Zenekezelés

Hogyan lehetsz zenemenedzser?

A zenemenedzser szakmát nem lehet csak úgy „utcáról” ugrani – zeneipari kapcsolatokra, mély zenei ismeretekre és a közönség preferenciáinak ismeretére van szükség. Ha nincs tapasztalata, kezdje azzal, hogy feltörekvő előadókkal dolgozzon: sokan közülük barátaikat, ismerőseiket vagy más zenészek által ajánlott személyeket veszik fel menedzsernek. Egy másik lehetőség, hogy szakemberektől tanulva kapcsolatokat építhetsz, a szükséges ismereteket megszerzed, művészeket ismerhetsz meg, ami később egy főállású szakmához vezethet.

Hogyan épül fel egy művészcsapat?

A művész személyes menedzsere kulcsfigura, aki magával a zenésszel érintkezik és koordinálja az egész csapat munkáját. Függetlenül attól, hogy ő maga látja el a feladatokat, vagy delegálja azokat másokra, az ő fő szerepe az, hogy kapocs legyen a művész és a csapat többi tagja között.

A zenei anyagért a producer a felelős. Az előadó méretétől függően több producer is lehet, akik mindegyike a számok véglegesítésében, a feldolgozásban, a dalok elhelyezésében az albumon és egyéb szempontokban foglalkozik. Oroszországban a producer gyakran hangmérnök, aki keveri az anyagot.

A marketingmenedzser minden digitális platformon részt vesz: promóciós anyagok küldése, a médiával való együttműködés, tevékenységek szervezése, közösségi hálózatok karbantartása és a közönséggel való interakció. Feladata a zene népszerűsítése és a művész népszerűségének növelése.

A céltudós felelős a közösségi hálózatokon történő hirdetésért. Meghatározza a célközönséget, elemzi a reklámkampányok hatékonyságát, és eldönti, hogy miként lehet a legjobban népszerűsíteni a zenét.

A koncertigazgató műsorokat szervez, turnéstratégiákat dolgoz ki, és gondoskodik arról, hogy a koncertek nyereségesek legyenek.

Az ügyvéd a csapat nélkülözhetetlen tagja. Ellenőrzi a kiadókkal kötött szerződéseket, segít a koncertek dokumentumainak elkészítésében, megérti a szerzői jogi kérdéseket, jogi kérdésekben tanácsot ad, ami különösen fontos az esetleges problémák megelőzése érdekében.

A könyvelő felelős az adókért és a pénzügyi beszámolókért.

Miért van szüksége egy zenésznek menedzsmentre?

A művészmenedzsment egy összetett folyamat, amelyben funkcióiktól és szerepeiktől függően különböző szakemberek vesznek részt. Ahogy a művész igényei nőnek, csapata új emberekkel bővül, akik képesek ezeknek az igényeknek megfelelni. Ha egy zenész még csak most kezdi a pályafutását, személyes menedzsere maga is elláthatja az összes szerepet, vagy a művész a saját menedzselésével foglalkozik.

A menedzser közvetítőként működik a művész és a külvilág között, menedzseli zenei, imázs- és koncertforrásait.

A zenei forrás magában foglalja a dalok létrehozását, a felvételt és a hangfelvételek készítését. A menedzser minden szakaszban ezzel az erőforrással dolgozik – az ötlettől a zeneszámok kész mesterpéldányáig.

Az imázsforrás a rajongótábort, a művészről alkotott nyilvános képet és a média érdeklődését érinti. A menedzser fejleszti ezt az erőforrást, hozzájárulva a zenész népszerűségének növekedéséhez.

A koncertforrás különféle rendezvényeken való fellépésekhez kapcsolódik, a szólókoncertektől a promóciós eseményekig.

Minden művésznek van menedzsere?

Nem mind. A feltörekvő művészek gyakran mindent egyedül csinálnak, hiszen fő feladatuk a zeneírás és a fellépés. Menedzserre van szükség ahhoz, hogy a zenét termékké alakítsa és piacra vigye. Ez az a személy, aki összeköti a művészt a közönséggel és a zenei üzlet világával. A zenészeknek általában nincs elég idejük mindezen feladatok elvégzésére.

Milyen tulajdonságokra van szüksége egy menedzsernek?

A művészmenedzsernek általánosnak kell lennie, képes megbirkózni a különböző feladatokkal. Képesnek kell lennie ellenőrizni a szerződéseket, visszajelzést adni a hangzásról, és kapcsolatba kell lépnie a márkákkal és a rajongókkal. Bár nem kell hivatásos jogásznak lennie, fontos a jogi árnyalatok megértése és a szakemberek munkájának felügyelete.

