Progresi akord gitar

Gitaris menjepit beberapa senar dan memainkannya sehingga berbunyi secara bersamaan – ia memasang akord. Jika kita memilah-milah senarnya secara bergantian, kita juga akan mendapatkan bentuk akordnya, namun sudah dalam bentuk arpeggio. Kombinasi suara yang harmonis enak didengar. Saat Anda menggabungkannya menjadi progresi akord gitar, semuanya menghasilkan keajaiban khusus.

Triad yang sama di lingkungan yang berbeda memberikan warna yang sangat berbeda, meskipun nada di dalamnya tidak berubah. Ini adalah salah satu wujud keajaiban musik. Lagu yang berbeda dengan urutan akord gitar yang berbeda menunjukkan hal ini dengan baik kepada kami.

Harmoni terdiri dari apa (nada, interval, akord)?

Kami membuat melodi dengan memainkan nada satu demi satu, memberinya durasi berbeda dan jeda di antara nada tersebut. Kami menciptakan harmoni dengan menekan beberapa senar secara bersamaan. Semua lagu dibangun berdasarkan melodi, harmoni, dan ritme. Saat kita memainkan dua suara dengan nada berbeda secara bersamaan (misalnya, menarik С dan E), kita mendapatkan interval. Ini juga merupakan kombinasi suara, tetapi belum dianggap sebagai akord atau perkembangan akord gitar. Alokasikan 13 interval.

 

Nama	Komposisi	Skema (untuk kejelasan yang lebih baik pada piano)
Prima	Satu catatan
Detik kecil	Setengah nada, dua fret yang berdekatan pada fretboard, atau dua tuts yang berdekatan, seperti C dan C sharp
Yang kedua	Satu nada, misalnya C dan D
Kecil ketiga	Satu setengah langkah, C dan D tajam
Ketiga besar	Dua nada, C dan E
Kuart	Dua setengah nada, C dan F
Triton	Tiga nada, C dan F tajam
Kuint	Tiga setengah nada, C dan G
Kecil keenam	Empat nada, C dan G-tajam
Mayor keenam	Empat setengah nada, C dan A
Kecil ketujuh	Lima nada, C dan A tajam
Ketujuh yang hebat	Lima setengah nada, C dan B
Oktaf	Enam nada, C dan C berikutnya

Interval inilah yang mengatur mood dalam progresi akord gitar dan musik secara umum. Misalnya, minoritas atau mayoritas dari triad bergantung pada lokasi sepertiganya. Detik, tritone dan ketujuh adalah interval disonan. Kedengarannya kasar dan tidak menyenangkan. Saat mengaransemen, para musisi berusaha memantau dengan cermat perpotongan bagian-bagian instrumen yang berbeda agar detik tidak terbentuk secara tidak sengaja. Suara kelima cukup lebar dan menyenangkan. Suara keempat dan keenam bahkan bisa disebut megah. Meskipun setiap orang memiliki pergaulannya masing-masing.

Sekarang mari kita beralih ke triad, komponen perkembangan akord gitar. Kita hanya mempunyai dua triad utama: mayor dan minor. Mayor terdiri dari sepertiga mayor dan minor, dan meliputi seperlimanya. Contoh : C – E – G. Antara C dan E ada sepertiga besarnya, antara E dan G ada sepertiga kecilnya, antara C dan G ada seperlimanya. Jadi, dalam sebuah akord, tiga interval bergabung sekaligus. Jika kita memindahkan satu not, kita mendapatkan triad minor. Ini pertama datang dengan sepertiga kecil, dan kemudian yang besar. Contoh: C – D-tajam – G.

Triad yang terdiri dari dua pertiga minor disebut triad tereduksi. Dari dua yang besar – triad yang diperbesar. Namun mereka tidak sering digunakan dalam progresi akord gitar, karena memiliki suara yang agak spesifik. Ada bentuk akord lainnya – dari empat nada. Mereka disebut akord ketujuh.

