Raccolta royalties

Le royalties sono compensi che gli autori e i creatori ricevono per l'utilizzo delle loro opere creative, tra cui musica, letteratura e arte. In questo articolo esamineremo le nozioni di base sulle royalties, come funzionano e come guadagnare royalties per la tua musica.

Cos'è la regalità?

Le royalty sono il compenso corrisposto all'autore o al titolare dei diritti per l'utilizzo della sua opera creativa. L'importo delle royalty può essere impostato come tariffa fissa o in base al numero di vendite, visualizzazioni o riproduzioni.

Come funzionano le royalties nell'industria musicale

Nell'industria musicale, vengono pagate royalties ad autori, artisti, etichette musicali e distributori per la vendita di registrazioni, la trasmissione di canzoni alla radio e su Internet e l'utilizzo della musica in film, pubblicità e altri progetti.

Ricevere royalties per la musica

Per iniziare a ricevere royalties, devi stipulare un accordo con un'etichetta musicale o un distributore che promuoverà e venderà la tua musica. Il contratto dovrebbe specificare i termini di utilizzo della tua musica, l'importo delle royalties e il modo in cui verranno pagate, nonché le responsabilità promozionali dell'etichetta.

Uno studio del Berkeley College of Music del 2015 ha rilevato che tra il 20% e il 50% delle royalties non raggiungono mai i legittimi destinatari. A ogni canzone sono associati oltre 900.000 potenziali riproduzioni royalty. Come puoi assicurarti che il tuo lavoro sia registrato correttamente e che tu riceva tutte le royalties che meriti? Continua a ricercare i diritti musicali globali e ti renderai conto che la differenza tra "artisti" e "cantautori" è di fondamentale importanza poiché i termini di pagamento per ciascuna categoria variano in modo significativo.

Con il progresso della tecnologia digitale, il monitoraggio delle royalties è diventato più semplice, sebbene il numero di piattaforme per il consumo di musica sia aumentato, portando ad un aumento dei flussi di royalties. Oggi, nonostante il calo delle vendite fisiche e il passaggio allo streaming, è possibile gestire e monitorare le royalties in modo più efficace.

Per gli artisti indipendenti non affiliati a etichette o editori, è importante comprendere i meccanismi delle royalty e come ottenerle. Scopriamo come funziona.

Per prima cosa devi capire alcuni termini:

Artista

Gli artisti creano opere musicali. Rihanna, ad esempio, è una performer. La sua hit "Diamonds" non è stata creata da lei, quindi non è l'autrice di questa canzone. Le etichette musicali si occupano di rappresentare gli artisti. Che si tratti di un gruppo musicale, di un artista rap o di un solista, rientrano tutti nella categoria degli artisti. Nella maggior parte dei casi il nome indicato sulla copertina dell'album appartiene all'artista dell'opera.

Autore della canzone

I compositori creano opere musicali. Ad esempio, la canzone "Diamonds" è stata creata da quattro compositori: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen e Thor Erik Hermansen. Gli editori musicali si impegnano a rappresentare gli interessi degli autori delle composizioni. Il compositore riceve royalties per l'utilizzo della sua opera.

Registrazione del suono

Molte persone lo chiamano “master record”. Questa è la versione finale della registrazione audio. Traccia dopo il mastering. Nella pratica tradizionale, le etichette proprietarie del master hanno il diritto di ricevere entrate dalla registrazione. È importante non confondere le registrazioni sonore con le composizioni. Sono gli artisti che creano le registrazioni sonore.

Composto

Questa è una composizione, non una registrazione sonora. Gli editori musicali, essendo proprietari delle opere musicali e tutelando gli interessi dei compositori, ricevono royalties. I compositori creano opere musicali.

PRO

Le Performing Rights Organization (PRO) in vari paesi, come ASCAP, BMI, SESAC e Global Music Rights (GMR) negli Stati Uniti, SOCAN in Canada e PRS nel Regno Unito, svolgono un ruolo chiave nell'industria musicale. Sono responsabili della riscossione delle royalties da varie piattaforme come stazioni radio, servizi di streaming, canali TV e luoghi pubblici che necessitano di ottenere una licenza per riprodurre musica. Questi fondi vengono poi distribuiti ai cantautori e agli editori in base alla frequenza delle esecuzioni pubbliche di ciascuna opera, garantendo un giusto compenso per i loro contributi creativi. I pagamenti sono divisi equamente tra editori e cantautori – 50% ciascuno. Mentre ASCAP e BMI sono organizzazioni senza scopo di lucro aperte a tutti i cantautori interessati negli Stati Uniti, SESAC e GMR operano su base commerciale e richiedono che i cantautori ricevano un invito o un'approvazione speciale per la richiesta di adesione.

