ギター楽譜の読み方
新しい音楽に出会えるのは嬉しいですね。 コード、ソロ、ギターのアルペジオをすぐに見つけて、この美しさをすべて学び、際限なく繰り返したくなるでしょう。 しかし、誰もが耳で歌を作れるわけではありません。 さらに、それを理解するのに非常に時間がかかります。 だからこそミュージシャンはギター楽譜の読み方を知る必要があるのです。 テクニックを磨くために新しい練習を学ぶとき、クラシックや世界的なヒット曲の演奏を学ぶとき、そして大好きな曲を選り分けるときに、私たちは楽譜を読みます。
ギター楽譜の読み方を知っておくと、グループで作業するときにも役立ちます。 彼らは音楽のアイデアを共有したり、ヒントを交換したり、メロディーやハーモニーのアイデアをお互いに考えたりすることに慣れています。 新しく作成したラインを忘れないようにすることさえ必要です。 その後、そこに戻り、改良し、発展させることができます。 さまざまな記譜形式でギターの楽譜と記号を読む方法を確認してください。
マーキング方法
すべてのプレイヤーにとって伝統的で普遍的な方法は、五線 (メモ帳) のスクロール ホイールを使用することです。 これは、あらゆる楽器のパートを録音するために使用できます。 音楽学校やクラシック学校の卒業生は楽譜をよく理解しており、少なくとも基本を知っています。 ギターの楽譜を読んで指板上で即座に演奏することは、習得するのに何年もかかるスキルです。 音符を認識し、長さを理解することを学んだだけであれば、それはすでに成果です。
伝統的な楽譜
多くのギタリストにとって、コードをマスターするだけで十分です。 ギターの音符の読み方を理解する必要はありません。 彼らは、特定のコードを得るためにどの弦を押せばよいかを知っています。 運指を変更することでハーモニーシーケンスがすでに作成されており、たとえば、自分自身の伴奏で歌うことができます。 しかし、これを行うには、コード記号とそれが運指する回路を学ばなければなりません。
Bmコードスキーム
そしておそらく、あらゆるレベルのギタリストにとってギターの音符を読む最も一般的な方法はタブ譜です。 初心者でもプロプレイヤーでも同様に扱うことができます。 便利で柔軟な表記法です。 これを使用すると、ハーモニーやメロディーの一部を詳細を含めずに一般化した方法で伝えることができます。 ただし、この形式では、多くの記号がストロークとリズミカルなニュアンスを示します。 この記事では3種類すべての記譜法とコード譜について考察していきますが、特にTAB譜に注目していきます。
簡略化されたタブ譜
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クラシック記譜法でのギター楽譜の読み方
音階は5つの線で構成されています。 音符は楕円で示され、線の上および線の間に配置されます。 一部のスタンザはなく、追加の行に配置されます (たとえば、ト音記号の C)。 行頭の丸まった数字はト音記号です。 これは、1 行目が E、2 行目が G、3 行目が B、4 行目が D、5 行目が F の音であることを示します (ベースキーでは位置が異なります)。 線の間とその上下には D、F、A、C、E、G の位置があります。ギターの音を読むには、指板上のそれらの対応を知る必要があります。 どうぞ。
指板上の 2 オクターブのハ長調のガンマ
CメジャーとAマイナースケールは指板に完璧にフィットします。 ピアノの鍵盤では白鍵がそれに相当します。 他の調性の黒鍵やギターのハーモニー音を表すには、ディーズとフラットバーを使用する必要があります。音楽によっては、ディーズとフラットバーを打ち消してしまう曲もあります。 ギターの音符の読み方を基本的に理解するだけで十分です。 楽譜については深く掘り下げないでください。
ただし、リズムと長さの一般的な概念を理解することが重要です。 長さを読むことは、楕円形の音符を読むことよりも難しいです。 行の先頭、キーの後ろに数字が表示されます。 ほとんどの場合、「4/4」、つまり 4 分の 4 になります。 これは、小節が 4 つの 4 分音符に分割され、「1-2-3-4」のように数えることができることを意味します。 2 つの半音符または 1 つの全音符を追加します。 そして、それらを 8 つの 8 つに分割することもできます (「1-2-3-4th」)、16 分の 1、またはさらに小さくすることもできます。 さらに、同じ長さの一時停止があります。 これらすべてを組み合わせると、リズミカルなパターンが得られます。 全セットの期間は次のとおりです。
全音符と全ポーズ (4 番目のルーラーの下に配置)
半分と半分の一時停止 (3 番目の定規の上に配置)
