Hármas a zenében

Régóta beszélhetünk arról, hogy mi van a zene középpontjában - a hanghullámok fizikája, jegyzetek, a hallás sajátosságai. Mindez valóban szerepet játszik. De ha arról beszélünk, hogy mi formálja a zenei szövetet, értelmes és kifejezővé teszi, akkor a hármasok itt foglalnak egy kulcsfontosságú helyet.

A zene hármas nem csupán a három hang kombinációja. Ez egy olyan eszköz, amellyel egy zeneszerző vagy producer hangulatot hozhat létre, harmóniát építhet fel és beállíthatja az egész zenei ötlet irányát. A zenei hármasokkal való megértés az akkordok működésének, hogyan lehet kölcsönhatásba lépni, és hogyan lehet felhasználni őket egy megállapodásban vagy improvizációban.

Még akkor is, ha nem játszik zongorát vagy gitárt, hanem kizárólag DAW -ban dolgozik, a zenei hármas ismerete segít gyorsan megtalálni a megfelelő mássalhangzást, kísérlet a progressziókkal és jobban ellenőrizni a szám hangját. Ez nem egy absztrakt elmélet, hanem egy gyakorlati készség, amely mindent befolyásol: a basszus vonal felépítésétől a felső dallam kiválasztásáig.

Ebben a cikkben megpróbáljuk megérteni, hogy a zenei hármasok miből állnak, milyen típusok vannak, és hogyan kell alkalmazni őket a valós munkában - nem csak elméleti szempontból, hanem figyelembe véve a modern hangtervezés és produkció feladatát is.

Mik a triádok?

A hármas egy három jegyzetű akkord, amely egy harmadik távolságra van. Például, ha felveszi a C -jegyzetet, akkor E és G, akkor kap egy nagy triádot.

Az ilyen akkordok képezik a nyugati zene alapját. Hanguk stabil, tiszta és könnyen kombinálható más akkordokkal. A hármasokat a klasszikus zenében, a popzeneben, az elektronikus elrendezésekben és még a ritmust is használják.

Triádok típusai

A zene triádja a harmadikban elrendezett három hang harmonikus kombinációja. Ez az elrendezés adja a hangstabilitást és a teljességet. A hármas fő alkotóelemei a gyökér, a harmadik és az ötödik. Még akkor is, ha az akkord meg van fordítva, és az első jegyzet nem a gyökér, hanem, mondjuk, a harmadik vagy az ötödik, ugyanaz marad a fő hangon - a harmónia funkciója nem változik. A zenei elméletben egy hármas a következőképpen alakul ki:

• Gyökér - A kezdeti hang, amelyből az egész triád épül. Ez határozza meg az akkord nevét;
• Harmadik - A hármas második jegyzete, amely egy kiskorú (3 félhang) vagy a fő (4 félhang) távolságra helyezkedik el a gyökérből;
• Ötödik - a harmadik jegyzet. A harmadik és az ötödik közötti távolság szintén kisebb vagy fő harmadik. Ezért az ötödik csökkenthető (a gyökérből 6 félhang), a tiszta (7 szemhitű) vagy a kibővített (8 félhang). A tiszta ötödik a leggyakoribb lehetőség a klasszikus, népszerű és népi nyugati zenében.

A triádok modern nézete a zeneelméletben

A 20. században a zenei hármas fogalma szélesebbé vált. Az olyan zenei teoretikusok, mint Howard Hanson, Carlton Gamer és Joseph Schillinger, azt javasolták, hogy három különböző pálya kombinációját triádként fontolják meg, függetlenül a közöttük lévő intervallumoktól. Különösen Schillinger az ilyen formációk „három elem harmóniájának struktúráinak” nevezték, nem feltétlenül felel meg a hagyományos diatonikus akkordoknak. A „trichord” kifejezést arra használják, hogy jelölje meg a zenei triádok ilyen kiterjesztett formáit. Időnként a „negyedik hármasokról” (a negyedik intervallumok alapján) és a „harmadik hármas” (a harmadikból készült) beszél.

