Come creare la tua canzone

Se ti piace la musica, canti o suoni uno strumento, forse hai pensato: "Come scrivere la canzone?" Scrivere canzoni è un ottimo modo per aprirsi emotivamente, immergersi nell'ispirazione e trovare un percorso personale verso l'espressione di sé. Ecco perché tanti psicologi consigliano attività creative a tutti: ti danno la libertà di esprimerti, liberare i tuoi sentimenti e provare un senso di sollievo.

Una buona idea per una canzone può emergere in qualsiasi momento, quindi vale la pena essere preparati. Tieni un piccolo taccuino e una penna nella borsa o a portata di mano a casa e al lavoro. Se ti viene un'idea mentre sei fuori, avrai un modo per salvarla, anche se è solo un titolo su carta. A volte, anche una sola parola può gettare le basi per un successo futuro, quindi non perdere l'occasione di catturare ogni scintilla creativa.

Un'altra abitudine utile se vuoi creare la tua canzone è imparare ad aprire rapidamente il registratore vocale del tuo telefono. A volte è più facile canticchiare una melodia o parlare di alcuni testi piuttosto che scrivere le cose. In questo modo, potrai tornare all'idea in un secondo momento e svilupparla quando avrai più tempo.

Una volta che hai a disposizione gli strumenti, si tratta solo di trovare l'ispirazione. Tutti noi abbiamo artisti e compositori preferiti che lasciano un segno nei nostri cuori. Crea una playlist delle loro canzoni: ti aiuterà a mantenere viva quella scintilla emotiva e a rimanere nella zona creativa.

Come iniziare a scrivere una canzone

Creare una canzone può sembrare un viaggio con un inizio, un processo e una fine chiari. Decidere da dove iniziare è la tua prima scelta importante e determinerà il modo in cui si svolge il resto del processo.

Alcuni musicisti preferiscono iniziare con un titolo, un testo o un tema, mentre altri iniziano con accordi, una melodia o un ritmo. Non esiste un metodo "giusto" universale: ciò che conta è trovare l'approccio che funziona meglio per te. Un metodo potrebbe funzionare per una canzone, mentre un approccio completamente diverso potrebbe essere migliore per un’altra. Più sperimenti, più idee scoprirai.

Come ogni abilità, scrivere canzoni trae beneficio dalla pratica regolare. Più spesso scrivi, più velocemente si svilupperanno le tue capacità e, nel tempo, la tua raccolta crescerà con canzoni di cui sei orgoglioso. Spesso è necessario creare dozzine di canzoni per trovare alcune vere “gemme”. Molti cantautori esperti hanno archivi pieni di centinaia di composizioni, accumulate nel corso degli anni. Se sei seriamente intenzionato a scrivere canzoni, il momento migliore per iniziare è proprio adesso.

Naturalmente, il consiglio di “iniziare e basta” sembra più semplice di quanto non sia, e la questione di dove cominciare può ancora sembrare scoraggiante. Trova uno spazio in cui sia facile sintonizzarsi con l'ispirazione: che si tratti della natura, della spiaggia o di una trafficata strada cittadina. A volte le idee nascono dal nulla ed è importante essere preparati. Tieni a portata di mano un piccolo taccuino per annotare eventuali pensieri o righe che compaiono.

Molti cantautori condividono il fatto che cercano di catturare tutto ciò che viene in mente, che si tratti di un testo, una frase, una melodia o una progressione di accordi. Annota tutto ciò che suscita interesse in modo da poter rivisitare queste idee quando sei pronto a svilupparle ulteriormente.

Comprendere la struttura della canzone

Comprendere la struttura è la chiave per creare una canzone ben fatta. La struttura funge da base che lega insieme tutti gli elementi e modella il modo in cui gli ascoltatori sperimentano la tua musica. Sebbene non esista un'unica formula per strutturare una canzone, esistono alcuni formati popolari che possono aiutare a rendere una traccia completa e coerente. Conoscere questi formati è utile se stai scrivendo pop, rock, country o qualsiasi altro genere.