CHIEDI

L'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) rappresenta gli interessi di oltre 700.000 membri, tra cui cantautori ed editori, gestendo un catalogo di oltre 10 milioni di brani musicali. L'organizzazione è di proprietà e gestita dai suoi membri, con un consiglio di amministrazione eletto tra cantautori ed editori. Nel 2018, ASCAP ha incassato oltre un miliardo di dollari, coprendo uno spettro creativo di cantautori di generi e generazioni. Gli autori in primo piano includono star di fama mondiale come Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton e Ne-Yo, oltre a figure leggendarie come Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye , Stevie Wonder, Duke Ellington e molti altri, tra cui Ari Herstand.

BMI

Broadcast Music, Inc. (BMI) è associata a più di 800.000 membri, inclusi cantautori ed editori, che gestiscono un portafoglio di oltre 10,5 milioni di opere musicali. L'organizzazione rappresenta una vasta gamma di autori, dalle star moderne alle leggende dell'industria musicale. Tra loro ci sono Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga ed Eminem, oltre a gruppi e artisti di diversi generi e generazioni, come Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, così come i famosi compositori John Williams e Danny Elfman.

SESAK

SESAC non è un acronimo e conta oltre 30.000 iscritti, tra cantautori ed editori, e gestisce un portfolio di oltre 400.000 brani musicali. Tra loro ci sono figure musicali di spicco, tra cui Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott di Lady Antebellum, gli Evett Brothers, la cantante gospel Shirley Caesar, il famoso musicista Paul Shaffer e gli artisti che hanno reso famosa Thompson Square.

GMR

Fondata nel 2013 dal magnate del settore Irving Azoff, Global Music Rights (GMR) è un'organizzazione commerciale esclusiva, solo su invito. La caratteristica distintiva di GMR è la sua attenzione nel servire una cerchia d'élite di artisti, tra cui celebrità internazionali come Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, i membri degli Eagles Don Henley, Glenn Frey e Joe Walsh, così come John Mayer, le leggende John Lennon e Smokey. Robinson, le icone del rock Jon Bon Jovi e Prince, il virtuoso della chitarra Slash, così come Leon Bridges, Ari Levine e Pharrell Williams. Il catalogo di titoli di GMR comprende più di 33.000 brani e l'organizzazione impiega circa 100 autori e 200 editori, cercando di generare il massimo profitto per la sua ristretta cerchia di clienti. È importante notare che i cantautori non possono essere registrati presso più organizzazioni di arti dello spettacolo contemporaneamente; la scelta deve essere fatta a favore di una di esse, ad esempio si può dare la preferenza all'ASCAP rispetto ad altre organizzazioni simili.

Organizzazioni per i diritti dello spettacolo nel tuo paese

È importante sottolineare che per poter diventare membro dell’ASCAP come cantautore è necessario anche registrare quella che viene definita una “società editrice personale”. Per fare questo, basta trovare un nome per la tua casa editrice (la mia, ad esempio, è Proud Honeybee Music) e registrarla presso ASCAP. Ciò è necessario per ricevere tutte le royalties possibili. Se la tua casa editrice non è organizzata come persona giuridica (come una LLC) o se non disponi di un conto bancario a suo nome, assicurati di indicare ad ASCAP che stai "agendo per conto" della tua casa editrice in modo che possono elaborare correttamente i pagamenti. È disponibile anche un’opzione di deposito diretto, che accelera notevolmente il processo di pagamento. ASCAP divide i diritti d'autore, dando il 50% al cantautore e il 50% all'editore. Se non registri una casa editrice, rischi di ricevere solo la metà dei fondi che ti spettano.

Per i cantautori indipendenti registrati presso BMI, non è necessario creare una casa editrice poiché BMI ti pagherà il 100% delle royalties.
Tuttavia, se ti registri presso una casa editrice che gestisce i diritti d'autore (come Songtrust, Sentric, CD Baby Pro o TuneCore Publishing), riceveranno i diritti di pubblicazione dalla tua organizzazione per i diritti degli artisti e tratterranno una percentuale di commissione fissa (15-20%) e trasferirti i fondi rimanenti. In questo caso non è necessario registrare una casa editrice personale (se si è in ASCAP), registrarla come LLC o aprire un conto bancario specializzato, che è una soluzione più conveniente e meno costosa.

Società di distribuzione digitale

A volte vengono chiamati distributori di contenuti digitali. Portano la tua musica su Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal e altri negozi digitali e servizi di streaming su oltre 80 piattaforme in tutto il mondo.

