Menguasai Ozon

Anda baru saja selesai merekam komposisi Anda yang luar biasa dan sepertinya itu akan menjadi lagu yang luar biasa. Anda memainkannya di level tertinggi, rekaman dan mixing dilakukan secara profesional. Anda dengan bersemangat membakar CD musik baru Anda dan dengan bangga memamerkannya kepada teman-teman Anda. Namun, setelah mendengarkan "mahakarya" Anda pada disk "bermerek", Anda menyadari ada yang salah dengan suaranya…

Ada apa dengan Laguku?

• Volume lagunya kurang keras. Tampaknya pucat dan tidak mencolok dibandingkan dengan rekaman audio lainnya di CD. Mencoba me-remix trek pada tingkat volume yang berbeda tidak menyelesaikan masalah, dan komposisi Anda menjadi lebih keras, namun tidak menonjol;
• Suara lagunya membosankan. CD lain terdengar cerah dan bersemangat. Anda mencoba menaikkan treble pada equalizer, tetapi hal itu membuat suaranya menjadi lebih keras dan menambahkan nada tinggi yang tidak menyenangkan;
• Instrumen dan vokal terdengar datar, tanpa kedalaman atau kekayaan. Rekaman komersial biasanya memiliki suara kental yang diperoleh melalui kompresi. Dengan mengingat hal ini, Anda mulai menerapkan kompresi dan melakukan penyesuaian pada peralatan. Sekarang mix Anda terdengar sedikit lebih baik: vokalnya lebih kaya, tapi drumnya masih kurang dinamis. Ini lebih baik, namun belum sempurna;
• Bass terdengar datar dan kurang dalam. Anda memutuskan untuk meningkatkan bass dan menaikkannya pada EQ, namun hasilnya hanyalah lebih banyak noise dan ketidakjelasan pada frekuensi campuran yang lebih rendah. “Daging” tidak pernah muncul;
• Anda mendengar setiap instrumen dalam campuran Anda, tetapi semuanya terdengar tersebar dan salah. Pesaing Anda di dunia rekaman menciptakan audio spasial yang lebih presisi yang tidak dapat Anda capai hanya dengan menyesuaikan posisi gambar stereo untuk masing-masing trek;
• Anda telah menerapkan reverb pada masing-masing track, namun tetap terdengar seperti kumpulan instrumen yang tersebar di berbagai titik. Dalam rekaman lain, ada semacam kesamaan yang menyatukan semua suara. Ini bukan hanya penjumlahan dari reverb masing-masing track, tapi “kesesuaian” untuk keseluruhan mix.

Jika Anda tidak memiliki pengalaman dalam menguasainya tetapi memiliki akses ke program Ozon, Anda beruntung. Ozone memberi Anda alat untuk mencapai suara yang Anda inginkan. Mari kita cari tahu cara melakukan ini. Meskipun definisi mastering berbeda-beda, tujuan dari panduan ini adalah untuk mempersiapkan mix Anda untuk mastering akhir sebelum dibakar ke CD.

Secara umum penguasaan meliputi tahapan dan tugas sebagai berikut. Tujuan Anda adalah membuat campuran awal yang bagus (biasanya dalam bentuk file stereo) dan menambahkan sentuhan akhir namun sangat penting dengan bantuan Ozon.

Pikirkan mastering sebagai sentuhan akhir pada mix Anda, perbedaan antara mix Anda yang terdengar bagus dan master mix profesional. Proses ini dapat menggunakan equalizer pita, kompresor multiband, eksitasi harmonik, pemaksimal volume, dan seterusnya. Proses ini terkadang disebut “premastering”, namun demi kesederhanaan kami akan menyebutnya mastering. Ozon dirancang untuk sepenuhnya mencakup tahap produksi ini dan memberikan proyek Anda suara profesional atau “komersial” yang sama seperti yang Anda inginkan saat mencampurkannya ke dalam file stereo.

Siapa OZON?

Menguasai Sistem Efek

Dari segi teknis, Ozone adalah sebuah plugin, namun dalam praktiknya, Ozone menyediakan beberapa modul yang menyediakan siklus pemrosesan lengkap selama proses mastering (atau, lebih tepatnya, “premastering”, karena Ozone hanya terlibat dalam pemrosesan, tetapi tidak dalam pembuatan CD, konversi file, dll). Selain itu, Ozone menyertakan sistem untuk memantau secara visual aspek-aspek penting dari suara, alat untuk membuat “snapshot” dari berbagai bagian campuran Anda, membandingkannya, dan kemampuan untuk memulihkan urutan modul mastering dalam sistem.

Pemrosesan Audio 64-bit

Selama proses pemrosesan audio, Ozon mampu melakukan ratusan penghitungan untuk setiap sampel audio. Dalam sistem digital, setiap penghitungan ini dibatasi pada presisi terbatas yang ditentukan oleh jumlah bit yang digunakan dalam penghitungan. Untuk menghindari pembulatan kasar dan kesalahan, Ozone melakukan setiap penghitungan menggunakan 64 bit.

Simulasi Analog

Ozon merupakan hasil penelitian ekstensif terhadap pemodelan analog, yang berarti pengembangan algoritma pemrosesan digital yang mampu meniru fitur peralatan analog. Meskipun secara teknis tidak mungkin untuk sepenuhnya mereplikasi peralatan analog secara digital hanya dengan menggunakan dua digit – 1 dan 0, Ozon menyediakan fungsi kompresi, pemerataan, dan distorsi harmonik yang sangat sesuai dengan karakteristik perangkat analog.

Jadi apa yang dimaksud dengan “karakter” peralatan analog? Ada banyak makalah dan artikel yang ditulis mengenai topik ini, dan masih belum ada jawaban pasti atas pertanyaan apakah perilaku perangkat analog dapat dijelaskan sepenuhnya. Secara umum, pemrosesan audio analog melibatkan beberapa aspek nonlinier yang oleh ahli matematika dianggap tidak konvensional dan tidak dapat menerima analisis matematis yang ketat. Namun, banyak orang yang percaya bahwa suara musik lebih penting daripada rumus matematika.

Contoh dari aspek tersebut adalah, misalnya, sedikit penundaan fase yang dimasukkan oleh equalizer analog ke dalam audio yang diproses. Membuat equalizer digital yang bebas dari penundaan ini secara teknis tidak sulit. Namun, meskipun akurasinya lebih tinggi, suaranya mungkin tidak semeriah itu.

Masalah ini menjadi sangat akut ketika bekerja dengan kompresor dan efek saturasi tabung yang kita alami pada kombo gitar tabung sebenarnya. Semua karakteristik analog ini bersatu untuk menciptakan kehangatan musik, bass yang kaya, kecerahan, kedalaman, dan suara yang merdu. Ozon dikembangkan untuk menciptakan kembali fitur pemrosesan audio analog ini.

Pengukuran dan Pemrosesan (DSP)

Beberapa insinyur suara dapat melakukannya tanpa alat ukur. Mereka cukup mendengar dan memahami apa yang sedang mereka kerjakan. Mereka dapat mendengar suara dan menentukan frekuensinya, atau mendengar levelnya dan mengetahui kapan harus menerapkan kompresi. Namun, bagi orang lain, termasuk kami, setiap modul di Ozon menggabungkan kontrol pemrosesan audio dengan umpan balik visual melalui alat pengukuran yang sesuai.

Saat bekerja dengan pemerataan, Anda dapat mengamati seluruh spektrum sinyal. Dalam kasus kompresi, Anda melihat sinyal sebagai histogram level. Dengan memperluas basis stereo, Anda dapat memantau fase sinyal. Ini tidak menggantikan indera telinga Anda, tapi anggap saja seperti menggunakan speedometer saat mengendarai mobil. Saat pertama kali belajar mengemudi, Anda terus-menerus melihat speedometer. Seiring waktu, Anda mengembangkan naluri dan menjadi kurang bergantung pada kontrol kecepatan visual. Namun, dari waktu ke waktu, Anda masih melirik speedometer dan terkejut melihat betapa cepatnya Anda melaju. Dengan menggunakan Ozon, Anda dapat melalui proses serupa.

Efisiensi Antarmuka Pengguna (UI).

Proses penguasaannya bisa memakan waktu lama dan membosankan. Anda mungkin akan terkejut dengan tidak adanya tombol fisik dalam program Ozon. Ini adalah perangkat lunak murni yang tidak terikat dengan paradigma perangkat keras komputer yang sudah ketinggalan zaman dari beberapa dekade terakhir. Kami telah menghabiskan waktu berjam-jam untuk membuat Ozon semudah mungkin digunakan, namun tetap terlihat seperti kompresor dari tahun 1960an.

Pengaturan dasar UNTUK MASTERING

Program dan peralatan fisik

Salah satu aspek penting adalah selama proses mastering Anda pasti akan fokus pada peningkatan mix Anda. Program seperti Wavelab, Sound Forge, dan Audition dirancang untuk bekerja dengan file stereo tunggal. Namun, Anda dapat memproses campuran stereo Anda dalam editor multisaluran sebagai trek stereo tunggal dan master dalam format tersebut.

