Efek vokal

Efek vokal memainkan peran kunci dalam industri musik modern, mengubah rekaman mentah menjadi elemen trek yang ekspresif dan harmonis. Penggunaan mereka yang tepat membantu membuat vokal lebih bersih, lebih jelas dan lebih organik dalam campuran keseluruhan, baik itu rekaman studio atau pertunjukan langsung.

Mengetahui prinsip -prinsip dasar pemrosesan vokal memungkinkan Anda untuk tidak hanya meningkatkan kualitas suara, tetapi juga menyoroti fitur -fitur uniknya. Teknologi modern memungkinkan untuk menyesuaikan nada, memperluas ruang suara dan memberikan vokal suasana yang diinginkan yang cocok dengan konsep artistik.

Untuk mencapai suara profesional, penting untuk menggunakan alat pemrosesan dasar. Penyamaan membantu menghilangkan frekuensi yang tidak perlu dan membuat suara lebih dapat dipahami, kompresi menghaluskan lompatan dinamis, dan de-esser mengurangi kekerasan suara mendesis. Teknik -teknik ini memungkinkan vokal untuk pas secara harmonis ke dalam campuran dan menghindari frekuensi individu yang berlebihan.

Penggunaan efek kreatif membuka lebih banyak kemungkinan. Tunda dan reverb buat volume dan kedalaman, auto-tune dapat memperbaiki intonasi atau menambahkan suara tertentu, dan vokoder memungkinkan Anda untuk secara radikal mengubah timbre suara Anda. Teknik -teknik ini membantu tidak hanya meningkatkan rekaman, tetapi juga memberikannya gaya yang khas.

Apakah Anda hanya perlu sedikit meningkatkan suara alami atau mengubah suara Anda secara radikal, pilihan yang tepat dan kombinasi efek vokal akan membantu Anda mencapai hasil yang diinginkan dan mengungkapkan segi suara baru.

Mengapa menggunakan efek vokal

Saat bekerja dengan vokal dalam campuran, penting untuk menggunakan EQ, kompresi, dan reverb atau penundaan, bahkan jika efeknya minimal. Efek -efek ini membantu menyeimbangkan suara, membuat suara lebih dapat dipahami, dan menyesuaikannya secara alami ke dalam latar belakang instrumental.

Namun, pemrosesan vokal tidak terbatas hanya pada instrumen dasar. Berbagai teknik dapat memberikan suara yang lebih dalam, membuatnya lebih bersih, lebih kasar, atau lebih kaya, tergantung pada efek yang diinginkan. Bereksperimen dengan parameter efek memungkinkan Anda untuk mencapai suara yang lebih ekspresif dan mengesankan.

Perhatikan bagaimana vokal diproses di trek populer. Mereka jarang tetap tidak berubah di seluruh komposisi. Seringkali, perubahan kecil, seperti menambahkan reverb dalam paduan suara atau meningkatkan kompresi pada frasa tertentu, membuat bagian vokal lebih hidup dan lebih menarik.

Bahkan penyesuaian kecil dapat secara signifikan meningkatkan suara vokal. Cobalah bereksperimen dengan efek - ini akan membantu suara Anda lebih baik ke dalam campuran dan membuat perekaman lebih profesional.

Dasar -dasar Efek Vokal

Efek vokal membantu meningkatkan suara vokal, membuatnya lebih ekspresif dan profesional. Mereka memungkinkan bagian vokal agar sesuai secara organik ke dalam campuran dan cocok dengan gaya lagu.

Memahami trek vokal

Lagu vokal adalah rekaman asli suara, yang terbuat dari mikrofon tanpa pemrosesan. Ini adalah suara bersih yang dapat disesuaikan dan ditingkatkan dengan efek.

Untuk mencapai hasil terbaik, penting untuk merekam vokal sebersih mungkin, tanpa kebisingan dan distorsi asing. Rekaman asli berkualitas tinggi akan memungkinkan Anda untuk meminimalkan pemrosesan dan menghindari penggunaan efek yang berlebihan.

Sebelum masuk ke perincian, penting untuk diingat bahwa dalam banyak kasus, pemrosesan minimal menghasilkan hasil terbaik. Semakin sedikit koreksi yang dibutuhkan, semakin alami dan organik suaranya. Jika Anda tidak yakin, fokuslah pada rekaman profesional dalam genre yang sama - ini akan membantu Anda mengembangkan pendekatan yang tepat untuk memproses vokal.

