Cara belajar bermain piano

Sebelum belajar bermain piano, ingatlah beberapa aturan sederhana – jangan terburu-buru mencoba menghafal dan mempelajari semuanya sekaligus – itu hanya akan merugikan. Lebih baik mempelajari materi secara bertahap dan sering merevisinya. Anda akan tahu pasti kapan Anda siap bermain. Saat memilih instrumen keyboard untuk dipelajari, perhatikan bahwa synthesizer portabel sering kali dibatasi pada 3-4 oktaf dan banyak model memiliki kunci yang lebih kecil. Bagi mereka yang telah belajar bermain piano, instrumen keyboard elektronik tampaknya lebih mudah dimainkan.

Bagaimana memulai belajar untuk orang dewasa

Banyak orang percaya bahwa Anda sebaiknya hanya mengambil pelajaran piano ketika Anda masih kecil. Mempunyai mimpi bermain piano sendiri seringkali orang dewasa mulai mengajari anaknya, padahal belum tentu mereka ingin belajar musik. Meskipun anak-anak merupakan pembelajar yang baik dan neuronnya bekerja lebih baik, orang dewasa juga memiliki banyak kelebihan dibandingkan anak-anak, misalnya:

• ditandai dengan ketekunan dan kesabaran;
• menangkap materi dengan cepat dan menanggapi komentar guru;
• tahu persis mengapa mereka ingin belajar dan mempunyai insentif untuk melakukannya;
• mempelajari teori dengan lebih baik dan dapat belajar bermain lebih cepat.

Belajar pada masa dewasa lebih efektif dibandingkan pada masa kanak-kanak. Tidak ada batasan di sini, Anda bisa belajar memainkan alat musik pada usia berapa pun, misalnya Aram Khachaturian, komposer terkenal, mulai belajar musik pada usia 19 tahun! Jadi siapapun bisa belajar bermain piano sendiri namun jika belajar dengan guru maka pembelajarannya akan lebih produktif. Selain buku dan belajar mandiri untuk pemula, pelajaran video online sangat membantu dalam mempelajari materi.

Tempat duduk piano

Sebelum Anda mulai mempelajari pelajaran keyboard, Anda harus mempelajari cara duduk yang benar di depan piano. Anda tidak akan bisa berlatih dengan lancar dan leluasa jika lengan dan badan Anda kram dan posisi duduk Anda di depan piano salah. Punggung Anda harus lurus, tangan Anda bebas di atas keyboard, bahu Anda lurus, dan kaki Anda di lantai.

Untuk posisi duduk yang nyaman dan benar, hal-hal berikut harus diperhatikan:

1. Sikap . Penting untuk menjaga sikap Anda saat bermain piano. Jaga punggung tetap lurus dan jangan mendorong dada ke depan. Siku Anda harus sedikit terbuka sehingga ada ruang antara tubuh dan tangan Anda serta pergelangan tangan Anda rileks. Musisi sering kali memiliki bahu yang terangkat, jadi penting untuk mengontrolnya agar tidak mengganggu berfungsinya tubuh;
2. Jarak antara tubuh Anda dan keyboard piano . Sebaiknya Anda berlatih duduk di depan keyboard, sehingga oktaf pertama dan nada C berjarak sekitar 30 cm dari pusar. Lengan Anda ditekuk sehingga membentuk sudut sekitar 90 derajat antara siku dan lengan bawah;
3. Posisi di kursi . Terlepas dari data fisiologis yang berbeda, Anda harus tetap berpegang pada aturan tentang bagaimana posisi anggota tubuh Anda. Siku Anda harus sedikit di atas atau rata dengan papan tuts piano, bukan menempel pada Anda. Pinggul Anda harus tegak lurus dengan tubuh. Kaki sejajar dengan lantai, meskipun sedikit penyimpangan mungkin terjadi. Pijakan kaki khusus dapat digunakan untuk anak-anak dan beberapa buku dapat diletakkan di atas kursi agar nyaman dimainkan;
4. Area tempat duduk . Jangan duduk di seluruh kursi, karena pusat gravitasi tidak terdistribusi dengan benar. Lebih baik duduk di setengah atau bahkan 1/3 permukaan kursi;
5. Posisi kaki . Lutut sejajar dengan pinggul, sehingga sudut tekuk lutut adalah 90 derajat, dengan kaki bertumpu penuh pada kaki. Meskipun ini dianggap sebagai posisi piano yang benar, namun tidak nyaman bagi semua orang, sehingga lutut mungkin sedikit di bawah garis pinggul.