Kami menyarankan Anda untuk tidak menggabungkan proses mixing dan mastering menjadi satu langkah, seperti yang mungkin dilakukan, misalnya, di Samplitude v7. Anda dapat menggunakan Ozon sebagai efek utama dalam proyek multi-saluran Anda, namun ada dua masalah praktis. Pertama, Ozon membutuhkan lebih banyak sumber daya CPU daripada plugin biasa. Editor mixing Anda sedang memproses trek Anda dan mencoba mengelola Ozon pada saat yang sama, yang dapat menyebabkan CPU Anda kelebihan beban dan komputer Anda terhenti.

Kedua, terlalu mudah untuk tergoda melakukan semuanya dalam satu sesi: mixing, mastering, aransemen ulang, dan bahkan mungkin perekaman ulang. Ini mungkin ide yang bagus, namun perlu diingat bahwa komputer tidak dapat diandalkan seperti perangkat keras. Kami merekomendasikan untuk memisahkan tahap rekaman/mixing dan mastering. Fokus pada keseluruhan suara mix terlebih dahulu, lalu tanyakan pada diri Anda, “Bagaimana suara synth ini jika nada atau chorusnya berbeda?” Kemudian, setelah pencampuran selesai, buat satu file stereo dan kuasai sebagai langkah terakhir dalam memproses komposisi Anda.

Menguasai Efek

Proses mastering biasanya menggunakan serangkaian efek spesifik yang terbatas.
Kompresor, pembatas, dan ekspander digunakan untuk mengontrol dinamika volume keseluruhan campuran. Efek dinamis multiband digunakan untuk menyesuaikan dinamika frekuensi atau instrumen tertentu, seperti menambahkan pukulan pada gitar bass atau kehangatan pada vokal, dibandingkan dengan kompresor pita tunggal yang mencakup seluruh rentang frekuensi campuran. Equalizer digunakan untuk memperbaiki keseimbangan nada. Reverb dapat menambahkan kepenuhan pada suara campuran, melengkapi efek reverb yang mungkin telah diterapkan pada masing-masing track. Efek pembentukan bidang stereo dapat menyesuaikan lebar dan karakteristik spasial bidang suara. Efek eksitasi harmonis dapat menambah kehadiran atau “kecerahan” pada suatu campuran. Penguat volume dapat meningkatkan volume keseluruhan campuran sambil mengontrol puncak untuk mencegah kliping. Ada banyak cara untuk mengurutkan efek ini, dan tidak ada satu urutan yang “benar”. Di Ozon, secara default, efek master diurutkan sebagai berikut (jalur sinyal di Ozon):

1. Ekualiser Paragraf;
2. Menguasai Gema;
3. Pemrosesan dinamis multiband (Dinamika Multiband);
4. Penggerak harmonik multiband;
5. Pembentukan bidang stereo multiband (Multiband Stereo Imaging);
6. Pemaksimal Kenyaringan.

Pesanan ini dapat Anda sesuaikan sesuai kebijaksanaan Anda. Faktanya, Anda dapat bereksperimen dengan rute pemrosesan sinyal yang berbeda. Satu-satunya pengecualian yang dapat kami rekomendasikan dalam semua kasus adalah jika Anda menggunakan Volume Booster, maka Volume Booster harus berada di akhir rantai pemrosesan.

Tujuh kalimat selama mastering

Sebelum Anda terjun ke sesi mastering, berikut tujuh aturan yang perlu diingat dari waktu ke waktu:

1. Temukan kolega yang juga bisa menguasai mix Anda. Di sebagian besar studio proyek, orang yang sama memainkan berbagai peran: pemain, produser, sound engineer, dan master engineer. Namun, akan sangat membantu jika memiliki seseorang yang dapat mendengarkan dan mengevaluasi mix dan mastering Anda. Atau temukan seseorang yang Anda sukai dan bertukar ide. Ingat, Anda selalu terlalu dekat dengan musik Anda sendiri. Anda mungkin memperhatikan detail yang terlewatkan oleh orang lain, dan Anda mungkin melewatkan hal-hal yang diperhatikan orang lain;
2. Beristirahatlah secara teratur dan dengarkan CD lainnya. Segarkan telinga Anda dengan materi musik lainnya;
3. Ubah lokasi Anda saat mendengarkan. Monitor studio bersifat terarah dan suaranya dapat sangat berubah tergantung posisi Anda. Berkeliling ruangan dan dengarkan musik dari berbagai titik;
4. Dengarkan campuran Anda di speaker dan sistem yang berbeda. Rekam beberapa versi campuran dan dengarkan di stereo rumah atau di mobil Anda. Jangan terlalu terpaku pada perbedaan kecil, namun perhatikan keseluruhan suara campuran di berbagai sistem;
5. Periksa bagaimana suara campuran Anda dalam mono. Pastikan suara tetap terjaga saat fase dibalik pada salah satu saluran. Orang-orang dapat mendengarkan musik Anda dalam berbagai cara, dan ini akan membantu Anda melihat kualitas pekerjaan Anda sebagai sound engineer. Ozone menyediakan pemeriksaan kompatibilitas mono cepat menggunakan tombol “Channel Ops”. Anda dapat dengan cepat mengalihkan campuran ke mono, mengubah fase saluran kiri dan kanan untuk memeriksanya.

1. Dengarkan monitor pada tingkat volume normal, tetapi periksa campuran pada volume yang lebih tinggi dari waktu ke waktu. Saat Anda mendengarkan musik pada tingkat volume rendah dan sedang, Anda mendengar lebih banyak frekuensi menengah (di mana telinga paling sensitif) dan lebih sedikit frekuensi rendah dan tinggi. Hal ini disebabkan oleh apa yang disebut efek Fletcher-Munson, yang berarti bahwa frekuensi yang berbeda dirasakan secara berbeda bergantung pada tingkat volume pemutaran;
2. Ketika Anda yakin semuanya sudah selesai, kesampingkan pekerjaan Anda dan pergi tidur. Dengarkan campuran Anda lagi keesokan paginya.

Pemerataan (EQ)

Titik awal yang baik dalam proses penguasaan adalah equalizer. Meskipun sebagian besar orang mengetahui cara kerja equalizer dan apa yang bisa mereka lakukan, masih sulit mencapai keseimbangan dalam mix secara keseluruhan.

Apa Tujuan EQ dalam Proses Mastering?

Saat kami berusaha membuat mix kami terdengar bagus, kami bekerja keras untuk mencapai “keseimbangan nada”. Anda pasti sudah mengurus setiap instrumen, dengan hati-hati menyesuaikan equalizer dalam proses mempersiapkan dan menggabungkan semua trek ke dalam satu campuran. Sekarang tugas kita hanya meningkatkan suara secara keseluruhan, memberikan suara yang lebih alami. Ini mungkin lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, namun ada teknik umum yang dapat membantu Anda mencapai keseimbangan warna yang dapat diterima.

Prinsip EQ

Di sini kami akan memperkenalkan Anda pada prinsip dasar pemerataan sebelum mempelajari bidang keilmuan ini. Ada banyak jenis equalizer, namun tujuan umumnya adalah untuk meningkatkan atau memotong frekuensi atau rentang frekuensi tertentu. Kami akan fokus pada equalizer parametrik, yang memberikan tingkat kontrol terbesar pada setiap rentang frekuensi. Equalizer parametrik biasanya terdiri dari beberapa band. Setiap band adalah filter terpisah, memungkinkan Anda menaikkan atau menurunkan frekuensi dalam jangkauannya. Dengan menggabungkan band-band yang berbeda, Anda dapat membuat konfigurasi EQ yang jumlahnya hampir tak terbatas. Misalnya pada gambar di bawah ini Anda dapat melihat layar equalizer pada program Ozone. Ada 8 set anak panah yang mewakili 8 garis. Salah satu pita dipilih pada sekitar 3762 Hz dan dikurangi sebesar -3,5 dB. Kurva merah terang menunjukkan efek keseluruhan dari semua rentang frekuensi, sedangkan kurva merah tua mencerminkan kurva rentang frekuensi yang dipilih yang ditunjukkan oleh kursor.

Kami menghindari detail mendalam dalam menyesuaikan parameter parametrik EQ, dengan asumsi Anda memahaminya. Kami juga tidak akan mendalami opsi kontrol EQ, karena cukup sederhana dan intuitif. Jika Anda lebih nyaman bekerja dengan angka daripada representasi grafis visual, maka program Ozon juga memiliki fungsi yang sesuai.

