Cara membuat musik

Sampai saat ini, setiap orang yang tertarik dengan pertanyaan bagaimana membuat musik harus memahami bahwa prosesnya sendiri memerlukan persiapan dan latihan yang matang. Ketiadaan plug-in dan sequencer multitrack mengharuskan materi diulang berulang kali hingga hampir otomatis. Di studio, semuanya harus dimainkan dengan sempurna, sinkron, dan tanpa kesalahan.

Namun, dengan munculnya program komputer, musisi memperoleh kemampuan untuk merekam beberapa kali pengambilan dan mengedit lagu dengan mudah hanya dengan beberapa klik mouse. Saat ini, seseorang dapat dengan mudah menghasilkan lagu hit dari kenyamanan rumahnya, seperti yang telah dibuktikan oleh banyak penyanyi kontemporer melalui pengalamannya.

Apa saja persyaratan untuk membuat musik?

Tidak diragukan lagi, studio profesional kelas atas menawarkan keunggulan signifikan dalam hal peralatan. Studio-studio ini biasanya memberi Anda ruangan kedap suara luas yang memiliki akustik luar biasa, serta kompresor dan equalizer berkualitas tinggi, beragam pilihan mikrofon, konsol analog, ruang kontrol lengkap dengan banyak saluran monitor, dan banyak lagi.

Namun studio rumahan memiliki keunggulan tersendiri dari segi anggaran dan efisiensi. Jika Anda membuat musik elektronik menggunakan komputer dan plug-in, Anda tidak memerlukan ruangan kedap suara atau banyak mikrofon. Anda tidak akan merekam orkestra, drum, atau grand piano secara lengkap. Yang perlu Anda lakukan hanyalah fokus pada hal-hal penting dan memulai. Jadi, peralatan apa saja yang Anda butuhkan untuk mendirikan studio produksi rumahan yang lengkap?

• Komputer;
• Sequencer dengan plugin;
• Antarmuka audio;
• Monitor;
• headphone;
• Mikropon;
• papan ketik midi;
• Gitar, gitar bass (jika Anda bermain);
• Ruangan yang tenang;
• Rak dan kabel.

Saat ini, Anda tidak perlu lagi menginstal perangkat lunak berukuran gigabyte di komputer Anda untuk membuat musik sendiri. Dengan sequencer seperti Amped Studio, Anda dapat memproduksi musik langsung di browser web Anda, karena semua fitur, alat, dan plug-in penting sudah disertakan. Anda dapat menemukan editor audio , editor MIDI , synthesizer, sampler, dan efek pemrosesan di sequencer online ini. Oleh karena itu, pada kenyataannya, sequencer online memungkinkan Anda bekerja tanpa perangkat lunak tambahan apa pun.

Peralatan apa lagi yang tidak diperlukan untuk membuat musik? Monitor dapat diganti dengan headphone berkualitas tinggi, sehingga menghilangkan kebutuhan akan perawatan ruangan akustik. Jika Anda tidak memiliki keyboard MIDI, Anda cukup menggambar catatan dengan pensil di editor MIDI. Di Amped Studio, Anda bahkan dapat menggambar seluruh akord hanya dengan satu klik. Meskipun mikrofon berguna untuk merekam vokal, hal itu tidak diperlukan.

Oleh karena itu, yang Anda perlukan untuk membuat musik hanyalah komputer, headphone, antarmuka audio, dan koneksi Internet. Namun, jika Anda tidak memiliki monitor atau mikrofon, Anda juga dapat melupakan antarmuka audio. Mungkinkah membuat musik sepenuhnya tanpa komputer? Saat ini, hal ini dapat dicapai dengan produksi musik seluler di ponsel pintar atau tablet.

Apa saja cara membuat musik tanpa menggunakan komputer?

Sequencer online beroperasi dalam browser web di komputer, laptop, tablet, atau ponsel cerdas, memungkinkan Anda menggunakan perangkat seluler apa pun yang tersambung ke internet untuk membuat musik. Program-program ini tidak memiliki persyaratan sistem khusus dan tidak memerlukan pengunduhan perangkat lunak, perpustakaan sampler, atau instrumen virtual dan plug-in efek.