Kita dapat menambahkan sepertiga mayor atau minor ke setiap triad (minor, mayor, diperkecil, dan ditambah), dan kita mendapatkan delapan akord ketujuh (sebenarnya tujuh, karena triad yang ditambah dengan sepertiga mayor membentuk satu oktaf, dan akord ketujuh tidak berfungsi. ). Bisakah Anda bayangkan berapa banyak kemungkinan untuk membangun progresi akord gitar? Bagian ketujuh menunjukkan bahwa ada nada ketujuh antara nada pertama dan terakhir dalam akord tersebut. Jadi, dari satu nada kita dapat menunda 11 akord.

Nama	Jumlah seminada	Penunjukan surat	Skema (untuk kejelasan yang lebih baik pada piano)
Triad utama	4+3	С
Triad kecil	3+4	Cm
Dikurangi	3+3	CDIM
Diperbesar	4+4	Caug
Akord ketujuh mayor mayor	4+3+4	Cmaj7
Akord ketujuh mayor kecil	4+3+3	С7
Besar kecil	3+4+4	Cm+7
Kecil di bawah umur	3+4+3	Cm 7
Kecil berkurang	3+3+4	Cm7b5
Dikurangi	3+3+3	CDIM7
Diperbesar	4+4+3	Cmaj7+5

Anda dapat membaca cara menggunakan Amped Studio Chord Generator dan mencoba membuat melodi Anda sendiri secara online.

Notasi, akord dan fungsi

Total ada 12 nada: C, C-sharp, D, D-sharp, E, F, F-sharp, G, G-sharp, Aa, A-sharp, B. Kemudian diulangi. Ini adalah skala kromatik dari C ke C (termasuk satu oktaf). Namun progresi akord gitar jarang dibangun berdasarkan kromatik. Pada dasarnya musik modern menggunakan mayor atau minor natural: masing-masing memiliki 7 nada. Di A minor, misalnya, komposisi ini.

• La (A);
• C (B);
• Lakukan (C);
• Merah);
• Saya (E);
• Fa (P);
• Sal (G).

Triad dibangun hanya berdasarkan tujuh nada nada suara ini. Jika nada lain muncul, hal ini dapat menimbulkan disonansi dan merusak lagu. Namun, jalinan nada atau triad non-nada yang terampil, sebaliknya, dapat memperkaya karya tersebut. Untuk memudahkan notasi, setiap not diberi sebuah huruf.

Akord yang dibangun dari nada tertentu menerima suratnya. Triad minor dilambangkan dengan “m”. Diperbesar – “Agustus”. Lihat semua simbol pada tabel di atas. Berkat surat tersebut, gitaris dapat dengan mudah menukar rekaman progresi akord gitar mereka. Misalnya: Em, C, G, Bb7.

Pada klimaksnya, kunci lagu mungkin berubah. Dan jika kita memainkan, misalnya Gm-Cm-D-Gm, lalu menaikkan nadanya, maka notasi kita akan berubah seperti ini: Am-Dm-E-Am. Namun pada dasarnya rantainya tetap sama. Hanya nada suara, nada keseluruhan lagu yang berubah. Oleh karena itu, para musisi yang berlatih menetapkan rangkaian akord gitar bukan dengan huruf, melainkan dengan angka, dengan tahapan: I, II, III, IV, V, VI, VII. Yang lain umumnya menggunakan angka Arab: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Inilah yang disebut sistem Nashville. Apa pun nadanya, Anda hanya memerlukan tujuh angka untuk menentukan rantainya.

Namun angka tidak hanya mendeskripsikan perkembangan akord gitar atau menunjukkan akord tertentu, namun juga menekankan fungsinya. Faktanya adalah semua triad di kuncinya berada dalam hubungan tertentu, masing-masing memiliki statusnya sendiri.

