Hangcsomagok a zenei gyártásban

Ebben a cikkben olyan zenei produkciós eszközöket veszünk szemügyre, mint a Sound Packs (amelyek lehetnek mintacsomagok, építőkészletek és tulajdonképpen minden típusú hanganyag), amelyeket kezdők és profik egyaránt használhatnak zenéjükben. létrehozási folyamat. Ha visszatekintünk az elektronikus zene történetére, látni fogjuk egy olyan jelenség megjelenését, hogy a mintavétel egészen egyedi a 20. század zenei kultúrájában, nem kevésbé egyedi, mint maga az akkori zene. A zenei produkció technológiai képességeinek fejlesztése és a zenészek kreatív megközelítése eredményeként jelent meg.

A hang és a zene összefüggésében a mintavételezés a korábban rögzített hang bármely részének újrafelhasználása és megvalósítása új kompozícióba. A dallam, a ritmus, a hangok, az ének vagy a zene egész üteme mintavételezhető és manipulálható további felhasználás céljából.

A „Musique Concrete” egy kísérleti zenei forma, amelyet Pierre Schaeffer dolgozott ki 1940-ben hangművészeti koncepcióként. A hangok szalagra rögzítésének, összeillesztésének és manipulálásának eredményeként az emberi test hangjai, mozdonyok, konyhai eszközök és sok más hang felhasználásával készült kollázsokká alakultak.

A mintavétel kifejezést az 1970-es évek végén találták ki a Fairlight CMI megalkotói, egy szintetizátor, amely képes rövid hangok rögzítésére és lejátszására. A technológia fejlődésével megjelentek az olcsóbb, több memóriával rendelkező önálló mintavevők, mint például az E-mu Emulator, az Akai S950 és az Akai MPC. Egyre erősebb zenei hardver nyomta a kultúrát. A mintavételezést mint módszert gyorsan átvették a hip-hop előadók, akik a Funk and Souls-ból mintavételezték, hogy új eredeti dallamokat, ütemeket és szüneteket hozzanak létre. Természetesen az underground zenészek underground módszereket alkalmaztak, ami olcsó és gyors módja volt eredeti, friss lemezek készítésének egyik oldalra, a másik oldalra, ahol a nagy kiadók maradtak, a mintavételezési ötletek lopásnak számítottak. A szellemi tulajdon részét képező minták szerzői jogi regisztrációhoz kötöttek, és engedély szükséges a tisztességes használathoz, ellenkező esetben plágiummal vádolják őket. A 80-as évek a hiphop „a mintavételezés aranykora” marad, mielőtt a szigorú szerzői jogi törvények léptek volna.

Régi bakelitlemezekről vagy bármilyen más ritka forrásból kiáshatók a minták, mintaként egy-egy adott környezet hangfelvételei használhatók, egyes digitális eszközök segítségével a hurokból vagy sávból kivágott egyetlen hang szintetizátorrá alakítható.
Mára az audiopiac a technológia fejlődésével ugrásszerűen megnőtt, elérhetőségével újfajta audiotermékek jelentek meg, ennek megfelelően több lehetőség nyílik a zenei kreatívok felhasználására, kreatívabb módok, minták hozzáadása az eredeti számhoz. ahelyett, hogy az alapja lenne annak. A tudomány és a technológia is korábbi találmányokon és felfedezéseken alapul. A zene is ezt teszi. Természetes, hogy támaszkodj valamire és lépj felfelé. A kreativitás és a művészi szemlélet megtartása a kulcs a plágiumban való hibáztatás elkerüléséhez. És persze kereskedelmi szempontból mindenki jutalmat szeretne kapni tettéért, ha mindenki fizetést kap, akkor mindenki boldog.

Tanulás közben a zenei produkciós út elején támaszkodjon néhány mintacsomagra, és használja azt kompozíciók alapjául. Egyes zeneszerzők számára forrást jelent a különleges érzések elsajátítására egy dalban azáltal, hogy dallamaihoz egy bizonyos karaktermintát adnak, amit még nem tudnak maguktól létrehozni. Remek lehetőség a hangok keverésének megismerésére, a lehetséges és lehetetlen kombinációkkal való kísérletezésre, inspiráció forrása. Történhet, hogy az egész számötlet egy adott minta körül született, ami klassz. Egyes producerek teljes dallamhurkot használnak. A professzionális producerek általában igyekeznek távol tartani ezeket az eredetiség megőrzése érdekében, ezért a professzionálisabb producerek többnyire egy felvételt és VST-t használnak a zenéjük megkomponálásához.