Format online menyederhanakan proses komposisi musik, memungkinkan Anda menangkap ide musik dengan cepat, bahkan saat Anda jauh dari komputer dengan sequencer. Cukup buka situs web di ponsel cerdas atau tablet Anda dan tuliskan melodi, irama, atau hook. Nanti, saat Anda kembali menggunakan komputer, Anda dapat dengan mudah menyelesaikan proyek Anda.

Amped Studio, sequencer online, sangat ramah pengguna dan menawarkan berbagai fitur komposisi musik. Ini beroperasi dalam format multitrack, merekam audio dan MIDI dari sumber eksternal, dan mengedit klip audio dan MIDI. Selain itu, ia menyediakan berbagai loop, sampler, dan pola MIDI serta mencakup instrumen virtual dan plug-in bawaan. Dengan fitur-fitur ini, Anda dapat membuat musik hanya dengan bantuannya. Berikut adalah daftar peralatan dasar:

• penyintesis;
• Pengambil sampel;
• mesin drum;
• Kompresor;
• Ekualiser;
• Menunda;
• Berkumandang;
• Horus;
• Distorsi.

Selain itu, Amped Studio memungkinkan VST dari komputer untuk dihubungkan, yang biasanya bukan merupakan fitur sequencer online. Selain itu, ia menawarkan fitur unik yang mengubah melodi yang dinyanyikan menjadi rangkaian nada MIDI. Selain itu, Amped Studio memungkinkan banyak pengguna untuk berkolaborasi dalam proyek yang sama dari komputer berbeda, yang merupakan fitur yang tidak umum ditemukan dalam program stasioner.

Perangkat lunak ini sangat bermanfaat bagi pembuat beat, komposer, dan penulis lagu yang ingin membuat musik dengan cepat dan efisien. Ini juga sangat baik untuk mengaransemen musik, dan vokalis, gitaris, dan pemain keyboard akan merasakan fungsi perekaman suara sangat berguna. Bahkan mix engineer dapat memanfaatkan kemampuan Amped Studio untuk menyeimbangkan trek dan menerapkan efek pada trek tersebut.

Apakah Anda perlu memiliki pengetahuan tentang teori musik untuk menciptakan musik?

Ini mungkin mengecewakan Anda, tetapi memiliki pengetahuan tentang teori musik sangat penting bagi seorang musisi. Namun, kabar baiknya adalah Anda tidak perlu menghafal semuanya. Saat Anda membenamkan diri dalam dunia musik, Anda akan terbiasa dengan konsep dan hukumnya secara alami. Meskipun Anda belum familiar dengan terminologinya, hal ini tidak menghalangi Anda untuk membuat melodi. Beberapa musisi telah menguasai teknik dan dapat dengan cepat memunculkan ide-ide menarik tanpa mengetahui nama teknisnya.

Saat Anda membuat musik, Anda perlu membedakan antara tangga nada mayor dan minor (dan mode lainnya), interval, tanda birama, akord, dan sebagainya. Anda mungkin dapat membedakan suasana hati yang ditimbulkan oleh suasana hati keempat atau keenam, meskipun Anda tidak mengetahui namanya. Tidak perlu mengetahui istilah apa pun sama sekali. Jika Anda dapat menunjukkan tempo dengan angka, misalnya 120 bpm, mengapa Anda perlu mengingat apa arti “adagio”, “moderato”, “allegro”, dll.?

Banyak orang bertanya-tanya apakah mungkin membuat musik tanpa mengetahui notasi musik. Kenyataannya, sulit untuk menemukan produser musik yang menggunakan notasi musik dalam karyanya dan menempatkan titik-titik dengan bendera pada stafnya. Membaca cepat hanya berguna bagi musisi orkestra, tetapi tidak bagi komposer dan aransemen. Padahal pengetahuan bisa membuat pekerjaan Anda lebih mudah, cepat, dan menarik.

Beberapa orang membuat musik secara acak, memilih nada berdasarkan telinga. Ini juga sebuah metode, tetapi mereka yang terbiasa dengan lingkaran keempat dan kelima, interval, fret, susunan nada tajam dan datar pada tuts yang berbeda, dapat dengan mudah membayangkan semua nada di kepala mereka dan dengan cepat menemukannya di keyboard atau papan fret. Ketika seorang musisi kekurangan inspirasi, mereka dapat mengandalkan logika dan pengetahuan, namun hal ini tidak boleh memperlambat mereka. Latihan harus selalu didahulukan.