四半期
第8
十六番目
32番目
64番目
難しい? 古典的な形式のギター楽譜を読むことは原理的に困難です。 そして、デュレーションをすぐに理解することは、高度なレベルで楽譜を書くことを意味します。 しかし、すべてのミュージシャンがこれを必要とするわけではないので、私たちは他の方法で録音することを多くしています。 ギターの音符を読んで書き留める、もっと簡単な方法があります。 これらのところへ、私たちは行きます。
コード
いくつかの音を同時に演奏すると、コード、セブンスコード、セクスタコード、ノナコード、その他のコードが得られます。 伝統的に、これらは楕円形で上下に重なって書かれます。 ただし、各コードに文字指定を与え、その文字の組み合わせを常に使用する方が簡単です。 これにより、ギターの楽譜が非常に読みやすくなります。 この場合、譜面台は必要なく、歌詞の真上にコード文字を書くことができます。 最も簡単で人気のあるのは C、Am、E、Em、D、Dm、G、F です。
楽譜、タブ譜、チャート形式の一般的なコード
ただし、それらを正しく配置する方法を学ぶ必要があります。 そのための図がたくさんあります。 6 本の水平線は文字列で、一番下が最も太く、一番上が最も細くなっています。 ギターの指板を見下ろしているため、上下が逆に表示されます。下から見たように、最も太い弦が手前にあります。 縦線はフレットです。 点はクランプされるフレットを表します。 弦が垂直でフレットが水平になる回転パターンもあります。 これで、文字とパターンを使用してギター楽譜を読む方法がわかりました。
作曲家やジャズ ミュージシャンは、さらに便利な方法を使用します。 コードを段階的に読み取り、ローマ数字 (場合によってはアラビア数字) で示します。 したがって、イ短調では、Am は I (1)、Bdim は II (2)、C は III (3)、Dm は IV (4)、Em は V (5)、F は VI、G は VII になります。 ジャズマンは、別のキーに移動する必要がある場合、すべてのコードを書き直すのではなく、同じ番号を使用します。 これは、音楽の世界でのギター楽譜の読み方のもう一つの例です。
タブ譜
誰かが古典的な記譜法とコード体系を組み合わせた結果、タブ譜が作成されました。 これは、コードとメロディックモノフォニックの両方のギターパートにラベルを付ける最も便利な形式です。 どの楽器のスコアもメモ帳に配置できますが、ギターのパートを録音したり、ウクレレの場合は 4 つの定規を使用して録音したりするにはタブ譜が唯一の方法です。
タブ譜でギターの楽譜を読むにはどうすればよいですか? 図と同様に、横線は文字列を示します。 下部が最も厚く、上部が最も薄くなります。 数字は弦を固定するフレットを示します。 左から右に読み、番号を順番に再生します。 0があるところは開いた紐を引きます。 このプロセスはコンピューター ゲームに似ています。 例を見てみましょう。
ここではメロディーとコードが組み合わされています。 まず、トライアドを見ます。左手は 1 番目、3 番目、2 番目のフレットの弦をクランプします。 次に、開いた最初の弦を引き、他の弦に再びトライアドを置きます。 等々。 曲全体を見回すと、ここでのコードが開放第 1 弦の単一音と交互に配置されていることがわかります。 配置を理解して指の位置を調整するだけです。 円弧や斜線も表示されます。 それについては少し後ほど。
この方法でギター楽譜を読むのは非常に便利です。 しかし、これは一般的なタブ譜です。 ここにはリズム情報がまったくありません。 曲がどのように聞こえるべきかを知っていれば、適切なリズム、適切な長さと一時停止でその曲を演奏することができます。 人気のある曲を分析するには、この一般化された形式が機能します。 ただし、新しいパートを録音してそのリズミカル パターンをマークするには、すでにテンポ フラグが必要です。
同じタブ譜と記譜法および長さ
しかし、まだ完全な情報は得られていません。 タブ譜の別の (拡張) バージョンでは、プロが演奏したかのような上品で高品質なサウンドを実現するギターの音の読み方を示しています。 優れたギタリストはただかき鳴らすだけではなく、さまざまなテクニックを使い、ニュアンスに細心の注意を払います。 これらすべてをタブ譜上に表示することもできます。
ストロークのあるタブ
ハンマーオン。 このテクニックは「上行レガート」とも呼ばれます。 ギターの楽譜を読むときは、数字をペアで結ぶ円弧に注目してください。 これは、2 つの音が間に休止せずに同時に鳴らなければならないことを意味します。 ピアノでは、これは簡単です。2 番目の鍵盤を押すと同時に最初の鍵盤を放します。 ギターでは、アタックがより特徴的になります。 ここでのレガートとは別の意味です。最初の音にはアタックがありますが、2 番目の音には事実上アタックがありません。