Mari kita mulai koreksi dari “Tengah” Mix

Dengarkan dan coba identifikasi anomali apa pun yang mungkin timbul. Mulailah dengan bagian tengah (vokal, gitar, kunci, dll.) karena biasanya bagian tersebut merupakan “jantung dan jiwa” dari lagu tersebut. Apakah Anda mendengar suara “lumpur” atau tidak jelas? Mungkin suaranya terlalu kaya atau serak? Atau suaranya terlalu keras? Bandingkan campuran Anda dengan lagu lain atau CD komersial. Hampir semua anomali dapat digambarkan sebagai berikut:

• Jika terdapat kotoran berlebih atau ketidakjelasan, coba turunkan frekuensi pada rentang 100 hingga 300 Hz (Band 2 defaultnya adalah 180 Hz di Ozon). Kurangi levelnya beberapa desibel, dan jika ini tidak membantu, cari masalahnya selama tahap pencampuran;
• Jika suaranya terdengar sengau atau seperti laras, kurangi frekuensi dalam rentang 250 hingga 1000 Hz (Band 3 defaultnya adalah 520 Hz di Ozon). Ingatlah untuk menyesuaikan level dalam 3-6 desibel, hindari penyesuaian yang terlalu curam karena dapat menunjukkan kesalahan selama tahap mixing atau perekaman;
• Jika suaranya terlalu keras, hal ini mungkin disebabkan oleh frekuensi pada kisaran 1000 hingga 3000 Hz. Coba turunkan pita ini beberapa desibel (Band 4 diatur ke 1820 Hz secara default di Ozon).

Kami berharap penerapan satu atau dua band di area ini akan membantu meningkatkan suara midrange. Ingatlah bahwa Anda dapat menyorot rentang tertentu dengan menggunakan kombinasi tombol Alt+klik untuk menyorot dan mengevaluasinya. Dalam beberapa kasus, Anda juga dapat memulai dengan menaikkan level dalam rentang tertentu untuk menyorotnya, lalu menurunkannya agar dapat mendengar masalah di area tersebut dengan lebih akurat.

Suara paling alami biasanya diperoleh dengan pita lebar (faktor Q kurang dari 1,0). Jika Anda menggunakan filter yang terlalu sempit atau nilai desibel yang terlalu tinggi dan upaya koreksi Anda tidak menghasilkan perbaikan apa pun, kembali ke jalur individual dan coba temukan serta perbaiki masalahnya di sana.

Ingat juga bahwa telinga Anda akan cepat menyesuaikan diri dengan perubahan EQ, dan Anda mungkin berpikir perbedaannya lebih nyata daripada yang sebenarnya. Membandingkan sebelum dan sesudah perubahan kecil pada EQ dapat membantu mencegah penyesuaian level pita secara berlebihan.

Prinsip EQ

Saat membandingkan mix Anda dengan versi komersial pada tahap ini, Anda mungkin tergoda untuk meningkatkan bass dengan EQ. Namun, godaan ini layak untuk ditolak. Jangan khawatir, mix Anda akan tetap mendapatkan suara frekuensi rendah yang dibutuhkan, namun kami berencana melakukan ini menggunakan kompresi multi-band pada tahap mastering selanjutnya. Menurut kami masuk akal untuk menggunakan equalizer sebagai filter untuk frekuensi di bawah 30-40 Hz. Beberapa penggemar audio mungkin mengungkapkan kekhawatirannya mengenai hal ini, dengan alasan bahwa kita dapat mendengar frekuensi serendah 20 Hz dan beberapa informasi musik mungkin hilang. Orang-orang umumnya berpikir “bass” adalah antara 50 dan 100 Hz, tapi… suara dalam rentang 20-40 Hz biasanya dapat dikurangi dengan lancar hingga 0 desibel. Manfaatnya adalah Anda dapat menghilangkan gemuruh dan kebisingan frekuensi rendah yang tidak perlu yang dapat membebani tingkat volume Anda.

Ingatlah bahwa jika terjadi perubahan bass dan EQ, setiap tindakan menyebabkan reaksi sebaliknya. Jika Anda meningkatkan satu frekuensi, hal itu mungkin menutupi frekuensi lainnya. Sebaliknya, penurunan suatu frekuensi dapat memberikan kesan peningkatan pada frekuensi lainnya. Setiap perubahan EQ yang Anda lakukan dapat memengaruhi persepsi keseimbangan nada keseluruhan dari keseluruhan campuran. Gitar bass dan kick drum dapat mencakup berbagai frekuensi. Misalnya, “boom” pada bass drum mungkin berpusat di sekitar 100 Hz, namun serangannya biasanya berada pada kisaran 1000–3000 Hz. Jadi terkadang Anda bisa mendapatkan suara “bass” yang lebih jernih dengan berkonsentrasi pada frekuensi serangan yang lebih tinggi, dibandingkan dengan area sekitar 100Hz yang dapat menghasilkan “lumpur”.

Tinggi

Terakhir, mari kita perhatikan frekuensi tinggi dalam mix.

• Jangan kaget jika suaranya tampak sedikit membosankan atau teredam saat Anda membandingkan mix Anda dengan CD. Anda dapat memperbaikinya dengan meningkatkan frekuensi tinggi dengan Q rendah (rentang frekuensi lebar) antara 12-15 kHz. Namun ada cara lain: jangan mengubah apa pun di equalizer dan menambahkan kecerahan dan dering menggunakan perangkat eksitasi harmonik multi-band;
• Hati-hati saat menaikkan level pada kisaran 6000-8000 Hz. Hal ini dapat menambah “kehadiran” pada suara Anda, namun juga dapat menyebabkan suara mendesis atau mendesis yang mengganggu pada vokal. (lihat bagian dinamika multiband untuk “de-essing” atau kontrol sibilant);
• Pengurangan kebisingan adalah topik besar, namun terkadang Anda dapat mengurangi kebisingan pita asing atau kebisingan lainnya dengan memotong frekuensi tinggi dalam rentang 6.000 hingga 10.000 Hz. (Anda dapat menghilangkan atau mengurangi kebisingan menggunakan gerbang multi-band atau alat pengurangan kebisingan pihak ketiga khusus);
• Perhatikan keseimbangan nada keseluruhan – spektrum frekuensi tinggi, yang secara bertahap menurun.

Perhatikan “spektogram” suaranya, ini adalah gambaran yang menjadi ciri khas hampir semua campuran komersial. Lagu yang digunakan dalam kasus ini adalah “Hate to Lose Your Loving” oleh Little Feat. Namun, jika Anda memiliki Ozon, cobalah menganalisis beberapa CD dan Anda mungkin akan terkejut melihat frekuensinya mengikuti kemiringan yang sama. Karakteristik ini sangat penting sehingga kami memasukkannya ke dalam Ozon. Jika Anda tidak melihat baris ini di layar Anda, cukup klik tombol “Snapshots” di bagian EQ dan pilih “6 dB guide”. Garis abu-abu yang miring akan menjadi referensi Anda untuk membandingkan frekuensi tinggi dalam mix Anda.

EQ dengan umpan balik visual

Penganalisis spektrum memberi kita kemampuan untuk melihat dan mendengar suara secara bersamaan, yang sangat meningkatkan persepsi kita terhadap wilayah frekuensi berbeda dan merupakan alat penting bagi insinyur suara. Di Ozon, penganalisis spektrum direpresentasikan sebagai berikut: garis hijau menampilkan spektrum atau FFT (Fast Fourier Transform), dihitung secara real time dalam rentang 20 Hz hingga 20 kHz – batas pendengaran manusia.

• Pemantauan Puncak : Memungkinkan Anda melacak dan menyimpan puncak dalam spektrum. (Perhatikan bahwa di Ozon Anda dapat mengatur ulang tampilan puncak dengan mengklik gambar spektrum);
• Mode Rata-Rata atau Nyata : Jika Anda khawatir tentang puncak atau pita frekuensi sempit, Anda dapat mengontrol spektrum secara real-time. Untuk membandingkan campuran dan memvisualisasikan keseimbangan warna keseluruhan, pilih mode ini;
• Ukuran FFT : Tanpa masuk ke detail matematis, ingat saja: semakin tinggi nilai ukuran FFT, semakin akurat informasi frekuensi yang diberikan oleh Ozon. Ukuran FFT 4096 biasanya merupakan pilihan yang baik, meskipun nilai yang lebih tinggi dapat diatur jika diperlukan untuk meningkatkan detail, terutama saat bekerja dengan frekuensi rendah.

Tumpang Tindih dan Jendela: Ini adalah opsi pemilihan. Biasanya pengaturan overlay 50% dan jendela dalam mode Hamming memberikan hasil yang baik.

Ringkasan:

1. Coba kurangi level sinyal dalam rentang frekuensi tertentu, alih-alih meningkatkannya;
2. Perubahan lebih dari 5 desibel mungkin mengindikasikan masalah yang sulit diperbaiki dengan equalizer. Dalam hal ini, pertimbangkan untuk kembali ke pencampuran multi-saluran;
3. Gunakan garis sesedikit mungkin;
4. Terapkan kurva EQ parametrik yang halus (rentang frekuensi lebar, Q rendah);
5. Hapus semua frekuensi di bawah 30 Hz untuk menghilangkan gemuruh dan kebisingan dalam rentang frekuensi rendah;
6. Pertimbangkan untuk menggunakan pemrosesan dinamika multi-band (kompresi multi-band) untuk menambah kedalaman mix, daripada meningkatkan frekuensi rendah dengan EQ;
7. Cobalah untuk menyorot instrumen dengan menaikkan tingkat frekuensi serangan atau frekuensi harmoniknya, daripada meningkatkan frekuensi “terendah” yang mendasar. Peningkatan ekstrim pada frekuensi fundamental setiap instrumen dapat membuat mix Anda terlihat berantakan;
8. Pertimbangkan untuk menggunakan eksitasi harmonik multi-band daripada meningkatkan porsi treble dengan EQ untuk menambah kecerahan dan keaktifan. Nasihat ini, seperti semua nasihat lainnya dalam panduan ini, bersifat subyektif dan bergantung pada konteks. Coba bandingkan eksitasi harmonik dengan menaikkan EQ secara perlahan pada kisaran 12-15 kHz;
9. Percayai telinga dan mata Anda. Bandingkan campuran Anda dengan campuran lain menggunakan kedua indra.