Apa saja komponen lagu?

Kebanyakan lagu kontemporer yang dirancang untuk khalayak luas dibuat menggunakan struktur berulang. Anda tidak perlu merancang aransemen yang rumit dan alur cerita yang berbelit-belit seperti dalam novel detektif untuk menciptakan musik untuk lagu, kecuali dalam kasus opera atau karya klasik. Berikut ini adalah komponen utama dari sebuah lagu pada umumnya:

• Pendahuluan (Pengantar);
• Kuplet (Ayat);
• Memasuki bagian refrain (Pre-chorus);
• Paduan suara;
• Pemutaran (Jembatan);
• Klimaks (Tengah, Build-up);
• Pertukaran (Jatuhkan, Solo);
• Kesimpulan (Outro, Coda).

Menulis musik tidak selalu mengikuti kode atau formula yang ketat. Tidak semua karya harus menyertakan klimaks atau mengikuti struktur tertentu. Beberapa lagu mungkin diakhiri dengan solo atau chorus, sementara lagu lainnya hanya mengulang satu bait dan chorus dengan arpeggio perulangan terus menerus sebagai pengiringnya. Bahkan masuknya bagian refrain tidak selalu diperlukan. Meskipun demikian, penting untuk memperhatikan seluruh elemen komposisi.

Perkenalan . Untuk membuat musik, tidak ada aturan ketat yang harus diikuti. Beberapa lagu populer dimulai dengan sebuah bait, sementara yang lain dimulai dengan bagian refrain. Struktur lagu standar biasanya mencakup intro, bridge, dan coda. Intronya mungkin mengulang melodi dari chorus, lagu tertentu, atau salah satu hook, tapi bisa juga unik sepenuhnya.

Bagian utama . Pendekatan konvensional dalam mengarang musik adalah dengan bergantian antara bait dan chorus, biasanya mengulang setiap bagian dua atau tiga kali. Namun, penting untuk tetap memasukkan dinamika dan drama. Syair-syairnya harus lebih pelan, naratif, dan lugas, sering kali dinyanyikan dengan nada yang lebih rendah untuk mengatur suasana acara utama. Acara utamanya adalah bagian refrain, yang harus lebih dinamis, bersemangat, kuat, melodis, dan diaransemen kaya dengan nada-nada yang lebih tinggi. Intinya, keseluruhan lagu mengarah ke bagian refrain.

Pra-paduan suara . Pre-chorus merupakan komponen yang sering diabaikan saat membuat musik. Namun, memasukkan pra-chorus dapat meningkatkan drama dan membuat musik lebih menarik. Pra-chorus mengubah mood bait dan menciptakan suasana yang lebih intens. Ini berfungsi sebagai jembatan antara bagian damai dan bagian eksplosif dari lagu tersebut, mempersiapkan pendengar untuk perubahan. Ini mirip dengan lampu lalu lintas berwarna kuning, menandakan bahwa sesuatu yang menarik akan segera terjadi.

Membangun . Cara ini dapat meningkatkan perkembangan dramatis suatu karya musik. Ini menciptakan momen tenang, melambat, dan perubahan suasana hati. Dalam beberapa kasus, bagian drum mungkin dihilangkan, sedangkan melodi vokal biasanya mengalami perubahan. Ada berbagai kemungkinan untuk bagian ini, termasuk peralihan dari minor ke mayor, mengubah ritme, membuat kerusakan, atau beralih ke kunci lain. Namun, ada juga kemungkinan untuk mengabaikan bagian ini sepenuhnya.

Sendirian atau jatuhkan . Saat menulis musik dengan gitar, penting untuk menghindari solo tanpa akhir. Ingatlah bahwa ada tempat khusus di mana gitar utama akan bersinar. Gaya elektronik biasanya tidak memiliki solo, tetapi ada penurunan di mana musik bertransisi dari bagian yang tenang atau lambat ke ritme tarian yang kuat dengan synthesizer yang berat. Pada titik ini, mungkin ada rap atau hanya pengulangan sajaknya.

kode . Biasanya, bagian akhir dari pembuatan musik sering kali diabaikan. Pada titik ini, Anda dapat memperkenalkan kembali bridge, membawa solo ke klimaks, atau mengulangi bagian refrain untuk membuat kesimpulan dari lagu tersebut. Pilihan ada padamu. Anda mempunyai kesempatan untuk menciptakan akhir yang berkesan dengan membuat bagian akhir yang unik dan kreatif.