HFA

Agenzia Harry Fox. Prima del 2021, molti servizi digitali (DSP) utilizzavano i servizi della Harry Fox Agency (HFA) per gestire le licenze meccaniche necessarie per distribuire i brani sulle loro piattaforme di streaming. Tuttavia, nel 2021, il Mechanical Licensing Collective (MLC), creato per legge, è diventato l'unico organismo autorizzato ad amministrare un nuovo tipo di licenze complete per i servizi di streaming e download interattivi (ovvero, MLC ora gestisce tutte le entrate derivanti dai diritti meccanici per lo streaming dagli Stati Uniti). HFA continua a operare come organizzazione privata che fornisce un'ampia gamma di servizi di licenza musicale, tra cui la gestione di supporti fisici, licenze di download e servizi di distribuzione di royalty.

MLC

All'inizio del 2021, sotto gli auspici del governo degli Stati Uniti è stato istituito il Mechanical Licensing Collective (MLC) per raccogliere i diritti meccanici utilizzando la musica sulle piattaforme di streaming negli Stati Uniti. La MLC è l'unica autorità negli Stati Uniti incaricata di riscuotere i pagamenti per le riproduzioni meccaniche di opere musicali. Ricevere questi pagamenti è possibile solo se ti registri alla MLC in modo indipendente o tramite il tuo editore.

Amministrare le case editrici

Il termine “admin” significa brevemente “amministrazione”. Le case editrici hanno un settore amministrativo; inoltre, ci sono dipartimenti per la sincronizzazione delle licenze, A&R e altri. Nell'ultimo decennio, sono emersi sulla scena editori ad amministrazione dedicata con l'obiettivo di aiutare i cantautori poco conosciuti (come te e me) a raccogliere tutte le royalties dovute in tutto il mondo.

Aziende come Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore e Audiam forniscono servizi di amministrazione editoriale e sono aperti a lavorare con un'ampia gamma di clienti. Per gli autori con un'influenza più significativa sono adatte organizzazioni più esclusive come Kobalt, PEN, Riptide o Secret Road che, sebbene svolgano le funzioni di editori standard, basano la loro attività su servizi amministrativi e lavorano per una percentuale del reddito, senza rivendicarne la proprietà. diritti, a differenza delle case editrici classiche.

Sincronizzazione delle licenze

Il termine "sincronizzazione" si riferisce al processo di combinazione di musica e contenuto visivo, che richiede un permesso speciale noto come licenza di sincronizzazione. Questa autorizzazione è necessaria per chiunque desideri utilizzare un brano musicale in programmi televisivi, film, pubblicità o videogiochi in combinazione con immagini. Anche piattaforme come YouTube, Facebook e Instagram sono soggette a questo requisito e hanno accordi con importanti e molti editori indipendenti per legalizzare le copertine sulle loro proprietà. Sono questi accordi che consentono ad autori ed editori di ricevere entrate dall'utilizzo della loro musica nei video di copertina. YouTube è stato un pioniere nel monitorare e monetizzare i contenuti generati dagli utenti con il suo sistema Content ID, offrendo anche di condividere le entrate derivanti dalle cover con editori e creatori di contenuti.

Per chi è interessato a monetizzare i propri video su Facebook, sarà necessario registrarsi al Facebook Creator Program. A partire dalla metà del 2019, i creatori dovevano avere almeno 10.000 follower della pagina, 30.000 visualizzazioni di almeno un minuto nei 60 giorni precedenti, una pagina con una reputazione positiva e trovarsi in un paese supportato dal sistema di monetizzazione di Facebook.

Azienda/agente di sincronizzazione con licenza

Le società di sincronizzazione, a volte chiamate agenti di sincronizzazione, lavorano per inserire la tua musica in una varietà di formati multimediali, inclusi programmi TV, film, spot pubblicitari e videogiochi. Di solito rappresentano musicisti che sono sia interpreti che autori delle loro canzoni. Questi agenti offrono un servizio chiave per i supervisori musicali, con l'obiettivo di semplificare il processo di licenza per le agenzie pubblicitarie o le produzioni televisive. Sono in grado di mettere rapidamente le canzoni nelle mani dei direttori musicali, quindi se il tuo lavoro è condiviso con qualcun altro, assicurati di non avere accordi con editori di terze parti, poiché ciò potrebbe rendere difficile lavorare con una sincronizzazione. agente o utilizzare la canzone in questione.

RICORDA: non pagare in anticipo l'agente di sincronizzazione per offrire servizi. Se apprezzano la tua musica, ti consiglieranno e ti faranno guadagnare una commissione, che di solito è compresa tra il 25% e il 50% della tariffa iniziale. Inoltre, ci sono aziende e librerie musicali come Triple Scoop Music o Audiosocket che offrono licenze di sincronizzazione convenienti per fotografi di matrimoni, video aziendali e progetti cinematografici indipendenti. Questa è una grande opportunità per un reddito extra, anche se non porterà a grandi affari come Verizon, ma le offerte di fotografi di matrimonio per $ 60 per concedere in licenza la tua canzone possono generare entrate consistenti.