• Triad tonik (dibangun dari tingkat 1: pada kunci C mayor, ini adalah akord C mayor) – yang paling stabil. Semua orang tertarik padanya, kami ingin mengakhiri lagu dengan tonik;
• Dominan (pada derajat V) berbeda karena ia ingin berpindah ke tonik paling kuat;
• Subdominan (pada stadium IV) cenderung kurang tonik. Dia lari darinya. Jika Anda berpindah dari tonik ke dominan melalui subdominan, keseluruhan perkembangan akord gitar akan tampak lebih solid, stabil;

Berbicara tentang notasi, ketiga langkah ini juga ditulis dengan huruf “T”, “S” dan “D”. I, IV dan V dianggap dasar. Sisanya disebut sampingan, meskipun mereka juga diberi fungsi.

• II – subdominan (akord ini memiliki dua nada yang sama dengan IV);
• III – tonik dan dominan (dua nada umum dengan I dan V);
• VI – tonik dan subdominan (dua nada umum dengan I dan IV);
• VI – tonik dan subdominan (dua nada umum dengan I dan IV).

Jika Anda memainkan kombinasi triad yang berbeda dan mendengarkan, Anda dapat mengetahui betapa miripnya gaya gravitasi dari fungsi tertentu. Namun secara umum, semua ini lebih bersifat teoritis dan hanya digunakan untuk kenyamanan membangun rangkaian akord gitar.

Bagaimana lagi Anda bisa menulis not, interval, triad, dan akord ketujuh? Cara kuno: dengan bantuan notasi musik. Musisi klasik melakukan hal itu. Namun bagi yang baru belajar bermain gitar menggunakan tablature. Mereka membantu menentukan tidak hanya rantai akord, tetapi juga melodi, dan secara umum semua gerakan jari di sepanjang fretboard. Garis paling atas adalah senar yang paling tipis, garis paling bawah adalah yang paling tebal. Angka-angka adalah fret yang perlu Anda letakkan jari Anda. Skema juga digunakan untuk mempelajari akord. Penggaris bawah adalah tali tebal, penggaris atas tipis. Garis vertikal adalah fret di leher, dan titik adalah tempat Anda perlu menjepit.

Notasi musik, tabulasi dan diagram

20 contoh progresi akord gitar

Ingatlah bahwa setiap rantai dapat dengan mudah ditransfer ke kunci lain, dan itu akan berfungsi dengan baik di sana. Kami akan menunjukkannya dengan angka dan huruf dalam C mayor dan A minor. Ini adalah kunci paralel, di mana semua akord dan nadanya sama, tetapi disusun dalam langkah yang berbeda. Jika Anda beralih ke keyboard piano, C mayor dan A minor akan terletak di tuts putih. Secara umum, ini adalah kunci yang paling sering digunakan.

Rantai harmonik mayor (pada contoh C mayor)

1-4-5-1 (CFGC) . Ini adalah perkembangan akord gitar yang paling umum: dari tonik hingga subdominan hingga dominan dan tonik.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Yang ini disebut “perkembangan tahun 50-an”, sedang populer saat itu. Jika Anda mengganti langkah keempat dengan langkah kedua (lakukan 1-6-2-5), Anda mendapatkan gerakan yang sangat mirip. Penggantian seperti itu menunjukkan fungsionalitas langkah-langkah tersebut: seperti yang kita ingat, triad II diberi fungsi subdominan.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . Progresi akord gitar pop punk yang khas, kombinasi ini sangat populer di tahun 90an. Berikut adalah triad yang sama seperti yang sebelumnya, tetapi urutannya berbeda.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Varian ini disebut “Perkembangan Pachelbel”, dia menggunakan rantai seperti itu dalam “Canon in D mayor” miliknya. Ini juga sebagian mengulangi langkah sebelumnya, tetapi langkah terakhir di sini berbeda, ini memberikan warna yang tidak biasa. Jika Anda menggantinya dengan triad mayor, Anda mendapatkan transisi yang menarik, condong ke F. Dan kemudian Anda dapat memodulasi atau memberikan arah orisinal pada perkembangan akord gitar.

