Zene NFT

A zenészek elkezdték NFT-ként árusítani számaikat, jelentős változásokat hozva a zeneiparban, és alternatívát kínálva a rosszul fizetett streaming platformokhoz. Az NFT-ben rejlő lehetőségek növekvő tudatossága a zenei piaci szereplők körében néhány híres művészt arra késztetett, hogy aktívan használják ezeket a technológiákat. Míg az NFT piacterek már kínálnak zenei NFT-ket, néhány innovatív startup speciális platformokat fejleszt, amelyek elsősorban a zenei tartalmakra irányulnak, ezáltal versenyt teremtve a hagyományos streaming szolgáltatásokért.

Mi az NFT?

Figyelmen kívül hagyva az NFT-k működésének minden technikai vonatkozását és bonyolultságát, a digitális hitelességi tanúsítványok koncepcióján alapulnak. Ezek a tanúsítványok egy adott NFT tulajdonjogát igazolják, amely egyedi és nem cserélhető. Mint minden kriptovalutát, az NFT-ket is blokkláncon tárolják, így biztosítva, hogy egyediek és nem oszthatók fel.

Az NFT-ket kezdetben elsősorban a digitális művészethez és a gyűjthető tárgyakhoz kapcsolták, mint például a Bored Ape Yacht Club vagy a CryptoPunks. Az NFT-k hatóköre azonban sokkal szélesebb: a videóktól, képektől és zeneszámoktól kezdve a valós vagy virtuális világban lévő fizikai tárgyakig és akár földterületekig bármit ábrázolhatnak.

NFT-k a zeneiparban

A zeneiparban már vannak olyan szakemberek, akik felismerték az NFT-ben rejlő átfogó lehetőségeket, és elkezdték kamatoztatni azt azáltal, hogy tokenizálással közvetlenül kínálják zenei műveiket a fogyasztóknak. Az NFT-k különösen aktívak az elektronikus tánczenei (EDM) környezetben, ahol a művészek úttörő szerepet játszottak ebben az innovációban.

Az egyik ikonikus pillanat 2021 februárjában történt, amikor 3lau amerikai DJ és producer tokenizálta Ultraviolet című albumát, 33 NFT formájában kiadva 11,7 millió dollárt. Más művészek is követték a példát, köztük olyan nagy nevek, mint a The Weeknd, Shawn Mendes és Grimes. Ezenkívül Snoop Dogg, miután megvásárolta a Death Row Records kiadót, bejelentette, hogy tervezi átalakítani azt NFT kiadóvá, folytatva az NFT zeneiparba való integrációját.

A művészek és a rajongók összekapcsolásának új módja

A blokklánc decentralizált jellegének és az NFT-k mögött meghúzódó technológiának köszönhetően ezek az eszközök ideális lehetőséget kínálnak a művészek számára, hogy közvetlenül kapcsolatba léphessenek rajongóikkal. Az NFT-k lehetőséget teremtenek a zenészek számára, hogy közvetlenül bevételt szerezzenek alkotásaikból, lehetővé téve számukra, hogy közvetlenül, közvetítők nélkül értékesítsenek zenét hallgatóiknak.

Az NFT-k népszerűségének növekedése óta a zenéket különféle NFT-platformokon árulják, de mostanra új oldalak bukkannak fel, amelyek egy része kizárólag a zenei NFT-kre specializálódott. Ilyen platformok például a Royal és az Audius. Külön említésre méltó a Sound.xyz startup, amely kizárólag a zenei NFT-kre összpontosít, és amelynek célja, hogy a feltörekvő művészeket segítse kreativitásuk bevételszerzésében NFT-k létrehozásával. A jelentések szerint a LimeWire is visszatér, de NFT kereskedési platformként, a zenei tokenekre összpontosítva. Ennek ellenére a LimeWire azt tervezi, hogy a zenei tartalmakon kívül más típusú NFT-ket is kínál.

