, किक और स्नेयर होता है। वे रचना की लय और प्रेरणा बनाते हैं। चैनलों के बीच उन्हें विभाजित करने से वॉल्यूम और गतिशीलता का ट्रैक ख़राब हो सकता है;
2. मुख्य स्वर और प्रमुख वाद्ययंत्र भी केंद्र में हैं। वे रचना का मुख्य संदेश लेकर चलते हैं;
3. आवृत्तियों को संतुलित करें. अत्यधिक ऊंचाई कठोर लगती है, जबकि बहुत अधिक कम मिश्रण की ध्वनि को नीरस और फीका बना देती है;
4. पैनोरमा द्वारा सभी उपकरणों को 100% अलग करने का प्रयास न करें। एक स्टीरियो फ़ील्ड जो बहुत चौड़ा है, आपके ट्रैक की अखंडता को छीन सकता है;
5. बाएँ और दाएँ चैनलों के बीच असंतुलन से बचें। ऊर्जा का प्रवाह एकसमान होना चाहिए;
6. आधुनिक तकनीक का प्रयोग करें. आज के वीएसटी प्लगइन्स चीजों को बहुत आसान बना सकते हैं;
7. अपनी अंतःप्रेरणा पर भरोसा रखें। प्रयोग करने और मानकों से भटकने से न डरें। कभी-कभी यह "गलतता" ही होती है जो किसी ट्रैक को अद्वितीय बनाती है।