Kejelasan

Sebelum menerapkan efek, Anda perlu memastikan bahwa trek vokal tidak mengandung suara yang tidak diinginkan, suara asing, atau distorsi digital. Rekaman yang bersih akan membuat pekerjaan lebih lanjut lebih mudah dan akan membuat suara lebih jelas.

Keseimbangan nada

Suara tersebut mencakup berbagai frekuensi, sehingga penting untuk memastikan bahwa frekuensi rendah, menengah dan tinggi didistribusikan secara merata. Ini akan memungkinkan vokal terdengar alami dan harmonis dalam campuran.

Dinamika

Rentang dinamis menentukan perbedaan volume antara bagian -bagian yang tenang dan keras dari kinerja. Untuk membuat suara lebih halus, Anda dapat menyesuaikan level volume secara manual atau menggunakan kompresi. Metode -metode ini memungkinkan vokal untuk mempertahankan ekspresi mereka tanpa membebani campuran secara keseluruhan.

Tujuan utama pemrosesan adalah untuk menekankan individualitas vokal, menjaga suara alami mereka dan memastikan kombinasi yang harmonis dengan instrumen.

Efek vokal yang penting untuk pertunjukan live

Kinerja kualitas di atas panggung tidak hanya bergantung pada kemampuan vokal, tetapi juga pada peralatan yang tepat. Menggunakan prosesor vokal dan efek pedal memungkinkan Anda untuk meningkatkan suara Anda secara real time, membuatnya lebih ekspresif dan profesional.

Prosesor vokal

Prosesor vokal dirancang untuk memproses suara selama pertunjukan. Mereka membantu memperbaiki nada, menambahkan reverb, menekan suara mendesis yang tajam dan membuat polifoni. Perangkat ini sangat menyederhanakan karya vokalis, secara otomatis menyesuaikan suara ke parameter yang ditentukan.

Salah satu prosesor vokal yang populer adalah TC Helicon Mic Mechanic. Ini menggabungkan Studio Reverb dan Tuning Auto dalam case yang ringkas, nyaman untuk digunakan di atas panggung. Perangkat ini sangat berguna bagi vokalis yang membutuhkan pemrosesan suara minimal tetapi berkualitas tinggi tanpa pengaturan yang kompleks.

Pedal efek vokal

Pedal efek memberi vokalis kemampuan untuk mengontrol suara suara secara manual, menambahkan berbagai efek pada saat yang tepat. Ini sangat penting untuk pertunjukan live, di mana kinerja yang dinamis dan ekspresif diperlukan. Di antara efek paling populer:

• Distorsi - menambah ketajaman dan kelambu pada suara, menciptakan efek overdrive;
• Tunda - tambahkan gema, membuat suara lebih tebal dan berirama;
• Loop Playback - memungkinkan Anda untuk merekam dan overlay bagian vokal di atas satu sama lain tepat selama pertunjukan.

Dengan menggabungkan berbagai efek, Anda dapat membuat suara yang unik, mengadaptasinya dengan gaya musik dan sifat kinerja. Menggunakan prosesor vokal dan pedal efek membantu tidak hanya meningkatkan suara, tetapi juga mendiversifikasi kinerja, membuatnya lebih hidup dan berkesan.

Peralatan utama untuk merekam vokal

Mikrofon berkualitas tinggi

Mikrofon adalah alat utama yang menentukan keakuratan transmisi suara. Model kondensor paling sering digunakan untuk perekaman studio. Mereka sangat sensitif dan dapat menangkap nuansa kinerja terkecil, yang sangat penting untuk genre dengan vokal yang lembut dan ekspresif.

Pada saat yang sama, mikrofon dinamis seringkali lebih cocok untuk pertunjukan yang keras dan energik, misalnya, dalam musik rap atau rock. Mereka menahan tekanan suara tinggi dengan baik dan memberikan suara padat tanpa detail yang berlebihan.

Antarmuka audio

Antarmuka audio bertindak sebagai konverter, mengubah sinyal mikrofon analog menjadi format digital. Kualitasnya mempengaruhi kejelasan rekaman dan detail vokal. Antarmuka yang baik harus dilengkapi dengan preamplifier berkualitas tinggi yang menyediakan transmisi sinyal bersih tanpa kebisingan asing.

Latensi rendah penting untuk pekerjaan yang nyaman, karena memungkinkan vokalis mendengar dirinya sendiri tanpa penundaan yang nyata. Perlu juga layak mempertimbangkan kompatibilitas antarmuka dengan mikrofon dan peralatan lainnya untuk menghindari masalah koneksi.