Dengan tempat duduk yang tepat, Anda dapat memperoleh suara yang bagus, kecepatan, dan permainan jari yang sempurna. Berlatih dan bermainlah agar Anda merasa nyaman dan otot Anda rileks. Jika Anda merasa pergelangan tangan Anda mulai tegang, Anda mungkin sedang duduk tinggi atau rendah di kursi. Jika leher Anda sakit, ubah posisi punggung dan bahu Anda.

Periode sebelum catatan

Periode sebelum notasi penting dalam menumbuhkan respons emosional dan pemikiran artistik. Banyak orang dapat belajar memainkan alat musik bahkan tanpa pengetahuan mendalam tentang subjeknya. Seorang anak belajar berbicara sejak kecil dan baru kemudian membaca dan menulis. Sama halnya dalam musik – pertama-tama Anda harus belajar cara membuat suara, belajar cara menggabungkannya dalam triad, dan baru kemudian membuat kalimat musik. Beberapa musisi tidak mahir dalam notasi musik namun mereka dapat menemukan melodi dengan mendengarkan dan memainkan musik dengan baik.

Masa ini disebut masa sebelum nada, saat kita belajar literasi dan belajar bermain tanpa mengetahui notasi . Tidak perlu terburu-buru mempelajari notasi musik. Yang paling penting adalah mengikuti aturan tempat duduk yang benar di piano dan mempelajari instrumennya. Ini adalah tahap yang bertanggung jawab dan menantang dalam pekerjaan guru karena merupakan landasan di mana perkembangan siswa selanjutnya dibangun. Selain koordinasi dan rasa ritme, siswa juga belajar bagaimana membentuk instrumen dan mengembangkan emosinya. Selama periode ini Anda mempelajari teknik penjarian paling sederhana dan mengembangkan keterampilan dasar bermain.

Keakraban dengan nada dan oktaf

Sebelum Anda mulai berlatih, Anda harus mempelajari musiknya. Pengetahuan tentang teori adalah suatu keharusan, karena menghafal kunci saja tidak akan membawa hasil. Not-not pada piano adalah representasi grafis dari tuts-tutsnya. Pemula harus terlebih dahulu mempelajari nama, simbol, dan posisinya pada lembaran musik.

Mulailah dengan sering memainkan setiap not dalam tangga nada, beri nama, dan setelah beberapa saat Anda akan dapat dengan cepat mengidentifikasi lokasi not mana pun. Latihan memainkan tuts-tuts dalam oktaf yang berbeda juga merupakan hal yang baik, karena tidak sulit untuk mempelajarinya karena memiliki perbedaan nada yang jelas. Setelah mempelajari tuts piano, Anda harus beralih ke interval. Ini adalah jarak antara 2 suara dengan nada berbeda. Setelah mempelajari nada-nada dan hubungannya satu sama lain, Anda dapat beralih ke kuncinya: bass, biola, atau alto. Langkah selanjutnya adalah mempelajari nada suara, ukuran.

Kecelakaan

Untuk mempelajari cara membangun harmoni dari nada apa pun, Anda perlu menaikkan atau menurunkan beberapa suara. Dalam skala yang diubah, perubahan nada akibat tarikan gravitasi dari nada-nada tidak stabil menjadi nada-nada stabil disebut aksidental.

Pengaruh ketidaksengajaan pada posisi not:

• nada tajam – dilambangkan dengan #, meningkatkan suara kromatik sebanyak satu detik atau ½ nada;
• double-sharp (ֿ) – untuk satu detik besar atau satu nada penuh;
• nada datar (ƅ) – diturunkan sedetik atau ½ nada;
• double-flat (ƅƅ) – diturunkan satu detik atau satu nada penuh;
• becarre (♮) – membatalkan efek tanda atas dan bawah.

Seorang musisi pemula harus mempelajari arti dari tanda-tanda ini secara tertulis dan kunci mana yang perlu digunakan untuk memainkan halftone. Tanda yang tidak disengaja bisa lebih dari sekedar nada yang dibuat dengan tuts hitam, misalnya Cƅ sama dengan B, dan B# sama dengan C. Fƅ sama dengan E, dan E# = F. Satuan terkecil dalam dimensi interval adalah seminada, misalnya EF, BC , jika tidak, selalu ada tuts hitam dan tuts putih yang berdekatan, misalnya A-Bƅ bila dinaikkan ½ nada atau GF# saat diturunkan.

Tanda pada tuts meluas ke semua nada, bahkan dalam oktaf yang berbeda. Misalnya, 'G#' akan menaikkan semua 'G', di seluruh bagian dalam semua oktaf. Tanda tandingan mempunyai pengaruh pada suatu nada hanya dalam satu ukuran, oktaf, dan pada barisnya. Misalnya, tanda pembatalan 'beccare' bahkan dapat mengesampingkan tindakan tanda kunci. Ini hanya berlaku untuk ukuran saat ini.