A triád funkciója a zenében

Az akkord funkciójának meghatározásának fő szerepét az alapvető hangja és a tonalitáson belüli helyzete játssza. A triád minősége szintén fontos - azaz - akár komoly, kiskorú, csökkent vagy kibővített.

A klasszikus és a népzeneben leggyakrabban a nagy- és kisebb triádokat használják. Tonikként szolgálhatnak - a fő akkord, amely meghatározza a tonalitást. Például egy darab lehet a G -dúr vagy az E -Minor kulccsal, de nem a C Sharp csökkentett kulccsal - az ilyen hármasokat csak átmeneti, ideiglenesként használják.

A diatonikus fő skálán a zeneelméletben háromféle triád létezik: fő, kisebb és csökkent. A fő és a kisebb akkordokat stabilnak és mássalhangzónak tekintik, míg a csökkent és kibővített akkordok instabilok, és felbontást igényelnek. Ez a különbség alkotja a harmónia karakterét és mozgását a zenei művekben.

Hogyan vált a hármas a harmónia alapjává a nyugati zenében

A komplex polifóniáról a chordal gondolkodásra való áttérés volt a nyugati zene történetének egyik legfontosabb szakasza. A reneszánsz végén és különösen a barokk időszakban (kb. 1600–1750) a zenei stílus jelentősen megváltozott. Ahelyett, hogy egy darabot több egyenlő dallamos vonalra épített volna, a zeneszerzők harmonikus alapot építettek akkordok - elsősorban a Triads - felhasználásával.

Ez a váltás nem csupán egy stílusos döntés volt, hanem a zene teljes logikájának változásának tükrözése. A barokk korszak kíséretének alapja a Basso Continuo volt - egy számozott basszus, ahol az akkordok egy stabil basszusvonal fölé épültek. Ez a gyakorlat vertikális (harmonikus) gondolkodást igényelt, nem pedig vízszintes (dallamos). A zenei hármasok kényelmes és univerzális támogatássá váltak - képezték a későbbi funkcionális harmónia alapját. A hármas szerepének elméleti igazolása már a 16. században jelent meg. Az olasz zenész, Gioseffo Zarlino volt az első, aki felhívta a figyelmet a hármas fontosságára a zenei struktúrában. És már a 17. század elején, a német teoretikus, Johannes Lippius bemutatta a „Harmonic Triad” kifejezést a Musicae Novae (1612) című értekezésben, ahol ezt a zenei struktúra alapjául írta le.

Hogyan épülnek a triádok a zeneelméletbe, és mi állnak

A zenei hármasok, akárcsak a harmadik elvére épített akkordok, úgy alakulnak ki, hogy a diatonikus skála minden második jegyzetét felsorolják. Például, hogy egy C fő akkordot kapjunk, a C, E és G megjegyzéseket vesszük - míg a D és F kihagyása. Ez a struktúra három hangot hoz létre, ahol mindegyik később az előzőhez képest egy harmadik távolságra helyezkedik el. Fontos azonban figyelembe venni, hogy a harmadok eltérőek lehetnek - a kombinációjuk határozza meg a triád típusát a zenei elméletben.

A hármasok fő típusait a következőképpen kell felépíteni:

• Major Triád - a harmadik és a tökéletes ötödik. Semitone skálán ez 0-4-7. Példa - CEG;
• Kisebb hármas - kisebb harmadik és tökéletes ötödik. Semitone kifejezésben: 0-3-7. Példa - Ace;
• Csökkent triád - kisebb harmadik és csökkent ötödik. Intervallumok: 0–3–6. Példa: B - D - F;
• Kibővített triád - a harmadik fő és az ötödik. Semitones: 0–4–8. Példa: D - F♯ - A♯.