A zeneipar hibás modellje

A modern zenei világban a zene ára jelentősen csökkent a technológiai fejlődés következtében, különösen az MP3 formátum megjelenésével és az internet elterjedésével. Ezek a változások a streaming szolgáltatások robbanásszerű növekedéséhez vezettek, és minden eddiginél kényelmesebbé tették a zenéhez való hozzáférést. Ma a streaming a zeneipar összes bevételének körülbelül 80%-át teszi ki. A Rolling Stone jelentése szerint azonban a streamelési bevételek körülbelül 90%-a az iparág felső 1%-át illeti meg. A művészek jelenleg a teljes bevétel 12%-át adják, ami előrelépés az internetes korszak előtti 7%-hoz képest, de a legtöbb zenész továbbra is nehézségekkel küzd a streaming platformokon keresztüli fenntartható karrier kialakításában.

Ez annak köszönhető, hogy minden egyes meghallgatott streamért csekély összeget kell fizetni. Például a Spotify streamenként 0,003 és 0,005 dollár közötti összeget fizet az előadóknak, ami azt jelenti, hogy körülbelül 16,67 millió lejátszást kell összegyűjteniük, hogy 50 000 dollárt keressenek. Az adatok alapján mindössze 13 400 művész kereshetne évente 50 000 dollárt a Spotifyon keresztül, ami rávilágít a zeneipar bevételelosztási problémáinak nagyságrendjére. Míg a Spotify-t jó okkal kritizálják, fontos, hogy megvizsgáljuk a globális trendeket, és új utakat keressünk a zenészek számára.

Kezdje el zenéit NFT-kké alakítani

Azáltal, hogy zenéjüket NFT-vé alakítják, a zenészek megnyitják a lehetőséget számuk exkluzív, gyűjthető verzióinak kiadására. A művészek egyediségük és ritkaságuk érvényre juttatásával növelik zenéjük értékét a piacon.

Az NFT-kkel az előadók megkerülhetik a közvetítőket, például a zenei kiadókat, hogy terjeszthessék számaikat. A zenei NFT létrehozásával az előadó rögzíti a szám szerzőjét és létrehozásának dátumát a blokkláncon, ami biztosítja a zene eredetének átláthatóságát. Lehetővé teszi továbbá, hogy zenét közvetlenül a rajongóknak értékesítsen, és bevételt szerezzen a másodlagos piacon történő későbbi viszonteladásokból.

A zenei NFT-kkel a művészek tisztességes bevételre tehetnek szert mindössze száz elkötelezett rajongóval, ahelyett, hogy hallgatók millióit kellene elérniük. Az NFT-k létrehozásának folyamata hozzáférhető és nem igényel jelentős befektetést, számos platform ingyenes NFT-készítést kínál, így ez az útvonal különösen vonzó a zenészek számára.

Az NFT-k megelőzik a zenei streamelési ipart?

A zenei NFT-k határozottan megerősítették a kriptovaluták pozícióját a zeneiparban, illeszkedve a jelenlegi trendbe, ahol a streaming szolgáltatások dominálnak. Ez arra ösztönzi a zenészeket, hogy keressenek új módszereket kreativitásuk bevételszerzésére, különösen az NFT-k létrehozásán keresztül.

Még túl korai tudni, hogy a zenei NFT-k elkezdenek-e közvetlenül versenyezni a streaming szolgáltatásokkal, de egyre nagyobb a tendencia, hogy a nem helyettesíthető tokenek a zenei térbe kerüljenek. Sok híres művész már elindítja NFT-jét, jelezve az iparág lehetséges irányát. Nyitott marad az egyik modell együttélésének vagy dominanciájának kérdése.

Az NFT-piacon folyó aktivitás máris jelenséggé vált, új kriptopiaci belépők és digitális művészek szeretnék eladni munkáikat. Már léteznek dedikált platformok komoly digitális művészeti befektetők és gyűjtők számára, de a feltörekvő zenészeknek alaposan mérlegelniük kell az előnyöket és hátrányokat, mielőtt csatlakoznának az NFT mozgalomhoz.