A függetlenség a vezető kulcsfontosságú tulajdonsága. Egy zenész gyakran nem tudja, hogy a menedzsere pontosan mit csináljon, ezért itt elfogadhatatlan a kezdeményezés hiánya és a passzivitás. Ezenkívül a menedzsernek jól kell ismernie a zenei ipart, meg kell értenie a streamelési problémákat, a szerzői jogokat, a promóciót és a munka egyéb vonatkozásait. Ha más szakemberekre ruház át feladatokat, a legapróbb részletekig meg kell értenie azokat.

Egy menedzser vagy egy csapat?

A legtöbb kezdő művésznek egy menedzsere van, aki átveszi az összes felelősséget. Ahogy a zenész népszerűsége növekszik, lehet, hogy lesz egy csapata, ahol minden tagnak megvan a maga szerepe. Például a sikeres előadóknak, akiknek már nagy a közönsége, gyakran van külön turnémenedzserük. Nagy kiadóhoz szerződött előadók esetében általában hibrid menedzsment opciót alkalmaznak, ahol a kiadó és a személyes menedzser együtt dolgoznak.

Miért fontos kidolgozni a művész pozicionálását?

Sikerük alapja a világos művészpozícionálás. A művésznek meg kell értenie, hogy milyen közönséget szólít meg, és világos üzenetet kell közvetítenie. A pozicionálásnak meg kell felelnie a karakterüknek: egy szerény emberből nem lehet merész rocksztárt csinálni – ez természetellenesen fog kinézni.

Ugyanez vonatkozik a kiadásokra is. A menedzsernek fel kell mérnie a készülő kislemez vagy album hangulatát, meg kell értenie, hogy az előadó mit szeretne közvetíteni a hallgatóknak, és ellenőriznie kell, hogy a vizuális komponens mennyire illeszkedik a zenéhez. A hatalmas mennyiségű új zene kapcsán fontos, hogy a terméket versenyképessé tegyük. A menedzsernek meg kell találnia a módját, hogy a művész kitűnjön a tömegből – ez lehet szokatlan pozicionálás, kreatív megoldások a közösségi hálózatokon vagy egy fényes kép, amely felkelti a figyelmet. A jól kidolgozott pozicionálás segít a zenésznek megtalálni a rést, és megőrizni a közönség figyelmét a zeneiparban tapasztalható nagy verseny ellenére.

Honnan tudhatod, hogy tudsz-e pénzt keresni egy előadó zenéjével?

Ez nehéz. Természetesen vannak olyan menedzserek, akik egy pálya alapján meg tudják mondani, hogy egy művész kereskedelmileg sikeres lehet-e, de ehhez sok tapasztalat kell, valamint a piac és a közönség jó megértése. A legtöbb esetben a megértés a munkafolyamat során jön létre. Ebben az időszakban azt tanácsolja, hogy vizsgálják meg a közönségnövekedés dinamikáját, a művész által felkínált előadások díjait, a koncertekre eladott jegyek számát és a hirdetők érdeklődését. Ha a közönség nem növekszik, a hirdetők vonakodnak, és a jegyek nem fogynak jól, akkor vagy felül kell vizsgálni a promóciós stratégiát, vagy meg kell válni a művésztől.

Hogyan kell egy menedzsernek dolgoznia egy zenei erőforrással

Sok művész önállóan dolgozik egy zenei erőforrással, és nem akarja, hogy egy menedzser részt vegyen ebben a folyamatban. Előfordul, hogy a menedzser szerepe csak az, hogy stúdiót foglaljon, vagy beat vásároljon egy dalhoz, de vannak olyan helyzetek, amikor a menedzser aktívabban bekapcsolódik az alkotási folyamatba: például teljes mértékben elkötelezi magát az előadó idejének megszervezésében, irányítja. határidőket, kényelmes feltételeket teremt számukra, és egyensúlyt keres a biztatás és némi ésszerű kritika között. Amikor a művész zenei erőforrásával dolgozik, fontos, hogy a menedzser megértse, mennyire független kliense, és milyen segítségre van szüksége. A művésszel végzett személyes munka olykor a pszichológus munkájához hasonlít: a zeneírás az első számú folyamat, amelyben fontos a munkamorál megőrzése. Amikor az anyagon dolgozik, a művész a legsebezhetőbb állapotban van. Inspirálnod kell a zenészt, és segíteni kell nekik. Nagyon fontos, hogy kényelmet teremtsen a művész számára. Ne feledje, hogy mindig az ő oldalukon áll: még ha teljesen tévednek is, a beszélgetéseket támogatással kell kezdeni. Ugyanakkor fontos a saját kiégés megelőzése: a vezetőnek be kell vezetnie a munkarendet és az interakció szabályait.