1-4-5-5 (CFGG) . Ini juga merupakan kombinasi standar dari tonik hingga subdominan hingga dominan, tetapi langkah terakhir berlangsung selama dua ketukan. Gerakan seperti itu memiliki sentuhan rock and roll atau country, seperti yang sering digunakan dalam gaya ini.

1-4-1-5 (CFCG) . Di sini kita melihat adanya gerakan timbal balik: harmoni berjalan bolak-balik, dari tonik ke subdominan, kembali ke tonik, lalu ke dominan, dan seterusnya ad infinitum. Warna country juga terasa di sini, namun dengan sentuhan yang lebih lucu.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Jika semua rangkaian kunci gitar sebelumnya terdengar lincah dan ceria, maka yang satu ini memiliki suasana hati yang lebih tenang, penuh perhatian, dan meditatif. Itu dibuat sedemikian rupa sehingga dapat bekerja untuk C mayor dan A minor. Setelah F, Anda dapat memberi titik pada C dan Am.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Hal ini dapat dianggap sebagai versi pergeseran dari rantai yang dibahas di atas. Bentuk ini terdengar aneh. Tapi ini jauh lebih baik: lebih mudah menghasilkan melodi yang tidak biasa. Dan itu juga menarik kita ke dalam suatu perkembangan.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Di sini kita memiliki langkah kedua. Peralihan dari I ke II, anehnya, terdengar kasar, tetapi pada saat yang sama, transisi tersebut dan hubungan selanjutnya menciptakan gerakan ke atas. Itu membangun ketegangan, dan pada akhirnya, yang dominan benar-benar meminta untuk diselesaikan menjadi tonik.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Progresi akord gitar yang indah ini tidak hanya terdengar energik, tetapi juga agak agung. Pada titik tertentu, kita masuk ke akord minor, tapi kemudian kita naik ke akord G mayor yang lebih terang dari F, dominan.

Panggung	1	2	3	4	5	6	7
Akord	C	Dm	Em	F	G	Saya
Diagram							Jarang digunakan

Diagram Akord dalam C Major

Rantai harmonik minor (pada contoh A minor)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . Dalam musik populer, harmonik minor E lebih umum daripada Em natural. E sudah semakin familiar di telinga kita. Alasan kedua mengapa E mayor lebih percaya diri di sini adalah nada G-tajamnya, yang lebih dekat ke A dan karenanya lebih condong ke arah tonik. Dan jika menggunakan akord ketujuh E7, maka akan ada tambahan gravitasi dari D ke E.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . Dalam perkembangan akord gitar ini, kita sampai pada langkah dominan melalui langkah keenam. Ia menjalankan fungsi subdominan, jadi sepertinya kami memainkan subdominan dua kali, sedikit memodifikasinya. Gambar seperti ini lebih menarik, terdengar tegas, berani, cocok untuk lagu yang bermakna serius. Ngomong-ngomong, jika Anda menukar tempat VI dan IV, suasana umum akan dipertahankan, tetapi warna lain akan muncul.

1-6-3-7 (Am-FCG) . Terlihat tidak adanya dominan, namun gravitasi harmonik tetap terdengar di sini, progresi akord gitar tidak terdengar statis. Semua ini disebabkan oleh fakta bahwa langkah ketujuh (akor G) menjalankan fungsi dominan di sini. Jika diganti dengan E dominan (buat 1-6-3-5), gravitasinya akan lebih konkrit dan suara yang lebih intens. Cobalah.

1-7-6-5 (Am-GFE) . Ini adalah gerakan flamenco ke bawah. Tampaknya beralih dari tonik ke dominan dalam nada dan seminada, lalu melompati lima langkah. Namun lompatan ini dari dominan ke tonik, yaitu dengan gravitasi tertinggi. Oleh karena itu, kelancaran harmonis tetap terjaga sepanjang perkembangan. Progresi akord gitar yang menarik, penuh warna dan indah, coba kembangkan dan ubah.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Di sini, sebaliknya, kita mengamati pergerakan ke atas. Dan dalam hal ini, tidak terlalu penting apa toniknya. Kita bisa sama-sama cantiknya dalam A-minor dan C-mayor. Dan jika Anda memainkan tiga repetisi FG-Am-Am, dan melakukan repetisi keempat sebagai FGCC, Anda akan mendapatkan aliran yang harmonis dari minor ke mayor paralel. Anda dapat menggunakan gerakan ini untuk mengubah mood dalam chorus atau drop.