Jembatan dan jalan pintas . Membuat musik yang bertransisi dengan mulus dari satu bagian ke bagian lainnya dapat menjadi tantangan, dan tidak semua pendengar menghargainya. Akan efektif jika menyertakan jeda singkat atau selingan setelah chorus yang kuat, seperti progresi akord atau solo di bridge. Isian drum, hook, atau pergeseran harmonik kecil sering kali ditambahkan di setiap bagian untuk menambah daya tarik dan menjaga lagu tetap menarik.

Perkembangan adalah salah satu prinsip dasar pembuatan musik . Memang benar banyak lagu yang terdiri dari bagian-bagian yang berulang, namun bukan berarti harus monoton. Setiap bagian, termasuk bait kedua dan chorus, harus tetap mengalami evolusi atau variasi dari bagian sebelumnya agar tetap menarik. Hal ini dapat dicapai dengan menambahkan elemen baru atau mengubah keadaan. Faktanya, sangat ideal untuk memperkenalkan sesuatu yang baru di setiap irama untuk menjaga keterlibatan pendengar.

Bagaimana Anda bisa menciptakan variasi dalam musik Anda jika menyangkut syair? Anda dapat menambahkan instrumen melodi dengan tandingan ke bait kedua, memasukkan perkusi, vokal latar, atau gitar kedua, mengentalkan bass, sedikit menyesuaikan hi-hat, mengubah arpeggio gitar, memasukkan pad pengisi, atau membuat bass dimainkan isian ekstra. Teknik ini juga bisa diterapkan pada bagian refrain.

Anda tidak perlu menggunakan semua trik ini sekaligus. Ada kemungkinan tak terbatas untuk menciptakan musik yang menarik, dan menciptakan sesuatu yang baru adalah inti dari kreativitas. Semakin orisinal dan inovatif ide Anda, semakin baik. Namun, pengulangan juga penting agar lagu Anda melekat di benak pendengar.

Proses pembuatan musik memerlukan keseimbangan antara menggunakan teknik yang sudah terbukti dan bereksperimen dengan teknik baru. Ini melibatkan penciptaan ekspektasi dan kemudian menumbangkannya agar pendengar tetap terlibat. Pengulangan menciptakan efek hipnotis yang membuat pendengar tertarik, namun menghentikan pola tersebut dapat mengejutkan dan menggairahkan mereka. Pada akhirnya, ini semua tentang mengendalikan pengalaman pendengar melalui penggunaan pengulangan dan variasi yang cermat.

Instrumentasi dan pengaturan . Dari perspektif dinamis, kami mengeksplorasi cara membuat musik dengan mempertimbangkan instrumen dan kelompok instrumental dalam aspek sinkron. Setiap lagu memiliki seperangkat instrumen unik yang dimainkan sepanjang komposisinya, dan inti lagu tidak boleh diubah, jika tidak maka akan terdengar terputus-putus. Jadi, inti ini terdiri dari apa?

Instrumentasi suatu lagu dapat dipecah menjadi beberapa komponen utama, antara lain:

• Instrumen utama, yang dapat berupa vokal atau synth utama, dan berfungsi sebagai titik fokus lagu;
• Bagian ritme, terdiri dari drum dan bass, yang memberikan alur dan denyut dasar musik.;
• Instrumen pendukung, yang dapat berupa gitar ritme, piano, organ, atau instrumen lain yang memberikan dukungan harmonis dan ritmis;
• Instrumen solo kedua, yang dapat berupa gitar utama, lead synth yang berinteraksi dengan instrumen utama, atau instrumen melodi lain yang digunakan untuk drop atau bagian lainnya;
• Pengisi, yang mencakup bantalan, efek, perkusi, dan elemen lain yang menambah tekstur dan suasana pada musik.