ギターの音符を読むときに、このテクニックを技術的にどのように実装しますか? 最初の桁はピックで弾き、2番目の桁は左手の指だけで弾きます。 人差し指で弦をつまんだとします。 ハンマリングオンを行うには、ピックで弦を軽く引っ張り、人差し指を放さずに左手の中指で次のフレットを叩きます。 単純にテキスト エディタでタブを作成する場合、ハンマーオンは「h」または「^」で表すことができます (たとえば、「5h6」(「5^6」))。
ハンマーオン
プルオフ。 これは逆の動き、つまり下降レガートです。 ギター楽譜をテキスト形式で読むと、文字「p」または「^」記号「6p5」(「6^5」)が表示されます。 どちらのプールオフもハンマーと同じように接続アークで示されます。 技術的には次のように実装されます。隣接する 2 つのフレット (または 1 つのフレットを介して 2 つのフレット) をクランプし、ピックを使用して最初の音を演奏し、2 番目の音を取得するには中指を引き抜きます。その後、中指が演奏されます。前のフレットの音。
プルオフ
マッフル。 ×印が付いているギターの音符を読むにはどうすればよいですか? 左手を弦の上に置きますが、絞らないでください。 次にバチをたたくと、音のないパーカッシブなサウンドが得られます。 これらのクリック音は「デッドノート」とも呼ばれます。 ソロを薄めたり、タイトなメロディラインをブリッジしたりするために使用されます。
デッドノート
「pm」という表記も出てくるかもしれません。 これは、Palm Muting テクニックの頭字語です。 同様の「枯れた」こもったサウンドが生成されますが、すでに特定の音が聞こえます。 演奏方法は、左手で弦を握り、右手の手のひらでテールピース付近の弦を小指で軽く押さえ、ピックを操作します。
パームミューティング
スライド。 タブ譜では、ギターの音符はスラッシュ (「/」) または文字「sl」で書くことができます。 または、数字の間に直線が引かれます。 このように読んでください。 ピックで最初の桁を弾き、指板から指を離さずに次のフレットまで指をスライドさせます。 グリッサンド効果が得られます。 上向きだけでなく下向きにもなります。
滑り台
曲がる。 ギターのタブには、「b」で区切られた数字が表示されます。 このように読んでください。 音符を固定し、ピックで音を刻み、弦を上に引っ張ります(下に引っ張った方が便利な場合もあります)、長い金属フレット。 次のフレットの音が聞こえる瞬間まで、つまり 0.5 トン高く引き上げます (場合によっては、1 トン高く曲げる必要があることもあります)。 2 番目の数字は、次のフレットのピッチに正確に対応します。 このストロークも曲線や破線で表される。
曲げる
レバーの動き。 すべてのギターにレバーがあるわけではありません (特にアコースティックギター)。 そのため、タブ譜に記載されているテクニックをすべて適切に読むことはできないかもしれません。 音符が「7\5/7」などで表されている場合、鋭い音程を得るにはレバーを素早く押す必要があります。 「\ /」内の数字は、下に移動する必要がある半音の番号を示します。 受信は「v」でも示されます。
レバーの動き
ビブラート。 このストロークはギタリストによってほぼすべてのロングノートに使用されます。 フレーズの終わりでは特に顕著で表現力が豊かになります。 タブ内では「~」と「×」で表されます。 ギターで読むのは簡単です。 指定したフレットの弦を握って音を出し、指を軽く上下に動かしてピッチを変更します。 振幅は小さく、動きは歌のリズムに合わせてください。 鋭いビブラートは、指板に沿って左から右にスワイプすることでも実行できます。 これにはもう少し努力が必要です。
ビブラート
トリル。 技術的には、ハンマーオンとプルオフの組み合わせの繰り返しです。 基準音を押したまま、もう一方の指で隣のフレットを繰り返し叩きます。 「tr」と「tr~~~~」はこう読みます。 これはピアノでより一般的です。 ギターではこのように演奏されることはあまりなく、力強い解決の前の期待感を伝える最も激しい瞬間です。
トリル
トレモロ。 集計表で 1 つの数字が何度も繰り返される場合、ギターの楽譜をどのように読みますか? 私たちはそれを4分の1か8分の数で演奏します。 ただし、16 分秒または 30 秒に変更する場合、つまりトレモロを演奏する場合は、「TR」と呼ばれる特別な記号または文字の組み合わせを使用します。 場合によっては、おおよその持続時間を示すために「~」が後に続くことがあります。 トレモロは、バチを素早くリズミカルに上下させることによって作成されます。 通常、ビートは曲のテンポに応じて 16 拍目、32 拍目、または 64 拍目になります。