1-7-3-5 (Am-GCE) . Langkah dari langkah ketujuh ke langkah ketiga dalam konteks ini terdengar sangat liris dan dramatis, dan lompatan ke langkah kelima cukup mendadak. Namun progresi akord gitarnya tidak berantakan, melainkan memberikan warna yang kaya. Omong-omong, ini adalah kasus ketika Anda bisa menggunakan E dan Em. Triad minor memberikan lebih banyak kehalusan, sedangkan triad mayor memberikan lebih banyak ketegasan.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . Konstruksinya sejak awal memberikan rasa ketidaklengkapan, karena dimulai dari subdominan dan dominan. Namun di tengahnya, ia memperoleh dasar tonik yang kokoh. Akord langkah keenam dalam hal ini tampak seperti semacam jembatan antar langkah. Secara umum, ini adalah progresi akord gitar yang cukup liris dan indah, meskipun dalam aransemen tertentu bisa menjadi kuat dan berani.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Di sini, tanpa triad subdominan apa pun, kita bergegas ke triad dominan, tetapi pada akhirnya kita sampai pada subdominan, yang bahkan terdengar stabil. Maka dengan bantuan jurus tersebut, anda dapat mencoba membuat modulasi dari A minor ke D minor, jika dramaturgi karya memerlukannya.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Progresi akord gitar serupa, tetapi lebih aneh dan edgier. Meskipun di sini kita melihat gerakan tradisional D – T. Namun kemudian gambar tersebut tiba-tiba tersandung dan melompat ke S, dan komposisinya kehilangan stabilitas. Dengan demikian, ada perasaan gelisah yang terus-menerus mengembara.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Progresi akord gitar ini terdengar sangat ceria dan menyenangkan. Apalagi dibandingkan dengan yang sebelumnya. Warna mayor yang menyenangkan muncul karena dua triad mayor dan penggantian yang dominan dengan langkah ketiga, yang, seperti kita ingat, memiliki nada yang sama dengan triad tonik dan yang dominan. Dengan cara ini, gravitasi yang kaku melunak dan, terlebih lagi, mengambil bentuk yang besar.

Jarang digunakan

Panggung	1	2	3	4	5	6	7
Akord	Saya		C	Dm	E	F	G
Diagram		Jarang digunakan

Diagram Akor A minor

Ini hanyalah beberapa progresi akord gitar, dan itu hanyalah dasar-dasarnya. Anda dapat (dan bahkan perlu) membuat rantai Anda sendiri. Ubah triad minor menjadi mayor, dengarkan apa yang terjadi, pinjam akord dari kunci lain, jangan batasi diri Anda pada empat triad persegi, tetapi kembangkan gerakan lebih jauh, gunakan akord ketujuh, gabungkan beberapa progresi akord gitar.

Beberapa komentar lagi tentang notasi. Anda mungkin telah memperhatikan bahwa akord pada tangga utama (T, S, D) dari sebuah mayor adalah akord mayor, dan akord sampingannya adalah minor. Pada kunci minor, yang terjadi adalah sebaliknya. Jika musisi mengetahui skala karyanya, maka angka 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 sudah cukup bagi mereka. Namun untuk mengetahui secara pasti mana akord mayor dan mana minor, minor dapat dinotasikan dengan huruf kecil (i, ii , iii, iv, v, vi, vii), dan mayor menggunakan huruf kapital (I, II, III, IV, V, VI, VII).