Strofa–Ritornello–Strofa–Ritornello–Ponte–Ritornello

Questa struttura, spesso scritta come ABABCB, è una delle più comuni nella musica popolare. Qui A sta per la strofa, B per il ritornello e C per il bridge. Le strofe generalmente raccontano la storia, le emozioni o il messaggio della canzone, mentre il ritornello trasmette il ritornello centrale o l'idea principale in un modo memorabile e ripetibile. Il bridge poi introduce qualcosa di fresco, spezzando la ripetizione e riconducendo dolcemente al ritornello finale per un finale potente.

Molte canzoni di successo utilizzano questa struttura perché è familiare e soddisfacente da ascoltare, lasciando allo stesso tempo spazio a colpi di scena creativi. Lo schema alternato di strofe e ritornelli crea anticipazione, permettendo agli ascoltatori di godersi il ritmo della ripetizione e di sentirsi immersi nella melodia.

Strofa-Ritornello-Strofa-Ritornello

Questo formato (ABAB) è una versione più semplice della struttura precedente, senza bridge. Qui strofe e ritornelli si alternano, creando un ritmo lineare e facile da seguire. Questa struttura è ideale per brani più brevi, soprattutto quando il ritornello è abbastanza forte da sostenere la melodia senza bisogno di variazioni aggiuntive. Molte canzoni pop e indie seguono questa struttura, poiché consente alla canzone di arrivare dritta al punto senza extra inutili. Con un ritornello accattivante, questo formato può davvero far brillare il ritornello.

Verso–Verso–Ponte–Verso (AABA)

Questa struttura, particolarmente popolare nel jazz e nel primo rock, prevede due strofe ripetute, seguite da un ponte e quindi da una strofa finale. Funziona bene per ballate o brani più soft, conferendo alla musica un'atmosfera rilassata e classica. Le strofe ripetute rafforzano il tema principale della canzone, rendendola memorabile, mentre il bridge offre un breve cambiamento nella melodia o nel testo, creando un cambiamento rinfrescante prima di tornare alla strofa finale.

Strutture alternative delle canzoni

Sebbene le strutture delle canzoni sopra menzionate siano tra le più popolari, non devi attenervisi rigidamente. Alcune canzoni aggiungono un pre-ritornello per creare tensione prima del ritornello principale, mentre altre si chiudono con un outro che lascia un finale memorabile. Puoi anche iniziare con un'introduzione che crei l'atmosfera fin dalle prime note, immergendo gli ascoltatori nell'atmosfera del brano.

Puoi mescolare e abbinare diversi elementi strutturali per creare la configurazione che meglio si adatta alla tua visione. Ricorda solo che la struttura guida l'ascoltatore, quindi è importante trovare un equilibrio tra familiarità e originalità.

Alla fine, la struttura è solo una tabella di marcia e sei tu a decidere come percorrerla. Che tu scelga un formato ABABCB classico o qualcosa di più sperimentale, avere una struttura chiara in mente aiuta a rendere la tua canzone coinvolgente e memorabile. Quando inizi, è utile attenersi alle formule tradizionali per familiarizzare con le nozioni di base. Quindi, man mano che acquisisci sicurezza, puoi sperimentare mescolando elementi e aggiungendo qualcosa di fresco e inaspettato.

Come creare la tua canzone: passaggi chiave

1. Fare musica

1.1. Scegli il genere della tua canzone

Ogni genere musicale ha le sue caratteristiche uniche che possono creare l'atmosfera e il tema della tua canzone. Ad esempio, le canzoni country spesso presentano chitarre slide e testi sulla perdita o sul superamento delle difficoltà, mentre le canzoni rock potrebbero utilizzare accordi potenti e concentrarsi su temi di ribellione e libertà.

1.2. Seleziona un ritmo e un tempo adatti alla tua canzone

Il ritmo e il tempo sono cruciali per creare l’atmosfera. Un ritmo veloce funziona bene per generi energici come la techno o il punk rock, mentre ritmi più lenti sono più adatti a stili emotivi o malinconici come il pop o il country. Un ritmo moderato, spesso presente nel rock classico, può funzionare bene per brani che non rientrano né nelle categorie veloci né in quelle lente.

• Ad esempio, il punk rock ha spesso un ritmo veloce e trascinante in 4/4, con ogni battuta che dura un secondo;
• Il reggae utilizza ritmi sincopati per creare un suono rilassato e unico;
• Esamina i ritmi e i tempi tipici del genere a cui miri per trovare la soluzione migliore per la tua canzone.

