Mi az a fúrózene

A Drill egy hip-hop alműfaj, amely Chicagóból származik a 2010-es évek elején. Hangzásilag a trap zenéhez hasonlít, míg szövegi tartalma a gangsta raphez igazodik. A fúróművészek nyers, provokatív szövegeikről ismertek, amelyek gyakran érintik a chicagói utcai élet valóságát. A műfaj kezdettől fogva a helyi bandákhoz kapcsolódott, különösen a Black Disciples és a Gangster Disciples.

A Drill 2012-ben tört be igazán a fősodorba, amikor olyan előadók, mint Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby és King Louie kaptak országos figyelmet, elkötelezett rajongótáborral és erős online jelenléttel támogatva. Az olyan producerek, mint a Young Chop, sajátos hangzást készítettek a műfajnak, és a feltörekvő előadókkal való együttműködésük elősegítette a műfaj népszerűségét. Ebben az időszakban más művészek, például Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine és SD, valamint Leek-E-Leek producer is jelentős mértékben hozzájárultak a gyakorlatozáshoz.

Ahogy a műfaj növekedett, növekvő népszerűsége felkeltette a nagy kiadók figyelmét, ami lemezszerződésekhez vezetett a drill néhány legnagyobb nevével. A kezdeti csúcs után a drill újjáéledt a 2010-es évek végén és a 2020-as évek elején, olyan művészek vezetésével, mint King Von, Polo G, Calboy és egy újjáéledt Lil Durk, aki újra felkeltette az érdeklődést a chicagói szcéna iránt.

Idővel regionális fúróműfajok kezdtek kialakulni, és egyre nagyobb teret hódítottak. A 2010-es évek közepén indult egyesült királyságbeli drill szcéna hatással volt a műfaj további fejlődésére, és ösztönözte az új helyi szcénák, köztük a brooklyni drill felemelkedését. New Yorkban a drill a 2010-es évek végére vált népszerűvé, és olyan művészek vitték előre a mozgalmat, mint a Pop Smoke és Fivio Foreign.

Keef főnököt széles körben elismerik, mint az egyik sarkalatos figurát a fúrógépek fősodorba hozásában. Munkái a műfaj emblematikussá váltak, és a művészek új generációját inspirálták.

Miért beszélünk Drillről?

A Drill a hip-hop egyik alműfaja, amely a 2010-es évek elején jelent meg Chicagóban. Zeneileg hasonló a csapdához, de a szövegei finomabbak és keményebbek, akárcsak a gangsta rap. A fúróművészek gyakran belemerülnek a chicagói utcai élet nyers, szűretlen ábrázolásába, megörökítve a város veszélyeit és kavargó valóságát. A műfaj a kezdetektől fogva szorosan kötődött a helyi utcai bandákhoz, különösen a Black Discipleshez és a Gangster Discipleshez.

2012-ben a drill széleskörű figyelmet kapott az Egyesült Államokban, amikor olyan művészek kerültek előtérbe, mint Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby és King Louie. Egyedi stílusuk és erős online jelenlétük gyorsan segített nekik szilárd rajongótábort építeni, miközben a producerek, mint például a Young Chop olyan ütemeket készítettek, amelyek meghatározták a műfaj hangzását. Ugyanebben az időben más művészek, köztük Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone és RondoNumbaNine is közreműködtek a jelenetben, Leek-E-Leek producer mellett.

A műfaj növekvő népszerűsége felkeltette a nagy kiadók figyelmét, ami lemezszerződéseket kötött a drill néhány vezető alakjával. A kezdeti sikerhullám után a fúró népszerűsége némileg visszaesett, majd a 2010-es évek végén és a 2020-as évek elején jelentős mértékben visszatért. Ezt az újjáéledést olyan művészek táplálták, mint King Von, Polo G, Calboy és Lil Durk, akiknek friss energiája és stílusa új életet lehelt a műfajba.

Az idő múlásával a fúró nemzetközi szinten is megerősödött. A 2010-es évek közepén kialakult brit drill szcéna jelentős nyomot hagyott a globális hip-hopban, és elindította a helyi szcénák, például a brooklyni drill felemelkedését. New Yorkban a drill a 2010-es évek végére hatalmas népszerűségre tett szert, olyan előadók által, mint a Pop Smoke és Fivio Foreign, akik segítettek a műfajt még jobban felismerhetőbbé tenni.