Cara memasang chord pada gitar

Ketika seorang siswa mendatangi seorang guru gitar, ia tidak langsung memberinya progresi kunci gitar. Pertama, dia menjelaskan cara memegang tangan, memegang senar, dan memukul. Ini soal kebiasaan, jadi pada awalnya harus mendapat perhatian khusus. Jika tidak, Anda akan terbiasa dengan posisi yang canggung, dan Anda tidak akan dapat mengatur ulang akord dengan cepat, bermain dalam waktu lama, dan melakukan trik yang rumit.

Secara umum, disarankan untuk mencari seorang guru setidaknya untuk periode pengaturan tangan dan teknik. Bahkan bisa dilakukan secara online, pastikan saja gurunya sendiri memiliki keterampilan yang memadai. Sedangkan untuk mempelajari teori, analisis melodi, solo dan rangkaian akord gitar, semua itu bisa Anda lakukan sendiri.

Secara konvensional, akord dapat dibagi menjadi terbuka dan barre. Meskipun, seperti yang akan kita pelajari nanti, ini bukan pembagian yang sepenuhnya benar dan Anda dapat melakukannya tanpa batasan sama sekali. Namun lebih mudah mempelajari akord dengan cara ini. Hanya ada beberapa akord terbuka dasar.

E
Em
A
Saya
D
Dm
G
C

Buka Akord

Meskipun kami tidak membahas akord ketujuh, Anda dapat mempelajarinya sendiri setelah Anda menguasai bentuk dasarnya. Secara umum, untuk memainkan progresi akord gitar pada kunci C mayor dan A minor, Anda memiliki cukup akord terbuka. Ini adalah tingkat paling dasar.

Apa itu barre? Tanpa barre, kita akan kesulitan memainkan, misalnya akord C minor. Untuk menjepitnya, kita perlu mengambil A minor terbuka dan memindahkannya tiga fret ke kanan. Namun senar yang tidak diremas dalam hal ini akan menjadi disonan dengan senar yang dijepit. Oleh karena itu, kita perlu menekan seluruh panjang jari telunjuk pada fret ketiga sepenuhnya. Anda menggunakan jari telunjuk Anda seolah-olah bukan mur plastik bagian atas. Ini disebut barre.

F – akord barre

Secara umum akord pada seluruh fretboard merupakan akord terbuka yang sama, namun dengan barre. Untuk memainkan progresi akord gitar, kita mempunyai beberapa bentuk: Am, A, Em, E, C. Dan kita tinggal mengubah posisinya dengan menahan bar di depannya. Itu semua musiknya. Akord seperti D dan Dm juga bisa menjadi barre, tetapi ini sangat tidak nyaman, sehingga gitaris hampir tidak pernah menggunakan fingering ini.

Kami mengatakan bahwa Anda dapat melakukannya tanpa barre. Bagaimana dan mengapa? Kita tahu bahwa akord mempunyai tiga nada, dan akord ketujuh mempunyai empat nada. Tapi ketika kita memainkan progresi akord gitar apa pun, itu adalah enam senar. Dari mana catatan lainnya? Sisanya hanya menduplikasi yang dijepit.

Misalnya C-minor pada gitar memiliki struktur sebagai berikut: G – C – G – C – D-sharp – G. G dijepit tiga kali, C – dua. Tentu saja, ini memberikan suara yang kaya dalam tiga oktaf. Namun tidak semua progresi akord gitar memerlukan hal ini. Jadi dengan jari telunjuk Anda, Anda cukup membisukan senar tambahan tanpa menekannya, dan yang tersisa hanya G, C, dan D-sharp – semua yang Anda perlukan untuk akord C-minor.

Pendekatan ini membersihkan suara, memberi ruang pada instrumen lain, dan menghemat tenaga. Ketika penghematan usaha adalah prinsip terpenting teknik gitaris. Jika gitar memiliki leher yang sempit, Anda dapat mematikan dua senar teratas dengan ibu jari dan dua senar terbawah dengan jari kelingking. Jika Anda memainkan arpeggio, maka senar tersebut tidak bisa disentuh sama sekali dengan tangan kanan Anda.