1.3. Crea una melodia di base al pianoforte o alla chitarra

Anche se questi strumenti non finiscono nella traccia finale, sono ottimi per abbozzare una melodia. Prova a lavorare con tonalità comuni come Sol, La, Do, Re, Mi e Fa. Pensa al tema della tua canzone e scegli una tonalità che trasmetta l'atmosfera giusta.

1.4. Sperimenta con le scale maggiori e minori

Usare le scale nella tonalità scelta può aiutarti a trovare melodie che si adattino al tono emotivo della tua canzone. Le tonalità maggiori sono generalmente viste come più allegre e luminose, mentre le tonalità minori fanno emergere un sentimento più emotivo o malinconico.

• Ad esempio, il Re minore è spesso considerato la tonalità più triste, mentre il Do maggiore ha un suono gioioso;
• A seconda del tema della canzone, potresti passare dalla tonalità maggiore a quella minore per aggiungere profondità e una gamma di emozioni alla tua composizione.

1.5. Impara le abilità di base della chitarra

Se vuoi espandere le tue capacità, imparare le basi della chitarra può essere di grande aiuto nella creazione di melodie. Non è necessario diventare un professionista, ma conoscere alcuni accordi di base e come costruire melodie può essere molto utile. Puoi prendere lezioni da un insegnante locale o trovare tutorial gratuiti online per iniziare.

1.6. Chiama un co-sceneggiatore se hai bisogno di aiuto

Se hai idee che fai fatica a realizzare, lavorare con un amico o un coautore può essere un'ottima soluzione. Parlate del tema, dell'atmosfera e del testo della canzone per aiutare a tradurre insieme quelle idee in musica. Se non conosci nessuno che possa aiutarti, valuta la possibilità di trovare un partner tramite forum musicali online o bacheche di lavoro.

1.7. Prova il software musicale per la creazione di brani

Se non suoni uno strumento, il software musicale può essere un'ottima alternativa. Questi programmi forniscono ampie librerie di ritmi di batteria, linee di basso, accordi e melodie che puoi mixare e personalizzare. Sperimentare con questi strumenti ti consente di creare le tue canzoni, giocando con diversi effetti e filtri.

• Molti programmi ti consentono di lavorare con sintetizzatori, effetti per chitarra e un'ampia gamma di altri strumenti;
• Puoi anche acquistare plug-in aggiuntivi per espandere la tua libreria di suoni e aggiungere nuove trame alla tua musica.

2. Aggiunta di testi alla tua canzone

2.1. Scegli un titolo per la tua canzone

Un modo interessante per iniziare a sviluppare idee per le canzoni è fare un brainstorming sui potenziali titoli. A volte, le frasi che senti nei film, nei libri o anche nelle conversazioni possono far nascere l'idea di un titolo accattivante. Annota queste frasi su un quaderno o sul telefono in modo da poterle rivisitare in seguito. Puoi anche aspettare di dare un nome alla tua canzone fino a quando la melodia e il testo non saranno finiti. Non esiste un approccio giusto o sbagliato in questo caso: scegli ciò che ti sembra più naturale.

2.2. Crea un ritornello per la tua canzone

Il ritornello è l'elemento centrale che rende una canzone memorabile e spesso ne diventa il titolo. Gioca con frasi e melodie diverse finché non atterri su qualcosa che si attacca. Se hai già un elenco di possibili titoli, prova a cantarli per vedere quali funzionano bene come ritornello. Sperimenta varie melodie per trovare quella che cattura meglio l'atmosfera che desideri.

2.3. Costruisci il ritornello attorno al tuo hook

In alcune canzoni, la frase hook principale diventa l'intero ritornello, mentre in altre è solo una parte del ritornello, spesso all'inizio o alla fine. Il ritornello generalmente riassume i temi principali della canzone in modo ampio. Dovrebbe essere meno dettagliato dei versi, lasciando spazio agli ascoltatori per connettersi con l'idea senza sopraffarli con i dettagli.

2.4. Scrivi versi che espandono i temi del coro

I versi completano e si basano sui temi introdotti nel ritornello, aggiungendo dettagli e immagini. Approfondiscono l'idea, utilizzando esempi vividi e dettagli che rendono la canzone più emozionante e significativa.