Ha a szerkezetet nem a gyökérből, hanem a kétharmadának kombinációjának tekintjük, akkor a triádok a következőképpen írhatók le:

• Major Triád - Először egy fő harmadik, majd egy kisebb harmadik a tetején (például a C - E - G: C - E, az E - G kisebb);
• Kisebb hármas - először egy kisebb harmadik, majd egy fő (A - C - E: A - C, C - E fő);
• Csökkent triád - két kisebb harmad a másik felett (B - D - F);
• Kibővített triád - két fő harmaduk (D - F♯ - A♯).

A hangok elrendezése szerint a hármasokat zárt és nyitottra osztják. A zárt helyzetben mindhárom jegyzet egymás mellett helyezkedik el, a lehető legközelebb egymáshoz, egy oktávon belül. Ha a hangok közötti intervallumok megnövekednek, és a jegyzetek szélesebb körben eloszlanak, akkor az ilyen konstrukciót nyitott helyzetnek nevezzük. Ez befolyásolja az akkord általános hangját, és az elrendezésben használják a kívánt hangzás vagy sűrűség elérése érdekében.

A hármas funkcionális szerepe a diatonikus rendszerben

Elsődleges hármasok C -ben

A diatonikus tonalitáson belül a zene minden triádja saját saját helyét foglalja el, és egy adott funkciót hajt végre. Ezek a funkciók az akkord helyzetéből a skála lépéseihez viszonyítva következnek be. A harmonikus szervezet alapja a funkcionális harmónia rendszere, amelyben az akkordok nem csupán hangzik, hanem logikus és kifejező szerepet töltenek be a zenei mondatban.

A funkcionális harmónia fő támogatása a három elsődleges hármas. Építik őket:

• Az első lépés - a tonik (I -nek jelölve);
• A negyedik lépés - az aldomináns (IV);
• Az ötödik lépés - az uralkodó (V).

Ezek az akkordok képezik a tonalitás „csontvázát”. A tonikus triád stabilitást és teljességet teremt, az aldomináns feszültséget vezet be, és az uralkodó a tonikba való visszatéréshez. A funkciók közötti ilyen kölcsönhatás alapja a harmonikus szekvenciák túlnyomó többségének. A fő trió mellett a Diatonics kiegészítő triádokat is használ a zenében, más méretarányon épített:

• Második fok - II;
• Harmadik fok - III;
• Hatodik fok - VI;
• Hetedik fok - vii ° (csökkent hármas).

Ezek az akkordok nem a fő szerepet játszják, hanem kiegészítik és támogatják az elsődlegeseket. Például a II akkord gyakran előkészíti a dominánsot, és a VI ideiglenesen cserélheti a tonikot vagy javíthatja a fő/kisebb színezés érzését.

A hármasok osztályozása a zeneelméletben: minőség és pozíció szerint

A hármas pontosabb leírására két fő megközelítést alkalmaznak - az intervallumok minőségével és a jegyzet helyzetével a basszusban. Mindkét szolgáltatás nemcsak az akkord megnevezésében, hanem annak megértésében is, hogy megértse hangját és szerepét a Harmonyban.

A triád minősége a zeneelméletben. Attól függ, hogy milyen intervallumok alakulnak ki az akkord három hangja között. A harmadik és az ötödik kombinációjától függően vannak:

• Major Triádok - tartalmaz egy fő harmadik és tökéletes ötödiket;
• Kisebb - kisebb harmadik és tökéletes ötödik;
• Csökkent - egy kisebb harmadik és egy csökkent ötödik;
• kibővített - egy fő harmadik és a kibővített ötödik.

Ez a négy típus lefedi a harmadik és az ötödik összes lehetséges kombinációját a háromjegyű struktúrán belül.

A triád helyzete a zeneelméletben . Ami itt fontos, az nem a hármas összetétele, hanem az alján hangzik a jegyzet:

• Ha a gyökér (tonik) a basszusban van, akkor az akkord gyökér helyzetben van;
• Ha a legalacsonyabb jegyzet egy harmadik, akkor ez az első inverzió;
• Ha az ötödik hangja az alján, akkor ez a második inverzió.

