Hangszerkesztés

Hangszerkesztés az elejétől a végéig

Íme az énekfeldolgozás legfontosabb szakaszai, felesleges részletek nélkül. Ne feledje, hogy minden egyes éneksáv egyéni megközelítést igényel, de ezek a módszerek jó kezdést adnak.

1. Győződjön meg arról, hogy elegendő kiindulási anyaggal rendelkezik

A kezdő hangmérnökök gyakori hibája a felvételi anyagok hiánya.
A szerkesztés megkezdése előtt próbáljon meg legalább három másolatot készíteni a fő énekből. Az is fontos, hogy legyen elegendő háttérvokálról, adlib-ről és harmóniáról szóló felvétel. Ez a lépés kritikus fontosságú a hatékony éneksáv létrehozásához.
Az anyaghiány megnehezítheti a kifejező vokális előadás létrehozását. Ne feledje, hogy a sikeres vokálmenethez szükséges felvételek száma az előadótól függően változik. Egyes énekesek már az első alkalommal képesek nagyszerű teljesítményt nyújtani, míg másoknak több időre és erőfeszítésre van szükségük a kívánt eredmény eléréséhez.

Egy nagyszerű mix egy csillagos hangfelvétellel kezdődik

Ne feledje, hogy a megfelelő berendezés kiválasztása kulcsszerepet játszik a hangminőségben. Például egy olyan popdal énekének rögzítésekor, amelynek ki kell tűnnie a forgalmas egyvelegből, célszerű olyan kondenzátormikrofont használni, amely jobban képes felvenni a magas hangokat.

2. Hangrészek összeállítása

Miután több énekfelvétel is a rendelkezésére áll, elkezdheti az összetett zeneszám létrehozását.
Ez egy további hangsáv, ahol különféle énekhangokat keverhet. A cél az, hogy a hangteljesítmény a lehető legkonzisztensebb maradjon, vagy a leginkább kimagasló hangvételt válasszuk alapnak. Ez a megközelítés segít elérni az ének egységességét és integritását a hallgató számára.
Ezt megteheti utómunkában, vagy az énekessel együtt dolgozva kiválaszthatja és kombinálhatja a felvétel különböző részeit. Javasoljuk, hogy rövid, egyenként néhány másodperces szakaszokat állítson össze, hogy a fülek megfelelően értékelni tudják az egyes felvételeket. Használjon zenei kifejezéseket a kompozíció egységességének eléréséhez.

Ne feledkezzen meg az előnyeiről
Az ének szerkesztésekor, akárcsak a mix más elemei esetében, rendkívül fontos figyelembe venni a hangerőt. Ez a lépés azért fontos, mert a túl hangos hang megakadályozza, hogy rétegeket hozzon létre a mixben, vagy hatékonyan továbblépjen a mastering szakaszba. Általában ajánlott 3-6 decibeles hangerőt hagyni a hangszerkesztési folyamat során.

3. Javítsa ki az összes hangszinkronizálási problémát

A legtöbb esetben az énekesek várhatóan időben érkeznek, de a keverés során módosításokat lehet végezni a szinkronizálás javítása érdekében. Ha nyilvánvaló időzítési hibákat talál, ne habozzon kiemelni azt a részt, és szükség esetén módosítani az időzítést a DAW-ban. Bár nem kell minden sávnak tökéletesen tisztának lennie, az észrevehető időzítési különbségeket ki kell küszöbölni a sima és következetes hallgatási élmény érdekében.

4. Felesleges lélegzetvételek megszüntetése és elhalványulások létrehozása

A pop és más műfajok vokális keverési folyamata során gyakran alkalmazzák az énekes észrevehető lélegzetvételeinek eltávolítását.
Ennek elérése érdekében a hangot manuálisan dolgozzák fel, sima átmeneteket hozva létre a szerkesztett részek között a hangegység elérése érdekében. A zajszűrő beépülő modulok használata is hasznos lehet.
Lehetővé teszik az olyan zajok kiküszöbölését, amelyek nem haladják meg a beállított küszöbértéket. Kísérletezzen a beállításokkal a keverékben lévő légzési zaj optimális elnyomására. Hasznos az is, ha az egyes kifejezések közé rövid elhalványításokat adunk, ezáltal észrevehető kontrasztot hozunk létre a keverékben. Bizonyos esetekben tanácsos lehet néhány lélegzetet hagyni, hogy megőrizzük az eredeti vokális előadás természetességét.

5. Óvakodjon a szivacsoktól

A szibilánsok olyan éles hangok, mint az „S”, „P” vagy „T”, amelyek keverékben kiemelkednek.
Míg a popszűrő használata felvétel közben segít ezek minimalizálásában, ezek a hangok az előadótól függően bizonyos kifejezésekben továbbra is megjelenhetnek. A de-essereket hatékonyan használják a szibiláló anyagok eltávolítására. Ezek olyan kompresszorok, amelyek a nagyfrekvenciás spektrumra irányulnak, ahol a leggyakrabban fordul elő sibiláció. Ezenkívül egy hangszínszabályzót is használhat a problémás frekvenciák szintjének csökkentésére.