Menguasai gaung

Apa tujuan reverb dalam mastering?

Jika Anda telah menciptakan apa yang Anda anggap sebagai ruang reverb yang memuaskan pada masing-masing track, hasilnya akan berupa kanvas sonik tunggal. Dalam konteks ini, tidak perlu menambahkan reverb pada tahap mixing akhir. Namun, dalam situasi tertentu, sedikit penguasaan reverb dapat menambah harmoni akhir pada keseluruhan komposisi. Misalnya:

• Jika perekaman live di ruangan yang secara akustik tidak sesuai dimana pembusukan yang tidak menyenangkan atau resonansi ruangan dapat terjadi, menambahkan lapisan reverb ke campuran akhir dapat membantu menghilangkan banyak masalah akustik ruangan;
• Reverb pendek dapat menambah kesan volume pada suatu campuran. Dalam hal ini, Anda tidak mencoba mengubah volume campuran secara signifikan, melainkan menciptakan reverb singkat tingkat rendah yang melengkapi suara komposisi;
• Terkadang perpaduan tersebut kurang memiliki rasa kohesi spasial. Setiap track atau instrumen seolah-olah berada dalam ruangnya masing-masing, namun tidak digabungkan menjadi satu soundscape. Dalam kasus seperti itu, mastering reverb dapat berfungsi sebagai semacam “pernis” yang memadukan track menjadi satu.

Prinsip Gema

Secara sederhana, reverb mensimulasikan pantulan suara dari dinding, menciptakan gema yang kaya atau penundaan sinyal asli. Ketika suara dipantulkan ke dinding, ada jeda waktu sebelum mencapai telinga kita. Selain itu, ketika sinyal tertunda atau dipantulkan, jumlah pantulan ini meningkat namun intensitasnya menurun, sehingga menciptakan apa yang disebut suara “melarutkan”, dan bukan gema yang terlihat jelas.

Ada banyak jenis reverb seperti plate, spring, reversing dan gate reverb. Dalam konteks mastering, kami biasanya mengklasifikasikan reverb menjadi dua kategori utama: studio dan akustik. Ini bukan divisi teknis semata, melainkan divisi fungsional.

Reverb akustik mensimulasikan ruang akustik nyata. Ini ideal untuk menempatkan instrumen individual (atau trek audio) di ruang akustik virtual. Anda dapat dengan jelas mendengar “pantulan awal” dari sinyal asli yang memantul dari dinding di dekatnya dan kemudian menghilang dengan pantulan berikutnya. Dengan cara ini Anda mendapatkan representasi akurat lokasi instrumen di ruang virtual ini.

Di sisi lain, studio reverb adalah model ruang buatan, dan meskipun tidak dapat sepenuhnya menciptakan kembali suara ruang nyata, reverb banyak digunakan di studio komersial. Mereka tidak benar-benar meniru ruang nyata, namun memberikan berbagai efek yang menambah kekayaan dan keindahan pada lagu. Dengan mereka, Anda tidak membuat gambaran lokasi sebenarnya dari musisi yang bermain di ruang akustik nyata, melainkan mengisi ruang mix atau track Anda dengan suara.

Menggunakan reverb di Ozon

Ozone menyertakan reverb “studio” yang menggunakan algoritma 64-bit yang dirancang untuk menghasilkan suara yang kaya dan padat. Reverb ini telah dirancang khusus dengan serangkaian parameter kontrol minimal untuk memastikan performa optimal. Tidak ada efek kontrol reverb khusus, yang mungkin berguna saat bekerja dengan track individual, namun tidak diperlukan untuk track yang sudah tercampur. Anggaplah reverb ini sebagai “penutup” untuk reverb dalam mix akhir Anda. Untuk lebih memahami suara reverb di Ozone, Anda dapat memuat lagu dan melakukan solo modul reverb (sehingga Anda hanya akan mendengar efeknya).

Pertama, tingkatkan parameter WET, yang mengontrol jumlah reverb yang dicampur ke dalam mix Anda.

• Parameter Ukuran Ruangan, dalam pengertian “akustik”, menentukan ukuran ruangan virtual tempat mix Anda ditempatkan. Namun, mengingat reverb “studio” kami tidak memiliki analogi mutlak dengan ruangan nyata, definisi teknis yang lebih akurat mungkin adalah “waktu peluruhan”. Nilai yang lebih besar untuk parameter ini menghasilkan waktu dengung yang lebih lama;
• Jika Anda ingin memoles suara campuran Anda dengan reverb, mungkin ada baiknya mencoba nilai dalam kisaran 0,3 hingga 0,6. Tip umumnya adalah jika Anda sudah memiliki reverb di masing-masing track (dan bermaksud agar reverb terdengar di mix akhir), cobalah mengatur ukuran ruang reverb di Ozone menjadi sedikit lebih besar daripada reverb di masing-masing track. Anda selalu dapat menyesuaikan level mastering reverb menggunakan penggeser WET, dan waktu peluruhan yang lebih lama pada mix Anda akan menjembatani suara reverb, yang idealnya akan meningkatkan kualitas mix. Biasanya kami menggunakan nilai BASAH yang berkisar antara 5 hingga 15 (dengan KERING disetel ke 100);
• Efek menarik lainnya dapat dicapai dengan menggunakan ukuran ruangan virtual yang kecil, sekitar 0,1 hingga 0,3, dan menaikkan sedikit penggeser WET ke 20 atau 30. Dalam beberapa kasus, hal ini dapat menghasilkan suara yang lebih kaya dengan menambahkan reverb pendek atau menggandakan campuran. Namun, hal ini juga dapat membuat beberapa campuran menjadi kurang berkualitas, jadi masuk akal untuk membiarkan pengaturan ukuran ruangan sekitar 1,0.

Lebar Ruangan . Reverb mastering di Ozone, tentu saja, adalah reverb stereo. Ini tidak mereproduksi sinyal reverb yang sama persis di saluran kiri dan kanan, karena ini akan terdengar tidak wajar. Sebaliknya, ini menciptakan suara yang luas dan “menyebar” dengan mengembalikan sinyal yang sedikit berbeda ke saluran kiri dan kanan. Penggeser “Lebar Ruangan” memungkinkan Anda mengontrol variasi ini. Dalam istilah akustik, Anda dapat menganggap ini sebagai lebar ruang, atau setidaknya lebar sinyal yang bergema:

• Dalam kebanyakan kasus, cukup menggunakan rentang “Lebar Ruangan” dari 1,0 hingga 2,0;
• Dengan meningkatkan “Ruangan Lebar” Anda akan mendengar lebih banyak reverb. Dalam hal ini, coba turunkan nilai “Ukuran Kamar”. Ini mungkin tampak aneh, tapi mari kita coba: misalnya, jika Anda menyetel “Lebar Ruangan” ke 3.0, Anda akan mendengar efek yang diinginkan. Keseimbangan yang ideal setidaknya adalah keseimbangan antara kedua parameter tersebut.

Redaman . Di ruangan nyata, suara meluruh secara bertahap, tetapi tidak semua frekuensi meluruh dengan kecepatan yang sama karena sifat akustik dinding ruang virtual. Bahan dinding yang berbeda memiliki sifat penyerapan yang berbeda, dan parameter Redaman memungkinkan Anda mengontrol redaman frekuensi tinggi pada sinyal reverb. Nilai yang rendah akan membuat suara reverb menjadi terang, sedangkan nilai yang lebih tinggi akan membuat suara reverb menjadi kurang terang. Kami biasanya menetapkan nilai “Redaman” di Ozon antara 0,5 dan 0,8.

Keseimbangan frekuensi gaung. Batasan Tinggi dan Rendah (Filter Lolos Tinggi dan Rendah). Anda mungkin telah memperhatikan bahwa mastering reverb kami memiliki spektrum dengan dua garis vertikal (lihat gambar). Garis-garis ini tidak sama dengan yang kita lihat pada modul lain, garis-garis tersebut mewakili filter pemotongan frekuensi sinyal reverb pada modul ini. Anda dapat memindahkan garis ke kiri atau ke kanan, mengubah rentang frekuensi sinyal yang dipantulkan yang dikembalikan dan dicampur ke dalam campuran Anda. Area antara garis-garis ini mewakili jangkauan sinyal reverb.