Fai le tue ricerche cercando cose come "videomusica di matrimonio" o "musica da film indipendente con licenza".
Queste aziende appariranno nei risultati di ricerca. Sono attenti alla qualità delle canzoni che offrono, ma sono aperti a nuovi artisti se il tuo lavoro soddisfa le loro esigenze. La maggior parte di essi non richiede l'esclusività, consentendoti di lavorare con più agenzie contemporaneamente. Non pagare in anticipo. Qualsiasi azienda che richiede un pagamento anticipato per tali servizi è probabilmente coinvolta in una frode. Se ti imbatti in una situazione del genere, condividi le informazioni per avvisare gli altri.

SoundExchange

C'è spesso confusione tra SoundExchange e le organizzazioni per i diritti degli artisti (PRO), quando in realtà SoundExchange ha una funzione specializzata nella protezione dei diritti di artisti ed etichette, al contrario delle PRO, che si concentrano su cantautori ed editori. Quando si parla di PRO, la maggior parte delle persone del settore di solito pensa a organizzazioni come ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, ma non a SoundExchange.

SoundExchange rappresenta in modo univoco artisti ed etichette musicali, raccogliendo specificamente premi per l'utilizzo delle loro registrazioni audio digitali "non interattive", in cui gli utenti non possono selezionare tracce specifiche. Esempi di servizi non interattivi includono la radio SiriusXM, mentre servizi come Apple Music e Spotify sono interattivi. SoundExchange collabora con una serie di partner internazionali per raccogliere premi per l'utilizzo della musica al di fuori degli Stati Uniti.

A differenza dei PRO, che concedono licenze per un’ampia gamma di usi musicali (radio digitale, terrestre, spettacoli dal vivo), SoundExchange si concentra esclusivamente sui pagamenti digitali. L'attuale legge statunitense prevede che le stazioni radio terrestri paghino solo per le composizioni e non per le registrazioni, cosa che è oggetto di dibattito e proposte di cambiamento, ma finora il Congresso non ha approvato i relativi emendamenti.

SoundExchange è un attore chiave nella riscossione delle royalties per l'uso digitale non interattivo delle registrazioni sonore negli Stati Uniti, sebbene non tutti i servizi radiofonici digitali funzionino attraverso di esso, preferendo negoziare direttamente con etichette e distributori.

Come registrarsi presso SoundExchange o presso l'organizzazione di difesa dei quartieri del tuo paese

Per gli artisti americani, SoundExchange.com è un luogo in cui puoi rivendicare i tuoi diritti come artista e proprietario della registrazione. Se sei un artista indipendente che non ha un contratto con un'etichetta discografica, seleziona semplicemente l'opzione "Entrambi" durante la fase di selezione del ruolo nel processo di registrazione. Aspettatevi che la compilazione di tutte le informazioni richieda un po' di tempo, forse anche l'intero fine settimana, soprattutto quando dovete preparare un catalogo dettagliato del vostro lavoro. Ma lo sforzo sarà sicuramente ripagato.

Se ti trovi al di fuori degli Stati Uniti, non è richiesta la registrazione con SoundExchange. Dovresti invece contattare la tua organizzazione locale per i diritti del vicinato.

Curiosità interessante: a un lettore di Ari's Take e musicista per bambini, Andy Mason, è stato consigliato di iscriversi a SoundExchange e il suo primo assegno era di $ 14.000 per riprodurre le sue canzoni sui canali per bambini Pandora di cui non sapeva nemmeno esistessero. SoundExchange trattiene le royalties che guadagni per tre anni, quindi non perdere tempo e iscriviti il ​​prima possibile. Assicurati inoltre di essere registrato come proprietario del record, poiché in precedenza si trattava di un articolo separato e potresti aver perso l'opportunità di ricevere l'intero importo di denaro.

Perché solo il 45% va all'esecutore? Perché un ulteriore 5% è riservato ai turnisti. Se sei un turnista, hai diritto a una parte di questo reddito. Contatta l'AFM (Unione Musicisti) per sapere come ottenerne uno.

Quindi la ripartizione delle royalties su SoundExchange è del 45% per l'artista, del 50% per il proprietario della registrazione (l'etichetta o tu se ti auto-pubblica) e del 5% per i musicisti di sessione. Anche se il tuo progetto non coinvolge musicisti di sessione, SoundExchange accantonerà comunque il 5% delle royalties per loro. Gli artisti al di fuori degli Stati Uniti dovrebbero registrarsi presso l'organizzazione appropriata nel proprio paese per proteggere i diritti connessi.

