Come vendere musica online

Fare musica è divertente e l'opportunità di guadagnare denaro dalla tua creatività lo rende ancora più attraente. Nell'era di Internet, i confini per i musicisti si sono sfumati, consentendo loro di offrire le proprie tracce al pubblico di tutto il mondo. I creatori di oggi che cercano di guadagnarsi da vivere non devono cercare tra studi, società di produzione ed etichette musicali per trovare fortuna. Le piattaforme online si fanno carico della maggior parte del lavoro, aprendo vaste opportunità ai creatori di talento di promuovere e monetizzare le loro creazioni.

Chi compra la musica e perché?

Prima di commercializzare la tua musica, è fondamentale identificare chi è il tuo pubblico target e capire quali generi musicali e tipi di tracce specifici risuoneranno con diversi gruppi di ascoltatori.

Ecco le principali categorie di consumatori di musica:

• Amanti della musica . Questi appassionati, appassionati di generi musicali diversi, sono disposti a spendere soldi per scaricare brani e album attraverso piattaforme digitali o pagare abbonamenti per accedere alla musica. Dalle vendite e dallo streaming parte degli introiti vanno all'autore delle opere;
• Cantanti e interpreti . Non tutti i cantanti hanno la capacità di comporre musica da soli, quindi spesso si rivolgono a database online e archivi musicali in cerca di brani. Sono molto richieste opere di generi come pop, rock, R&B e hip-hop. La collaborazione con artisti famosi può portare un reddito significativo all'autore, ma lavorare con giovani talenti non può essere meno promettente a lungo termine;
• Centri di produzione ed etichette musicali . Sono interessati ad acquistare gli stessi brani degli artisti, ma spesso privilegiano autori già conosciuti;
• Agenzie pubblicitarie . Questi clienti cercano un accompagnamento musicale per pubblicità, presentazioni, video e storie sui social network, preferendo la musica semplice e ottimista;
• Sviluppatori di giochi e applicazioni . È più redditizio per i piccoli studi acquistare musica dalle azioni per evitare costi di licenza elevati per artisti famosi. La richiesta di musica elettronica tra gli sviluppatori è elevata, sebbene le preferenze possano variare a seconda del genere del gioco.

Le principali tendenze musicali del 2020 includono la musica per chitarra, il pop R&B e il reggae, ma viene incoraggiata anche una miscela di stili diversi.

È difficile vendere la tua musica oggi?

In effetti, un reddito permanente derivante dall'attività musicale (a partire da $ 300 al mese) viene spesso ottenuto solo da musicisti collaudati con esperienza accumulata. Per molti altri artisti, il reddito derivante dalla vendita delle proprie tracce su Internet risulta essere episodico e di solito si sviluppano collaborazioni con altri nuovi arrivati.

Esistono vari metodi per vendere musica:

• Attraverso piattaforme digitali . Ciò include iTunes, YouTube Music, Spotify e altri servizi popolari. In genere, queste piattaforme non funzionano direttamente con i singoli artisti, quindi gli artisti devono firmare un accordo con un'etichetta o un distributore, caricare musica e pagare per il posizionamento, che costa in media dai 40 ai 60 dollari all'anno. Inoltre, la maggior parte di queste aziende addebita una commissione sulle vendite;
• Attraverso titoli audio . Questa opzione è disponibile anche per i musicisti principianti e non richiede alcun costo di hosting. Tuttavia, i titoli audio hanno i loro svantaggi, tra cui bassi tassi di download rispetto ai negozi digitali, elevata concorrenza e rigorosa moderazione;
• Attraverso il tuo negozio online . Questo è il metodo più costoso, che richiede investimenti in pubblicità e SEO. Il vantaggio è la possibilità di vendere non solo brani musicali, ma anche beni fisici, come il merch;
• Direttamente agli interessati . Alcuni artisti preferiscono vendere la propria musica direttamente inviando demo tape ad artisti e case di produzione. Questo metodo a volte ha successo, anche se il più delle volte le tracce si perdono tra le tante offerte simili.

L'unica via d'uscita per i musicisti in una situazione del genere è lavorare attivamente sulla propria fama e popolarità.

A che prezzo si può comprare la musica dell'autore?

I prezzi per la vendita di brani musicali possono variare da pochi centesimi a centinaia di dollari, a seconda di una serie di fattori. Il mercato è molto diversificato e non esiste un prezzo medio fisso. Ecco alcuni fattori chiave che influenzano il tuo potenziale di reddito:

• Metodo di vendita . Il ricavo maggiore solitamente deriva dalla vendita diretta, senza l'intervento di intermediari, con la possibilità di guadagnare a partire da 200 dollari a traccia. Le piattaforme digitali, pur offrendo pagamenti più piccoli per partita (circa 0,005 dollari per partita), possono fornire entrate significative attraverso volumi di traffico elevati, fino a 5.000 dollari per milione di giocate all’anno. Per quanto riguarda i titoli audio, il reddito per traccia varia solitamente da $ 5 a $ 50, ma le vendite sono rare;
• Tipo di licenza . L’ampiezza dei diritti concessi incide direttamente sul costo: da 2-10 dollari per uso non commerciale a 15-50 dollari per una licenza commerciale standard, che consente fino a 10.000 copie del prodotto. Le licenze estese a partire da 50 dollari danno più libertà nell'uso della traccia, inclusa la musica di sottofondo per prodotti digitali e film;
• Popolarità dell'artista . I brani di artisti meno conosciuti sono più difficili da trovare e vendere su piattaforme popolari.