Sesuatu yang lain akan menghemat tenaga Anda dan tidak memerlukan pelatihan yang lama. Ini secara langsung berlaku untuk progresi akord gitar. Belajar mengatur ulang akord dengan gerakan minimal. Jika ada nada-nada umum dalam akord yang dibunyikan dan nada berikutnya, biarkan jari Anda di atasnya, atur ulang hanya jari-jari yang Anda perlukan. Misalnya untuk berpindah dari Am ke C, Anda hanya perlu menggerakkan jari manis Anda dari fret kedua dan senar keempat ke fret ketiga dan senar kedua. Tengah dan indeks tetap di tempatnya. Gunakan prinsip ini dalam segala hal, dan Anda akan bermain lebih cepat, lebih bersih, lebih teknis. Selalu mencari jalan pintas.

Penjarian Am dan C berbeda satu elemen

9 Tips Bermain Gitar dan Membangun Harmoni

1. Belajar dari yang terbaik . Saksikan perkembangan akord gitar yang indah dari musisi terkenal. Jelajahi lagu-lagu populer yang telah menjadi musik rock atau pop klasik. Catat gerakan-gerakan menarik dan terapkan dalam karya Anda. Tak perlu plagiat, cukup coba tangkap logika komposisinya.

Anda dapat menemukan akord lagu-lagu populer di Internet, tetapi akan lebih berguna jika menganalisis dan memilih secara mandiri. Jadi Anda akan melatih persepsi harmonis Anda dan menanamkan selera yang baik dalam diri Anda.

2. Jangan melewatkan latihan Anda . Hal ini berlaku baik untuk analisis urutan akord gitar maupun pengerjaan teknik. Itu perlu dicurahkan setidaknya satu jam sehari. Jika tidak, keterampilan akan hilang, catatan akan terlupakan, penguasaan akan hilang. Gitaris hebat itu hebat karena mereka tidak pernah berpisah dengan gitarnya.

Namun Anda juga tidak perlu memaksakan diri dengan musik. Jaga kesenanganmu. Jika Anda menganalisis sebuah lagu, ambillah lagu yang Anda minati. Jika Anda sedang mempelajari tangga nada, cobalah untuk segera mempraktikkannya dan membuat melodi darinya. Penerapan praktis jauh lebih menyenangkan daripada menjejalkan secara sembarangan.

3. Selalu pelajari akord baru . Dalam artikel tersebut, kami hanya mengambil contoh progresi akord gitar dengan triad mayor dan minor sederhana. Tapi bagaimanapun juga, masih banyak mode yang berbeda, akord ketujuh, peminjaman, kunci paralel… Masih banyak hal menarik yang masih bisa Anda jelajahi.

Semua ini akan menambah persenjataan musik Anda, memberikan warna baru dan menginspirasi lagu-lagu baru. Mempelajari akord ketujuh mayor yang besar – segera coba letakkan dalam progresi akord gitar, buatlah melodi dengannya, mainkan di berbagai bagian fretboard dan pahami karakternya.

4. Dengarkan dirimu sendiri . Rekam permainan Anda dan cari kekurangan dalam ritme, petikan, dan suara secara umum. Rekaman video akan membantu melacak dengan lebih baik apa yang salah dalam pengaturan tangan dan gerakan. Rekaman audio adalah demonstrasi yang bagus tentang seberapa akurat Anda menjaga ritme dan dinamika.

Anda akan terkejut ketika melihat perbedaan antara bagian yang direkam dan bagian yang Anda dengar saat memainkannya. Namun seiring waktu, jika Anda terus-menerus menyesuaikan permainan Anda, perbedaan ini akan semakin kecil.

5. Jangan mengejar instrumen keren . Gunakan apa yang tersedia saat ini. Lebih baik mempelajari progresi akord gitar dan mengasah keterampilan Anda pada "strat" ​​Tiongkok kuno daripada menunggu sampai uang untuk "les floor" asli yang baru muncul di celengan. Bahkan dari instrumen sederhana, Anda dapat menghasilkan suara yang layak.