Keef főnököt széles körben az egyik kulcsfiguraként tartják számon, aki nemcsak úttörő szerepet játszott, hanem népszerűsítette is a drillt, globális jelenséggé változtatva a művészek új generációját a kreatív határok feszegetésére.

Jellemzők

Dalszöveg és tartalom

A fúrószövegeket ellenségesség és agresszió jellemzi. Amint Lucy Stehlik a The Guardiantől rámutatott: „A nihilista gyakorlat tükrözi a valóságot, míg a mainstream hip-hop elbűvölőbb képei gyakran nem képesek megragadni az utcai élet valódi képét.” A Drill dalszövegei éles ellentétben állnak a korai chicagói rapperek témáival és a korabeli mainstream hiphoppal, amely a gazdagságot és a sikert ünnepelte, amikor a drill először megjelent.

A drill dalok gyakran az utcai élet szűretlen, durva ábrázolását mutatják be, tele erőszakkal és a sivár realizmus érzésével. A drill rapperek hideg, elválasztott stílusban adják elő szövegeiket, gyakran az Auto-Tune funkcióval feljavítva, egyedi, kísérteties hangzást adva. Erre a stílusra olyan művészek voltak nagy hatással, mint Soulja Boy és Lil Wayne, valamint az atlantai rapperek, Gucci Mane és Waka Flocka Flame. Míg a drill hasonló a traphez, általában lassabb a tempója, körülbelül 60-70 ütem/perc, bár egyes producerek megduplázzák az ütemet 120-140 BPM-re, egyedi intenzitással adva a hangot.

A művészek kreatív stílusa és fiatalsága

A fúróművészek gyakran nagyon fiatalok; sokan tinédzser korukban felhívják magukra a figyelmet. Például Keef főnök mindössze 16 évesen több millió dolláros szerződést írt alá az Interscope-pal, míg Lil Mouse, a műfaj másik fiatal tehetsége mindössze 13 évesen kötött lemezszerződést. A kritikusok gyakran felfigyeltek a gyakorlat közvetlenségére és az összetett metaforák hiányára. dalszöveg. Maga Keef főnök is szándékos stilisztikai választásnak tekinti ezt, és azt mondja: „Szeretem az egyértelműséget tartani. Működik, és nem kell bonyolítanom a szöveget.”

Whet Moser megfigyelte, hogy Keef stílusa lecsupaszított, és hiányzik belőle a hagyományos érzelmek, ami klausztrofób, minimalista hangulatot kölcsönöz zenéjének. Ez a megközelítés a nyers valóság érzetét kelti. A The New York Times szerint a drillzene a haragra és az erőszakra összpontosít, hígítás vagy díszítés nélkül bemutatva, sivár energiát adva a műfajnak. A fiatal fúróművészek, akik gyakran a chicagói erőszak magas szintjével jellemezhető hátterűek, őszinte érzelmeket visznek bele munkáikba, amelyek gyakran kötődnek a bandákhoz.

A Drill több, mint agresszív ütemek és intenzív szövegek; nyersen tükrözi a sötétséget és a brutalitást a művészek környezetében. Ezeknek a művészeknek a drill a valóság kifejezésének egyik módja – egy sötét, rendíthetetlen igazság, amely tele van egyfajta energiával, amely mélyen rezonál hallgatóira.

Gyártási jellemzők

A drill produkciós stílusa a déli hip-hop és a lábmunka elemeit ötvözi, a trap zene és a jellegzetes 808 basszushangok erőteljes hatásával. A Young Chop a műfaj egyik meghatározó producere, meghatározó szerepe van a chicagói fúró hangjának kialakításában. A Lex Luger csapdagyártási stílusa nagy hatással volt a fúróra, és a Young Chop olyan producereket említ, mint Shawty Redd, Drumma Boy és Zaytoven, mint fontos elődöket. A hagyományos chicagói fúró általában szintetizált rézfúvós hangokat, harangdallamokat, a csattanó cintányérokra helyezi a hangsúlyt és sűrű pergő mintákat.

Eközben az Egyesült Királyság és a brooklyni fúrójelenetek gyorsabb tempót és határozott „csúszásokat” hoznak a 808-asokban, élességet és ritmikus energiát adva a zenének. Az Egyesült Királyság fúrógépe különösen gyakran alkalmaz szinkronizált dobmintákat és gyors, hi-hat triplett ritmust, intenzitást és dinamizmust adva, ami megkülönbözteti a chicagói fúró lassabb tempójától.

