Desain suara dalam film

Dalam sinema (seperti yang ditunjukkan oleh George Lucas dalam kutipan di atas), di mana suara memainkan peran utama bersama dengan gambar dan cerita. Jangan lupa film bersuara pertama yaitu The Jazz Singer keluar 90 tahun yang lalu yaitu pada tahun 1927, sedangkan film bersuara pertama yaitu Pong baru muncul 45 tahun kemudian yaitu pada tahun 1972. Jadi hari ini saya ingin berbagi sedikit cerita tentang desain suara dalam film.

Rainbow Spring Slinky Membantu Suara Robot Wall-E

Mari kita mulai dengan ikhtisar desain suara film. Salah satu saluran YouTube favorit saya tentang sinema, Cinefix, telah menerbitkan 10 film pilihan dengan desain suara yang bagus. Dalam daftar ini, mereka mengulas film-film seperti Star Wars, Stalker, Gravity, dan Wall-E.

Saya sangat tertarik dengan kisah Ben Burtt, salah satu pionir suara film baru, yang memberikan nama untuk profesinya – perancang suara. Itu terjadi pada tahun 1977, ketika dia berperan sebagai pengisi suara Star Wars. Saya akan berbicara lebih banyak tentang karyanya nanti, tetapi untuk saat ini saya hanya akan menyebutkan bahwa pada saat itu Ben tidak memiliki synthesizer digital, dan oleh karena itu dia membuat dan merekam sebagian besar suara dengan tangan! Untuk membuat suara R2-D2, dia melangkah lebih jauh dan merekam suaranya sendiri lalu mengubahnya menggunakan synthesizer analog ARP 2600.

Setelah mengerjakan enam film dari saga bintang dan 29 tahun mengerjakannya, Ben memutuskan bahwa dia tidak ingin lagi melakukan akting suara untuk robot. Namun seminggu kemudian, Pixar meyakinkannya untuk membantu mereka dengan film animasi Wall-E. Itu adalah tantangan yang benar-benar unik: “suara” Wally diciptakan dari awal, tanpa menggunakan aktor atau sumber nyata, dan Wally tidak mengucapkan sepatah kata pun (semua emosinya harus disampaikan hanya melalui suara yang dibuat secara artifisial). Pada saat yang sama, Valli adalah protagonis sebenarnya dari film tersebut dengan karakternya sendiri. Berkat desain suaranya, Ben benar-benar menghidupkan karakter ini di layar. Dan lucunya saat membuat suara untuk Valli, dia menggunakan pegas Slinky, yang biasa kami mainkan saat kecil, berlari menaiki tangga.

Pembuatan suara untuk Star Wars asli dirinci di saluran YouTube Kaptain Kristian

Pada tahun 1977, perancang suara Ben Burt mengalami masalah teknis: suara fiksi ilmiah tidak ada di dunia nyata. Misalnya, suara apa yang harus dipilih untuk pancaran lightsaber?

Hanya 15% dari trek suara akhir film yang direkam di lokasi selama pembuatan film, 85% sisanya harus dibuat oleh Ben sendiri. Film ini berisi banyak adegan yang tidak dapat dipahami tanpa suara yang sesuai, terutama pertarungan di luar angkasa. Saat itu, bioskop bahkan belum memiliki suara stereo, apalagi suara surround di tahun 70an.

Berkat kerja terampil Ben, tugas ini diselesaikan dengan cemerlang. Dia merekam suara dua proyektor film yang berosilasi dan katoda televisi tabung sinar untuk menghasilkan suara lightsaber. Suara ini telah menjadi kanon untuk keseluruhan kisah Star Wars dan menjadi simbol fiksi ilmiah. Ngomong-ngomong, di videonya sendiri terdapat adegan pertarungan lightsaber tanpa tambahan suara yang terlihat naif dan lucu. Jadi tanpa masukan Ben, Star Wars akan kehilangan getaran epiknya.

Saat membuat suara untuk Godzilla, diputuskan untuk sepenuhnya menghilangkan penggunaan suara binatang hidup: semua suara dibuat dan direkam secara khusus untuk film tersebut.

Film Godzilla terbaru seperti permainan Lara Croft: suaranya bagus, tetapi filmnya sendiri meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Video wawancara Michael Coleman dengan desainer suara Eric Adahl dan Ethan Van der Ryn ini berfokus pada suara di Godzilla.

Kisah yang sangat menarik adalah pengisi suara Godzilla Jepang asli pada tahun 1954. Perancang suara Akira Ifukube berkeliling Jepang untuk merekam banyak suara binatang, tetapi tidak ada yang cocok. Pada akhirnya, untuk merekam auman Godzilla asli, dia menggunakan suara derit sarung tangan kulit pada senar double bass!

Perancang suara film Godzilla baru tidak mengungkapkan semua rahasia mereka, tetapi video menunjukkan bagaimana mereka menyuarakan kaiju dalam film tersebut (saya sarankan untuk memperhatikan kutipan sekitar 1:50 hingga 3:50). Oleh karena itu, derit sepatu kets pada drum dan suara gemeretak gantungan baju menjadi suara kaiju terbang dalam film tersebut. Lihat saja dan dengarkan ini.