Ezen esetek bármelyikében az akkord megtartja harmonikus lényegét - azaz annak bizonyos mértékű, tonalitáshoz és funkcióhoz tartozik. Csak a hangeloszlás megváltozik, ami fontos a hangok megszervezéséhez, a hangok vezetéséhez vagy egy bizonyos hang eléréséhez.

Az összes változással - legyen az inverzió vagy a minőség változása felfelé vagy lefelé - az akkord még mindig ugyanazon a három fokra épül: az első, a harmadik és az ötödik. Még akkor is, ha az egyik jegyzetet megemeli vagy leengedi, a levélszerkezet megőrzi. Például az A - C♯ - E (fő) és az A - C - E (egy kiskorú) triádban a jegyzetek továbbra is egy betű -intervallummal vannak elrendezve - A, C, E. Ez alapvetően megkülönbözteti a tridot a többi akkordtól, ahol új lépéseket adnak hozzá.

Major és kisebb triádok a zenében: A különbség a harmadikban

A fő és a kisebb hármas csak egy jegyzetben különbözik - a harmadik. Egy nagy hármasban ez jelentős, egy kisebb hármasban kisebb. Az egyik félelem változása befolyásolja az akkord hangulatát: a fő hangok fényesen, kiskorúak - lágyabbak és szomorúbbak. Ezt a két típusú triát leggyakrabban a dalokban találják meg, és általában az elsők, akiket a hangszerek elsajátítanak.

A zene főhármasai

A főhármasokat a gyökér, a harmadik és a tökéletes ötödik alapon alakítják ki. Ez a kombináció fényes, stabil karaktert ad az akkordnak. Az ilyen hármasok hangját gyakran az öröm, a tisztaság vagy az ünnepség társítja.

Például vegyük be a B fő triádot. A B hangjegyből épül, majd két tónusból később - a d♯ megjegyzés (egy fő harmadik), és másfél tónus később - az F♯ jegyzet (tökéletes ötödik). Az eredmény B - D♯ - F♯ akkordja. A B fő hármas így hangzik:

B fő hármas - több oktáv

Itt található az összes fő hármas diagramja:

Kulcsfontosságú	Hármas fő kompozíció
Fő	A - C♯ - E
B ♭ őrnagy	B ♭ - D - F (vagy A♯ - C♯♯ - E♯)
B őrnagy	B - d♯ - f♯
C-dúr	C - E - G
D ♭ őrnagy	D ♭ - F - A ♭ (vagy C♯ - E♯ - G♯)
D őrnagy	D őrnagy
E ♭ őrnagy	E ♭ - G - B ♭ (vagy d♯ - f♯♯ - A♯)
E -őrnagy	E - G♯ - B
F őrnagy	F - A - C
G ♭ őrnagy	G ♭ - B ♭ - D ♭ (vagy f♯ - A♯ - C♯)
G -őrnagy	G - B - D
A ♭ őrnagy	A ♭ - C - E ♭ (vagy G♯ - B♯ - D♯)

A zárójelben lévő hármasok ugyanúgy hangzik, mint a fő, de másképp írják. Ezek erősen egyenlő akkordok. A jelölés megválasztása a kulcstól függ: valahol sokkal kényelmesebb az SHAPS és valahol - lakások használata, úgy, hogy a jegyzetek logikusan illeszkedjenek a skálához.

Kisebb hármasok a zeneelméletben: miből állnak és hogyan hangzik

Három jegyzetből alakul ki egy kisebb triád: a tonik, a kisebb harmadik és a tökéletes ötödik. A nagy triádtól eltérően, egy kisebbharmadot használnak egy fő harmada helyett, amely megváltoztatja az akkord érzelmi észlelését.

Példa erre a B -kisebb akkord. A B, D és F♯ jegyzetekből épül. B és D között másfél hang (kisebb harmadik), B és F♯ között öt hang van (tökéletes ötödik).