3. Completare la tua canzone

3.1. Decidi se vuoi aggiungere un ponte

Un bridge è una sezione che appare solo una volta in una canzone e porta una nuova dimensione al tema principale. Può aggiungere varietà introducendo nuovi testi, cambiando la tonalità o utilizzando accordi diversi all'interno della stessa tonalità.

• Mantieni i testi nel tuo bridge generali quanto il ritornello, senza aggiungere nuovi dettagli;
• Puoi anche utilizzare il bridge per un assolo strumentale per mostrare la tua abilità su uno strumento particolare.

3.2. Stabilisci la struttura finale della canzone

La struttura della canzone più popolare oggi è Strofa/Ritornello/Strofa/Ritornello/Ponte/Ritornello. Ma sentiti libero di adattarlo alla tua visione. Sperimenta riorganizzando le sezioni, ripetendo parti o spostando le cose finché la struttura non sembra perfetta.

3.3. Aggiungi strumenti extra per un suono più pieno

Una volta completati il ​​testo e la melodia, valuta la possibilità di arricchire il suono con strumenti come batteria, basso o tastiera. Queste aggiunte possono dare profondità ed energia alla canzone. Assicurati che tutti gli strumenti vengano suonati con la stessa tonalità e indicazione del tempo.

• Se non suoni strumenti aggiuntivi, registra la traccia base e utilizza il software musicale per sovrapporre suoni extra;
• Potresti anche trovare tracce strumentali su YouTube e contattare i creatori per discutere dell'utilizzo del loro lavoro.

3.4. Esercitati con la tua canzone finché non diventa solida

Suddividi la canzone in parti ed esercitati con ognuna individualmente. Quindi combinali, lavorando sulle transizioni in modo da poter riprodurre l'intera canzone senza intoppi e senza esitazione.

3.5. Registra la tua canzone

Una volta che conosci la canzone a memoria, è il momento di registrarla. Usa il tuo telefono, un registratore digitale o un software per laptop. Assicurati di salvare un backup della registrazione o di caricarlo sul cloud in modo da non perderlo accidentalmente.

• Puoi anche filmare un video in cui esegui la canzone, tenendo il tuo iPhone o Android in orizzontale per una migliore esperienza visiva.

Tecniche di scrittura di canzoni per stimolare la creatività

1. Sviluppare l'abilità di notare idee originali . Tieni sempre con te un quaderno dedicato alle idee per le canzoni per annotare i pensieri man mano che vengono. In questo modo, l'ispirazione è sempre a portata di mano quando colpisce;
2. Trova collaboratori che la pensano allo stesso modo . Fai un elenco di musicisti e cantautori con cui ti piacerebbe lavorare. Organizzare incontri per scambiare idee e lavorare insieme su nuove canzoni;
3. Cambia il tuo solito processo di scrittura . Prova a iniziare con il ritornello o a scrivere il testo in ordine inverso. Questi piccoli cambiamenti possono darti una nuova prospettiva sul processo creativo;
4. Trai ispirazione da altre forme d'arte . Visita un museo, ascolta musica classica o leggi un racconto. Le emozioni che provi attraverso altre forme d'arte possono ispirare sentimenti che potresti incanalare in una canzone;
5. Scrivi una canzone su qualcuno di significativo . Concentrati su un amico intimo, un familiare, una figura storica, una celebrità o anche il tuo animale domestico. Se possibile, esegui la canzone per quella persona e presta attenzione alla sua reazione;
6. Scrivi nuovi testi per una canzone rap preferita . Prendi la parte strumentale di una traccia che ami e scrivici i tuoi testi, esplorando come parole diverse possono cambiarne l'atmosfera e il significato;
7. Utilizza l'associazione libera . Scegli alcune parole, imposta un timer e scrivi quanto più possibile su ciascuna parola in pochi minuti. Quindi, guarda come puoi intrecciare queste idee in una canzone;
8. Esercitati a scrivere separatamente melodie e progressioni di accordi . Ciò ti consente di concentrarti su ciascun elemento individualmente, rendendo più semplice combinarli successivamente in un suono coeso;
9. Impara le nozioni di base sulla protezione del copyright . Comprendere le leggi sulla proprietà intellettuale ti aiuta a proteggere, pubblicare e concedere in licenza la tua musica. Leggi libri, segui corsi o esplora organizzazioni come ASCAP, BMI e SESAC.