Untuk menulis musik yang menyenangkan dan kohesif, semua bagian harus dibuat dengan kunci yang sama dan disonansi harus dihindari. Jika dua instrumen memainkan interval disonan seperti tritone atau ketujuh secara bersamaan, hal ini dapat menimbulkan ketidaknyamanan di telinga. Namun, jika dimainkan dengan satu instrumen dalam gaya dan konteks tertentu, interval ini bisa terdengar bagus. Selain itu, kebingungan ritme harus dihindari.

Membuat musik melibatkan menyatukan baris-baris instrumental, hanya dibatasi oleh imajinasi komposer. Dialog dan kesamaan melodi antar instrumen, serta permainan serempak, adalah teknik yang umum, terutama antara gitar dan bass. Untuk menciptakan ketukan yang jelas, semua elemen harus disesuaikan agar sesuai dengan ritme, dengan gitar bass sering kali mengulangi sebagian melodi vokal dan drum yang menggerakkan ritme.

Berpegang teguh pada norma gaya saat menulis musik itu penting, tapi selalu ada ruang untuk bereksperimen. Misalnya, bass funk dikenal menggunakan sinkopasi, dan dalam musik metal, riff yang berulang membentuk pola lagu, bukan akord.

Memahami teori musik sangat penting untuk komposisi yang efektif, namun penting untuk mempelajarinya dalam konteks penggunaan praktis. Istilah-istilah teknis seperti “syncope”, “weak beat”, “septima”, dan “counterpoint” mungkin perlu diklarifikasi, namun menguasainya melalui latihan yang disengaja adalah kunci untuk mempertahankan pengetahuan.

Bagaimana lagu itu dibuat?

Bahkan saat ini, menulis musik masih merupakan tugas yang menantang. Bagi kebanyakan orang, aspek proses yang paling ajaib, kompleks, dan krusial adalah komposisi itu sendiri. Hal ini mungkin berlaku bagi penulis yang tidak memproduksi musiknya secara mandiri. Namun kenyataannya, sebelum sebuah lagu dirilis ke khalayak luas, ia mengalami beberapa tahap penyempurnaan. Ada beberapa langkah yang terlibat dalam menyempurnakan gagasan kasar:

• Menulis lagu;
• Pengaturan;
• Rekaman suara;
• Mengedit;
• Percampuran;
• Menguasai.

Dalam skenario yang ideal, peran yang berbeda-beda terlibat dalam proses penciptaan musik: penulis menulis musik, arranger melakukan aransemen, teknisi rekaman menangani rekaman, asisten sound engineer melakukan pengeditan, mix engineer menangani mixing , dan terakhir, teknisi ahli melakukan sentuhan akhir. Namun kenyataannya, penulis sering mengaransemen lagunya sendiri dan hanya satu sound engineer yang bertanggung jawab untuk merekam, mengedit, dan mencampur.

Menulis lagu . Orang yang menciptakan komposisi musik disebut pengarang. Penulis bertanggung jawab untuk menyusun melodi vokal dan menciptakan iringan dasar pada piano atau gitar. Pada tahap ini, orang lain mungkin bertanggung jawab menulis lirik. Setelah fondasi lagu ditetapkan, penulis biasanya mengirimkan draf kasarnya ke arranger berpengalaman untuk penyempurnaan lebih lanjut.

Pengaturan . Kenyataannya, bagian paling ajaib dalam menciptakan musik terjadi pada tahap aransemen. Arranger bertanggung jawab untuk memilih instrumen, menyelesaikan harmoni, mengembangkan ide musik, menciptakan transisi dan hook. Hanya setelah aransemennya selesai barulah musik benar-benar menjadi hidup dengan segala kemegahannya.

Rekaman suara . Minimal, setelah aransemen selesai, vokal yang bersih perlu direkam. Jika Anda telah menulis musik dengan instrumen live, maka Anda juga perlu merekam drum, gitar, biola, terompet, grand piano, dan instrumen lain yang disertakan oleh arranger dalam lagu tersebut. Ini membutuhkan musisi dan studio rekaman.

Mengedit . Mengkuantifikasi bagian-bagian MIDI adalah proses yang mudah, tetapi menangani track mikrofon dapat menjadi tantangan. Bahkan jika Anda hanya bekerja dengan rekaman vokal, Anda perlu memilih pengambilan dengan hati-hati, menyesuaikan waktu dan volumenya, memperbaiki masalah nada apa pun, dan menghilangkan kebisingan yang tidak diinginkan seperti klik, letupan, dan suara latar belakang.