Harap dicatat bahwa saat Anda memindahkan garis ini, tunggu beberapa detik hingga filter memproses sinyal sepenuhnya. Ozon menggunakan pemodelan analog dari filter cutoff, dan diperlukan beberapa saat setelah memindahkan garis untuk mendengar hasil yang diproses sepenuhnya.

Saat mengatur cut filter, penting untuk diingat bahwa mastering reverb di Ozone sudah memiliki redaman treble sendiri berdasarkan setup kami, jadi Anda tidak selalu perlu mengatur treble secara manual. Namun, dengan memindahkan garis kanan ke kiri, Anda dapat mengurangi beberapa artefak yang tidak diinginkan seperti sibilance dalam vokal, karena sinyal frekuensi tinggi yang diberi reverb dapat menonjolkan artefak tersebut. Kami biasanya memulai dengan 100 Hz di kiri dan 5 kHz di kanan.

Pra-penundaan

Penundaan gema.

Tips umum menggunakan reverb dalam mastering

Seperti efek lainnya, reverb mudah terbawa suasana.

• Ingatlah untuk mematikan reverb mastering secara berkala untuk mengevaluasi karakter sebenarnya dari campuran kering. Penting untuk diingat bahwa reverb harus menciptakan perasaan, tidak hanya terdengar dalam mix (dan ini tidak hanya berlaku untuk proses mastering);
• Jika Anda perlu menambahkan lebih banyak reverb, perhatikan bahwa Anda memiliki beberapa opsi untuk dipilih. Anda dapat meningkatkan level mixing “WET” (sinyal reverb ke dalam mix Anda) dan juga menambah ukuran ruang virtual (panjang reverb). Anda juga dapat mengubah lebar ruang virtual. Sesuaikan setiap parameter satu per satu, dan ingatlah untuk menggunakan jendela “History” (atau “A/B/C/D”) untuk menentukan parameter mana yang paling efektif;
• Ubah lokasi reverb di rantai mastering. Secara default, ini terletak sebelum modul multiband. Coba pindahkan setelah modul kompresi multiband untuk mendapatkan efek yang berbeda. Dalam hal ini, Anda menambahkan reverb ke sinyal yang sudah dikompresi, bukan mengompresi sinyal yang direverberasi. Anda mungkin menyukai suara campuran terkompresi dengan tambahan “udara” di atasnya;
• Bandingkan campuran Anda dengan lagu komersial. Banyak hal bergantung pada suara yang ingin Anda capai;
• Jika Anda menggunakan reverb lebar (dengan lebar ruangan 2,0 hingga 3,0), perhatikan pentahapannya. Gunakan opsi (terutama saklar mono) untuk memeriksa apakah integritas campuran Anda hilang dalam mono.

Efek multiband (selanjutnya disebut MP)

Kompresor standar atau pemanjang basis stereo dapat menjadi alat yang berguna untuk memproses mix Anda. Namun pilihan Anda menjadi jauh lebih menarik saat Anda bekerja dengan efek multi-band. Di sini Anda dapat menerapkan pemrosesan dalam rentang frekuensi individual. Artinya, Anda dapat secara dinamis mengompresi bass saja dalam mix, atau hanya memperluas gambar stereo di midrange.

Ozon mencakup tiga efek multi-band: prosesor dinamika, kontrol tampilan stereo, dan pembangkit harmonik. Apa konsep di balik perangkat ini? Efek multiband telah digunakan selama bertahun-tahun dalam perangkat keras komputer. Para insinyur telah lama menyadari bahwa mereka dapat “menyaring” frekuensi rendah dengan EQ, mengirimkan keluaran EQ yang disaring melalui kompresor, dan kemudian mencampurkan kembali sinyal yang diproses kompresor ke dalam campuran. Produk perangkat lunak semacam ini menghilangkan banyak kesulitan dalam menggunakan efek multi-band, dan bersaing terutama satu sama lain. Pada dasarnya, program ini memecah campuran Anda menjadi domain frekuensi, memprosesnya secara independen, dan kemudian menggabungkannya kembali. Agar terdengar alami, proyek harus memiliki presisi yang sangat tinggi untuk mengkompensasi kesalahan, pemisahan, pemrosesan, dan penggabungan ulang. Ozon dikembangkan untuk melakukan perawatan ini dan mempertahankan suara yang sepenuhnya alami dan transparan.

Menggunakan efek MP di Ozon

Sebelum Anda terjun ke dunia efek multi-band, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah mendengarkan mix Anda dan menentukan di mana mengatur titik persilangan Anda. Muat mix Anda dan aktifkan salah satu modul multiband, seperti Multiband Harmonic Exciter. Di bagian atas layar Anda akan melihat spektrum dibagi menjadi empat band. Garis vertikal mewakili titik persimpangan.

Titik atau rentang persilangan yang sama digunakan di ketiga modul MP ​​dan ini dilakukan untuk meminimalkan pergeseran fasa dan distorsi.

Instalasi MP

Jadi di mana tepatnya Anda harus menyetel pita frekuensi? Konsepnya di sini cukup sederhana: Anda perlu bereksperimen dengan memisahkan campuran Anda sehingga setiap wilayah frekuensi mencakup komponen frekuensi penting dari campuran Anda. Misalnya, pengaturan khas kami terlihat seperti ini:

• Rentang 1 : Rentang ini diatur dari 0 hingga 120 Hz dan berfokus pada peningkatan kualitas instrumen bass dan drum;
• Band 2 : Rentang ini antara 120 Hz dan 2,00 kHz. Area ini biasanya mewakili frekuensi dasar vokal dan sebagian besar instrumen “mid”, dan dapat disebut sebagai zona “hangat” dari campuran;
• Rentang 3 : 2,00 kHz hingga 10 kHz, sering kali berisi suara simbal, harmonik instrumen yang lebih tinggi, dan suara “sss” dalam vokal. Ini adalah area yang biasanya dianggap “tinggi” dan disesuaikan dengan pemainnya;
• Band 4 : Rentang frekuensi tertinggi, 10 kHz hingga 20 kHz. Kisaran ini biasanya memberi kesan lapang pada campuran. Penting untuk diingat bahwa instrumen dapat memiliki harmonik dan harmonik yang dapat mencapai beberapa oktaf. Tugas Anda adalah bereksperimen dengan membagi campuran menjadi pita frekuensi. Dengarkan mix Anda dengan mengklik tombol “M” untuk setiap band secara bergantian. Sekarang Anda dapat mendengar dengan tepat frekuensi apa yang terkandung dalam setiap pita yang disorot. Bereksperimenlah dengan pengaturannya untuk menyorot atau menyempurnakan area yang Anda inginkan dalam campuran Anda. Jangan lupa bahwa komputer dan program Anda memerlukan 1-2-3 detik untuk "memikirkan" perubahan Anda.

Prinsip dasar MP

Jika Anda dapat membedakan “komponen” mix Anda yang dicakup oleh masing-masing band ini, maka Anda berada di jalur yang benar. Namun jika Anda tidak yakin di mana tepatnya memasangnya, jangan khawatir. Begitu Anda mulai menerapkan pemrosesan di masing-masing pita ini, intuisi Anda untuk menyetelnya akan berkembang. Prinsip dasar di sini cukup sederhana:

• Efek multi-band diterapkan secara independen pada empat band terpisah;
• Setiap band harus mewakili area musik campuran Anda (bass, instrumen/vokal kelas menengah, udara, dll.);
• Anda dapat mengatur intensitas masing-masing zona ini;
• Anda dapat menyesuaikan setiap rentang frekuensi untuk menyorot salah satu band yang tersisa dalam campuran.

Perangkat eksitasi harmonik MP

Mari kita mulai dengan melihat Multiband Harmonic Exciter. Ini adalah efek yang mudah diikuti dan memerlukan daya yang sangat besar bila digunakan sebagai efek multi-band. Namun mari kita pahami dulu prinsip pengoperasian dasar perangkat Harmonic Exciter.

Harmonic Exciter digunakan untuk menambahkan dering atau kehadiran ke dalam campuran. Suara ini mungkin sudah tidak asing lagi bagi banyak orang sejak tahun 80-an, dan masih relevan hingga saat ini. Para pemula dapat mencoba mencapai “suara” yang sama dengan menaikkan frekuensi tinggi, namun sayangnya, hasilnya tidak akan sama.

Ada banyak strategi Harmonic Exciter yang tersedia saat ini, mulai dari pembentukan gelombang dan distorsi sinyal hingga penundaan tingkat pita pendek. Distorsi “dalam dosis kecil” belum tentu buruk. Distorsi yang diterapkan dengan benar, dengan hati-hati, dapat menciptakan harmonik yang menambah ringiness pada suatu campuran.

Harmonic Exciter di Ozon dimodelkan setelah efek saturasi lampu. Fenomena ini sekarang disebut saturasi. Penelitian telah menunjukkan bahwa ketika sebuah tabung kelebihan beban, hal itu menciptakan semacam distorsi harmonik tertentu pada suara aslinya yang memberikan musikalitas yang menakjubkan. Distorsi ini menciptakan harmonik tambahan, menambah kehadiran atau kecerahan pada suara sambil mempertahankan karakteristik analog alami. Oleh karena itu, meningkatkan frekuensi tinggi dengan EQ tidak dapat menciptakan efek yang sama, karena hanya akan meningkatkan harmonik yang sudah ada, sementara saturator menciptakannya.

