コード進行

ポップソングを書く技術をマスターするのは、まるで経験豊富なソングライターやプロデューサーだけが知っている謎であるかのように、気が遠くなるような作業のように感じるかもしれません。しかし、複雑なレシピと同様に、ヒット曲の重要な要素を理解すると、その構造を分解するのがはるかに簡単になります。高度な制作テクニックやきらびやかなボーカルを取り除いてみると、多くのポップソングが似たような構造、メロディックなフック、コード進行に依存していることがわかります。

このガイドでは、ポップミュージックでよく見られる最も人気のあるコード進行のいくつかに焦点を当てます。これらのコードはすぐに認識できるので、コツを掴めば、創造性を加えることで、独自のキャッチーな曲を作成できるようになります。

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オーディオの例では IGNITION KEYS を使用しましたが、自分の楽器や Max Tundra のポップミュージックツールキットに記載されている無料の音楽作成ツールを使用して簡単に参加できます。

コード進行とは何ですか?

コード進行、またはハーモニックシーケンスは、ハーモニーを作成し、メロディーの基礎として機能する一連のコードです。西洋音楽では、コード進行はクラシックの時代から重要な役割を果たし、ポップ、ロック、ジャズ、ブルースなどの人気ジャンルの重要な部分として今日まで続いています。これらのスタイルでは、コード進行が曲の特徴とサウンドを定義し、メロディーとリズミカルな要素をサポートします。

調性音楽では、コード進行は曲のキーまたは調性を確立するのに役立ちます。たとえば、IV-vi-IV などの一般的な進行は、クラシック音楽理論では通常ローマ数字で表記され、これにより音楽家はキーに関係なく各コードの機能を認識できます。ポピュラーミュージックでは、これらの進行はコードラベルだけで名前が付けられることがよくあります。たとえば、E♭ メジャーの同じ進行は、E♭ メジャー – B♭ メジャー – C マイナー – A♭ メジャーと表記されます。

ロックやブルースでは、ミュージシャンはコード進行を示すためにローマ数字を使用することが多く、これにより曲を任意のキーに移調しやすくなります。たとえば、12 小節のブルース進行は通常、I、IV、V のコードを中心に構築されているため、リズムセクションやバンドがコマンドに応じて目的のキーに簡単に移動できます。バンドリーダーが B♭ メジャーのキーでこの進行を要求した場合、コードは次のようになります: B♭ – B♭ – B♭ – B♭、E♭ – E♭ – B♭ – B♭、F – E♭ – B ♭～B♭。

コード進行の複雑さはジャンルや時代によって異なります。 20 世紀後半から 21 世紀初頭の多くのポップスやロックの曲は比較的単純な進行で構築されていますが、ジャズ、特にビバップにはより複雑な進行が含まれることが多く、場合によっては 1 小節あたり複数のコード変更を伴う最大 32 小節が特徴です。対照的に、ファンクはよりグルーヴとリズムを重視しており、多くの場合、曲全体を通して 1 つのコードを中心に展開し、ハーモニーよりもリズムを重視しています。

始める前に: コードの基本を理解しましょう

コード進行の作成に入る前に、コードとは何かを理解することが重要です。コードとは、特定のスケールの 3 つ以上の音を組み合わせたもので、一緒に演奏して調和のとれたサウンドを作り出します。コードには、メジャー、マイナー、セブンスなど、ルート音とタイプに基づいて名前が付けられます。たとえば、C メジャーコードは、C、E、G の音で構成されます。コード進行について話すときは、次々に演奏されるさまざまなコードのシーケンスを意味します。これらの進行は多くの場合、コード間の間隔とコード間の関係を示すローマ数字で表されます。音楽理論の基礎を復習する必要がある場合は、コードとハーモニーの基礎に関するガイドをご参照ください。

これが少し専門的に聞こえるかもしれませんが、心配しないでください。これらのコードの動作を聞くのに役立つように、有名なポップソングを参照します。また、Hook Theory とその TheoryTab データベースを使用することをお勧めします。このデータベースでは、人気のある曲のコードビジュアルを表示し、同時に聴くことができます。