Oké, akkor mennyit kereshetsz?

Ha egy művésznek egy menedzsere van, akkor általában a zenész díjának egy százalékáért dolgozik – általában 10-20%. Ha az előadónak van csapata, akkor a kereseti rendszer bonyolultabb lehet. Egyes esetekben a művész honoráriumát, bármekkora is, a zenész teljes csapata között osztják fel. Más esetekben egyes alkalmazottak fix kamatlábat kapnak, mások pedig a jövedelem százalékát. Például egy turnémenedzser kap a koncertek bevételének egy részét, egy sajtóügynök (vagyis a médiával és a hirdetőkkel való kommunikációért felelős személy) pedig fizetést.

Oké, hol kezdjem a munkát?

A menedzser első feladatai közé tartozik, hogy az előadó zenéit minél több platformon terjessze: közösségi oldalakon, médiában, és természetesen streaming szolgáltatásokban. Ajánlórendszerükön keresztül népszerűsíthetik a művész zenéjét, felvehetik a vezető lejátszási listákra, ami segít a zenésznek új közönséghez jutni. Pontosan a menedzser feladata, hogy megállapodjon az együttműködésről a streaming partnerekkel, és elmagyarázza nekik, hogy miért éppen az Ön művészét kell előléptetni.

Hogyan szervezzük meg a promóciós kiadásokkal kapcsolatos munkát

A közelgő kiadás promóciójára való felkészülést jóval a megjelenés dátuma előtt el kell kezdeni. Ez időt ad a médiának az anyag megismerésére, a menedzsernek pedig lehetőséget arra, hogy kapcsolatot létesítsen a zenei szolgáltatásokkal, és elkészítse az összes szükséges információt a különböző platformokra. Minden forgalmazónak megvannak a maga követelményei a promóciós alkalmazásokhoz, és fontos, hogy ezeket előzetesen megismerje a késések elkerülése érdekében. A promóciós kampányok során olyan eszközöket használnak, mint a célzott reklámozás és a reklámvetés, amelyek elősegítik a célközönség elérését.

Bár a hagyományos média hallgatókra gyakorolt ​​hatása már nem olyan nagy, mint korábban, nem szabad figyelmen kívül hagyni a sajtót, a blogokat, a tévécsatornákat és a rádiót. Például a rádióállomások jelentősen növelhetik a Shazamok számát, különösen a tánc- vagy popzenei műfajok esetében. Mindegyik erőforrás kínálhatja a maga egyedi előnyeit, és fontos, hogy ezeket maximálisan kihasználjuk. Sőt, a média képes olyan képet alkotni a művészről, amelyet önmagában nehezen alakít ki.

A művésznek olyan tartalomtervvel kell rendelkeznie, amely minden platformra kiterjed – az Instagramtól és a TikTok-tól a YouTube-ig. A közönség érdeklődésének fenntartása érdekében az is fontos, hogy a közösségi hálózatokon rajongói tevékenységet folytassunk, például borítóversenyeket. A rajongótáborral való folyamatos interakció nélkül fokozatosan csökkenhet. Minél híresebb a művész, annál több lehetőség nyílik a kreativitásra. Bár a világsztárok megengedhetik maguknak a nagyszabású promóciókat, különleges projekteket, a zenészre vágyóknak is ebbe az irányba kellene fejlődniük. Nagy hírnév nélkül is részt vehetsz speciális projektekben, tematikus összeállításokat rögzíthetsz, élő változatokat vagy remixeket készíthetsz érdekes DJ-kkel.

Hogyan szervezzünk koncerteket?

Egy kezdő művész menedzsere számára fontos, hogy elsajátítsa az önálló koncertszervezés készségeit. Ez a folyamat négy fő szakaszból áll:

1. A rendezvény céljának és közönségének meghatározása. A potenciális néző megértése segít jobban felkészülni és kiválasztani a megfelelő promóciós stratégiákat;
2. A helyszín kiválasztása. A helyszínnek meg kell felelnie a rendezvény léptékének és a közönség elvárásainak;
3. A becslés kiszámítása és a jegyár meghatározása. Ez a szakasz magában foglalja az összes költség kiszámítását és a jegyár meghatározását, amely mind a művész, mind a közönség számára előnyös;
4. Promóciós kampány lebonyolítása. Ez magában foglalja a közösségi hálózatokon megjelenő bejelentéseket, a médiában megjelenő híreket, a plakátok és szórólapok nyomtatását.