Pilihan mikrofon dan antarmuka audio yang kompeten akan membantu mencapai suara vokal profesional, melestarikan fitur dan dinamika timbre alami.

Workstation Audio Digital

Digital Audio Workstation (DAW) adalah alat utama untuk membuat musik. Ini memungkinkan Anda untuk merekam, mengedit, mengatur, dan mencampur trek audio, memberikan kontrol penuh atas proses produksi musik.

Pilihan DAW tergantung pada kemudahan penggunaan dan tugas yang perlu diselesaikan. Penting untuk mempertimbangkan fungsionalitas, dukungan plugin, kompatibilitas dengan peralatan dan kenyamanan antarmuka.

Salah satu solusi yang nyaman adalah Amped Studio. Platform ini bekerja sepenuhnya di browser, yang membuatnya dapat diakses dari mana saja dengan koneksi internet. Format ini nyaman untuk kolaborasi dan memungkinkan Anda untuk dengan cepat berbagi proyek tanpa menginstal perangkat lunak tambahan.

Metode dan efek produksi vokal

Untuk mencapai vokal yang terdengar profesional, penting tidak hanya untuk merekam suara dengan baik, tetapi juga untuk memprosesnya dengan benar pada tahap pencampuran. Bahkan teknik pemrosesan suara dasar dapat secara signifikan meningkatkan hasil akhir.

Metode dasar

Hal menyamakan

Penyamaan adalah salah satu alat utama dalam pemrosesan vokal. Ini memungkinkan Anda untuk menyesuaikan keseimbangan frekuensi, menghilangkan resonansi yang tidak diinginkan dan menekankan frekuensi yang diinginkan. Equalizer parametrik adalah yang paling nyaman, karena memungkinkan Anda untuk menyempurnakan rentang frekuensi individu. Frekuensi rendah biasanya terletak di sisi kiri skala, dan frekuensi tinggi berada di sebelah kanan, dalam kisaran yang terdengar dari 20 Hz hingga 20 kHz.

Filter high-pass

Filter High-Pass adalah alat yang berguna untuk membersihkan vokal dari kebisingan frekuensi rendah yang tidak diinginkan. Ini memotong frekuensi terendah, membantu menghilangkan suara kusam yang disebabkan oleh pernapasan, efek kedekatan, atau kurangnya filter pop. Ini sangat penting ketika bekerja dengan suara yang berisi konsonan yang diucapkan seperti "P" dan "B" yang menciptakan kelebihan beban pada frekuensi rendah.

Kompresi

Kompresi digunakan untuk menyamakan kisaran vokal yang dinamis, membuat lorong -lorong yang tenang lebih terdengar dan lorong -lorong keras lebih keras. Ini sangat penting untuk memastikan suara yang halus dalam campuran di mana vokal perlu didengar dengan latar belakang instrumen.

Saat diatur dengan benar, kompresor tidak hanya menstabilkan level volume, tetapi juga menambah kepadatan pada vokal, membuatnya lebih fokus dan diproses secara profesional.

Menunda

Efek penundaan menciptakan rasa ruang di sekitar vokal, menambah kedalaman dan volume. Bergantung pada parameternya, penundaan dapat membuat sedikit gema atau membentuk tekstur yang kaya, meningkatkan emosi kinerja.

Ada beberapa jenis penundaan yang digunakan dalam pemrosesan vokal. Penundaan singkat membantu menghilangkan suara, menciptakan efek menggandakan suara, sementara penundaan yang lebih lama menambah suasana pada vokal, membuatnya lebih luas dan hidup.

Reverb dalam pemrosesan vokal

Reverb adalah salah satu efek paling umum yang digunakan dalam pemrosesan vokal. Ini menciptakan rasa ruang, memberikan kedalaman suara dan kealamian. Dalam kehidupan sehari -hari, kami terus -menerus menemukan efek ini: Jika Anda bertepuk tangan di sebuah ruangan, Anda dapat mendengar suara yang memantulkan dinding, menciptakan gema yang khas.

Dengan menambahkan reverb dalam workstation audio digital (DAW), Anda dapat mengubah persepsi akustik vokal. Efek ini membantu memberikan suara suara yang lebih lembut, lebih luas, atau, sebaliknya, menciptakan efek tampil pada panggung yang sangat besar.

Waktu Reverb

Waktu reverb menentukan berapa lama efeknya berlangsung sebelum benar -benar menghilang. Semakin lama parameter ini, semakin besar rasa ruang. Waktu reverb yang singkat menciptakan suara yang ringkas, mirip dengan rekaman di ruangan kecil, sementara yang panjang dapat meniru ruang konser atau katedral.