Mely zenészeknek érdemes bekerülniük az NFT-be?

A kreativitás NFT-vé alakítása hatékony módja lehet a bevételszerzésnek a következő esetekben:

• Ha Ön kultikus státuszú zenész vagy művész , akinek munkái vagy egyedi tárgyai mindig felkeltik a gyűjtők figyelmét;
• Ha közönsége ismeri a kriptovaluták világát , rendelkezik kriptoeszközökkel, és hajlamos a kockázatos befektetésekre. Itt előnyt élveznek a körökben népszerű zenészek, például a San Francisco-i informatikusok;
• Ha Ön zenész, aki szorosan kötődik a digitális művészethez . Az NFT fellendülése a digitális művészettel, különösen a vizuális művészettel kezdődött. A modern NFT-platformok inkább 3D-s galériák, semmint zenei listák. Így ha egy zenész kiemelt figyelmet fordít munkája látványtervezésére, munkája keresletté válhat az NFT piacon. Például Pixelord orosz művész kiadványai, aki már kísérletezett az NFT-vel, vagy az „SHHD: WINTER” játékot létrehozó zenész, Ilya Mazo projektjei érdekesek lehetnek az NFT vásárlói számára;
• Ha Ön különösen szerencsés kockázati befektető . Emlékezzünk arra, hogy létezésének kezdetén a szakértők rendkívül vitatott ötletnek tekintették a Bitcoint, ma azonban több millió rubelre becsülik az értékét. Azok, akik tíz évvel ezelőtt vállalták a kriptovalutákba való befektetés kockázatát, nem valószínű, hogy ma megbánják döntésüket. Hasonló forgatókönyv lehetséges az NFT-k esetében is.

Mi adható el NFT tokenként?

Digitális alkotása könnyen átalakítható a digitális művészet remekévé, egyedi, nem helyettesíthető tokennel (NFT) társítva, és nyilvános aukcióra kínálható. Magán a tokenen kívül lehetnek fizikai műtermékek, valamint különféle típusú ígéretek és kötelezettségvállalások, amelyek további értéket biztosítanak.

Nem csak egy NFT-t, hanem egy művészet szerzői jog által védett másolatainak teljes gyűjteményét hozhatja létre, hangsúlyozva azok kizárólagosságát és hitelességét. Az NFT piacon különösen értékesek a művészeti tárgyak sorozatai, amelyek jobban felkeltik a vásárlók figyelmét, mint az egyedi tokenek. Példa erre Grimes énekesnő, aki bátyjával, Mac Boucher digitális előadóval közösen készített alkotásainak sorozatát bocsátotta eladásra, eredeti zenével kiegészítve.

Az NFT aukcióinak növekvő népszerűsége korlátlan lehetőségeket nyit meg a művészek előtt, hogy művészetük különféle formáit potenciális aukciós tételként képzeljék el és valósítsák meg, feszegetve a műtárgyak hagyományos felfogásának határait.

Egy zeneszám vagy teljes album soha nem látott magasságokat érhet el az NFT-k világában, erre ékes példa az amerikai DJ és elektronikus tánczenei producer, 3Lau teljesítménye. 2018-ban megjelent Ultraviolet című albuma, amely minden streaming szolgáltatáson elérhető, több mint 11 millió dollárt keresett a hozzá kapcsolódó NFT tokenek eladásával. Azok számára, akik a legexkluzívabb tokeneket vásárolták, limitált bakelit kiadásokat, kiadatlan számokat és egyedi mixeket kaptak, a legértékesebb ajánlat pedig az volt, hogy közvetlenül a 3Lau-val közösen dolgozhattak egy új dalon.