Bawalah gitar itu ke masternya dan dia akan memperbaikinya sedikit. Jika pickup Anda tidak menghasilkan suara yang Anda inginkan, bereksperimenlah dengan pedal, ampli, dan plug-in. Jadi, Anda juga akan memperoleh keterampilan menyetel suara.

6. Pantau terus suara dan tekniknya . Lebih baik mempelajari cara mematikan senar dengan andal dan segera menghilangkan kebisingan yang tidak perlu daripada menderita setiap saat dan mencari cara untuk bermain lebih bersih untuk setiap bagian dan perkembangan akord gitar. Mempelajari kembali lebih sulit daripada mendapatkan teknik yang benar sejak awal.

Biasakan untuk segera bermain bersih, tunjukkan kesabaran dan ketekunan, dan itu akan menjadi lebih mudah. Tangan Anda secara otomatis akan berpindah ke tempat yang benar. Jika hal ini tidak segera dikendalikan, maka Anda harus terus-menerus memaksakan diri untuk mencari posisi yang tepat.

7. Bereksperimenlah dan percayalah pada telinga Anda . Urutan akord gitar yang khas tidak lagi mengejutkan siapa pun. Carilah akord yang tidak biasa. Jika triad tersebut di luar ketentuan semua manual dan tutorial, tetapi Anda mendengar bahwa triad tersebut berfungsi dengan baik dalam konteks Anda, gunakanlah. Tidak ada yang membingungkan Anda.

Analisis lagu-lagu hits dunia dan Anda akan mendengar bahwa banyak di antaranya memiliki fitur harmonis. Ini membantu lagu untuk melekat di benak pendengarnya, menjadikan karya tersebut orisinal dan membangkitkan emosi baru. Dan itulah yang kami harapkan dari musik yang bagus.

8. Perhatikan ritmenya . Jika progresi akord gitar diulangi dengan satu atau lain cara, maka pola ritme memberikan keunikan pada lagu tersebut. Serangkaian akord yang bertahan di setiap nada suram tidak akan membuat siapa pun terkesan. Namun, jika Anda membuat alur yang tidak biasa untuk rantai yang sama, itu mungkin terdengar keren.

Tambahkan sinkopasi, bereksperimenlah dengan denyutan, mulailah berpikir dalam frasa. Jika tidak ada inspirasi, cukup masukkan jeda dan ubah durasinya. Dan usahakan untuk mengkoordinasikan pola ritmis gitar dengan bagian lainnya agar keseluruhan lagu terdengar utuh.

9. Dengarkan instrumen lain . Hindari disonansi dengan keyboard, jangan mencoba mengambil tessitura dari bass, jangan keluar dari ritme drum. Karya itu dibentuk oleh semua instrumen. Mempelajari cara berinteraksi dengan semua pihak sekaligus bukanlah tugas yang mudah.

Anda bisa memulai dengan snare dan ritme progresi akord gitar hanya untuk menekankan alur drum. Gitar bass dapat beradaptasi secara ritmis terhadap tendangan, dan secara melodi terhadap garis vokal. Dan kini segalanya terdengar lebih harmonis.

Kesimpulan

Jadi, kami menemukan bagaimana akord dan progresi akord gitar dibuat. Sekarang Anda tahu interval, triad, dan akord ketujuh. Kami juga mempelajari sistem notasi alfabet dan numerik. Sekarang Anda dapat membaca notasi akord dan menentukan komposisi fungsinya.

Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut kunci gitar, ada banyak tangga lagu di internet. Semuanya hampir sama, jadi Anda dapat menggunakan set pertama yang ada. Kami telah menganalisis beberapa perkembangan akord gitar sehingga Anda dapat langsung mengubah tangga lagu menjadi musik. Yang terpenting, jangan tunda lagi dan mulailah menerapkan teorinya sekarang juga.