Musicisti di backup e turnisti

Se hai contribuito a un album come turnista e l'album è stato pubblicato da un'etichetta registrata presso l'American Federation of Musicians (AFM)/SAG-AFTRA, hai diritto a una serie di royalties, non solo tramite SoundExchange. Dovresti assolutamente controllare il sito web della Fondazione AFM e SAG-AFTRA per vedere se eventuali royalties dovute a te rimangono non pagate.

Diritti vicini

La maggior parte dei paesi al di fuori degli Stati Uniti hanno un sistema noto come “diritti dei vicini”. Anche se nell’inglese americano potrebbe essere scritto “diritti di vicinato”, in pratica è comune in Europa e oltre. Questi diritti sono simili a quelli gestiti e raccolti da SoundExchange (royalties sulle performance di registrazione per artisti ed etichette), ma includono anche i compensi per l'esecuzione di musica su radio terrestre, televisione, bar, jukebox e ovunque nel mondo fisico. Nel Regno Unito è responsabile PPL e in Canada Re:Sound. Per scoprire come ricevere i diritti d'autore sulla musica nel tuo Paese, cerca semplicemente "diritti dei vicini + il tuo Paese". I residenti al di fuori degli Stati Uniti non devono registrarsi su SoundExchange. Dovresti invece registrarti presso l'organizzazione per i diritti dei vicini del tuo paese per ricevere royalties dalle registrazioni. La maggior parte di queste organizzazioni collabora con SoundExchange per raccogliere royalties negli Stati Uniti.

Il modo migliore per ottenere il massimo dei diritti d'autore sulla musica (per te)

ASCAP rispetto al BMI

Confrontando ASCAP e BMI, entrambe le organizzazioni forniscono servizi simili ai propri membri, inclusa la stessa iscrizione e dimensione della directory. Sia in termini di royalties per l'uso della musica che di altri servizi, entrambe le organizzazioni operano in modo simile, pagando royalties ogni trimestre e collaborando con un'ampia gamma di servizi e aziende. Tuttavia, vale la pena notare la differenza in termini di adesione: l’adesione ad ASCAP richiede una quota annuale di 50 dollari, mentre BMI offre un abbonamento di due anni senza spese di iscrizione.

Forse il più grande ostacolo all’adesione all’ASCAP è il costo dell’adesione. Fondata nel 1914, ASCAP ha una profonda conoscenza dell'industria musicale e offre un'interfaccia web intuitiva molto apprezzata dai suoi membri.

ASCAP o BMI per artisti indipendenti

Sebbene l'adesione a BMI non comporti alcun costo, questa non è l'unica ragione della sua popolarità tra i musicisti indipendenti. La concorrenza tra BMI e ASCAP è feroce e, sebbene non siano gli attori più anziani nel settore, BMI è ampiamente riconosciuta come un'opzione degna e rispettata per un'organizzazione per i diritti degli artisti.

Compensi degli artisti

Royalty per l'esecuzione digitale di registrazioni sonore

Negli Stati Uniti, il pagamento viene riscosso esclusivamente da flussi digitali non interattivi, noti anche come radio digitale. In altri paesi, le entrate provengono da un'ampia gamma di fonti: radio (sia digitale che analogica), televisione, jukebox, caffè, bar, negozi, discoteche, palestre, istituti scolastici e qualsiasi luogo in cui avviene la "pubblica esecuzione" di una registrazione , che sono chiamate royalties sulle prestazioni digitali.

Per ricevere questi pagamenti, contatta SoundExchange negli Stati Uniti, PPL nel Regno Unito, Re:Sound in Canada o l'organizzazione per i diritti connessi appropriata nel tuo Paese.

Scarica Vendite

Ciò accade quando la tua musica raggiunge piattaforme come iTunes, Google Play, Amazon e altre.

Metodo di ricezione del pagamento: tramite la vostra società di distribuzione. È importante notare che se la tua traccia viene acquistata tramite Bandcamp, il denaro arriva direttamente da Bandcamp poiché è una piattaforma che gestisci tu stesso.

Entrate dello streaming interattivo

Molti tipi di entrate sono generati dai servizi di streaming. Soprattutto lo streaming interattivo (dove l'utente seleziona i brani) attraverso piattaforme come Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal indirizza le entrate agli artisti o alle etichette. Si dice che questi servizi regalino il 70% delle loro entrate, che sono divise tra entrate dell'artista/etichetta e royalties (comprese le royalties meccaniche e di performance). Tuttavia, la quota di entrate che affluisce agli artisti dallo streaming supera l’importo pagato ai cantautori per l’uso meccanico del loro lavoro.

Metodo di ricezione del pagamento: tramite il tuo distributore.