A zenész úttörő szerepet játszott az NFT-k innovatív használatában is egy privát piactér alapításával, ahol NFT-jei eredeti tulajdonosai továbbértékesíthették tokenjeiket. A feltételek értelmében a 3Lau részesedést kap a kibocsátott tokenek minden egyes viszonteladási tranzakciójából, ami megerősíti a zenei tartalmak bevételszerzésének egyedi és kölcsönösen előnyös megközelítését.

Album borítótervezés . Az NFT-be integrálhatók .jpg formátumú képek, .gif formátumú animációk, vagy akár egy szám borítóját bemutató rövid videoklipek. A Linkin Park társalapítója, Mike Shinoda ezt a megközelítést választotta, amikor a Zora platformon NFT-ket árverezett el legújabb kislemeze, a „Happy Endings” grafikájának animációs változataiért, és 6600 dollárt tudott keresni tíz példány eladásával. Ez az első alkalom, hogy egy nagy zenei kiadóhoz szerződött előadó részt vett az NFT piacon.

zenei jogokból származó bevétel a nem helyettesíthető tokenek egyik legizgalmasabb és legtitokzatosabb felhasználása a zeneiparban. Februárban a kanadai elektronikus zenei művész, Jacques Green eladott egy NFT-t 13 Ethers-ért, amely nemcsak a „Precise” című számának hat másodperces videóját tartalmazta, hanem a dal használatáért járó jogdíjak egy részét is biztosította. Jacques Greene várhatóan személyesen veszi fel a kapcsolatot a vevővel, hogy megvitassa a bevételrészesedés kifizetésének feltételeit a kanadai törvényekkel összhangban. A tétel leírása nem tartalmazza az NFT tulajdonosának fizetendő jogdíj százalékos részleteit és a vonatkozó megállapodásokra mutató hivatkozásokat. Ennek eredményeként ez a tranzakció az NFT aukción 23 ezer dollárt hozott Jacques Greennek.

A blokklánc technológiában óriási lehetőségek rejlenek a szerzői jogok és szomszédos jogok területén. A blokklánc használata a zeneszámok metaadatainak rögzítésére átláthatóságot ígér az előadóknak történő jogdíjfizetési folyamatban, és megkönnyíti a szerzői jogok tulajdonosainak azonosítását.

A nem helyettesíthető tokenek az objektumok széles skáláját fedhetik le, beleértve az egyedi fizikai objektumokat, sőt olyan fogalmakat is, amelyeknek korábban nem volt fizikai megtestesülése. Az NFT-k innovatív felhasználásának egyik legfigyelemreméltóbb példája Banksy művészi mutatványa, amikor megsemmisült festményét NFT-vé alakította, bemutatva a művészet új lehetőségeit.

Az is lehetségesnek tűnik, hogy az NFT-ket a zenei albumok exkluzív változataihoz társítsák, ahogyan ez a korlátozott bakelit-tesztpréseléseknél vagy speciális demóknál történik. Érdekes javaslat lehet egy olyan NFT létrehozása, amely megígéri, hogy egy bizonyos zeneszám vagy album soha nem fog megjelenni, és ezzel az ígéretet értékes adománygyűjtő tárgyká változtatja azok körében, akik inkább nem adják ki.

Mindenféle virtuális áru . A digitális áruk és szolgáltatások világa egyedülálló módokat kínál a zenészeknek a közönségükkel való interakcióra. Az új számokhoz való exkluzív hozzáféréstől az online koncertekig, az AR használatával egyedi Instagram-maszkok, személyes videoüdvözlet, digitális kitűzők vagy akár egyedi digitális képek létrehozásához a lehetőségek végtelenek. Az NFT-k és a digitális értékesítési őrület megjelenésével az olyan platformok, mint a Fanaply, úttörő szerepet töltenek be a zenei áruk értékesítésében az Egyesült Államokban, bemutatva, hogy a művészek milyen előnyökkel járhatnak, ha egyedi digitális termékeket adnak el rajongóiknak. Ez a tendencia csak lendületet vesz, új távlatokat nyitva a tehetségek kreatív megnyilvánulása és bevételszerzése előtt a digitális térben.