トレモロ
をタップします。 このテクニックは、最適化されたハンマーオンとして考えることができます。 ギターの楽譜を読んでいると、「5h7t10p7p5」のような複雑な組み合わせのタッピングに遭遇する可能性が高くなります。 ハンマーオンのように運指でフレットを叩きますが、それは左手ではなく右手の指です。 もちろん、プルオフは同じ指で行われます。 このように、キーボードを弾くときと同じように両手を使います。 スピードを上げて特定のサウンドを得るのに最適な方法です。
タッピング
鞭毛。 フラゲノートをギターで演奏すると、滑らかで風通しの良いサウンドになります。 天然の鞭毛は三角括弧「< >」で囲まれています。 楽器ではどうやって読むのですか? 左手で金属指板の上の弦に軽く触れ、右手で音を弾き、すぐに左手の親指を離します。 そして、天然のフレットは 12 フレット、7 フレット、5 フレットにのみあります。 フェイクフラージュはどこでも抽出できますが、かなり難しく、練習が必要です。 学びたい場合は、自分で調べてください。Web 上にはフェイク フラゲに関するビデオ チュートリアルがたくさんあります。
ギターの音符の読み方に関する実践的なアドバイス
まずはコードを学ぶことから始めましょう。 運指パターンをマスターするのは簡単です。 その後、コード間の移行を練習すると良いでしょう。 これにより、リズムを崩さずに指使いを素早く切り替えることができます。 連続して何度も位置から位置に移動するだけです。 ある時点で、手が自動的に正しい方向に動き始めることに気づくでしょう。 コードをマスターすると、タブ譜上でコードをすぐに認識できるようになります。
ギターの音符と記号の読み方をレベルごとに学びます。 まず、フレットを見つけて、番号が示す位置で弦をクランプする練習をしてください。 これは非常に簡単な練習ですが、ここで重要なのは、できるだけスピードを出すことです。 次に、さまざまなストローク、トリック、テクニックの練習を始めます。 ここでは特定のタブ譜を使用する必要はありません。 自主的に運動することができます。 3 番目のレベル – デュレーションの習得。 それらを操作し始めてリズミクスをすぐに把握できたら、ほぼ頂上に到達したと考えてください。 あとはクラシック音楽の記譜法を学ぶだけです。
特定の曲を分解します。 ギターの音符の読み方を学びましたが、音楽体験はそこで終わりません。 この記事で紹介した例に限定しないでください。 人気の曲、ソロ、コード、ブリッジのギター パートをタブ譜に取り、ヒット曲の構成要素を確認します。 ギター楽譜の読み方を学ぶのに役立つだけではありません。 有名な作曲家、ミュージシャン、ギタリストの背後にある論理を理解するのに役立ちます。
便利なソフトを使いましょう。 Guitar Pro など、タブを操作するための特別なソフトウェア プログラムがあります。 他のプレイヤーが書いたギター楽譜を読んだり、自分の曲を録音したりできます。 通常は、ニュアンスやリズムを調整したり、サウンドを選択してアレンジメントを作成したり、他の楽器でプロジェクトを補完したりすることができます。
シーケンサーの操作
一部の音楽録音ソフトウェアにはノートモードが含まれています。 仮想ピアノの鍵盤を操作して、ノートをグリッド上に配置します (非常に簡単です)。 そしてソフトウェアはすべてを古典的な表記法に変換します。 これは、デュレーションや五線譜上のギターの音符の読み方を理解するのに役立ちます。
結論
これで、コード ラベルについて学び、アルファベットと数字で録音する方法を検討し、コード スキームがどのように構築されるかを理解できました。 ところで、普遍的な古典音楽の記譜法について触れ、伝統的な方法でリトミックがどのように翻訳されるかを一般的な用語で説明しました。 そしてギタリストにとって最も便利な方法で音楽を録音する方法を詳細に分解しました。 私たちはさまざまなテクニック、ギター演奏テクニック、そしてそれらが何と呼ばれているかについて学びました。
ギターの音符の読み方を知っているのは誰にでもできるわけではありません。 しかし、なじみのない部分を急いで学習する必要があるときに、面目を保ち、素早く方向性を理解するのに役立ちます。 この記事のすべての情報を理解し、推奨事項を使用し始め、学んだばかりのテクニックに取り組むと、ギタリストとしてのスキルが数レベル向上します。 遅らせないでください。