Az akkord közepén lévő ilyen eltolódás kevésbé fényes, enyhén tompa és gyakran szomorúsággal. Ez a harmadik, amely felelős e különbségért, és leggyakrabban a kiskorú és a fő fül általi megkülönböztetésére használják. A hármas így hangzik:

B Kisebb hármas - több oktáv

Itt található az összes kisebb hármas diagramja:

Kulcsfontosságú	Kisebb hármas kompozíció
Kiskorú	A - C - E
B ♭ Kiskorú	B ♭ - D ♭ - F (vagy A♯ - C♯ - E♯)
B -moll	B - D - F♯
c-moll	C - E ♭ - G
D ♭ Minor	D ♭ - F ♭ - A ♭ (vagy C♯ - E - G♯)
D -moll	D - F - a
E ♭ Minor	E ♭ - G ♭ - B ♭ (vagy d♯ - f♯ - A♯)
E -Minor	E - G - B
F -moll	F - A ♭ - C
G ♭ Minor	G ♭ - B ♭♭ - D ♭ (vagy f♯ - A - C♯)
G -moll	G - B ♭ - D
A ♭ Minor	A ♭ - C ♭ - E ♭ (vagy G♯ - B - D♯)

Kibővített és csökkent triádok: Az ötödik különbség

A nagy és kisebb akkordokkal ellentétben, ahol a szerkezet stabil és a fül számára ismeri, a kibővített és a csökkent triádok pontosan az ötödikben különböznek - az akkord harmadik hangja. Az első esetben az ötödik felemelkedik, a másodikban leereszkedik, és ez feszült vagy instabil hangot teremt.

Kibővített hármasok

A kibővített triád a zenében egy őrnagy, de egy emelt ötödik alapján épül fel. Például, ha egy C fő akkordot (C - E - G) vesz fel, és felemelheti a G -t, akkor C - E - G♯ -t kap. Egy ilyen akkord feszültnek hangzik, és felbontást igényel - leggyakrabban egy stabil akkordhoz, például egy tökéletes ötödik vagy egy hatodik akkordhoz fekvő őrnagyhoz.

Ezeket a zenei hármasokat ritkán találják meg a népzeneben, mivel gondos kezelést igényelnek. Ezeket azonban aktívan használják a folyamatban, ahol fontos az instabilitás rövid távú érzetének megteremtése. Az egyik legszembetűnőbb példa a Beatles munkája. A kibővített akkordok több mint húsz dalukban hallhatók, ahol pontosan és megfelelő módon használják őket. A B fő triád kibővített ötödike így hangzik:

Itt található az összes kibővített hármas diagramja:

Kulcsfontosságú	Kibővített triád (erősebb jegyzetekkel)
A	A - C♯ - E♯ (ugyanaz, mint f)
B♭	B ♭ - D - f♯
B	B - D♯ - F♯♯ (ugyanaz, mint G)
C	C - E - G♯
D♭	D ♭ - f - a
D	D - f♯ - a♯
E♭	E ♭ - G - B
E	E - G♯ - B♯ (ugyanaz, mint a C)
F	F - A - C♯
G♭	G ♭ - B ♭ - D
G	G - B - D♯
A♭	A ♭ - C - E

A teljes erősítő triakokat itt nem sorolják fel - csak egyenlő hangjegyek vannak a zárójelben. Ez szükséges a különböző kulcsok orientációjához.

A csökkent triád egy kisebb triád alapján alakul ki, de egy alacsonyabb ötödik. Ez azt jelenti, hogy két kisebb harmadik egymás után felmegy a gyökérből. Ez a konstrukció az akkordot különösen hangosan tömöríti, és éles, riasztó hangot ad neki.

Például a B - D - F akkord egy kisebb harmadik B - D -ből és egy másik - D - F -ből áll. Az eredmény egy olyan hang, amely nem adja meg a stabilitást, és folytatást igényel. Ezt a feszültséget aktívan használják a harmóniában, különösen az átmenetekben és a felbontás előkészítésében.