Hogyan készítsünk NFT formátumú kiadást?

1. Hozzon létre egy pénztárcát az Ethereum tárolására , amelyet az NFT-k eladásából származó bevételek fogadására használnak fel. Az ilyen pénztárcák lehetőségei közé tartozik a MetaMask, a CoinBase és a Rainbow, ahol a regisztráció gyors és nem igényel pénzügyi befektetést;
2. Töltsd fel zenefájlodat az IPFS-be (Interplanetary File System), amely tartalom-címezhető tárolást biztosít a munkádnak egy decentralizált hálózaton. Ez a folyamat ingyenesen elvégezhető a Pinata weboldalán az online elérhető részletes utasítások követésével;
3. A megfelelő online piac kiválasztása az NFT létrehozásához és közzétételéhez kulcsfontosságú lépés. Az OpenSea vezető szerepet tölt be az NFT kereskedési platformok között, de az újoncok jobban járhatnak, ha a Rarible-lel kezdik, egy egyszerű és intuitív piactérrel, ahol könnyen létrehozhatók és kereskedhetnek az NFT-k. A többi jól ismert oldal közül érdemes kiemelni:
4. • A Rarible ideális hely a kezdőknek, mivel a YouTube-videók feltöltéséhez hasonló egyszerű NFT-készítési folyamatot kínál;
   • A Nifty Gateway egy reprezentatív platform, amely magas szintű exkluzivitása és a Grimes kollekció eladása miatt hívta fel magára a figyelmet. A Nifty Gateway egyedisége abban rejlik, hogy nem csak kriptovaluta pénztárcákat köthet egy számlához, hanem hagyományos bankszámlákat is (amerikai lakosok számára);
   • A Zora egy fiatal piactér, amelyet olyan zenészek választottak, mint Toro y Moi és Mura Masa műveik közzétételére;
   • A SuperRare egy elit digitális művészeti galéria, amely a kiváló minőségű és egyedi NFT-kre összpontosít, amelyeket szakemberek választanak ki;
   • Az OpenSea a legnagyobb és legátfogóbb NFT kereskedési platform, amely a digitális eszközök széles skáláját támogatja;
   • A MakersPlace egy exkluzív, csak meghívásos galéria, amely komoly gyűjtőket és művészeket céloz meg.
5. Egyetlen tétel vagy teljes sorozat feladása eladó . Bármely Ön tulajdonában lévő digitális eszköz, például egy albumborító, felajánlható egyetlen exkluzív NFT-ként vagy több vagy akár több ezer példányból álló sorozatként. Ön határozza meg a termék forgalmát, az egyes példányok egyedi jellemzőit, az árat és az aukció befejezési dátumát. Az ajánlat minden vonatkozásának ellenőrzése Önnél marad;
6. Tájékoztassa rajongóit az NFT megjelenéséről , vagy próbálja felkelteni a digitális művészet szerelmeseit. Oroszországban a kriptoművészet-rajongók és az NFT-rajongók már szerveztek egy speciális csatornát a Telegramon az ilyen aukciók megvitatására.

És mégis: az NFT-k zseniális megtévesztés?

Nehéz erre a kérdésre egyértelműen válaszolni, hiszen az NFT értéke a vevő megítélésétől függ, és a cikkünkben említett eljárások sem változatlanok: az NFT piac még kialakulóban van.

De az NFT már megoldja a fontos problémákat:

A digitális művészet pénzügyi vonatkozásai . A 3D művészet, a videoművészet, a számítógépes grafika és a digitális művészet egyéb formáinak értékesítése hagyományosan kihívást jelent. Egy művész csak egyedi jutalékokból vagy munkáik fizikai változatának eladásával kereshet. A kriptogazdaság azonban most soha nem látott lehetőségeket kínál a digitális művek pénzzé tételére.