Percampuran

Rasio sinyal yang diproses dan asli mempengaruhi persepsi reverb. Jika efeknya digunakan sebagai saluran (bus) yang terpisah, levelnya biasanya diatur ke 100%, dan kemudian volume keseluruhan disesuaikan.

Pra-penundaan

Parameter ini menentukan berapa lama setelah suara utama reverb masuk. Jika penundaannya pendek, vokal segera mendapatkan volume. Pra-penundaan yang panjang memberi suara lebih banyak definisi, memungkinkan kata-kata dan konsonan terdengar alami, tanpa tersesat di ekor reverb.

Teknik canggih

Ganda dan harmonisasi

Ganda vokal adalah cara yang bagus untuk menambah energi dan kedalaman ke bagian. Jika Anda mendengarkan dengan cermat, Anda akan mendengar bahwa banyak lagu favorit Anda memiliki ganda dalam paduan suara. Jika ada lebih dari satu pengambilan, biasanya mereka cukup lebar dan kanan kiri.

Jika Anda tidak memiliki bagian ganda dari bagian di mana Anda ingin menggunakan pendekatan ini, Anda juga dapat menggunakan plugin vokal doubler untuk mencapai suara. Soundtrap hadir dengan harmoni yang mudah digunakan
dapat membantu menambah lapisan dan kedalaman yang melengkapi melodi utama.

Untuk membuat harmoni tiga bagian, Anda dapat merekam setiap bagian harmoni secara terpisah atau menggunakan plugin harmonizer vokal yang secara cerdas menghasilkan bagian harmoni berdasarkan vokal utama Anda.

Kedua opsi itu bagus, tergantung pada suara akhir Anda. Untuk suara vokal alami yang mendukung vokal utama, Anda harus merekam harmoni 3-bagian dengan artis atau penyanyi cadangan.
Untuk efek vokal yang lebih modern, jangan ragu untuk bereksperimen dengan pengaturan plugin Harmony Vokal. Dengan jenis alat ini, imajinasi Anda adalah batasnya!

Koreksi pitch

Dalam industri musik saat ini, perangkat lunak koreksi pitch adalah komponen kunci dari suara vokal yang dipoles. Ini adalah alat untuk beralih untuk mencapai nada yang halus dan sempurna tanpa artefak robot.

Saat menggunakan koreksi pitch, penyesuaian halus dapat mempertahankan nuansa vokal alami sambil memperbaiki catatan palsu.

Jangan takut untuk bereksperimen dan lebih bertanggung jawab atas efek yang lebih kreatif! Terkadang efek paling keren berasal dari eksperimen.

bergetar

Vibrato dan modulasi pitch adalah parameter penting dalam pemrosesan vokal, yang bertanggung jawab atas perubahan alami dalam pitch selama kinerja. Fluktuasi ini terjadi dalam suara hidup apa pun dan memberinya ekspresif yang khas.

Selama bernyanyi, nada nada dapat berfluktuasi sedikit di atas atau di bawah nada utama. Mengoreksi parameter ini memungkinkan Anda untuk memperkuat atau melemahkan variasi alami ini.

Jika Anda ingin membuat efek suara robot, vibrato dapat sepenuhnya dihapus, mencapai pitch yang rata. Ini khas untuk pemrosesan otomatis yang keras, sering digunakan dalam genre modern.

De-esing dalam pemrosesan vokal

De-essing adalah teknik yang membantu mengurangi kekerasan saudara dan suara mendesis dalam rekaman vokal. Efek ini berfungsi seperti kompresor yang bergantung pada frekuensi, melacak dan mengurangi volume resonansi frekuensi tinggi yang tidak diinginkan.

Masalahnya paling sering terjadi saat menggunakan mikrofon kondensor, yang menekankan detail vokal, termasuk saudara yang berlebihan. Di headphone, suara seperti itu bisa terdengar sangat keras, membuat mendengarkan tidak nyaman. Untuk menghindari hal ini, de-esser harus diterapkan sebelum kompresi, sehingga pemrosesan terjadi pada sinyal asli yang tidak diproses.

Ambang

Ambang batas menentukan pada level volume apa suara mendesis akan ditekan. Semakin rendah parameter ini, semakin banyak frekuensi akan terpengaruh. Pengaturan membutuhkan ketepatan - terlalu banyak penindasan dapat membuat vokal terdengar tidak wajar, dan terlalu sedikit tidak akan menghilangkan masalah sepenuhnya.