Le piattaforme solitamente stabiliscono prezzi fissi per tutti gli artisti, indipendentemente dal loro paese. Tuttavia, quando si lavora direttamente con acquirenti provenienti da paesi con un elevato potere d’acquisto, come l’UE e gli Stati Uniti, i prezzi possono aumentare più volte rispetto ai mercati di altri paesi.

Come vendere brani musicali e canzoni online: piano d'azione

Il processo di vendita di musica online copre tutta una serie di attività creative e organizzative, tra cui:

• Crea una melodia . Puoi iniziare semplicemente canticchiando nel registratore vocale del tuo telefono. È importante che la melodia sia memorabile e ti faccia ritornare ad essa ancora e ancora. Puoi anche aggiungere del testo alla melodia, aumentando le possibilità di una vendita online di successo;
• Disposizione . Questa fase prevede di dare vita alla melodia attraverso vari strumenti utilizzando una tastiera MIDI e un software di produzione musicale. Il compito dell'arrangiamento è ottenere una combinazione armoniosa di suoni;
• Registrazione . La musica può essere registrata a casa utilizzando l'attrezzatura personale o in uno studio professionale, i cui servizi nelle grandi città partono da 1000 rubli l'ora;
• La modifica . In questa fase, l'audio viene ripulito dai suoni non necessari, lavorando con le voci e le riprese per ottenere il suono ideale;
• Miscelazione . Il processo di mixaggio consente di evidenziare i pregi di ogni strumento nella composizione, regolare il volume, aggiungere gli effetti sonori necessari e creare il suono finale della traccia;
• Pubblicare musica on-line . Puoi pubblicare la tua musica su piattaforme audio fornendo informazioni personali ed eventualmente compilando un modulo fiscale. È necessario seguire i requisiti tecnici dei siti riguardo al formato e alla qualità dei brani;
• Distribuzione di registrazioni demo . Non dovresti ignorare la possibilità di cooperazione con centri di produzione e artisti. Puoi trovare contatti su siti Web ufficiali o social network.

Vendere musica online in modo efficace richiede non solo il caricamento di brani, ma anche una promozione attiva, la scelta delle piattaforme giuste e un lavoro mirato con il pubblico. È importante essere realistici riguardo al tuo genere e comprendere le preferenze dei tuoi ascoltatori in modo da poter rafforzare la tua presenza sulle piattaforme che sono più rilevanti per loro.

TOP 7 piattaforme utili per vendere la tua musica

La registrazione su vari servizi musicali aumenta le opportunità del musicista di vendere le sue creazioni. Diamo uno sguardo più da vicino alle piattaforme più popolari e facili da usare.

Il tuo sito web personale

Un sito web personale funge da rifugio sicuro per i tuoi progetti musicali, dove hai il pieno controllo sui contenuti e sui ricavi delle vendite. Nell'era della mutevolezza dei social network e dei servizi online, il sito web rimane la tua fortezza su Internet.

Bandcamp

Bandcamp ti consente di vendere musica direttamente ai tuoi fan, raccogliere informazioni di contatto e addebitare una commissione del 15% sulle vendite. La piattaforma aiuta attivamente i musicisti a trovare il proprio pubblico attraverso consigli, un blog e il podcast Bandcamp Weekly.

Soundcloud

Soundcloud ha una vasta comunità di musicisti e ascoltatori, ideale per scoprire nuova musica. Sebbene non sia una piattaforma di vendita diretta, gli utenti Pro possono aggiungere collegamenti a siti di acquisto di musica.

Servizi di streaming

Servizi come Spotify e Apple Music offrono l'opportunità ai nuovi artisti di entrare nelle playlist e raggiungere nuovi ascoltatori, nonostante i piccoli introiti derivanti dallo streaming.

Tunecore

Tunecore distribuisce musica a più di 150 servizi senza detrarre commissioni dal reddito dell'artista, addebitando una tariffa annuale per la pubblicazione dei brani.

Tra questi ci sono i seguenti siti:

• Apple Musica;
• iTunes;
• Spotify;
• Amazon Musica;
• Tic toc;
• Musica di Youtube;
• BOOM.

CDBaby

CDBaby addebita il posizionamento di un brano o di un album e offre servizi aggiuntivi come la monetizzazione della musica su YouTube e sui social network, detraendo il 9% dei ricavi delle vendite.

Multiza

Multiza offre prezzi convenienti per pubblicare album e brani, prendendo una commissione del 20% sui guadagni e senza richiedere il rinnovo annuale del contratto.

Pond5 e Premiumbeat

Pond5 attrae compositori emergenti con la possibilità di vendere tracce audio ed effetti sonori, mentre Premiumbeat si concentra sul lavoro di creatori di grande talento, offrendo entrate significative per vendita.

Il successo nella vendita di musica online dipende dalla scelta delle piattaforme e della strategia di promozione adeguate, nonché dalla volontà del musicista di lavorare e apprendere attivamente nel campo della distribuzione digitale.