Il potere della collaborazione

Sebbene scrivere canzoni possa essere profondamente personale, non deve essere per forza un viaggio da solista. Lavorare con altri cantautori può aprire i tuoi orizzonti creativi, fornendo nuove idee e prospettive. La collaborazione ti dà la possibilità di crescere come artista, apprendere nuove tecniche e trovare ispirazione in modi inaspettati. Collaborare con altri, soprattutto se di solito scrivi da solo, può condurti su percorsi che potresti non aver mai preso in considerazione.

I vantaggi della collaborazione

Uno degli aspetti più preziosi del songwriting collaborativo è la possibilità di imparare gli uni dagli altri. Ogni cantautore porta un approccio unico allo stile, alla struttura della canzone e agli accordi preferiti e, quando collabori, ottieni un posto in prima fila nel processo creativo di qualcun altro. Forse il tuo co-autore si concentra sulle melodie mentre a te piacciono di più i testi, oppure lavora su un genere diverso. La combinazione di questi punti di forza può portare a qualcosa di più grande di quello che ognuno di voi potrebbe creare da solo.

La collaborazione ti spinge anche oltre la tua zona di comfort. Se tendi ad attenerti a determinati generi o temi, una nuova prospettiva può incoraggiarti a provare qualcosa di nuovo. Il tuo co-sceneggiatore potrebbe proporre idee a cui non avresti mai pensato e questo nuovo approccio può essere un punto di svolta nel tuo viaggio creativo.

La vulnerabilità della creatività collaborativa

Condividere il tuo processo creativo con qualcun altro non è sempre facile. Rivelare idee, testi o melodie grezzi e incompiuti richiede coraggio. Potresti temere che le tue idee non siano “abbastanza buone” o che verranno giudicate. Ma la vulnerabilità è una parte essenziale del processo creativo. Abbracciarlo può effettivamente renderti un cantautore più forte a lungo termine.

Scrivere insieme nella stessa stanza può essere snervante, ma può anche portare a scoperte entusiasmanti. Condividi idee in tempo reale, basandoti sui suggerimenti degli altri e lavorando insieme su eventuali blocchi. A volte, questo tipo di interazione in tempo reale è esattamente ciò di cui una canzone ha bisogno per prendere vita.

Collaborazione remota

Se lavorare faccia a faccia non fa per te, la collaborazione remota è un'ottima alternativa. Puoi iniziare una canzone da solo e poi inviarla a un coautore per completarla o migliorarla. Potrebbero rivedere i testi, aggiungere una nuova melodia o addirittura ristrutturare la composizione per darle più profondità. Questo approccio ti consente di lavorare secondo i tuoi ritmi, senza la pressione di trovare idee sul momento. La collaborazione remota offre a entrambe le parti la libertà di creare il proprio lavoro migliore in un ambiente più rilassato, unendo comunque le forze creative.

Come superare il blocco dello scrittore di canzoni

Ogni cantautore incontra un blocco creativo ad un certo punto, quando le idee semplicemente non arrivano, non importa quanto ci provi. Questo può sembrare particolarmente frustrante se eri su un tiro e all'improvviso colpisci un muro. Ma il blocco creativo è del tutto normale e la buona notizia è che ci sono modi per superarlo e far fluire nuovamente le idee.

Cos'è il blocco dello scrittore di canzoni?

Il blocco dello scrittore è quel momento in cui non riesci a trovare nuove idee o a fare progressi su una canzone, anche se stai facendo del tuo meglio. Potresti sederti con la chitarra o davanti al computer, ma sembra che l'ispirazione sia svanita. Le cause possibili sono molte, dall'affaticamento mentale al perfezionismo, allo stress o persino alle distrazioni esterne. Spesso, la pressione di creare qualcosa di “buono” può impedirci di creare qualsiasi cosa.

La chiave per superare il blocco dello scrittore è scuotere le cose e affrontare la creatività da una prospettiva diversa. Ecco cinque tecniche per rinfrescare il tuo processo e riportare l'ispirazione.