Fúró Zenetörténet

A chicagói fúró eredete

A chicagói drillt kezdetben a lassabb, jellemzően 60-70 ütem/perc tempó, a sötét dallamelemek és az egyedi előadásmód határozta meg. A művészek monoton hangon, alig vagy egyáltalán nem változnak az ének intonációjában, a közömbösség és a távolságtartás érzésének megragadására törekedve. Ez a megközelítés kiemeli Chicagó utcáinak hangulatát, ahol az állandó bandák konfliktusai, a szegénység és a fokozott rendőri nyomás hideg és érzelemmentes világképet teremtenek a helyiek körében.

Lupe Fiasco a Harley-Davidson 110. évfordulós ünnepségén, 2013. augusztus 29-én

Ugyanezek a tulajdonságok jelennek meg a drill művészek szövegeiben is, akik kerülik a metaforákat és a bonyolult stilisztikai eszközöket, előnyben részesítik az egyenes és valósághű történetmesélést. A drill szövegek jellemzően rövid, közvetlen kijelentésekből állnak, gyakran lemondva a lírai virágzásról, hogy magára az üzenetre összpontosítsanak.

Azok számára, akik szeretnének megtapasztalni az autentikus chicagói fúrót, Lupe Fiasco Drill Music In Zion (2022) című alkotása a műfaj lenyűgöző és modern példája, amely mélyrepülést kínál a drill tükröződő és kísérteties hangulatába.

A népszerűség első hulláma

Drill közfigyelembe vétele a Chief Keef és Lil Reese közreműködésével készült I Don't Like című számmal kezdődött. A 2012-ben megjelent dal kezdetben Chicagó helyi színterén kapott teret, de hamar felkeltette a figyelmet a városon kívül is. Az év végére a kislemez az egyik legtöbbet emlegetett szám lett az amerikai zenei életben, és kaput nyitott a műfaj előtt.

Kanye West és Big Sean, 2016

Kanye West jelentős szerepet játszott abban, hogy a drillt a fősodorba terelje. 2013-ban kiadta az I Don't Like remixét Big Sean, Pusha T és Jadakiss közreműködésével, ami segítette a gyakorlatot az expozíció új szintjére emelni. Ez a remix nemcsak a szám közönségét bővítette ki, hanem a drill nyers, sajátos stílusát szélesebb rajongótáborral ismertette meg, felkeltve az érdeklődést a műfaj egyedi hangzása iránt.

Még ugyanebben az évben Kanye a drill úttörőjével, King Louie-val közösen írt dalt Yeezus albumára, tovább erősítve a drill helyét a zenei színtéren, és bemutatva a benne rejlő lehetőségeket, mint a hip-hop új irányvonalát.

G Herbo a WGCI Summer Jam 2019 során

Az olyan jól ismert művészek mellett, mint Chief Keef és Lil Reese, más kulcsfontosságú művészek, például Lil Durk, G Herbo és Fredo Santana is megjelentek a globális zenei színtéren. Ezek a rapperek egy olyan műfaj arcaivá váltak, amelyet kezdetben a trapzene helyi változatának tekintettek, szorosan kötve Chicagó utcáihoz és kultúrájához.

Idővel azonban a drill gyorsan egy teljes értékű, különálló zenei műfajlá fejlődött, amely túlterjedt Chicagón. Manapság a fúrógépnek számos regionális stílusa van, amelyek mindegyike saját egyedi elemekkel és ízekkel rendelkezik. Például az UK drill gyors tempójáról és határozott ritmusairól ismert, míg a brooklyni jelenet agresszívebb hangzás és erősebb basszus felé hajlik.

brit fúró

A Drill új kifejezést talált az Egyesült Királyságban. 2015-ben, amikor az amerikai érdeklődés a műfaj iránt lanyhulni kezdett, a brit hip-hop előadók lelkesen fogadták, ami a UK Drill megjelenéséhez vezetett – egy brit gyakorlat, amely sajátos hangzással és stílussal rendelkezik.

Az egyik ok, amiért a drill népszerűvé vált Angliában, az volt, hogy hasonlított a road raphez – a gangsta hip-hop brit stílusához, de egyedi akcentussal és a „lingo” erőteljes használatával. Ez a brit utcai kultúrában gyökerező szleng olyan autentikus hatást adott, amely visszhangra talált a helyi közönségben.