Rentang frekuensi

Parameter ini memungkinkan Anda untuk memilih rentang frekuensi spesifik di mana suara desis yang tidak diinginkan hadir. Biasanya, mereka berada di kisaran dari 4 hingga 10 kHz. Tuning fine membantu menghilangkan hanya frekuensi bermasalah tanpa mempengaruhi sisa vokal.

Kompresi vokal

Kompresi adalah alat utama dalam pemrosesan vokal, memungkinkan Anda untuk membuat suara lebih dalam volume. Ini mengurangi perbedaan antara bagian paling keras dan paling tenang, membuat kinerja stabil dan ekspresif.

Ambang

Ambang batas menentukan level volume di mana kompresor mulai bekerja. Jika sinyal melebihi nilai yang ditetapkan, kompresi berlaku. Untuk mencapai suara alami, ambang batas harus disesuaikan sehingga hanya mempengaruhi semburan dinamis vokal, tanpa menekan detail yang tenang seperti pernapasan dan nada alami suara.

Perbandingan

Parameter ini mengontrol berapa banyak sinyal yang dikompresi saat melebihi nilai ambang batas. Misalnya, rasio 3: 1 berarti bahwa volume berlebih akan dikurangi dengan faktor tiga. Nilai yang lebih tinggi, seperti 5: 1 atau 10: 1, memberikan kompresi agresif yang cocok untuk vokal dalam campuran yang padat, sementara pengaturan yang lebih lembut menjaga kealamian kinerja.

Boost Makeup

Setelah kompresi, volume vokal dapat dikurangi karena kompresor mengurangi puncak sinyal. Boost makeup memungkinkan Anda untuk mendapatkan kembali volume yang hilang dengan menaikkan level output. Saat menyesuaikan parameter ini, penting untuk mempertimbangkan keseimbangan dengan elemen -elemen campuran lain sehingga vokal terdengar jelas, tetapi tidak membanjiri komposisi keseluruhan.

Kompresi Paralel

Kompresi paralel, juga dikenal sebagai "Kompresi New York", digunakan untuk meningkatkan kepadatan vokal tanpa kehilangan dinamika alami mereka. Metode ini memungkinkan Anda untuk meningkatkan suara sambil melestarikan karakter asli kinerja.

Inti dari teknik ini adalah bahwa versi yang sangat terkompresi dari sinyal vokal asli ditambahkan ke sinyal aslinya. Untuk melakukan ini, trek duplikat dibuat, yang dikirim ke bus tambahan dengan kompresor yang diatur ke rasio kompresi tinggi. Sinyal yang diproses ini kemudian dicampur dengan aslinya, menambah kepadatan dan kekayaan pada vokal.

Pengaturan untuk kompresi paralel tergantung pada gaya musik dan karakter vokal. Penting untuk mencapai keseimbangan antara sinyal yang diproses dan bersih sehingga vokal tetap ekspresif, tetapi pada saat yang sama tidak kehilangan kejelasan.

Menggunakan metode ini membuat vokal lebih kuat dan dapat dipahami dalam campuran, sambil mempertahankan kealamian dan emosinya. Ini sangat berguna dalam genre di mana vokal harus tetap kaya dan energik tanpa tiba -tiba mengubah dinamika kinerja.

Distorsi vokal dan kontrol kebisingan

Distorsi dapat menambah pukulan dan energi ke vokal, membuat suara lebih agresif dan ekspresif. Penting untuk mempertimbangkan gaya musik dan melihat rekaman referensi untuk memilih jenis distorsi yang tepat.

Distorsi membutuhkan perawatan, karena penggunaan berlebihan dapat merusak kejelasan vokal. Eksperimen dengan pengaturan, secara bertahap meningkatkan intensitas untuk mencapai efek yang diinginkan tanpa kehilangan kejelasan.

Kontrol kebisingan ambient

Kejelasan rekaman sangat tergantung pada mengendalikan kebisingan di dalam ruangan. Suara eksternal dan akustik yang buruk dapat secara negatif mempengaruhi kualitas vokal, sehingga penting untuk memperhatikan kondisi perekaman.

Gerbang kebisingan

Noise Gates membantu menghilangkan kebisingan latar belakang ketika vokalis tidak bernyanyi. Alat ini bekerja berdasarkan prinsip memotong suara di bawah ambang batas set. Hal utama adalah mengatur parameter dengan benar sehingga kebisingan dihapus, tetapi pada saat yang sama frasa vokal yang tenang tidak terpengaruh.