Sangat mudah untuk bertindak berlebihan dalam hal ini. Campuran mungkin terdengar bagus pada 3.0, dan Anda mungkin berpikir menaikkannya ke 4.0 akan membuatnya lebih baik lagi. Namun, setelah Anda terbiasa dengan suara baru ini, Anda mungkin tergoda untuk meningkatkan harmoniknya hingga 5.0, jadi berhati-hatilah agar tidak membebani campuran secara berlebihan:

• Seperti biasa, bandingkan dengan rekaman komersial. Ya, dalam beberapa kasus mereka mungkin juga menyukai efek ini, tapi itu tergantung pada genre dan suara yang Anda gunakan. Apa yang terdengar bagus dalam musik hip-hop mungkin tidak cocok untuk grup jazz;
• Cobalah mendengarkan campuran “bersemangat” sebentar. Dengarkan Harmonic Exciter terlebih dahulu, kemudian dalam konteks keseluruhan campuran dengan efeknya. Mungkin setelah beberapa saat Anda akan merasa hal itu terdengar melelahkan atau bahkan kasar dan menjengkelkan.

Penggunaan Perangkat Eksitasi Harmonik di Ozon

Ini mungkin salah satu efek yang paling mudah untuk dikuasai, dan kami mengingatkan bahwa kemudahannya dapat menyebabkan penggunaan yang berlebihan.

Ada dua kontrol yang tersedia di masing-masing empat band. Dalam kebanyakan kasus, Anda akan bekerja dengan kenop “Kontrol jumlah”. Selain itu, Saturasi biasanya diterapkan pada satu atau dua pita teratas, meskipun ada pengecualian dimana efek ini dapat diterapkan dalam jumlah kecil pada keempat pita.

Mari kita mulai dengan menyalakan mix Anda dan secara bertahap meningkatkan penggeser “Amt” di Band 3. Setelah titik tertentu, Anda akan mendengar efeknya dengan jelas, tetapi pasti akan tiba saatnya suara menjadi tajam dan mengganggu. Catat posisi penggeser dan kembalikan ke 0,0.

Kemudian mulailah menggerakkan penggeser di Band 4. Telinga Anda mungkin dapat menoleransi nilai yang lebih tinggi dengan lebih baik daripada Band 3. Manfaatkan ini saat menerapkan Menyenangkan: Wilayah frekuensi tinggi cenderung lebih tahan terhadap saturasi.

Penggeser “Mix” dapat tetap pada angka 100. Parameter ini menentukan level sinyal yang jenuh dan tercampur dengan sinyal asli (mirip dengan kontrol Kering/Basah untuk efek ini). Dengan kata lain, penggeser “Campuran” mengontrol jumlah harmonik yang dibuat, sedangkan “Jumlah” mengontrol levelnya.

Karena Anda bekerja dengan efek pemrosesan multi-band, Anda dapat menggunakan fungsi bypass dengan mengklik huruf “B” (Bypass – mematikan semua efek untuk band tertentu). Harap diperhatikan bahwa tindakan “Mute” dan “Bypass” tidaklah sama! Ingatlah bahwa di Ozon, “melewati” suatu pita berarti melewati semua langkah pemrosesan untuk pita tersebut, termasuk eksitasi harmonik multiband, pencitraan stereo, dan kompresi multiband.

Meskipun perangkat eksitasi harmonik multiband terdengar bagus dan memiliki kontrol yang sederhana, ingatlah tip berikut ini:

• Seringkali, menjenuhkan frekuensi tinggi akan menghasilkan hasil yang diinginkan. Namun, karena Ozon mensimulasikan saturasi analog, Anda dapat meniru efek ini bahkan pada frekuensi yang lebih rendah. Dalam hal ini, coba tambahkan sedikit saturasi ke semua pita dengan menjaga penggeser “Amt” tetap rendah dan konstan pada masing-masing pita;
• Jika Anda menginginkan suara bass yang kotor, bereksperimenlah dengan saturasi low-end. Namun, jika Anda hanya ingin meningkatkan bass, lebih baik menggunakan kompresor multi-band, karena perangkat eksitasi harmonik terkadang dapat menambah kekeruhan yang tidak diinginkan terkait dengan harmonik bass;
• Secara default, perangkat eksitasi harmonik multiband terletak setelah kompresor multiband. Ingatlah bahwa setiap modul, bergantung pada kualitas rekaman Anda dan efek yang diterapkan, dapat menambah noise tambahan pada mix Anda. Saat tingkat saturasi meningkat, noise yang tidak diinginkan mungkin muncul pada frekuensi tinggi. Dalam kasus seperti itu, Anda dapat mencoba memindahkan saturator di depan modul dinamika (klik tombol “Grafik”), yang akan kita bicarakan nanti.

Ekspander stereo MP

Selama pengembangan Ozon, kami menghabiskan waktu berjam-jam mendengarkan lagu, sering kali belum dikuasai, dan menganalisisnya. Beberapa di antaranya diskalakan dengan indah, tetapi ada juga banyak trek yang perlu diberi suara “Ozon”. Kami secara khusus menaruh perhatian pada masalah pencitraan stereo dalam proyek independen ini.

Membuat gambar stereo berkualitas tinggi bukanlah tugas yang mudah. Sulit untuk mencapai perpaduan seimbang yang juga terasa spasial. Kami selalu berupaya untuk memperkaya suara campuran menggunakan efek dan pemrosesan, namun hal ini dapat mengurangi kejernihan dan mengaburkan lanskap suara. Aspek kedua, dibandingkan dengan banyak rekaman komersial, sering kali rekaman tersebut memiliki bidang stereo yang lebih luas atau peningkatan lainnya. Sama seperti Anda tidak dapat memperoleh suara yang kaya dengan equalizer, memperluas gambar stereo tidak dapat dicapai hanya dengan mengatur posisi stereo masing-masing elemen campuran.

Kami sering menekankan untuk tidak menggunakan setiap efek secara berlebihan saat kami mulai menjelaskan cara kerja blok. Pelebaran stereo tidak terkecuali. Modul di Ozon dirancang menggunakan algoritma pemrosesan berkualitas tinggi untuk menjaga suara alami. Oleh karena itu, penting untuk memastikan bahwa efeknya tidak berlebihan dan tidak melampaui suara alami.

Modul pencitraan stereo multiband di Ozon pada dasarnya menggabungkan dua prinsip penting dalam satu modul. Yang pertama adalah perluasan basis stereo. Ini adalah efek sederhana yang meningkatkan perbedaan antara saluran kiri dan kanan dengan menguranginya satu sama lain. Sinyal yang ada di kedua saluran berkurang. Karena sinyal yang sama di kedua saluran dianggap sebagai “pusat” bidang suara, pemrosesan ini menghasilkan efek stereo yang lebih luas. Efek “pengurangan saluran” ini mudah dibuat, namun kekuatan sebenarnya Ozone terletak pada pendekatan multi-band pada pemrosesan stereo. Perluasan basis stereo pada rentang frekuensi penuh tidak menyebabkan distorsi fase dan artefak yang terkait dengan penjumlahan sinyal.

Namun, jika Anda tidak berhati-hati saat menerapkan efek pelebaran stereo, hal ini dapat menyebabkan hasil yang tidak diinginkan. Dengan meningkatkan perbedaan antara saluran kiri dan kanan, kita bisa kehilangan “tengah”. Pada midrange, hal ini dapat menimbulkan kesan “kekosongan” pada suara atau “lubang” akustik pada mix. Apalagi di frekuensi rendah, apalagi jika bass dan kick drum berada di tengah, low end bisa hilang. Namun jangan khawatir, kami memiliki solusi untuk masalah ini – stereo expander multi-band yang memungkinkan Anda mengontrol jumlah ekspansi di setiap rentang frekuensi. Tidak mengherankan jika semua peluang ini tersedia di Ozon.

Menggunakan Peningkatan Stereo di Ozon

Modul ini sesederhana perangkat eksitasi harmonik.

Setiap rentang frekuensi memiliki kontrol ekspansi stereo sendiri. Tingkat nol menunjukkan tidak adanya perluasan pada pita frekuensi tersebut. Nilai positif menunjukkan peningkatan efek stereo, sedangkan nilai negatif menunjukkan pelebaran “kebalikan” atau perpindahan saluran lebih dekat ke pusat.

Saat bekerja dengan stereo expander, perhatikan pengontrol di sebelah kanan. Bilah horizontal adalah indikator korelasi fase (atau indikator fase), dan di bawahnya terdapat jendela tipe radar yang disebut penganalisis vektor. Kedua elemen tersebut digunakan untuk memberikan informasi tentang lebar pemisahan saluran dalam mix Anda.