Pencampuran . Setelah semua trek dipoles hingga sempurna, sound engineer mulai mengerjakannya. Mereka menyesuaikan level volume, memanfaatkan equalizer, kompresor, saturator, dan reverb untuk memproses trek. Ini juga merupakan proses yang memakan waktu, dan terkadang, mixing sama sulitnya dengan mengarang musik.

Menguasai . Ketika sound engineer telah selesai mengerjakan beberapa track, mastering engineer menerima satu file – mix yang telah selesai. Tugas mereka adalah menyempurnakan suara dengan bantuan monitor terbaik, peralatan berkualitas tinggi, dan ruangan dengan perlakuan akustik yang ideal.

Promosi . Meskipun tahap ini tidak melibatkan proses penulisan musik itu sendiri, namun tahap ini sama pentingnya. Penting untuk mengalokasikan anggaran tertentu untuk periklanan, kampanye promosi, dan merilis lagu di platform streaming. Tanpa promosi yang tepat, potensi kesuksesan besar pun mungkin luput dari perhatian. Oleh karena itu, penting untuk mengingat hal ini saat mengerjakan musik.

Beberapa tip yang perlu diingat

1. Jangan biarkan teori menghambat Anda . Memulai menulis musik itu sederhana jika Anda tidak membiarkan diri Anda terjebak karena berpikir bahwa Anda tidak cukup tahu atau tidak memiliki keterampilan yang diperlukan. Gunakan teori hanya jika diperlukan dan rujuklah ketika Anda merasa membutuhkan lebih banyak pengetahuan;
2. Analisis lagu favorit Anda . Cara terbaik untuk meningkatkan keterampilan menulis musik Anda adalah dengan menganalisis hits. Dengan memahami logika di balik lagu-lagu sukses, Anda bisa belajar menulis seperti seorang profesional. Pisahkan lagu-lagu populer dan cobalah menirunya, dengan mencatat solusi yang menarik. Merujuk pada lagu-lagu sukses juga dapat membantu saat mengerjakan materi Anda sendiri;
3. Berjuang untuk orisinalitas . Banyak orang percaya bahwa pencipta musik yang sukses mengikuti beberapa aturan universal. Namun, jika Anda memeriksa beberapa lagu hits yang tak lekang oleh waktu, Anda akan menemukan bahwa masing-masing lagu tersebut memiliki cita rasa yang unik. Oleh karena itu, jangan takut untuk bereksperimen dan mencoba menghasilkan sesuatu yang dapat memikat penonton dengan orisinalitasnya;
4. Perhatikan tren . Pertimbangkan untuk mengeksplorasi preferensi penonton saat ini untuk menciptakan musik yang populer. Meskipun penting untuk tetap setia pada gaya musik Anda sendiri, Anda mungkin menemukan inspirasi dengan menemukan apa yang disukai pendengar di pasar saat ini;
5. Menulis musik dengan mudah . Jangan terlalu lama terjebak dalam mengaransemen musik. Cobalah untuk menyelesaikannya dengan cepat dan hindari terjebak dalam prosesnya. Banyak musisi kesulitan dengan demo yang belum selesai karena mereka terjebak dalam upaya menyempurnakannya. Penting untuk mengetahui kapan harus memprioritaskan penyelesaian daripada perfeksionisme.

Nasihat yang paling penting adalah mengambil tindakan. Jangan menunggu untuk memiliki pemahaman sempurna tentang teori musik, dapatkan peralatan atau plugin yang mahal. Latihan dan pengalaman akan mengajari Anda lebih dari sekadar pengetahuan atau alat teoretis apa pun.

Jika Anda tidak memiliki monitor studio, gunakan headphone. Jika Anda tidak mampu membeli perangkat lunak, gunakan sequencer gratis. Saat ini, Anda dapat mulai membuat musik online hanya dengan menyalakan komputer. Anda pada akhirnya akan mendapatkan peralatan yang Anda inginkan, tetapi sementara itu, fokuslah menggunakan apa yang Anda miliki untuk mengembangkan keterampilan Anda. Siapa tahu, Anda mungkin sudah menjadi produser hebat saat Anda mendapatkan perlengkapan impian Anda. Semuanya terserah Anda.