Film-film Marvel saat ini jelas kurang memiliki komposisi musik yang menarik

Tony Zhou, dalam esai videonya, menganalisis dengan cermat soundtrack film-film Marvel Studios. Mari kita melakukan sedikit eksperimen: cobalah mengingat lagu apa pun dari Star Wars. Jangan ragu untuk menyenandungkannya dengan keras. Saya yakin Anda dapat dengan mudah memikirkan pawai kekaisaran atau lagu perlawanan. Sekarang mari kita beralih ke percobaan bagian kedua: coba ingat lagu apa pun dari film Marvel. Praktisnya mustahil, bukan? Saya juga mengalami kesulitan yang sama (dan saya telah menonton semua film, termasuk Thor yang "bodoh"). Mungkin The Avengers punya tema yang mengesankan, tapi tidak berkesan.

Tony punya teori menarik tentang penyebab situasi ini. Pertama, sinema modern berupaya memastikan bahwa musiknya tidak mencolok dan sekadar menekankan emosi di layar. Ini memang berhasil, tetapi membuat film menjadi monoton dan membosankan.

Kedua, hal ini disebabkan adanya tren baru yang menggunakan musik temporer (temp music) dalam proses editing. Dengan kemajuan teknologi pengeditan digital, mengambil trek yang sudah ada dan menggunakannya sebagai musik sementara untuk materi baru menjadi mudah. Para pembuat film secara besar-besaran menggunakan efek suara dari film-film sukses sebelumnya sebagai musik sementara. Mereka kemudian meminta komposer untuk menulis sesuatu yang sangat mirip dengan soundtrack aslinya. Mengapa ini terjadi? Misalnya, sebuah adegan dapat diedit menjadi musik dengan tempo tertentu dengan aksen pada momen-momen tertentu, dan tanpa soundtrack seperti itu, adegan tersebut mungkin tidak akan berfungsi.

Sulit dijelaskan dengan kata-kata, namun dalam video tersebut, Tony memberikan contoh spesifik adegan dari berbagai film yang melodinya hampir sama. Saya sangat terkejut karena film favorit saya dekade ini, Mad Max: Fury Road, menggunakan tema Captain America: Civil War hampir kata demi kata. Namun di “Mad Max” tema ini menjadi lebih berkesan, karena komposer Junkie XL membuatnya lebih agresif, dinamis dan mencolok. Selain itu, keseluruhan soundtrack Mad Max dibuat khusus dengan suara yang kasar dan mentah, yang membuatnya lebih berkesan (dan hebat!).

“Baby Driver” karya Edgar Wright adalah salah satu film favorit saya musim panas ini

Dalam analisis videonya tentang adegan pembuka film (saya sarankan menontonnya secara keseluruhan), Thomas Flyte menguraikannya sedikit demi sedikit dan menjelaskan mengapa film tersebut begitu sukses. Sutradara Edgar Wright mewujudkan banyak teknik berbeda, tetapi salah satunya adalah dasar dari keseluruhan film: karakter utama, Baby, melarikan diri dari kejaran polisi dengan mobilnya, dan setiap pelarian tersebut dikoordinasikan dengan cermat dengan lagu tertentu. Wright memotong pengejaran ini ke musik pilihan, sehingga adegan tersebut berpadu secara harmonis dengan musik pengiring, mengingatkan pada video musik untuk lagu tersebut. Teknik ini membuat musik berkesan dan mengesankan. Wright secara sadar memilih trek yang menakjubkan dan menggabungkannya ke dalam film pada beberapa level.

Film “Dunkirk” memiliki dampak emosional yang paling mendalam bagi saya di musim panas ini

Christopher Nolan dengan piawai menyampaikan rasa ancaman dan ketegangan di Dunkirk. Setiap detiknya menciptakan kesan bahwa para karakter mendapati diri mereka berada dalam situasi yang semakin tanpa harapan. Dalam ulasannya di saluran Vox, Christoph Haubursin menjelaskan bagaimana suara film berkontribusi terhadap efek ini.

Komposer Hans Zimmer menggunakan dua teknik untuk mencapai tujuan ini. Pertama, suara detak jam menjadi dasar melodi yang menarik perhatian pemirsa pada konsep waktu yang menjadi musuh utama militer yang terkunci di pantai Dunkirk. Kedua, Zimmer menciptakan ilusi nada musik yang meningkat tanpa batas, melambangkan bahaya yang semakin besar. Nada suara musiknya terus meningkat, seolah-olah bahayanya semakin tinggi, tanpa batas.

Untuk menciptakan ilusi ini, Zimmer menggunakan efek Shepard. Ini menggabungkan tiga trek audio dengan nada meninggi (setiap trek satu oktaf lebih tinggi dari yang sebelumnya). Secara bertahap, komposer mematikan trek tertinggi dan pada saat yang sama menaikkan volume trek terendah. Hal ini menimbulkan kesan bahwa nada melodi terus meningkat, dan efek ini sangat mempengaruhi persepsi emosional. Sebelumnya, teknik serupa digunakan oleh Shigeru Miyamoto dalam game Mario untuk menciptakan ilusi tangga tanpa akhir.