Monitor in-ear untuk pertunjukan live

Selama konser, monitor in-ear memungkinkan artis untuk mendengar diri mereka lebih baik dan mempertahankan ketepatan dalam penampilan mereka. Mereka mengurangi kebisingan eksternal dan membantu penyanyi mengontrol keseimbangan campuran, yang sangat penting dalam kondisi tahap yang keras.

Efek vokal yang menarik

Beberapa efek vokal melakukan lebih dari sekadar meningkatkan suara, mereka juga menambahkan karakter unik pada rekaman. Mereka membantu menciptakan suasana, menekankan momen -momen tertentu dalam kinerja, dan membuat vokal lebih ekspresif.

Menambahkan Reverb Rich

Reverb digunakan di hampir setiap trek vokal, bahkan jika itu halus. Tetapi di luar pengaturan standar, Anda dapat menambahkan reverb yang lebih kaya ke frasa atau kata -kata individual untuk membuatnya menonjol dalam campuran.

Vokal latar belakang juga dapat diperlakukan dengan reverb yang kuat dan kemudian berkurang dalam volume. Ini akan menciptakan rasa ruang tanpa menaungi vokal utama. Sebagian besar plugin Reverb memiliki preset siap pakai dengan pengaturan intens yang dapat Anda gunakan sebagai titik awal. Jika perlu, tingkat basah reverb dapat disesuaikan secara manual untuk mencapai efek yang diinginkan.

Sebelum dan sesudah tunda

Pengaturan pra-penundaan dalam plugin Reverb menentukan jumlah waktu antara awal bagian vokal dan saat ketika reverb masuk. Parameter ini memungkinkan Anda untuk membuat suara lebih tebal tanpa mengaburkan kejelasannya. Untuk memulai, Anda dapat mengatur penundaan dalam 20-40 milidetik dan kemudian menyesuaikannya tergantung pada suaranya.

Penundaan pasca-penundaan tambahan menambah gema setelah reverb, menciptakan pembusukan yang lebih halus. Lebih baik menggunakan nilai pendek sehingga penundaan tidak membebani campuran, tetapi hanya menambah kedalaman suara.

Efek -efek ini membantu menghidupkan vokal dan membuatnya lebih ekspresif, menambahkan lapisan spasial dan atmosfer ke komposisi keseluruhan.

Kedalaman dengan penundaan

Untuk mencapai lebih banyak spasial tanpa pengulangan yang tidak perlu, Anda dapat menggunakan teknik sederhana. Atur penundaan menjadi 100 milidetik dan batasi jumlah pengulangan menjadi satu. Ini akan menciptakan efek gema halus yang akan menambah volume pada vokal, tetapi tidak akan mengacaukannya dengan refleksi yang berlebihan.

Efek ini dapat diterapkan baik langsung ke trek vokal atau melalui bus tambahan. Pilihan metode tergantung pada hasil yang diinginkan dan kenyamanan bekerja dengan campuran.

penyetelan otomatis

Efek autotune mengoreksi atau mengubah nada vokal, yang dapat digunakan baik untuk koreksi intonasi dan untuk tujuan gaya. Ini dikembangkan pada akhir 1990 -an oleh insinyur Andy Hildebrand dan awalnya dimaksudkan untuk memproses data seismik, tetapi dengan cepat menemukan aplikasi di industri musik.

Saat ini, Autotune digunakan dalam berbagai genre-dari musik pop hingga hip-hop. Bergantung pada pengaturan, itu dapat membuat koreksi tidak terlihat oleh pendengar atau, sebaliknya, menciptakan efek yang dapat dikenali, memberikan vokal suara mekanis. Untuk mencapai hasil yang diinginkan, perangkat lunak digunakan, seperti Antares Auto-Tune atau plugin lainnya. Pengaturan disesuaikan tergantung pada tugas: Anda dapat dengan hati -hati memperbaiki catatan atau dengan sengaja mengubah vokal, memberi mereka nada modern yang khas.

Sintesis vokal

Teknologi modern memungkinkan Anda untuk secara radikal mengubah vokal, menciptakan suara buatan atau memodifikasi yang nyata. Sintesis vokal dan vokoder adalah dua alat utama yang secara aktif digunakan dalam produksi musik. Grup Daft Punk dengan jelas menunjukkan betapa ekspresifnya efek seperti itu di album mereka selanjutnya.