Pengukur Fase

Indikator fase menunjukkan tingkat kemiripan atau “korelasi” antara saluran audio kiri dan kanan.

Jika suara di saluran kiri dan kanan sama, indikatornya terletak di sebelah kanan skala ini. Jika saluran kiri dan kanan sama persis, nilai korelasinya +1 dan indikator berada di posisi paling kanan.

Jika saluran kiri dan kanan tidak cocok atau sangat berbeda, indikator berpindah ke pojok kiri. Jika fase saluran kiri dan kanan tidak cocok, korelasinya adalah -1, dan indikator berada di posisi paling kiri. Seiring waktu, fase sinyal di saluran dapat berubah, namun indikator tetap mempertahankan jejak untuk menunjukkan riwayat korelasi. Warna putih cerah menunjukkan bahwa indikator telah menghabiskan lebih banyak waktu di area tersebut. Oleh karena itu, setelah mendengarkan campurannya, Anda akan dapat dengan cepat mendeteksi korelasi fase ekstrem serta nilai yang paling umum.

Perhatikan bahwa Anda dapat mengatur ulang indikator dengan mengklik skala.
Kebanyakan rekaman musik memiliki nilai korelasi antara 0 dan +1. Penyimpangan sesaat ke kiri tidak selalu merupakan masalah yang signifikan, namun dapat mengindikasikan kemungkinan masalah pada monokompatibilitas. Anda dapat dengan cepat memeriksa kompatibilitas fase dalam mono dengan mengklik opsi lanjutan Tampilkan Operasi Saluran. Menu ini memungkinkan Anda mengubah sinyal menjadi mono, membalikkan polaritas saluran kiri atau kanan, dan menukarnya.

lingkup vektor

Vectorscope juga menyediakan visualisasi sinyal audio.

Biasanya, indikator vektor digunakan untuk menampilkan rekaman stereo. Biasanya lebih tinggi dari lebar. Bentuk vertikal pada tampilan berarti saluran kiri dan kanan identik (mendekati sinyal mono, yang diwakili oleh garis vertikal). Bentuk horizontal pada gambar menunjukkan perbedaan besar antara kedua saluran, yang membuat suara tampak lebih lebar, namun hal ini juga dapat menyebabkan masalah pada kompatibilitas mono.

Pilihan dalam vectorscope:

• Anda dapat mengklik pengukur fase untuk menyegarkan gambar;
• Jika Anda ingin memperkecil tampilan ini, Anda dapat mematikannya di menu Layar Opsi.

Penundaan stereo

Kami menyimpan bagian paling menarik dari modul tampilan stereo untuk bagian terakhir. Ozon dilengkapi kontrol penundaan stereo yang memungkinkan Anda menyesuaikan penundaan antara saluran kiri dan kanan. Pada pandangan pertama, penundaan ini mungkin tidak memberikan banyak pengaruh pada mix, namun menggunakan penundaan multi-band dapat menciptakan efek stereo yang menakjubkan.

Tentunya anda tahu bahwa agar suara terdengar dari kanan, anda harus memperbesar volume saluran yang tepat. Hal ini benar dalam artian suara yang terdengar di sisi kanan lebih keras di telinga kanan. Namun, ada aspek lain. Suara yang datang dari kanan lebih cepat sampai ke telinga kanan dibandingkan telinga kiri. Ada jeda singkat sebelum mencapai telinga kiri. Dengan menambahkan penundaan beberapa milidetik, Anda dapat memindahkan bagian campuran secara efektif di sekitar bidang stereo.

Untuk bereksperimen dengan pencitraan stereo menggunakan penundaan, coba gerakkan kontrol penundaan ke kiri atau kanan. Secara default, keduanya ditautkan sehingga bergerak secara sinkron. Anda akan mendengar bagaimana campuran bereaksi. Jika Anda menguasai rekaman akustik live yang dibuat dengan sepasang mikrofon stereo, teknik ini dapat menjadi alat yang efektif untuk mengontrol gambar stereo tanpa mengubah keseimbangan saluran. Oleh karena itu, penundaan bisa sangat berguna saat menguasai rekaman live.

Ini bukan satu-satunya cara kreatif untuk menggunakan penundaan. Klik pada “Kelompokkan semua penundaan band” dan pisahkan penundaannya. Anda sekarang dapat menggunakan penundaan antara saluran kiri dan kanan untuk setiap band sesuai keinginan. Dengan menggerakkan kontrol penundaan ke kanan, Anda menunda saluran kanan dan ke kiri Anda menunda saluran kiri.

Jika Anda berharap mendengar “gema”, Anda tidak akan mendengarnya. Penundaan ini sangat singkat, berkisar antara 0 hingga 30 milidetik. Dalam rentang waktu ini, Anda tidak akan mendengar dua sinyal berbeda, yang perbedaannya akan dianggap sebagai gema.

Jadi, apa yang dapat Anda lakukan untuk mengatasi penundaan ini? Coba pindahkan lokasi bass menggunakan penundaan di Band 1. Anda dapat mengubah pengalaman bass tanpa mengubah posisi stereo. Atau coba geser Band 3 ke kanan dan Band 4 ke kiri untuk menciptakan efek ekstensi treble.

Rekomendasi berguna untuk menyiapkan bidang stereo:

• Anda dapat meningkatkan rasio ekspansi untuk rentang frekuensi tinggi;
• Bahkan menerapkan “ekstensi negatif” pada rentang rendah dapat membantu menjaga bass dan instrumen lainnya tetap terpusat. Harap dicatat bahwa frekuensi di bawah 200 Hz kurang terasa di ruang angkasa dan sumbernya sulit dikenali oleh telinga manusia. Inilah sebabnya mengapa kita biasanya hanya memiliki satu subwoofer, bukan sepasang;
• Jangan hanya mengandalkan headphone, karena dapat memberikan kesan terdistorsi pada efek stereo dalam mix Anda. Pastikan untuk memeriksa suara pada monitor kontrol, karena headphone akan selalu memiliki gambar stereo yang lebih lebar karena kurangnya suara silang antar saluran;
• Pertimbangkan untuk menggunakan penundaan untuk frekuensi rendah daripada menyesuaikan posisi stereonya;
• Ingatlah bahwa pelebaran stereo dan penundaan multi-band adalah dua efek yang berbeda, namun mengubah salah satu efek dapat memengaruhi efek lainnya. Tidak ada aturan yang tegas dan tegas, namun penting untuk diketahui bahwa pengaturan pelebaran stereo yang berbeda dapat memengaruhi persepsi latensi;
• Periksa kompatibilitas saluran mono secara teratur menggunakan menu Ops.

DINAMIKA MULTIBAND

Menguasai suatu mix menggunakan kompresor, limiter, dan expander mungkin merupakan salah satu bagian yang paling menginspirasi dalam proses mastering, dan transformasi itulah yang membedakan “rekaman basement” dari suara mix komersial. Pelajari dengan cermat cara kerja pemrosesan dinamika multi-band, dan percayalah, ini sepadan.

• Efek dinamis adalah hal yang sangat halus, setidaknya jika diatur dengan benar. Misalnya, tidak dapat didengar dengan jelas seperti flanger atau vocoder, tetapi pengaruhnya terasa dalam campurannya;
• Kompresor biasanya tidak bekerja terus menerus. Seringkali Anda dapat mendengarkan tindakannya, atau lebih tepatnya kekurangannya. Histogram dan kontrol kompresi yang ditawarkan di Ozon dapat menjadi alat yang sangat berharga dalam proses ini;
• Jangan berasumsi bahwa semua kompresor memiliki karakteristik dan parameter yang sama. Meskipun konsep dan prinsip pengoperasiannya sederhana (mengurangi level sinyal bila melebihi ambang batas tertentu), kualitas kompresi dapat sangat bervariasi tergantung pada modelnya.

Penggunaan kompresor berkualitas yang cerdas dapat meratakan puncak dan lembah volume dalam mix Anda, menjadikan suara lebih kencang, halus, atau cukup keras, jika itu tujuan Anda.

Dasar-dasar Kompresi

Ozone memiliki prosesor dinamika multi-band yang kaya fitur. Mari kita lihat prinsip pengoperasiannya dalam kasus paling sederhana, yaitu pengoperasian kompresor pita tunggal.

Untuk mendapatkan gambaran yang lebih visual tentang cara kerja kompresor, mari kita bayangkan seorang sound engineer yang tangannya sedang mengatur level volume sinyal yang masuk, dan matanya mengamati indikator level sinyal ini. Ketika level melebihi nilai tertentu (ambang batas, sebagaimana disebut dalam terminologi kompresor), insinyur mulai menurunkan level tersebut.

Derajat penurunan level disebut “rasio”. Nilai yang lebih besar berarti teknisi (atau kompresor) mengurangi volume lebih banyak ketika level melebihi ambang batas, dan ini menyebabkan level sinyal berfluktuasi di sekitar ambang batas. Misalnya, jika kita mengatur rasio menjadi 3:1, maka jika level sinyal melebihi ambang batas sebesar 3 desibel, teknisi akan menguranginya sehingga sinyal keluaran naik di atas ambang batas hanya sebesar 1 desibel. Jadi, meskipun sinyal telah melampaui ambang batas, perubahannya akan jauh lebih sedikit tanpa kompresi.