Míg a brit fúró hasonló utcai élettel kapcsolatos témákat tár fel, hangja jelentősen eltért a chicagói fúrótól. Az amerikai drill zenei elemei nagyrészt hiányoznak az Egyesült Királyságban, így ez egy önálló és egyedi brit stílus a hip-hopban.

A Digga D a londoni Royal Albert Hallban lép fel 2023. október 23-án

A fő különbség az Egyesült Királyság fúrógépe és amerikai elődje között a ritmikus felépítésében rejlik. Míg a chicagói fúró megőrizte a hagyományos trap ütemeket, a brit gyártók teljesen átalakították az alapítványt.

Először is, a tempó az Egyesült Királyságban 130–150 ütés/percig gyorsult. Másodszor, a hi-kalap minták eltolódtak, és minden ütemben triplett ütéseket tartalmaztak, a pergő kissé elmozdult, váratlan szüneteket és hangsúlyokat hozva létre. Ezek a ritmikai változások a brit garage hatását tükrözik – az elektronikus zene egy olyan műfaja, amely a jamaicai dub, jungle és breakbeat elemeit ötvözi.

A dallami oldal is fejlődött: a sötét chicagói hangzást a bassline és a grime – az elektronikus zene és a hip-hop két meghatározó brit alműfaja – „éneklő” basszusvonalaival kölcsönözték. Ez gazdagabb és rétegesebb hangzást adott a brit fúrógépnek. Ennek a megközelítésnek remek példája hallható a londoni rapper DC egyik számában, ahol a klasszikus rapfolyamok keverednek a garage stílusú produkcióval.

A chicagói művészek visszafogott előadásával ellentétben a brit rapperek bátran és agresszíven fejezik ki érzelmeikat. Míg a chicagói fúróművészek monoton hangot használtak a körülöttük lévő erőszak miatti fáradtság érzékeltetésére, a brit rapperek ezzel szemben hajlamosak a bűnöző világban elért „eredményeikkel” dicsekedni.

A brit drill trackek gyorsan felkapaszkodtak a brit zenei listákra, ami robbanásszerű növekedést indított el a helyi rap szcénában. A népszerűség hulláma más országokra is átterjedt: a brit zenészeket követően Írországból, Ausztráliából és más európai nemzetekből származó művészek kezdtek átvenni a drillt, elősegítve a műfaj globális terjeszkedését.

Brooklyn Fúró

A mainstream népszerűségének csökkenése ellenére a drill továbbra is virágzott az amerikai undergroundban. Ennek kiváló példája a brooklyni fúró – egy egyedi regionális stílus, amely New Yorkban alakult ki.

Hangzása egyértelmű hatásokat hordoz a chicagói drilltől, de a brooklyni művészek, brit kollégáiktól inspirálva, több érzelmi inflexiót vezettek be előadásukban, dinamikus és élénk minőséget hozva a folyamaikba. A dalszövegek azonban konzisztensek maradtak: a dalok továbbra is a mindennapi élet rideg valóságára és az utcai kultúra sötétebb oldalára összpontosítanak, így a brooklyni drill egyszerre felismerhető és rokonítható a közönség számára.

Bobby Shmurda fellép Michael Rubin 2023-as Super Bowl Fanatics Partyján az Arizona Biltmore-ban 2023. február 11-én.

A brooklyni fúró valamivel később vált igazán népszerűvé. 2019-ben a Pop Smoke kiadta debütáló mixszalagját, a Meet the Woo-t, amely áttörést jelent a műfajban. A mixtape a brit és chicagói fúróstílusok kifinomult keveréke volt, ahol az utcai élet és a bűnözés ismerős témái természetesen egyesültek a brit gyakorlat által ihletett módosított ritmussal.

A Pop Smoke a mixtape két kislemezével vált ismertté: a „Dior” és a „Welcome to the Party” című dallal. Ezek a számok ikonikussá váltak debütálása alkalmával, amikor a „Dior” még Grammy-jelölést is kapott 2021-ben. Ez a kiadás új életet lehelt a gyakorlatba, túllépve New Yorkon, és világszerte elterjesztette befolyását.

Sajnos a Pop Smoke feltörekvő csillaga tragikusan rövid életű volt. 2020. február 19-én a 20 éves rappert holtan találták Los Angeles-i otthonában. A jelentések szerint fegyveres rablás áldozata lett; a támadók egy rövid közösségimédia-videón keresztül követték nyomon a tartózkodási helyét, ami a tragédiához vezetett.