Sintesis vokal didasarkan pada penciptaan suara yang sepenuhnya buatan tanpa menggunakan vokal manusia yang direkam. Dengan bantuan synthesizer, Anda dapat mengatur timbre, nada dan artikulasi, menciptakan suara yang tidak mungkin diperoleh secara alami.

Untuk bekerja dengan efek ini, program khusus digunakan, seperti vokaloid. Mereka memungkinkan Anda untuk memasukkan teks dan melodi, setelah itu sistem menghasilkan vokal yang dapat disesuaikan dalam timbre dan intonasi.

Tidak seperti sintesis vokal, vokoder bekerja dengan suara yang nyata, mengubah karakteristiknya. Efek ini menempatkan parameter vokal yang direkam pada sumber suara lain, seperti synthesizer, menciptakan nada robot atau elektronik.

Vocoders digunakan untuk membuat tekstur suara yang banyak yang berbeda dari suara asli, tetapi pada saat yang sama menjaga fitur intonasinya. Mereka banyak digunakan dalam proyek musik elektronik, pop dan hip-hop untuk memberikan vokal suara yang tidak biasa.

Vocoder dan penggunaannya dalam musik

Vocoder adalah efek yang memodifikasi suara, memberikan suara mekanis atau elektronik. Ini sering digunakan untuk membuat vokal futuristik yang terkait dengan fiksi ilmiah dan musik elektronik.

Beberapa seniman telah menjadikan efek ini sebagai bagian integral dari gaya mereka. Contoh yang mencolok adalah Daft Punk, yang musiknya dipenuhi dengan efek vokoder. Suara karakteristik mereka didasarkan pada modulasi suara, yang dapat didengar di trek seperti Lose Yourself to Dance. Dalam komposisi ini, vocoder digunakan dengan pengaturan yang berbeda, menciptakan nuansa vokal yang tidak biasa.

Bagaimana seorang vocoder bekerja

Prinsip vocoder didasarkan pada pencampuran dua sinyal. Suara input direkam melalui mikrofon dan ditransmisikan ke modulator. Pada saat yang sama, synthesizer terhubung ke vocoder, yang berfungsi sebagai dasar untuk diproses. Karakteristik suara ditumpangkan pada suara yang disintesis, membentuk timbre baru.

Pengaturan Vocoder memungkinkan Anda untuk mengontrol filter, jumlah pita equalizer dan kedalaman modulasi. Ini membantu menciptakan suara lembut dan melodi dan efek mekanis yang tajam. Instrumen ini secara aktif digunakan dalam musik elektronik, hip-hop dan industri pop, menambahkan nuansa yang tidak biasa dan gaya yang dapat dikenali untuk vokal.

TalkBox

TalkBox adalah efek yang memungkinkan Anda mengubah suara instrumen menggunakan mulut Anda, menciptakan ilusi instrumen "berbicara" atau "bernyanyi". Itu dipopulerkan oleh Roger Troutman, dan kemudian menjadi ciri khas banyak musisi. Prinsip dasar operasi adalah bahwa suara instrumen ditransmisikan melalui tabung khusus ke mulut pemain, di mana kata -kata dan nuansa suara terbentuk, setelah itu suara yang diproses ditangkap oleh mikrofon.

Untuk membuat efek ini, diperlukan perangkat khusus, yang terdiri dari speaker, selang plastik dan corong. Musisi memainkan instrumen, dan suaranya diarahkan melalui TalkBox ke mulut, di mana artikulasi mengubah timbre -nya. Ini memungkinkan untuk membentuk kata -kata atau menyuarakan melodi, menciptakan suara yang unik.

Untuk mencapai efek TalkBox, Anda akan membutuhkan peralatan berikut:

• Perangkat TalkBox - Model paling populer termasuk Dunlop Heil Talk Box dan Rocktron Banshee Talk Box. Mereka dilengkapi dengan speaker bawaan yang mentransmisikan suara melalui tabung;
• Alat musik - paling sering gitar atau kunci digunakan, karena memungkinkan kontrol suara yang nyaman;
• Amplifier - Diperlukan untuk memberi makan suara dari instrumen ke TalkBox, karena tidak terhubung secara langsung;
• Mikrofon - Catatan suara yang diproses untuk mengirimkannya ke sistem mixer atau speaker.