Perbandingan ini dapat membantu Anda lebih memahami penggunaan pengontrol dinamika visual di Ozon.

Ozone memiliki prosesor dinamika multi-band yang kaya fitur. Mari kita lihat prinsip pengoperasiannya dalam kasus paling sederhana, yaitu pengoperasian kompresor pita tunggal.

Untuk mendapatkan gambaran yang lebih visual tentang cara kerja kompresor, mari kita bayangkan seorang sound engineer yang tangannya sedang mengatur level volume sinyal yang masuk, dan matanya mengamati indikator level sinyal ini. Ketika level melebihi nilai tertentu (ambang batas, sebagaimana disebut dalam terminologi kompresor), insinyur mulai menurunkan level tersebut.

Derajat penurunan level disebut “rasio”. Nilai yang lebih besar berarti teknisi (atau kompresor) mengurangi volume lebih banyak ketika level melebihi ambang batas, dan ini menyebabkan level sinyal berfluktuasi di sekitar ambang batas. Misalnya, jika kita mengatur rasio menjadi 3:1, maka jika level sinyal melebihi ambang batas sebesar 3 desibel, teknisi akan menguranginya sehingga sinyal keluaran naik di atas ambang batas hanya sebesar 1 desibel. Jadi, meskipun sinyal telah melampaui ambang batas, perubahannya akan jauh lebih sedikit tanpa kompresi.

Perbandingan ini dapat membantu Anda lebih memahami penggunaan pengontrol dinamika visual di Ozon.

Saat ini rasio kompresinya adalah 10:1. Jika sinyal masukan melebihi ambang batas kita (-25,2 dB) sebesar 10 dB, maka kita hanya akan menerima 1 dB pada keluarannya. Grafik kompresi menjadi tidak terlalu curam atau lebih horizontal, yang menunjukkan bahwa sinyal keluaran (sumbu Y) tidak akan banyak berubah meskipun level masukan (sumbu X) meningkat.

Mari kita lihat apa yang kita dapatkan. Kebanyakan kompresor perangkat lunak mengukur kompresi dalam desibel (dB). Namun ini hanyalah angka mentah dan tidak memberi tahu Anda banyak tentang pengaruh kompresi terhadap mix tertentu, karena setiap lagu itu unik. Oleh karena itu, penting untuk dapat menetapkan ambang batas, dengan mempertimbangkan seluruh pola puncak dan lembah pada level sinyal dalam campuran. Dalam konteks ini, pengembang memberi kami alat tambahan untuk mengontrol kompresi.

Ozon menggabungkan kontrol histogram, yang menunjukkan “sejarah” tingkat sinyal, dan kurva kompresi, yang mencerminkan proses dalam skala nyata. Tingkat histogram menunjukkan di mana Anda harus menetapkan ambang batas, dan kurva kompresi memberi tahu Anda kapan kompresi terjadi.

Kami menetapkan ambang batas pada titik tertentu, dan segala sesuatu di atas nilai ini akan dikompresi. Jangan khawatir tentang desibel dan angka, Anda dapat mengandalkan mata (dan telinga) Anda untuk menetapkan ambang batas dengan cukup akurat.

Level histogram terletak di sebelah kiri. Anggap saja sebagai indikator kekuatan sinyal dengan memori. Saat level sinyal berubah, histogram menampilkan riwayat, menunjukkan di mana level tersebut berada, diwakili oleh garis yang lebih lebar. Pada grafik ini kita dapat melihat bahwa level sinyal berada pada level -48 dB dan berkisar antara -20 hingga -32 dB. Area yang disorot dengan oval merah adalah target kompresi kita.

Ilustrasi ini menunjukkan bagaimana sinyal melampaui ambang batas dan mulai dikompresi. Sederhana, bukan?

Kami berjanji bahwa Anda dapat meningkatkan volume campuran Anda menggunakan kompresor. Sekilas, kompresor pada dasarnya mengurangi level sinyal dengan menghaluskan puncaknya. Namun, manfaat tambahannya adalah Anda dapat meningkatkan level sinyal secara keseluruhan tanpa risiko distorsi karena puncaknya telah diperlunak. Hal ini dapat dilakukan dengan meningkatkan penguatan kompresor.

Sekarang, dengan meningkatkan level Gain, kita juga menaikkan kurva kompresi dan mengamati bagaimana hal ini mempengaruhi sumbu koordinat X dan Y.

Mari kita lihat dua parameter yang terkait dengan kompresor sederhana kita. Ini adalah Serangan dan Rilis. Anda dapat menyesuaikannya dengan mengklik tombol “Attack/Release Show”. Sekelompok kontrol untuk nilai-nilai ini muncul di layar.

Bagaimana cara mengkonfigurasinya? Sayangnya, hal ini sangat bergantung pada sifat suara yang Anda gunakan. Mari kita mulai dengan waktu "Serangan". Serangan yang lebih pendek berarti respons yang lebih cepat terhadap transien atau puncak suara yang pendek. Jika Anda perlu memperhalus dampak drum, setel nilai serangan ke pendek. Jika Anda menginginkan suara pop, tingkatkan kali ini. Disarankan untuk mulai mengatur serangan pada 10 ms. Kurangi nilai ini untuk membuat instrumen mempunyai serangan yang lebih lembut, atau tingkatkan nilai ini untuk membuat suara lebih dinamis.

Di sisi lain, ketahuilah bahwa waktu serangan yang terlalu cepat dapat menyebabkan distorsi, terutama pada sinyal frekuensi rendah, karena kompresor mencoba menyesuaikan level dengan cepat. Sinyal frekuensi rendah memiliki siklus waktu yang panjang, dan kompresi yang disesuaikan dengan siklus ini dapat menyebabkan distorsi yang signifikan.

Mari beralih ke waktu "Rilis". Seperti disebutkan sebelumnya, parameter ini menentukan berapa lama kompresor menunggu sebelum “melepaskan” sinyal dan mengembalikannya ke level “input”. Disarankan untuk memulai dengan 100ms, meskipun tidak ada aturan yang jelas. Kuncinya adalah memahami konsep waktu pemulihan. Waktu pelepasan yang terlalu singkat dapat menyebabkan distorsi atau efek “pompa” karena kompresor mengembalikan sinyal ke tingkat normal terlalu cepat. Waktu pemulihan yang lebih lama memungkinkan level sinyal secara bertahap kembali ke nilai aslinya. Namun, waktu rilis yang terlalu lama dapat mengakibatkan kompresi berlebihan bahkan setelah puncak suara telah berlalu, sehingga dapat memampatkan sinyal level rendah secara tidak perlu.

Strategi Kompresi Umum

Urutan tindakan yang dapat Anda terapkan saat bekerja dengan kompresor antara lain sebagai berikut:

• Tetapkan rasio kompresi berdasarkan sifat material Anda;
• Untuk campuran penuh: coba nilai dari 1,1 hingga 2,0;
• Untuk bass dan kick drum: bereksperimenlah dengan rentang dari 3.0 hingga 5.0, dan di beberapa genre hingga 10;
• Untuk vokal: usahakan tetap pada kisaran 2,0 hingga 3,0.

Tentu saja perlu diingat bahwa rekomendasi ini bersifat relatif. Perpaduan Anda, persepsi dan selera Anda, serta visi artistik Anda bisa sangat bervariasi. Oleh karena itu, saran kami bukanlah aturan yang ketat, tetapi hanya pedoman tindakan!

• Tingkatkan ambang kompresi secara bertahap hingga berada di atas level rata-rata campuran Anda. Untuk lebih jelasnya, Anda dapat mengamati proses ini menggunakan histogram;
• Sesuaikan level (Gain) jika Anda merasa perlu untuk memperkuat sinyal terkompresi;
• Bereksperimenlah dengan parameter Serangan dan Rilis. Tidak ada aturan yang tegas dan tegas dalam hal ini, namun perlu diingat bahwa waktu serangan yang lebih singkat dapat menghaluskan variasi sinyal dan dalam beberapa kasus menyebabkan distorsi. (Perhatikan bahwa jika Anda ingin meningkatkan volume keseluruhan campuran Anda, Anda harus menggunakan Loudness Maximizer).

Pembatas dan ekspander

Jika Anda telah menguasai dasar-dasar cara kerja kompresor, tidak akan sulit untuk memahami fungsi elemen pemrosesan dinamika lainnya: pembatas dan perluasan…

Kompresor, modul expander/gerbang dan pembatas tersedia di Ozon. Alat-alat ini menawarkan fungsionalitas luar biasa, memungkinkan Anda memproses level sinyal tingkat menengah secara bersamaan, membatasi rentang atas campuran, dan memperluas (atau menekan) sinyal lemah.

Pada gambar ini Anda akan melihat bahwa alih-alih hanya satu titik atau “siku” kompresor, kini kita memiliki tiga segmen yang pola kompresinya berubah, yang menunjukkan rasio kompresi berbeda.