クイントサークル

I IV V（1 4 5）進行

I IV Vの進行は、最も認識可能なものの1つです。音楽理論がわからなくても、リッチー・ヴァレンスのラ・バンバ（1958）、ボブ・ディランのようなローリング・ストーン（1965）、またはラモーンズ・ブリッツクリーグ・ボップ（1976）のような歌で聞いたことがあるでしょう。このパターンは、3つの主要なコードを中心に構築されており、明るくエネルギッシュなサウンドを作成します。ギターに2種類のバレコードをマスターすると、この進行に基づいて何千もの曲を簡単に再生できます。ロック、ポップ、カントリー、その他多くのジャンルに適しています。

IV VI IV（1 5 6 4）進行

この進行は、非常に多くのヒットに登場するため、「4つの魔法の和音」として知られています。それはジェイソン・ムラズの私があなたのものの基礎です、信じられないほどの旅を止めないでください、ビートルズ・レット・イット、ボブ・マーリーのノー・泣き声、あなたの有無にかかわらずU2、レディー・ガガのポーカーの顔、そして他の何十人もの作曲。その人気は、叙情的なバラードとリズミカルなポップソングの両方に適したバランスの取れたサウンドで説明されています。この進行がどれほど多用途であるかを自分で確認したい場合は、有名なビデオ4コードをAxis of Awesomeでご覧ください。このシーケンスに基づいて構築された数十曲が含まれています。

VI IV IV進行

この進行はIV VI IVに似ていますが、マイナーコードから始まり、よりメランコリックに聞こえます。このメモの順序は、メロディーの認識を変え、より柔らかく、より感情的な雰囲気を作り出します。このスキームは、アフリカのような有名な作曲で、トトとグリーンデイによる壊れた夢の大通りにあります。表現力のある性質のため、バラードや叙情的な歌に最適です。

II VI進行（2 5 1）

このコードの進行はジャズで人気があり、多くの基準の高調波基盤としてよく使用されます。ジョン・コルトレーンやソニー・ロリンズなどのミュージシャンによって演奏された朝の日の出のように、それはデューク・エリントンの列車とそっと見られることができます。 II VIの進行は、トニックコードに戻る一種の橋のように機能しますが、マルーン5の日曜日の朝などの一部の曲では、それが構成全体の基礎となります。

VI II VI（6 2 5 1）進行

このパターンは、5分の1の円に基づいており、滑らかで自然なコードの進行を作成します。これは「循環進行」と呼ばれ、何十年も音楽で使用されてきました。最も有名な例の1つは、George Gershwin's I Got Rhythm（1931）です。 70年後、同じパターンが太陽の下でウィーザーの島で聞くことができます。コードの進行のこのバリエーションは、ジャズアレンジメントとモダンなポップ構成の両方でうまく機能します。

パチェルベルの進行：古いハーモニーがポップミュージックを征服した方法

いくつかの和音の進行は年齢を生き延び、パチェルベルの進行はそのような例の1つです。パターンIV VI III IV I IV V（1 5 6 2 4 1 4 5）に従って構築されており、モダンミュージックの出現のずっと前に人気がありました。作曲家のヨハン・パチェルベルは最初に18世紀にDのキヤノンでそれを使用しましたが、時間が経つにつれて数十のポップヒットに移行しました。

この進行は曲だけでは使用されていません。そのメロディーは、しばしば文字通り繰り返されます。最も印象的な例の1つは、Maroon 5の思い出です。モチーフはほぼ完全にDのキヤノンに基づいています。これは、Blues Travellerによるフックは、この進行に基づいて構築された現代のポップ作曲のステレオタイプをock笑することさえあります。

基本スキームは変わらないままですが、一部のバンドはそれをスタイルに適応させています。グリーンデイのバスケットケースとエアロスミスの泣き声は同じ基本構造を使用しますが、Iの後にIVコードに戻る代わりに、Vにまっすぐ行き、よりエネルギッシュなサウンドを作成します。

パチェルベルの進行は非常に一般的になっているため、ユーモラスなビデオ全体を生み出しました。 Ashapeの4つのコードの軸を楽しんだ場合は、Rob ParavonianのPachelbel Rantをチェックしてみてください。

Doo-Wopの進行：50年代から現在まで

DOO-WOP進行として知られるI VI IV V（1 6 4 5）コード進行は、ポピュラー音楽で最も有名なものの1つになりました。 50年代のクラシックからモダンヒットまで、さまざまなジャンルの作曲で聞くことができます。これらのコードは、いわゆる軸の進行と一致しますが、異なる順序で配置されており、叙情的でロマンチックなメロディーに理想的な特徴的なソフトサウンドを作成します。