Itt található az összes csökkentett hármas diagramja:

Kulcsfontosságú	Csökkent Triád (erősebb jegyzetekkel)
A	A - C - E ♭
A - C - E ♭	B ♭ - d ♭ - f ♭ (ugyanaz, mint e)
B	B - D - F
C	C - E ♭ - G ♭
D♭	D ♭ - f ♭ - a ♭♭ (ugyanaz, mint G)
D	D - F - A ♭
E♭	E ♭ - G ♭ - B ♭♭ (ugyanaz, mint a)
E	E - G - B ♭
F	F - A ♭ - C ♭
F♯	F♯ - a - c
G	G - B ♭ - D ♭
G♯	G♯ - B - D

A kibővített triádtól eltérően, amely természetes skálákban ritka, a csökkent triád természetesen a fő skála hetedik fokán fordul elő - a VII ° akkord alapjául.

A felhasználása azonban nem korlátozódik erre a pozícióra. A zeneszerzők más helyeken gyakran használnak csökkent hármasokat, a hangok mozgására és a harmónia fejlődésére összpontosítva. Egy ilyen akkord növeli a feszültséget, és a kívánt akkordhoz vezethet egy jellegzetes hangjelzéssel.

Próbáljon be egy csökkentett hármasba belefoglalni a saját harmonikus séma létrehozásakor - talán hozzáadja a szükséges élességet és irányt a progresszióhoz.

Triád inverziók

Korábban a zenei elméletben a triádokat alapvető formájukban néztük meg - az alábbiakban a gyökérrel. Ezt az opciót gyökérpozíciónak nevezzük. A harmónia azonban sokkal érdekesebbé válik, amikor a jegyzetek sorrendje megváltozik, különösen az alsó hangon.

Ha egyharmadot basszusként használnak, akkor ez már az első inverzió. Például egy B fő akkordban a basszus szerepét D♯ játszhatja. Akkor egy ilyen akkordot b/d♯ -ként írnak - jelezve, hogy a d♯ alacsonyabb, mint a többiek.
Amikor az ötödik az alábbiakban van, akkor a második inverziónk van. Ugyanazon B őrnagy esetében ez a basszusban lesz, és az akkord megjelölése a B/F♯ formát fogja.

Az inverziók nem változtatják meg az akkord összetételét, de ezek nagymértékben befolyásolják a hangot és az észlelést, különösen a dallam és a basszus vonal összefüggésében. Ez az oka annak, hogy aktívan használják őket a klasszikus és a modern zenében is.

A nagy és kisebb akkordokkal ellentétben a kibővített triád megfordítása bizonyos nehézségeket jelent. Formálisan természetesen meg lehet fordítani - ha követi az intervallumokat, akkor továbbra is ugyanaz az akkord lesz ugyanazokkal a jegyzetekkel, de más sorrendben.

Zenei szempontból azonban a helyzet nem olyan világos. A kibővített triád megfordításakor olyan intervallumok alakulnak ki, amelyeket egy teljesen más akkord szerkezetének tekinthetünk. Ennek oka az a tény, hogy az ilyen akkordok gyakran tartalmaznak olyan megjegyzéseket, amelyek változtatásokkal - például G♯ vagy B♯ -, és nem mindig illeszkednek a standard kulcsba.

Emiatt egy fordított kibővített akkord váratlannak tűnhet, és nehéz lehet beleférni az általános harmonikus progresszióba. Ezenkívül az ilyen inverziókat nehéz formalizálni a zenei jelölésben, különösen, ha a cél az előadó logikus és olvasható jelölése.

Triádok az edzésben: Scale gyakorlatok a játékhoz és a zeneszerzéshez

A hármasokkal való együttműködés a zenében nemcsak az elmélet, hanem egy erőteljes eszköz az előadói és kreatív készségek fejlesztéséhez is. Az akkordok használatával történő rendszeres gyakorlat javítja a harmónia koordinációját, pontosságát és megértését. Különösen hasznos az akkord hangok - a gyökér, a harmadik és az ötödik - alapján történő improvizációk felépítése. Ez lehetővé teszi, hogy ne csak a kulcs elérését, hanem az egyes akkordok hangjának pontos hangsúlyozását is hangsúlyozza.