Mire kell figyelni egy koncert szervezésénél?

A streaming korszakában a koncertipar sokat változott. A zene könnyen elérhető, a promóció szinte azonnali, de ez nem garantálja a koncertek sikerét. Például egy szám vírusossá válhat, de ez nem jelenti azt, hogy a művész nagy közönséget tud gyűjteni egy élő előadáson. Ellenkezőleg, egy streamingben nem túl népszerű rockzenekar nagy termeket vonzhat, míg a több millió darabot felvonultató dance és rap slágerek szerzői csak élő show-kon tudnak szűk közönséget összeszedni.

A koncertek reklámozása ugyanazokon az elveken alapul, mint a kiadványok reklámozása. Fontos, hogy a vezető megbízható vállalkozót találjon, aki hatékonyan szervezi meg a reklámkampányokat és biztosítja a jegyértékesítést. A koncertek kiváló lehetőséget biztosítanak áru értékesítésére is, melynek szállítását és értékesítését a menedzsernek előre meg kell szerveznie a helyszínen. A túra megtervezésekor a menedzsernek minden részletet figyelembe kell vennie: át kell gondolnia a logisztikát, meg kell alkotnia a túra ütemezését, gondosan kiírni a háztartási és műszaki lovasokat, fenntartva az egyensúlyt a művész kényelme és költségei között, valamint tanulmányoznia kell a jegyrendszereket és kialakítani. jegyértékesítési folyamat.

Koncertek és lemezterjesztés – ennyi?

Természetesen nem. A zenei menedzser munkája nem korlátozódik a koncertek szervezésére és a lemezek terjesztésére. A tevékenység fontos része a márkákkal való együttműködés, szponzorációs projektekben való részvétel, együttműködések. Manapság a márkák aktívan keresnek művészeket együttműködésre, felajánlva nekik, hogy nagykövetek legyenek, részt vegyenek fesztiválokon vagy különleges projektekben különböző platformokon. A pénzszerzés másik módja a zenei licencelés, amely magában foglalja a számok eladását filmekben, televízióban vagy reklámozás céljából. Ebben az esetben a menedzsernek képesnek kell lennie hatékonyan együttműködni a zenei kiadókkal és jogászokkal.

Hogyan kommunikáljunk a művészekkel?

A művészekkel való kommunikációnak a professzionalizmus elvein kell alapulnia. Fontos a személyes és a munkahelyi kapcsolatok világos elkülönítése, valamint a felelősségek részletes meghatározása az esetleges konfliktusok elkerülése érdekében. A művészek erős érzelmi érzékenységű emberek, és nehéz lehet velük dolgozni. Ahogy sok szakmai menedzser mondja: „a jó művész érzelemgyár”, és a velük való interakció elkerülhetetlenül bizonyos nehézségekkel jár. Ezért a vezető egyik fontos feladata saját érzelmi stabilitásának és objektivitásának megőrzése. „A fejnek mindig egy kicsit hűvösebbnek kell lennie” – jegyzik meg a szakértők. A megfelelően felépített kapcsolatok egy művészrel abban is segítenek, hogy a menedzser megvédje érdekeit szakítás esetén, mind anyagilag, mind hírnévvel kapcsolatban.

Miért kell egy menedzsernek megértenie a jogi kérdéseket?

Először is, a menedzsernek meg kell győződnie arról, hogy a művész megfelelően be van jegyezve. Ha a zenész magánszemély marad, az sok szerződési és adózási problémához vezethet. Ezért ajánlatos a művészt egyéni vállalkozóként vagy egyéni vállalkozóként (IE) regisztrálni.

A pénzügyi nyilvántartások vezetése és az adófizetés ellenőrzése is a vezető feladata, hogy elkerülje a törvényi problémákat. Amíg a művész jelentős összegeket keres, elhalaszthatja az adóbevallást, de amint a bevétele növekedni kezd, ez a kérdés prioritássá válik.
Ezenkívül a menedzsernek ellenőriznie kell a pályák engedélyezését. A dalt szerző előadó a szerzője és a hangfelvétel tulajdonosa. Egy szám bevételszerzéséhez a használati jogokat megfelelő megállapodás megkötésével át kell ruházni a kiadóra vagy a forgalmazóra. A menedzsernek meg kell értenie az ilyen megállapodások minden árnyalatát, hogy megvédje előadója jogait, és elkerülje a pálya jogainak örökre történő átruházását vagy kedvezőtlen feltételek megkötését.

Miért fontos a művészrel való együttműködés feltételeinek megfogalmazása?