Proventi da registrazioni su YouTube

Ogni video contiene diverse “fonti” di reddito. Qui parleremo brevemente di come guadagnare con le registrazioni audio (della composizione parleremo più avanti). Puoi guadagnare royalty su qualsiasi video che utilizzi la tua musica, anche se non hai caricato tu il video, purché consenti a YouTube e Facebook di inserire annunci pubblicitari in tali video (la cosiddetta "monetizzazione"). I video caricati da te o creati dai tuoi fan, ad esempio utilizzando le tue tracce in un video di gatti, possono generare entrate pubblicitarie che puoi guadagnare come affiliato verificato. YouTube divide le entrate pubblicitarie, dando a te il 55% e a se stesso il 45%. Facebook (incluso Instagram) non rivela i dettagli dei suoi prezzi.

Metodo di ricezione del pagamento: La maggior parte dei distributori offre questa funzione, basta attivare l'apposita opzione. Se il tuo distributore non fornisce tale servizio, è possibile lavorare direttamente con YouTube per diventare un partner verificato o iscriverti con una società specializzata nella riscossione delle entrate come Audiam o AdRev. Ma è più conveniente gestire tutti i processi tramite un'unica società.

Licenza d'uso base

Qualsiasi progetto televisivo, film, pubblicità, trailer o videogioco richiede due tipi di licenze per essere utilizzato legalmente: una licenza d'uso principale (dall'artista o dall'etichetta) e una licenza di sincronizzazione (dall'autore o dall'editore). Al giorno d'oggi, la maggior parte dei supervisori musicali (responsabili della selezione della musica) preferiscono pagare entrambe le licenze agli artisti indipendenti, poiché spesso sono sia interpreti che autori delle loro opere.

Tuttavia, se l'artista è rappresentato da un'etichetta e da un editore, il supervisore musicale si rivolgerà all'etichetta per la licenza master e all'editore per la licenza di sincronizzazione. L’importo del pagamento è solitamente lo stesso in entrambi i casi, anche se esistono delle eccezioni.

Come ricevere il pagamento: Direttamente dall'emittente, dall'agenzia pubblicitaria (per gli spot pubblicitari), dal produttore cinematografico (per un film o un trailer) o dallo sviluppatore di videogiochi. In questo processo è meglio utilizzare i servizi di un agente di licenza di sincronizzazione.

Resti di pubblicità televisiva

Se la tua traccia vocale finisce in uno spot sindacale SAG-AFTRA, hai anche diritto ai relativi pagamenti, che possono aumentare significativamente le tue entrate. Ad esempio, apparire in uno spot pubblicitario di Bud Light (come attore) mi ha fruttato circa $ 10.000 al mese in entrate SAG-AFTRA per tutta la durata della messa in onda dello spot pubblicitario. Durante questo periodo, tutto ciò che dovevo fare era divertirmi con un picnic in stile con un Lime-A-Rita in mano. Se la tua canzone con la voce viene utilizzata nella stessa pubblicità, è possibile un risultato simile. La durata tipica di uno spot pubblicitario è di circa sei mesi, il che potrebbe potenzialmente generare fino a 60.000 dollari solo in pagamenti SAG-AFTRA. Se concedi in licenza la tua musica per la pubblicità, controlla sempre se la pubblicità è associata a SAG-AFTRA in modo da poter contattare l'organizzazione per richiedere i diritti d'autore sulla musica.

Metodo di pagamento: Direttamente tramite SAG-AFTRA.

Tuttavia, se SAG-AFTRA non ha il tuo indirizzo postale, non sarà in grado di determinare a chi pagare i fondi. È importante contattare direttamente SAG-AFTRA e fornire tutte le informazioni necessarie se la tua musica verrà inclusa in uno spot televisivo. Tuttavia, non è necessario essere membri di SAG-AFTRA per ricevere il pagamento.

Diritti d'autore

Diritti d'autore per l'esecuzione di una composizione

I diritti di esecuzione pubblica vengono assegnati per la riproduzione di musica via radio (AM/FM e digitale), servizi di streaming interattivi e non interattivi (ad esempio Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) e performance dal vivo ai concerti (inclusi tuo), in ristoranti, bar, centri commerciali, caffetterie e trasmissioni televisive. Qualsiasi luogo pubblico che riproduca musica (dal vivo o registrata) deve ottenere una licenza da un'organizzazione per i diritti dell'esecuzione (PRO) per utilizzare legalmente la musica.

Sorprendentemente, le sale cinematografiche negli Stati Uniti sono esentate dalla concessione di licenze per la musica nei film, il che significa che non sono previsti pagamenti per l'esecuzione di brani musicali nei film. Tuttavia, la musica riprodotta negli atri dei cinema e nei bagni è soggetta a licenza. Le canzoni dei film guadagnano royalties quando i film vengono trasmessi in televisione, ma non quando vengono proiettati nei cinema.