A COVID-19 válság arra késztetett bennünket, hogy másként gondolkodjunk a tartalomfogyasztásról, amely tendencia a járvány végével valószínűleg csak erősödni fog. Az online koncertekhez már alkalmazkodtunk. De mi van, ha egy egész digitális művészeti galéria exkluzív online eseménnyé válhat?

A zene átalakítása digitális művészeti formává . Viszonylag zökkenőmentesen ment végbe a zenészek alkalmazkodása a streaming gazdasághoz, ahol a bevétel a különböző platformokon lejátszott lejátszások számától függ. Az NFT-k megjelenése azonban további kereseti lehetőséget biztosít azoknak a művészeknek, akik még nem találták meg a helyüket a streaming szolgáltatások világában, és van közönségük, aki hajlandó anyagilag támogatni őket. Továbbra is dúlnak a viták arról, hogy hány zenész jut aránytalanul csekély haszonrészhez a streaming szolgáltatásokból. Az „NFT-forradalom” akkor jön, amikor elterjedt egy új jogdíj-modellről való szó, amelyben az előfizetési bevételeket kizárólag azoknak az előadóknak osztják szét, akiket a felhasználó egy hónap alatt meghallgatott. A Soundcloud bejelentette, hogy április 1-jétől erre a rendszerre vált, ami azt sugallja, hogy a bevétel megosztása a hallgató felelőssége lesz. A rajongók jobbnak találhatják kedvenc előadójuk támogatását NFT-k vásárlásával, ahelyett, hogy napi szinten hallgatnák a számaikat.

A blokklánc alapú streaming szolgáltatások fejlődése . A blokklánc technológián alapuló zenei streaming platformokat létrehozó független projektek már régóta kívül esnek az IT szektor figyelmén, de az NFT-k iránti érdeklődés jelentősen növelte piaci kilátásaikat. Az olyan szolgáltatások, mint a Rocki, az Audius és az Emanate, bár még nem terjedtek el széles körben a zenészek, kiadók és a közönség körében, egyre előtérbe kerülnek a zeneiparban a blokklánc használata iránti növekvő lelkesedés miatt.

A jótékonyság népszerűsítése . Egy olyan időszakban, amikor a híres művészek sikeresen értékesítik műveiket NFT-ként, és a bevételt jótékony célra fordítják, ez a megközelítés dicséretet érdemel. Ez egy példa az új technológiák jó célokra való nagyszerű felhasználására, függetlenül attól, hogy a blokklánccal kapcsolatos összes jóslat bevált-e vagy sem. A nehéz életkörülmények között élő emberek segítése az ilyen támogatásnak köszönhetően felbecsülhetetlen.

Ugyanakkor tisztában kell lenni azzal is, hogy az NFT-k milyen környezeti károkat okoznak az energiaigényes kriptovaluta bányászati ​​folyamattal való kapcsolatuk miatt. Az NFT helyzete tovább fejlődik, és ha nem szűnik meg hamarosan, új piaci szereplők jelenhetnek meg, köztük spekulánsok és hamisítványok. Már ismertek olyan esetek, amikor a megvásárolt tokenek nyomtalanul eltűntek.

Az NFT-k növekvő népszerűségével a befektetők körében lehetséges, hogy olyan erős lobbisták jelennek meg, amelyek jelentős változásokat hozhatnak a zeneiparban. Talán idővel a nagyobb kiadók is belépnek az NFT terébe.

Zenészek számára, különösen azok számára, akik dalokat írnak, különösen izgalmas lehet, ha számuk jogait közvetlenül a rajongóknak értékesítik NFT-n keresztül. Jelenleg azonban az ilyen műveletekről kevés információ áll rendelkezésre. Az ilyen irányú kezdeményezésekre példa a Vezt projekt, de fejlesztése sajnos már az NFT-k iránti érdeklődés növekedése előtt leállt.