Tangga nada

Dengan mempelajari tangga nada, pianis mengembangkan ketangkasan manual dan kecepatan jari, meningkatkan keterampilan mereka dan dapat dengan mudah bermain dan berimprovisasi dengan kunci apa pun. Guru menjelaskan di kelas interval skala mana yang membentuk suatu skala. Sebagai musisi pemula, penting untuk mempelajari struktur dan komposisinya agar dapat memindahkannya ke nada lain. Tangga nada didasarkan pada rangkaian nada dan dalam teori musik, tangga nada adalah serangkaian bunyi dengan panjang berbeda. Mereka disusun dalam urutan tertentu, Anda dapat bergerak ke atas atau ke bawah pada keyboard.

Tangga nada terdiri dari dua jenis: mayor dan minor dan terdiri dari dua subtipe: natural dan harmonik. Biasanya siswa diberitahu tentang perbedaan antara melodi ceria dan melodi sedih, namun hal ini hanya sebagian saja yang benar. Anda dapat memainkan lagu-lagu moody dengan kunci mayor dan sebaliknya. Tangga nada terdiri dari 8 nada, tidak termasuk nada lancip dan nada datar. Nada ke-1 dan ke-8 memiliki nada yang berbeda tetapi memiliki nama yang sama dan mewakili oktaf murni.

Jarak antar nada yang berdekatan adalah satu seminada atau nada yang terdiri dari dua seminada. Akord mayor apa pun dapat dimainkan dengan rumus: 2 nada-setengah nada-3 nada-setengah nada. Tangga nada C mayor adalah tangga nada yang paling mudah dipelajari, karena dimainkan dengan semua tuts berwarna putih. Sebagai seorang pemula, Anda harus mempelajari 3 tangga nada: C-mayor (C-dur) tanpa kunci naik atau turun, G-mayor (G-dur) dan F-mayor (F-dur) dengan satu tanda kunci.

Mengenal keyboard

Seluruh keyboard dibagi menjadi oktaf dengan namanya sendiri. Jarak satu nada ke nada lain yang namanya sama tetapi nadanya berbeda disebut satu oktaf. Keyboard terdiri dari tombol putih dan hitam. Pengelompokan tuts hitam menjadi 2 dan 3 tuts, dan memandu pianis ke arah yang benar. Misalnya, untuk mencari 'C', carilah pengelompokan 2 tuts hitam, tepat di sebelah kiri adalah C dan di sebelah kanan adalah E, diikuti oleh F dan G. Dengan cara ini, Anda dapat dengan cepat belajar menemukan nada yang tepat dan berlatih dengan sentuhan dengan masing-masing tangan secara bergantian.

Selain itu, dalam belajar bermain piano, Anda harus mempelajari triad – akord yang terdiri dari 3 suara. Anda harus mempelajari akord dasar terlebih dahulu, dimana kunci-kuncinya disusun satu per satu. Caranya, belajarlah bermain menggunakan jari kelingking, jari tengah, dan ibu jari saat bergerak ke bawah dan sebaliknya.

Latihan yang sangat efektif

Untuk belajar bermain piano, Anda perlu menyempurnakan teknik Anda, memastikan penggunaan jari yang benar, dan mengembangkan kefasihan. Hal ini dilakukan dengan menggunakan tangga nada dan akord putus. Untuk memainkan latihan teknis ini, tekan tombol akord secara bergiliran dengan tangan kiri dan kanan.

Latihan terbaik untuk dilakukan sebelum kelas adalah:

• rileks dan turunkan tangan Anda;
• secara serempak menciptakan kembali gerakan kincir angin;
• putar tangan Anda, kontraksikan dan rilekskan otot-otot di kepalan tangan Anda;
• putar seolah-olah Anda sedang memasang bola lampu.

Setelah menguasai notasi musik, berguna untuk mengembangkan keterampilan motorik jari Anda dan memainkan tangga nada, akord patah, dan etudes. Latihan teknis membantu jari Anda berlari dengan cepat dan akurat di sepanjang tuts tanpa ada kesalahan.

Contoh bermain sederhana

Musisi pemula memulai dengan memainkan akord sederhana, bergantian antara triad moll dan dur. Anda juga dapat bergantian antara D7 minor mayor dan minor (akord ketujuh).

Bangun triad dengan nada yang mudah:

• C mayor: CEG;
• F mayor: FAC;
• G mayor: GBD.

Tangan kiri harus memainkan bagian bass – tonik dasar yang menjadi dasar pembuatan akord tetapi dibawakan satu oktaf lebih rendah. Setelah mempelajari bagian tangan kanan dan kiri, Anda dapat memainkan beberapa lagu sederhana.