Ugyanezen év júliusában jelent meg posztumusz albuma, a Shoot for the Stars, Aim for the Moon, amely 19 számból állt. Az album az első helyen debütált a Billboard listán, örökre megszilárdítva a Pop Smoke hatását a műfajra.

Bronx Fúró

A gyakorlatok legújabb hulláma nagy népszerűségre tett szert 2020-ban, a közösségi médiában elterjedt számok vírusos terjedése miatt. A bronxi művészek stílusa ötvözi a brooklyni és a brit drill elemeit, de jellegzetes csavarral.

Ezek a művészek rendezéseikben elkezdték aktívan használni az elmúlt évtizedek népszerű slágereiből származó mintákat. Ez a megközelítés lehetővé tette számukra, hogy ne csak új életet leheljenek az ismerős dallamokba, hanem könnyedén feljussanak a globális listák élére.

Ice Spice az MTV Video Music Awards-on, 2023. szeptember 12-én

Ez a stílus különösen népszerűvé vált a TikTok fiatal közönsége körében, mivel a bronxi előadók számai tökéletesek rövid videoklipekhez.

Az új hullám, más néven New York-i gyakorlat egyik vezető alakja Ice Spice rapper. A 2022 augusztusában megjelent Munch című száma segített meghatározni a feltörekvő műfaj alapvető elemeit: a tempó 160-180 ütemre nőtt, a dobmintázatok pedig bonyolultabbak és dinamikusabbak lettek.

Azok számára, akik maximális kényelemmel szeretnék élvezni kedvenc zenéjüket, a Zvuk-előfizetés új jutalmakat kínál, amelyek még élvezetesebbé és költséghatékonyabbá teszik a zenehallgatást.

Ellentmondás

2022-ben a közvélemény néhány tagja, köztük New York polgármestere, Eric Adams, összekapcsolta a fúrózene fegyverrel kapcsolatos tartalmait New York és más nagyvárosok utcáin való fegyveres erőszak valós eseteivel. Ezeket az aggodalmakat fokozta több jól ismert fúróművész, köztük Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz és a lövöldözés áldozata, Nas Blixky tragikus halála. A közelmúltban az Interscope Records-hoz szerződött rapper, C Blu lövöldözés is felkeltette a figyelmet, és vitákat váltott ki, amelyek az 1990-es években a gangsta rap körüli vitákra emlékeztettek.

A műfajhoz kapcsolódó erőszakhullámra válaszul számos prominens New York-i DJ és zenei influencer, köztük DJ Drewski a Hot 97-ből, Joe Budden, Ebro Darden az Ebro in the Morning on Hot 97-ből, D Teck és DJ Gabe P a Hot 97-ből. A Power 105.1 vagy ígéretet tett arra, hogy leállítja a bandákhoz kapcsolódó vagy diss tartalommal rendelkező számok lejátszását, vagy megerősítették álláspontjukat az ilyen anyagok támogatása ellen.

2022 szeptemberében az NYPD több helyi fúróművészt eltávolított a Rolling Loud fesztivál felállásából, állítólag közbiztonsági aggályok miatt. A rendőrfőnök aggodalmának adott hangot amiatt, hogy a rapperek jelenléte erőszakra buzdíthat.

Befolyás

A UK Drill a drill és a road rap egyik alműfaja, amely 2012 körül alakult ki a dél-londoni Brixton körzetben. A chicagói fúrók stílusából ihletet merítve a UK Drill művészei gyakran ábrázolják a bűnözéssel kapcsolatos kavicsos és hedonista életmódot. Sok zenész ebben a műfajban kötődik utcai bandákhoz, vagy olyan társadalmi-gazdaságilag hátrányos helyzetű területekről származik, ahol a bűnözés mindennapi valóság.

A UK Drill szorosan kapcsolódik a road raphez, a gangsta rap brit változatához, amely a drill felemelkedését megelőző években vált népszerűvé. Zeneileg a UK Drill gyakran tartalmaz provokatív szövegeket és kemény, agresszív hangvételt, amely az utcai élet valóságát tükrözi.

A 2023-as We TV-dráma, a Cold x Windy Chicagó brutális világába nyúl bele két nő történetén keresztül, akiket Sh'Kia Augustin és Nijah Brenea alakít, miközben küzdenek a túlélésért és a sikerért egy olyan világban, ahol a fúrózene megkerülhetetlen része. kemény valóságukról.