この進行を使用している最も有名なトラックの1つは、ペンギン（1954）によるアースエンジェルです。シンプルだが表現力豊かなコードの進行は、ドゥーワップ時代の特徴となったソウルフルなボーカルハーモニーを強調しています。別の古典的な例は、Cの鍵を選択した場合に白い鍵で簡単に再生できる人気のピアノデュエットであるHeart and Soulです。

進行のシンプルさは、さまざまなジャンルで使用されることを妨げません。エルトン・ジョンはそれをクロコダイル・ロック（1972）で使用し、50年代のノスタルジックな雰囲気を伝えました。 90年代には、ニュートラルミルクホテルによって海上の飛行機にあるインディーフォークアンセムの基礎を形成しました。

21世紀には、DOO-WOPの進行が依然として需要があります。エド・シーランはそれを完璧に使用しました、DJ Khaled in I'm The One、Taylor Swift in Me！、DuraのDaddy Yankee。このスキームに基づいて何百もの曲が構築されたにもかかわらず、これらすべてのトラックを統合する大規模なメドレーをまだまとめていませんが、進行への関心は消えません。

ジアトニックおよびモーダルコード：予期せぬハーモニーがどのように機能するか

最も人気のあるコードの進行は、ジトニックコード、つまり同じキーに属するコードの上に構築されています。ただし、作曲家は、予想される構造を超えるハーモニー、モーダルの交互のコードを使用することがあります。そのような和音は、驚きの効果を生み出し、メロディーに特別なムードを与えます。

最も一般的な例の1つはIVコードです。これは、メランコリックまたはドラマチックなサウンドを作成するためによく使用されます。 Radioheadの驚きではないことを聞くことができます。このコードは、イントロの認識可能なアルペジオで重要な役割を果たしています。

ビートルズはまた、特にアルバムRubber Soulでこのテクニックを広範囲に使用しました。私の人生では、IVコードは「私の人生の中で、私はあなたをもっと愛していた」というラインの感情を強調するのに役立ちます。

ケイデンス♭vi♭viiI：勝利感を生み出すコード

特定の和音の進行は、リスナーの特定の感情を呼び起こし、♭vi♭viiのケイデンスはそのような例の1つです。ビデオゲームのサウンドトラック、特に困難なレベルを完了した後など、勝利の瞬間に聞くことができます。それは、作曲の同じ完成感と厳soleさを生み出します。

この動きは、ゲームのサウンドトラックだけでなく、ポピュラー音楽にも見られます。たとえば、The Beatlesの私の友人から少し助けてくれる曲では、この高調波デバイスを聞くことができます。その特異性は、メロディに強力で自信のある音を与え、勝利のフィナーレの効果を生み出すことです。

音楽の認識に影響を与えるもう1つの興味深い和音は、iimaj7です。解像度を強化し、移行をより表現力豊かにするために、Iに戻る前によく使用されます。このコードはジャズで特に人気があり、キーのメインコードの前にわずかな遅延を作成するために使用されます。

ロックとオルタナティブの音楽もこのテクニックを使用しています。たとえば、ラジオヘッドのすべての場所にあるすべての場所とピラミッドの歌は、フリギアンモードからiimaj7コードを借りて、主要な鍵に残っているにもかかわらず、わずかに暗く神秘的なサウンドを与えます。

コード進行I III IV IV：インスピレーションと借用の間の創造的な境界線

RadioheadとLana Del Reyの場合

I III IV IVの進行を含む最も有名なケースの1つは、Radioheadで発生しました。彼らのヒットクリープは、アルバートハモンドとマイクヘーゼルウッドによる「I Air Brinest（1972）の歌に似すぎていることが判明しました。

数年後、状況はそれ自体を繰り返しました。LanaDelReyはGet Free（2017）で同じハーモニーを使用し、Radioheadの出版社との対立につながりました。この事件は法廷に行かなかったが、シーケンスが物議を醸していたという事実は、アレンジメントとメロディーのニュアンスがいかに重要であるかを強調している。

コピーされないようにする方法は？

コードの進行は曲の基盤にすぎませんが、コピーで告発されることを避けるためには、他の要素をユニークにすることが重要です。

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