Dengan tiga akord ini, Anda dapat belajar memainkannya: 'Herringbone', 'Goose'. Jika Anda menambahkan triad А-С-E, DFA dan EGB, Anda dapat memainkan piano 'Gypsy' atau 'One Million Scarlet Roses' yang terkenal oleh Pugacheva.

Iringan

Hampir semua karya piano kompleks dimainkan dengan musik pengiring, dimana bagian bass mengiringi melodi utama. Untuk mendapatkan pengiring yang tepat, Anda memilih tangga nada harmonis agar melodi utama cocok dengan pengiringnya. Pemula belajar bagaimana melakukan teknik sederhana untuk mengikuti ritme.

Karakter karya tergantung pada musik pengiringnya. Setiap lagu dapat dimainkan secara berbeda. Meski motifnya tidak berubah, Anda bisa melihat bagaimana karakter karya tersebut berubah. Perubahan tersebut disebabkan oleh iringan yang terdiri dari tekstur dan ritme.

Kesalahan umum yang dilakukan pemula

Bagi yang sudah memutuskan untuk belajar literasi musik dan bermain piano, kami dapat memberikan saran:

1. Mainkan instrumen secara teratur . Banyak orang yang bersemangat bermain musik tetapi kemudian minatnya berkurang. Mereka mungkin tidak berlatih selama beberapa hari dan kemudian mencoba mengejar ketinggalan dalam 1 hari. Yang terbaik adalah bermain selama 15-30 menit tetapi setiap hari;
2. Cobalah untuk tidak melewatkan pelajaran . Jika Anda ingin belajar bermain piano sendiri, mungkin sulit untuk memaksa diri Anda mempelajari subjek yang diinginkan. Saat Anda mengikuti pelajaran dengan seorang guru, belajar bermain keyboard menjadi lebih serius;
3. Tidak usah buru-buru . Anda harus belajar bersabar dan konsisten, tidak ada seorang pun yang mempelajari suatu mata pelajaran secara instan. Untuk memainkan karya yang besar dan indah, bersabarlah dan berlatih piano sedikit demi sedikit, perkuat apa yang telah Anda pelajari setiap hari;
4. Jangan memainkan tangga nada dengan cepat . Lakukan secara ritmis, mulai dengan tempo sedang dan tingkatkan hingga otomatis;
5. Pilih bahan belajar yang berkualitas tinggi . Dapatkan buku dan buku pelajaran belajar mandiri yang terjangkau, daftar menjadi tutor, pelajari pelajaran video oleh guru terkenal.

Motivasi

Untuk belajar bermain, Anda harus mau mempelajari subjeknya dengan sabar. Pelajaran keyboard harus seru, sehingga timbul keinginan untuk belajar. Semakin dewasa siswa, semakin mudah menemukan alasan untuk ingin belajar, dan pelajaran piano akan menyenangkan untuk dimainkan.

Kiat untuk motivasi:

1. Nyatakan tujuan spesifik untuk diri Anda sendiri . Anda tidak dapat mulai belajar tanpa memiliki ambisi untuk melakukannya. Anda harus jelas tentang apa yang ingin Anda capai dari piano: membaca lembaran musik, mendengarkan nada, belajar memainkan beberapa lagu yang Anda suka. Hindari tugas-tugas yang mustahil dan pelajari hal-hal yang dapat Anda kuasai dalam waktu singkat. Dengan bergerak secara bertahap dan sistematis menuju tujuan Anda, Anda akan terhindar dari kelelahan;
2. Mainkan bersama dengan rekaman suara . Kegiatan ini baik untuk mengembangkan telinga bagian dalam dan banyak emosi positif;
3. Tonton video instruksional . Tonton klip musisi yang memainkan musik favorit Anda dan di mana Anda dapat melihat tangan dan kuncinya;
4. Pertunjukan publik . Konser di depan penonton memacu adrenalin. Jika poin ini tidak cocok untuk Anda dan menimbulkan ketakutan, lakukanlah di depan keluarga atau teman.

Kesimpulan

Siapapun bisa belajar bermain piano, asalkan serius dan berlatih hanya 20 menit setiap hari. Tidak ada batasan usia dan pelajaran akan menjadi seproduktif mungkin jika Anda berlatih dengan seorang guru dan menggunakan buku teks dan pelajaran online pada saat yang bersamaan.

Untuk belajar memainkan keyboard, Anda perlu mengetahui tombol, nada, ukuran, dan mempelajari semua lembaran musik. Kemudian kembangkan keterampilan motorik jari Anda dan mainkan tangga nada, akord patah, dan etudes. Dengan belajar memainkan tangga nada dengan nada berbeda, Anda akan bebas dan mudah membuat musik secara online atau berimprovisasi dengan pianis lain. Semoga Anda beruntung dalam belajar memainkan alat musik!