A gyakorlat egyik egyetemes módja a triádok jelentős léptékű játék. Először válasszon egy kulcsot. Például kezdje a B jegyzetet a gitár hatodik karakterláncának hetedik frétáján. Menj át a skálán többször ebben a helyzetben, hogy fülön és a kezedben konszolidálva.

Ezután lépjen tovább az akkordokhoz, amelyek természetesen jelennek meg ezen a skálán, és triádokat építenek tőlük. Lejátszhatja őket felfelé és lefelé a fretboard -on. Ez a gyakorlat nemcsak a gitárhoz alkalmas, hanem bármilyen dallamos hangszerhez, beleértve a hangot, a szintetizátort vagy a sárgarézet is.

A nagyobb hatékonyság érdekében tanácsos metronómot használni. Ez egy rendszeres kattintási sáv lehet a DAW -ban, ha nincs kéznél fizikai metronóm. A legfontosabb az, hogy fenntartsuk a folyamatos tempót és egyértelmű artikulációt, hogy minden triád tisztán és tudatos legyen.

Az összes hármas a B fő skálán, a 7. pozícióban játszott, 3/4 -es idő alatt emelkedve és leereszkedve

Miután bízik abban, hogy lejátszotta az alapvető hármas mintát, kezdje el a gyorsítást. Fontos, hogy ne csak a jegyzeteket mechanikusan játsszuk, hanem a fülét is. Énekelj minden jegyzetet, ahogy játszik, és próbálja meg előre jelezni a következőt - különösen, ha ez egy nagy vagy kisebb harmadik. Ez a gyakorlat fejleszti az érzékelés és az eszköz ellenőrzésének pontosságát.

Az egyik érdekes technika az idő aláírásának megváltoztatása a gyakorlatban. Például, ha a hármasokat hármasban játsszák, próbálja meg a számolást 2/4 -es idő alatt. Ez megzavarja a szokásos ritmust, és megteremti az elmozdulás érzetét - az idő múlásával visszatér a fázisba, és ez erősen lendületet ad a ritmus érzékének kialakulásának és a belső megosztottság meghallgatásának képességének. Ez a megközelítés nemcsak a fülre, hanem a forma felfogására is működik a játékban.

Ugyanazok a hármasok a 7. pozícióban, 2/4 -es idő alatt

Amikor triád szekvenciákat játszik, próbálja meg tudatosan elmozdítani a ritmus észlelését. Ahelyett, hogy az akkordok közötti egyértelmű határként érezné az alulját, próbáljon másképp számolni - hogy az akcentus a hármas belsejében legyen, és ne közöttük. Ez megteremti azt az illúziót, hogy az akkordok váratlan helyeken kezdődnek.

Például a szokásos „b - d♯ - f♯, e - g - b” helyett a jegyzeteket párként érzékeli: „d - d♯, f♯ - e, g - b”. Ebben az esetben nem változtatja meg a tempót, és nem váltja át a jegyzeteket - csak az irány és a hangok közötti kapcsolatok megváltozik. Az intervallumok nem olyan tiszta háromjegyű blokkok, hanem hullámok, néha növekvő, néha leereszkedő olvasásként olvashatók.

Ez a megközelítés nagyszerű módja annak, hogy túllépje a szokásos hallásérzékelést. Segít a rugalmasság fejlesztésében a gondolkodásban és a játékban. Próbálja meg megváltoztatni az akcentusokat, a hármasok különböző módon történő felbontását, az irányítással való játék - mindez figyelmezteti, és megakadályozza, hogy beragadjon az automatizmusba. A gyakorlat lényege a perspektíva folyamatos eltolódásában van, ami arra készteti Önt, hogy még a legismertebb dolgokat is hallja és játssza le.

Következtetés a zeneelméletben a triádokról

A hármas nem csak elméleti alap, hanem egy igazi hangszer, amelyre a zene épül. Szerkezetük egyértelmű, a logika érthető, és úgy tűnik, mintha minden egy képletre jutna. De a zene nem matematika, és a hármasok nem korlátozások, hanem kiindulópont.