A menedzserek egyik leggyakoribb hibája az, hogy nem kötnek hivatalos szerződést a művésszel a munkájukra. Ez komoly problémákhoz vezethet, mert bármelyik pillanatban konfliktus, félreértés adódhat az együttműködés feltételeit illetően. Az ilyen helyzetek elkerülése érdekében minden megállapodást jogilag kell rögzíteni. A szerződésben egyértelműen megfogalmazott feltételek szilárd alapot teremtenek a sikeres együttműködéshez, és biztosítják a kapcsolat egyértelműségét.

A menedzser és a művész közötti együttműködés nemzetközi színvonala a bevétel 10-20%-a között mozog. A szupersztároknál ez az arány általában 10%, míg a kezdőknél 20%. Fontos figyelembe venni, hogy ezt a százalékot mekkora összegből számítják ki: a bruttó bevételből (a művész összes bevétele) vagy a nettó nyereségből. Ha a menedzser megkapja az összes bejövő pénz egy százalékát, fontos megérteni, hogy a művész milyen költségeket visel. Egyes esetekben a bevétel minimális, a kiadások pedig jelentősek lehetnek, és akkor érdemes rugalmasabb feltételekben megállapodni. Például egy menedzser megkaphatja a művész teljes bevételének 15%-át, de legfeljebb a nettó nyereségének 50%-át a bevétel igazságos elosztása érdekében.

Miért fontos, hogy egy menedzser alkalmazkodjon az iparági változásokhoz?

A művészcsapatban betöltött szerepek jelentősen megváltoztak az elmúlt években, és ezt nem tanítják a zeneiskolákban vagy a hagyományos tankönyvekben. Az iparág annyira dinamikus, hogy minden félévente változik. Azok az információk, amelyek néhány éve relevánsak voltak, ma elavultak és hatástalanok lehetnek. Fontos, hogy a vezető folyamatosan frissítse tudását és kövesse a legújabb trendeket.

A technológiai változások a zenefelvétel folyamatát is nagyban befolyásolták. Ma a hangminőség már nem a stúdiófelszerelések költségétől függ. Egyre több előadó készít itthon is sikeres albumokat, ami miatt a menedzser nem a felvétel körülményeire, hanem az előadó tehetségének feltárására helyezi a hangsúlyt.

A zenei kiadás folyamata is drámaian megváltozott. A terjesztés elérhetőbbé vált a számos független kiadó és aggregátor megjelenésének köszönhetően. Egyre több niche művész találja meg hallgatóit a legkülönbözőbb műfajokban. A kiadók már nem fektetnek be hatalmas összegeket új sztárok reklámozásába, hanem a közösségi média elemzésére összpontosítanak. Ilyen körülmények között jobb, ha egy művész önállóan kezd el dolgozni, és nem vár segítséget a kiadóktól. Változott az iparba való belépés korhatára is. Ha korábban a fiatal művészek gyakran sztárokká váltak, ma már 30-35 éves koruk után, első saját forrásból felvett slágereiket kiadva sikeres zenészekké válnak.

A kiadások monetizálása is jelentős változásokon ment keresztül. Ma a művészek nem csak a zene eladásaiból és streameléséből kapnak jogdíjat, hanem a közösségi hálózatokon lévő fiókokból, a YouTube-on és más digitális platformokon lévő videókból is. A bevétel és a népszerűség növelése érdekében fontos, hogy a lehető legtöbb tartalmat terjesszék az összes elérhető platformon.

A közösségi hálózatok gyökeresen megváltoztatták a művész és a közönség közötti interakció mechanizmusát. A zenész ma már nem egy elérhetetlen figura, hanem napi szinten kommunikálhat rajongóival, visszajelzést kap tőlük és mesél magáról. Ez azonban új kihívásokat is jelent, hiszen a zenészeket kezdik hétköznapi embernek tekinteni, ami megnehezítheti a rajongótáborral való munkát.

Még a könyvelés és a dokumentumkezelés is változik a digitális korban. Egyre több olyan online szolgáltatás jelenik meg, amely leegyszerűsíti az adószámítást és a pénzügyi beszámolást. A jogszabályok azonban nem mindig követik ezeket a változásokat, és gyakran sok dokumentummal kell dolgozni.

Mennyi ideig tart a tanulás?

A zeneiparban való tanulás folyamatos folyamat. Az iparág folyamatosan változik, új terjesztési platformok, helyszínek és fesztiválok jelennek meg. Fontos, hogy készen álljunk a folyamatos tanulásra és alkalmazkodásra, akárcsak bármely más szakmában.