Buat paduan suara dari suara Anda sendiri

Bahkan jika Anda merekam sendirian, itu tidak berarti bahwa vokal Anda harus terdengar kesepian. Anda dapat mengubah suara Anda menjadi paduan suara utuh, seperti yang dilakukan Ratu di Bohemian Rhapsody atau Jacob Collier dalam pengaturan berlapis-lapisnya. Ini akan memberikan kedalaman, volume, dan dampak trek Anda.

Dimana untuk memulai

Pertama, rapi vokal utama. Edit mereka, pilih yang terbaik, hapus suara mendesis yang tidak perlu dan sesuaikan sehingga mereka terdengar seperti yang Anda inginkan. Setelah itu, Anda dapat melanjutkan ke pelapisan.

Rekam beberapa bagian vokal tambahan. Mulailah dengan menggandakan melodi utama - ini akan membuat suaranya lebih tebal. Eksperimen dengan berbagai cara bernyanyi: Sing One Take Louder, yang lain lebih tenang, cobalah berbisik atau bahkan mengubah timbre dengan memegang hidung Anda.

Tambahkan vokal dalam oktaf yang berbeda. Nyanyikan melodi utama satu oktaf lebih tinggi di falsetto atau temukan nada rendah untuk mengambil oktaf lebih rendah. Semakin banyak variasi, semakin kaya suaranya.

Catat harmoni. Mulailah dengan pertiga dan kelima dari melodi utama, lalu cobalah interval yang lebih kompleks. Jika Anda tidak dapat merekamnya dalam kisaran yang diinginkan, Anda dapat mengubah pitch dengan plugin pitch shifter.

Ketika Anda memiliki beberapa trek vokal, penting untuk memprosesnya dengan benar.

• Panning . Sebarkan vokal pendukung ke samping dengan 50-100%, meninggalkan ruang tengah untuk vokal utama;
• Kontrol volume . Semakin banyak trek yang Anda miliki, keseimbangan yang lebih penting. Sesuaikan level sehingga lapisan vokal tidak saling menenggelamkan;
• Pemrosesan kelompok . Gabungkan dukungan menjadi satu bus, menerapkan EQ, kompresi, reverb, dan tunda. Ini akan membantu mereka terdengar kohesif dan jelas.

Membuat efek vokoder dengan autotune

Jika Anda mencari suara vokal seperti vokoder, Anda dapat membuatnya menggunakan AutoTune di bus. Teknik ini bekerja dengan baik untuk bagian paduan suara yang padat, serta untuk beberapa trek vokal, memberi mereka nuansa sintetis.

Untuk mencapai efek ini, ikuti langkah -langkah ini:

1. Buat saluran bus baru dan beri nama seperti "AutoTune";
2. Rute semua trek vokal yang ingin Anda proses ke saluran ini;
3. Oleskan Autotune ke bus dengan waktu serangan cepat untuk membuat suara lebih robot;
4. Sesuaikan volume sinyal yang diproses sehingga tidak membanjiri campuran.

Bagaimana ini mempengaruhi suara?

Dengan pengaturan ini, AutoTune memproses semua sinyal yang dikirim ke bus sekaligus, membuat satu lapisan yang diproses. Lapisan ini kemudian dimasukkan kembali ke dalam campuran, berlapis di atas vokal asli. Hasilnya adalah suara elektronik yang mirip dengan vokoder, tetapi masih mempertahankan intonasi alami vokal. Metode ini menambahkan sentuhan modern ke trek, membuat vokal lebih ekspresif.

Membuat vokal lebih luas dan lebih tebal

Jika vokal Anda terasa sempit dan kurang kehadiran dalam campuran, Anda dapat menambahkan lebar dan kedalaman untuk mereka menggunakan pemrosesan. Metode ini menggunakan efek pelebaran bus dan stereo.

Cara mengatur efek pelebaran:

1. Buat saluran bus baru dan beri nama sesuatu seperti "Vokal Welener";
2. Rute vokal utama Anda untuk memprosesnya secara terpisah dari trek asli;
3. Tambahkan plugin pelebaran stereo seperti ozone imager atau alat lain dengan fungsi pelebaran gambar stereo.

Sesuaikan parameter pelebaran sampai Anda merasa vokal menjadi lebih luas tanpa kehilangan fokus.

Bagaimana ini mempengaruhi suara?

Metode ini membantu membuat vokal tampak lebih luas dalam campuran, menciptakan rasa ruang di sekitar mereka. Jika vokal terdengar terlalu sempit atau kurang ada, pelebaran stereo akan membantu mereka mengambil lebih banyak ruang tanpa meningkatkan volume. Hal utama adalah tidak berlebihan, untuk mempertahankan kejelasan.