1. Scrittura libera

La scrittura libera è un esercizio semplice ma efficace per superare un blocco. Imposta un timer per 10-15 minuti e scrivi tutto ciò che ti viene in mente senza preoccuparti della rima, della struttura o del significato. L'obiettivo non è creare testi perfetti, ma dare il via al tuo flusso creativo. In questa sessione di scrittura libera potresti anche trovare alcune idee che potrai successivamente adattare in una canzone.

2. Cambia il tuo ambiente

A volte, il blocco creativo avviene perché sei bloccato nella stessa routine. Prova a cambiare il tuo solito posto in cui scrivi. Se lavori sempre a casa, prova ad andare in un parco, in un bar o anche in un'altra stanza della casa. Un cambiamento di scenario può portare nuove impressioni che stimolano nuove idee. Il semplice fatto di vedere qualcosa di diverso può aiutarti a guardare i vecchi concetti da una nuova prospettiva.

3. Utilizzare un suggerimento specifico

Se hai difficoltà a iniziare, un suggerimento specifico può aiutarti a far partire il processo creativo. Potrebbe essere un'emozione, come "gioia" o "delusione", o un oggetto, come "specchio rotto" o "pioggia di novembre". Più il suggerimento è specifico, meglio è, poiché ti dà qualcosa di tangibile su cui concentrarti invece di aspettare che arrivi l'ispirazione. Restringere la tua attenzione può rendere più facile iniziare, e il resto della canzone potrebbe iniziare a prendere forma da lì.

4. Collabora con un co-scrittore

Se sei rimasto bloccato nei tuoi pensieri per troppo tempo, lavorare con un altro cantautore può cambiare le regole del gioco. A volte una nuova prospettiva è tutto ciò che serve per far fluire le idee. Il tuo coautore potrebbe inserire un testo, una melodia o un concetto che dà una nuova direzione alla tua canzone. Il semplice fatto di parlare delle tue idee con qualcun altro può aiutarti a vederle sotto una nuova luce. Inoltre, lavorare con qualcun altro aggiunge un livello di responsabilità che può mantenerti motivato.

5. Utilizza un generatore di parole casuale

Le parole casuali possono essere un ottimo modo per stimolare la tua creatività. Genera alcune parole casuali online e sfida te stesso a scrivere una riga o un verso che le incorpori. Questo ti costringe a pensare fuori dagli schemi e può portare a idee o metafore inaspettate. A volte basta una sola parola insolita per spingere la tua creatività in una nuova direzione, aiutandoti a vedere i tuoi testi da una nuova prospettiva.

Come scrivere la canzone utilizzando l'intelligenza artificiale

L’intelligenza artificiale sta già trasformando il modo in cui viene creata la musica e probabilmente svolgerà un ruolo ancora più importante in futuro. L’intelligenza artificiale è diventata un potente strumento per l’ispirazione e il processo creativo: i programmi possono generare progressioni di accordi, suggerire testi e persino creare intere melodie per aiutare i cantautori a iniziare. Per coloro che si sentono bloccati o desiderano semplicemente esplorare nuove idee, l’intelligenza artificiale funge da ulteriore “co-sceneggiatore” in grado di fornire rapidamente idee approssimative su cui costruire.

Tuttavia, come con qualsiasi tecnologia, c’è anche uno svantaggio. Una delle maggiori preoccupazioni è che l’intelligenza artificiale potrebbe togliere parte della profondità emotiva dal processo di scrittura delle canzoni. Una canzone scritta da una persona è intrisa di esperienza personale e parte della sua magia deriva dalle emozioni e dalle storie che fluiscono attraverso i testi e la melodia. Se gli artisti iniziano a fare troppo affidamento sull’intelligenza artificiale per creare musica, c’è il rischio che le canzoni diventino eccessivamente stereotipate e perdano il loro tocco umano unico.

Un’altra preoccupazione è il modo in cui l’intelligenza artificiale potrebbe rimodellare l’industria musicale, rendendo più difficile per i cantautori distinguersi. Quando l’intelligenza artificiale è in grado di produrre canzoni in modo rapido ed efficiente, cosa resta per gli artisti che mettono il cuore in ogni riga? In definitiva, come ogni strumento, l’intelligenza artificiale può migliorare il processo di scrittura delle canzoni se utilizzata con saggezza. La chiave è garantire che non sostituisca l'elemento umano che rende la musica davvero speciale.