6. Távolítsa el a felesleges zajt

Mielőtt elkezdené effektek hozzáadását és bizonyos frekvenciák felerősítését (additív feldolgozás), fontos, hogy alaposan megtisztítsa az énekhangot.
Ez azt jelenti, hogy először a kivonó feldolgozásra kell összpontosítani (de-essing, EQ stb. alkalmazása), mivel minden további additív lépés a már végrehajtott műveletekre épül, javítva vagy lerontva azokat. Mielőtt a következő lépésre lépne, győződjön meg arról, hogy az énekhangja a lehető legtisztább, és minden felesleges zajt eltávolított.
Fontos megjegyezni, hogy a legjobb módja annak, hogy tiszta felvételt készítsünk, ha egy jó forrásfelvétellel kezdjük. Ha a hang túl zajos, érdemes lehet további felvételeket készíteni stúdióban. Általános szabály, hogy minél kevesebb feldolgozás szükséges a rögzített műsorszámokhoz, annál jobb. Ha bizonyos frekvenciákat másokra reagálva szeretne kiemelni, használhat olyan eszközt, mint például a dinamikus hangszínszabályzó.

7. A hangmagasság-korrekció használata

A hangmagasság-korrekciós szoftverek használata a zeneiparban nem tekinthető „csalásnak”, inkább általános gyakorlatnak.
Valójában a legtöbb professzionális kompozíció alkalmaz valamilyen hangmagasság-korrekciót, bár sok hallgató ezt nem ismeri fel. Emellett egyes műfajokban, mint például a hyperpop és az emo rap, hangzásuk egyik jellemző jellemzőjévé vált az auto-tune kifejezett használata. Nem kell bűntudatot éreznie a hangmagasság-korrekció használata miatt. Még kis módosítások is javíthatják az amúgy is erős énekhangot, közelebb hozhatják a tökéletességhez, és élvezetesebbé tehetik a zenét a hallgatók számára.

8. Alakzat a tónusért

A hangszín megváltoztatása olyan eszközökkel is lehetséges, mint a hangszínszabályzó vagy a szűrők. Sok hangmérnök például felüláteresztő szűrőt használ az ének nem kívánt alacsony frekvenciáinak kiküszöbölésére. A polcos szűrővel kiemelhetjük az énekszólam leghangosabb és legkellemesebb részeit.

9. Csökkentse a hangját

A tömörítés kulcsfontosságú hatás az énekfeldolgozásban, olyannyira, hogy gyakori, hogy egynél több kompresszort használnak egyetlen éneksávon.
A kompresszor úgy működik, hogy csökkenti a hangos csúcsokat és fokozza a halkabb hangokat a felvételen. Ez a megközelítés elősegíti az egységesség érzését a hallgatóban.
Egyes kompresszorokat úgy tervezték, hogy kiegyenlítsék a sáv teljes amplitúdóját, míg másokat egyedi hangkarakter kialakítására használnak. Használhatja az első kompresszort a csúcsszintek szabályozására, a további kompresszorokat pedig a hang színezésére vagy a további feldolgozási dinamikára. Egyes zenei műfajokban a tömörítettebb hangzást részesítik előnyben. Ilyen esetekben különösen hatásos lehet a támadási idő beállítása, hogy a kompresszor gyorsan beinduljon egy bizonyos küszöb elérésekor.

10. Fontolja meg effektusok hozzáadását

A szerkesztés utolsó szakasza az effektusok hozzáadása az elkészült éneksávhoz. A feldolgozott hangnak már magabiztosnak és függetlennek kell lennie, de az effektusok javíthatják a minőségét, vagy segíthetnek jobban beilleszkedni a teljes mixbe. Az ének alapvető feldolgozása után érdemes átgondolni a különféle effektusok felhasználási lehetőségeit.

Visszaverődés

A Reverb egy klasszikus időhatás az énekhangokhoz, amely mesterséges visszhangokat kelt. Minél több visszhangot adunk hozzá, annál éteribb és álomszerűbb lesz a hang.

Késleltetés

A késleltetés egy másik népszerű effektus az énekhangoknál, amely segíthet kisimítani az átmeneteket a dal részei között, vagy kifejezővé teheti a hangot.

Torzítás

Az erős torzítást gyakran használják a rockzenében és a kapcsolódó műfajokban. Sok hangmérnök azonban torzítást használ, hogy melegebb, gazdagabb hangzást hozzon létre a keverékben.

11. Győződjön meg arról, hogy az énekszáma megegyezik a hangszeres számmal

Az énekfelvétel hallgatásakor fontos, hogy az illeszkedjen a dal többi részéhez.
A jól felvett hang nagyszerű, de hatékonyan kell integrálni az egész dal kontextusába. Az éneknek szervesen illeszkednie kell az egész szám stílusához.
Lehet, hogy különböző effektusokkal és feldolgozási technikákkal kell kísérleteznie a kívánt hang eléréséhez. Ha nem biztos benne, nézzen meg hasonló dalokat és azok mixeit, hogy képet kapjon a mérnök énekfeldolgozáshoz való hozzáállásáról. Türelemmel és gyakorlással a hangszerkesztési folyamat könnyebbé válik. Remélem, hogy ezek a technikák segítenek abban, hogy harmonikus énekmixet hozzanak létre, amely kiemeli előadói tehetségét.