Ezeknek az akkordoknak a megértése segít a harmóniában szabadon navigálni: Tudod, honnan származik minden, hogyan hangzik, és hová vezethet. Ugyanakkor ugyanolyan fontos, hogy érezze azt a pillanatot, amikor érdemes eltérni a rendszertől. Időnként a szokásos triádtól való eltérés teremti a szükséges érzelmet vagy a váratlan fordulatot.

Ha elsajátította az anyagot, és elkezdte alkalmazni egy játékban vagy kompozícióban, akkor ez már nagyszerű. És ha ennek a tudásnak köszönhetően elkezdi keresni a nem szabványos megoldásokat, akkor az elmélet valóban működött.

GYIK: Triads a zenében - A harmónia építőkövei

Mi az a triád a zenében?

A hármas egy akkord, amely három jegyzetből áll: a gyökér, a harmadik és az ötödik. Gondolj rá, mint a legtöbb, amit hallott akkordok magjának-akár egy egyszerű népdal, akár egy teljes szimfónia, a hármasok mindenütt vannak.

Miért olyan fontosak a hármasok?

Mert ők a nyugati harmónia alapja. A legtöbb akkord, még a 7. és a 9. helyezett divatos, triádokra épül. Ha megérti a Triads -t, akkor szilárdan megfogja a zene összeállítását.

Melyek a hármasok fő típusai?

Négy alaptípus létezik:

• Fő hármas - fényes és stabil;
• Kisebb hármas - kissé hangulatosabb;
• Csökkent triád - feszült és megoldatlan;
• Kibővített triád - álmodozó vagy rendezetlen;
• Minden típusnak megvan a saját íze és érzelmi hangulata.

Hogyan építhetek egy triadot?

Kezdje egy gyökérjegyzékkel. Innentől számoljon fel egy harmadik (akár nagyobb vagy kisebb), majd adjon hozzá egy ötödiket (tökéletes, csökkent vagy kibővített). Például egy C fő triád C (gyökér), E (fő harmadik) és G (tökéletes ötödik).

A hármasokat csak a klasszikus zenében használják?

Egyáltalán nem. A hármasokat minden műfajban használják - Pop, Rock, Jazz, EDM, Country, Film Scoes - nevezed. Univerzális eszközök, amelyek minden stílushoz alkalmazkodnak.

Meg lehet -e fordítani a hármasokat?

Teljesen. Ekkor rendezi át a jegyzeteket, így a gyökér nem a legalacsonyabb hangmagasság. Az első inverzió a harmadik helyét a basszusba helyezi, a második inverzió az ötödiket a basszusba helyezi. Az inverziók elősegítik az akkord előrehaladásának simítását és a változatosság hozzáadását.

Mi a különbség a hármas és a húr között?

Az összes hármas akkord, de nem minden akkord hármas. A hármasok háromjegyű akkordok. Adjon hozzá további jegyzeteket (mint például a hetedik), és kibővített akkordjait kapja. A hármasok csak a kiindulási pont.

Hogyan gyakorolhatom a hármasokat?

Játsszák őket a műszer különböző gombjain. Próbálja ki a trisokat az összes jegyzetből egy skálán. Hallgassa meg a dalokat, és próbálja meg azonosítani, hogy mely hármasokat hallja. A fülének edzése ugyanolyan fontos, mint az ujjmozgások.

Tudnom kell -e a zeneelméletet a triádok használatához?

Nem feltétlenül. Sok zenész intuitív módon használja őket. De az elmélet ismerete segít megérteni, mit játszik, jobb döntéseket hozhat az írás során, és könnyebben kommunikálhat más zenészekkel.

Van valami tipp a Triads kreatív használatához?

Persze! Próbálja meg a hármasok egymásra rakását a hűvös réteges hangokhoz. Használjon hármasokat a különböző basszusjegyek felett a friss harmóniákhoz. Vagy bontsa fel a triadot Arpeggios -ra - nagy a dallamos vonalak és a riffek számára.