In un contesto internazionale, i cinema sono tenuti a pagare royalties per le rappresentazioni pubbliche, che possono rappresentare una significativa fonte di reddito. Ci sono stati casi in cui gli autori hanno ricevuto centinaia di migliaia di dollari da tali pagamenti. Nel caso in cui riproduci musica attraverso la radio in un bar, la probabilità di ricevere royalties per l'esecuzione pubblica del tuo brano è piccola, poiché i PRO potrebbero non monitorare la riproduzione al momento. Tuttavia, l’utilizzo di servizi come Pandora o SiriusXM, che sono connessi e monitorati da sistemi come Muzak, può comportare dei pagamenti.

Il sistema di tracciamento e pagamento è in fase di miglioramento e diventerà più efficiente nel tempo. ASCAP e BMI utilizzano tecniche di campionamento e monitoraggio elettronico per tenere traccia della riproduzione musicale e dei pagamenti delle royalty. Integrano i dati raccolti con altri metodi per garantirne l'accuratezza.

È importante registrare le informazioni sulla tua performance dal vivo con un PRO poiché ciò può comportare pagamenti significativi. Ad esempio, nel Regno Unito, la PRS paga i concerti senza vendita dei biglietti e una quota degli incassi al botteghino per i concerti con i biglietti venduti. Registrare il tuo repertorio e le tue sedi con PRO può aumentare significativamente le tue entrate derivanti dai diritti di esecuzione pubblica.

Come essere pagato: il tuo PRO

Royalty meccanica

Le royalties meccaniche vengono generate ogni volta che un brano viene riprodotto in streaming, scaricato o acquistato fisicamente, ad esempio su CD o vinile. Negli Stati Uniti, queste commissioni sono regolate dal governo federale. Nel caso dello streaming, ogni servizio di streaming paga direttamente al Mechanical Licensing Collective (MLC), istituito nel 2021 per centralizzare la riscossione delle royalties meccaniche negli Stati Uniti. Nel 2018 si è registrato un aumento del tasso di royalty meccanica, il primo da un lungo periodo.

Si noti che in Nord America (USA, Canada, Messico), le royalties meccaniche per gli acquisti su iTunes vengono trasferite direttamente all'etichetta o al distributore. Mentre in altre parti del mondo, queste royalties vengono prima riscosse dalle organizzazioni di riscossione locali prima di raggiungere il distributore. Ciò si traduce in una differenza nei ricavi delle vendite: negli Stati Uniti puoi guadagnare circa $ 0,69 per vendita con iTunes e nel Regno Unito puoi guadagnare circa $ 0,60.

Se non hai una casa editrice con un amministratore, le royalties internazionali dalle vendite di download potrebbero non essere percepite.
Molte agenzie internazionali trattengono questi fondi finché l’editore non li richiede esplicitamente. Invece di contattare personalmente le agenzie di riscossione in diversi paesi, si consiglia di utilizzare i servizi di un amministratore della pubblicazione, che si assumerà questo compito per una commissione del 15–25%. Per ottenere il pagamento, contatta l'amministratore della tua casa editrice, MLC negli Stati Uniti o l'organizzazione locale per i diritti meccanici nel tuo Paese.

Licenza di sincronizzazione

Come la licenza d'uso di base, qualsiasi programma televisivo, film, pubblicità o videogioco richiede una licenza di sincronizzazione (licenza di sincronizzazione in breve) per posizionare la composizione accanto all'immagine.

Come essere pagato: direttamente da uno studio televisivo, un'agenzia pubblicitaria (per la pubblicità), una società di produzione (per un film o un trailer) o una società di giochi. Il modo migliore per farlo è collaborare con una società di licenze di sincronizzazione.

Come rilasciare le versioni di copertina (legalmente)

Se intendi pubblicare la tua versione della canzone di qualcun altro, dovrai ottenere una licenza meccanica. Secondo la legge statunitense, dopo la prima pubblicazione pubblica di una composizione, chiunque può creare la propria versione di copertina, purché ottenga la licenza appropriata, senza richiedere il permesso del titolare del copyright. Il processo può sembrare confuso, ma in realtà è abbastanza semplice e può essere eseguito tramite il tuo distributore di musica digitale. Se il tuo distributore non fornisce questo servizio, puoi sempre contattare Songfile o Easy Song Licensing tramite HFA per ottenere una licenza.

Ce l'hai fatta! Vedi, tutto si è rivelato non così difficile come sembrava. Ora sei un vero professionista nel mondo dei diritti d'autore musicali. Condividi le conoscenze acquisite con i tuoi amici musicisti. Si trattava sicuramente di una ricchezza di informazioni, quindi assicurati di aggiungere questa pagina ai segnalibri per un facile accesso. Ti consiglio inoltre di iscriverti alla mia newsletter via email per ricevere regolarmente suggerimenti utili direttamente nella tua casella di posta.