Minták Amped Studio Marketplace-en

A hangmintákról a hangtermékek kontextusában beszélve nézzük meg az Amped Studio Marketplace , ahol termékek széles választékát kínálják: mintacsomagok, építőkészletek, dalindítók, egyedi termékek. Nézzük meg, mi a különbség közöttük, és melyiket érdemes választani egy adott célra.

A mintacsomag egy olyan terméktípus, amely hanghurkok és egyszeri hangminták gyűjteményét tartalmazza, például bizonyos, gyakrabban előforduló zenei műfajokhoz kapcsolódóan. A midi hurkok a mintacsomagok részét is képezhetik. Mivel az s VST beépülő moduljait manapság széles körben használják a zenei producerek, mivel képesek szintetizálni az adott zenei stílusokhoz illő nagyszerű hangokat, és vannak népszerű VST-k is, így egy adott VST-hez ilyen előbeállítások bekerülhetnek a mintacsomagba, mint pl. jól. Az ilyen információkat általában a termékoldalon a termékadatok között említik. mintacsomag példáját .

A Construction Kit a Sample Pack egy speciális típusa, amely egy vagy több teljes demósávot tartalmaz, és a Ck minden egyes sávjához van egy hanggyűjtemény, amelyhez szét van szerelve, ezeket a hangokat általában hanghurkokként, egyszeri hangokként állítják össze. megjelenhetnek egy sáv szárai, Midi hurkok, VST előbeállítások, néha DAW projektek és néhány egyéb, a termékhez kapcsolódó anyag. Vessen egy pillantást egy építőkészletre .

Egy másik érdekes és egyedi terméktípus, amelyet Amped Studio Marketplace-en találhatsz, egy Song Starter típusú termék, amelyet a Jamband és Amped Studiobiztosít zeneszerzők számára. Különböző műfajokban számos Song Startert találsz. A Song Starter egyetlen szám, amely készen áll a teljes produkcióként való felhasználásra, vagy a felhasználó adaptálhatja, remixelheti, átalakíthatja és felépítheti a saját számát egy Song Starterre, mivel az egy adott szám sztemjeiből áll, amelyeket a stúdióban meghallgathatsz. Válassz ki egy dalt, nyisson meg egy termékoldalt, és kattintson az „Előnézet sztemprojektként” gombra. Nézz meg egy példát a Song Starterre.

Az összes dalindítót a mintaforrás szintjén hozzák létre, így az egyes sávszint-beállítások és a pásztázás javítja az általános hangképet. Tökéletes bármilyen típusú közösségi média és tartalomkészítő számára, bármilyen célra, még kereskedelmileg is. Másolatok megosztása és újraterjesztése bármilyen médiában vagy formátumban. Mióta megkapod, használd inspiráló kezdőként vagy befejezett dalként, olyan licenccel, amely minden igényedet lefedi.

Olvasd el ezt a cikket, ha többet szeretnél megtudni Amped Studio en található Stemmekről és Dalindítókról .

Az Egyedi Termékeket Amped Studio biztosítják , akik zenei alkotásaikat szeretnék értékesíteni. Az ilyen termékek tartalmazhatják a fent említett elemek bármelyikét. A tartalommal kapcsolatos összes részlet az adott termék oldalán található. Az eladó biztosíthat egyetlen számot, kapcsolódó Sample Pack-et vagy Construction Kit-et, Daw projekteket, VST preseteket. Ha a terméket Amped Studio , akkor a vásárlás előtt megtekinthető a stúdióban, és utána közvetlenül szerkeszthető Amped Studio . Az ilyen termékek három licenctípus alatt érhetők el: nem kizárólagos, kizárólagos és kivásárlási licencek.

Ezzel a sokféleséggel a minták használatának korai ötlete átalakult, és egy másik megközelítéssel bővült. Szinte minden gyártó használ mintát. De hogy milyen mintákról van szó, hogyan valósítják meg és módosítják a zenészek, az számít. A zenén keresztüli önkifejezés, a kreativitás, a kutatás, a kísérletezés ötletei sokat jelentenek. Tehát még minták felhasználásával is tartsuk prioritásként az eredetiséget.