FAQ

Cos'è ASKAP?

ASCAP è un'associazione di creativi tra cui cantautori, compositori ed editori musicali. È un'organizzazione controllata dai membri dedicata alla concessione di licenze per l'uso di opere musicali da parte di organizzazioni commerciali per esibizioni pubbliche. In cambio, ASCAP raccoglie i pagamenti delle licenze e li distribuisce come royalties ai suoi membri, ricompensandoli per il lavoro creativo e l'uso della loro musica.

Quale canzone ha fruttato più royalties?

Probabilmente lo sai già, ma stiamo parlando della famosa canzone "Happy Birthday" delle Hill Sisters, creata nel 1893. La Warner Chappell ha acquistato i diritti della canzone per 15 milioni di dollari, e la società genera ancora 2 milioni di dollari di entrate all'anno da la melodia.

Cosa sono i diritti d'autore nella musica?

Le royalties musicali vengono ricevute da cantautori, artisti, compositori e titolari di copyright da organizzazioni e aziende che desiderano utilizzare ufficialmente la loro musica negli spazi pubblici. Questa tariffa è una forma di pagamento per la concessione del diritto di eseguire pubblicamente un'opera, garantendo così un'equa distribuzione del reddito tra tutti i partecipanti al processo creativo.

Cos'è il PRS?

PRS sta per Performing Rights Society. Se ti stai chiedendo cos'è il PRS, ti consigliamo di immergerti più a fondo nel mondo dei diritti d'autore musicali per assicurarti di ottenere sempre la tua giusta quota. Ogni volta che la tua opera viene ascoltata in televisione, in luoghi pubblici, alla radio o altrove, la Society for the Protection of Performing Rights, insieme alla Mechanical and Copyright Society (MCPS), si assicura che le royalties vengano pagate ai suoi membri.

Cosa significa SESAC?

Se hai ricevuto un invito a partecipare a SESAC, potresti chiederti: "Cos'è SESAC?" Prima di tutto, accetta le nostre congratulazioni! Veniamo al punto: SESAC sta per Society of European Stage Authors and Composers. Questa organizzazione raccoglie royalties per l'utilizzo di opere musicali in vari contesti ed è uno dei leader in questo campo.

SoundExchange vs BMI: quale scegliere?

SoundExchange e BMI sono organizzazioni per i diritti degli artisti (PRO) dedite alla raccolta di royalties dalle esibizioni pubbliche. Per sfruttare appieno il potenziale di reddito derivante dalle royalty delle canzoni, devi registrarti sia su SoundExchange che su BMI. SoundExchange è specializzato nella raccolta di royalties da piattaforme digitali non interattive come Pandora e SiriusXM, mentre BMI si concentra sulla raccolta di royalties per spettacoli pubblici in luoghi come radio o ristoranti.

Perché scegliere BMI Publishing?

Per chiarire, BMI non agisce come una casa editrice. È un'organizzazione per i diritti di esecuzione musicale (PRO). Tuttavia, presso BMI è possibile registrare la propria casa editrice cosiddetta “vanity”, avendo così un “editore”. Non vi è alcun costo per aderire a BMI, a differenza di ASCAP, che richiede una quota di registrazione di $ 50. In precedenza nel testo ho menzionato le somiglianze e le differenze tra ASCAP, BMI e SESAC.

Come diventare un cantautore pagato e ricevere royalties per le canzoni?

Immergersi nel mondo del songwriting professionale ti esporrà alla realtà che guadagnare con le tue composizioni non promette ricchezze veloci o un facile percorso verso le stelle. Dedizione seria, duro lavoro, necessità di pratica costante, collaborazione e perseveranza sono gli ingredienti del successo nel songwriting. È anche importante proteggere in modo sicuro le tue opere e registrarle correttamente in modo da poter rivendicare le royalties, che è ciò che ti ha portato qui in primo luogo.

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Come funzionano le royalties per la scrittura delle canzoni?

Esistono quattro modi principali per guadagnare dalla scrittura di canzoni: royalties di performance, royalties meccaniche, royalties di sincronizzazione e royalties di pubblicazione. Le royalties meccaniche sono legate alle vendite digitali e ammontano a 9,1 centesimi a traccia, distribuite tra gli autori e i loro editori. Le royalties sulle prestazioni, guadagnate tramite le organizzazioni per i diritti dell'esecuzione (PRO), vengono pagate per spettacoli dal vivo, spettacoli pubblici e trasmissioni. Le royalties di sincronizzazione vengono assegnate agli autori di canzoni (o agli editori) quando la loro musica viene concessa in licenza per l'utilizzo per accompagnare contenuti video come programmi televisivi, campagne pubblicitarie, film o videogiochi.