スイングのリズム

スウィングはジャズに深く根付いているため、1930 年代には「スウィング」と呼ばれるサブジャンル全体が出現し、多くの場合、大規模なジャズ バンドがダイナミックな曲を演奏することが特徴になりました。 しかし、スウィングのリズミカルな概念はジャズのルーツを超えて拡大しており、今日ではその要素はヒップホップや R&B などの現代のジャンルにも見られ、スウィングのリズムは新たな表現を見出しています。

現代のプロデューサーはプロジェクトでスイングを積極的に使用しており、DAW 設定を試したり、スイングの電子的解釈で有名になった J ディラのようなビートメイキングの先駆者からインスピレーションを得ています。 トラックに活気とリズムを加えて、リスナーをビートに合わせて首をかしげるようにしたい場合は、音楽にスウィングを取り入れることを検討する必要があります。

この記事では、スイングの音楽理論と歴史を考察し、曲作りにスイングをどのように活用するかについての実践的なヒントを共有します。

スイングとは何ですか？

音楽におけるスイングとは、3 連符を強調して 8 分音符を演奏し、疾走するサウンドを生み出すリズムの特定の解釈です。 この用語は、このリズミカルなスタイルを多用する初期ジャズのジャンルも指します。

スイングとジャズは深く結びついています。「スイング」という用語は 1930 年代にジャズ ミュージシャンによって造られ、それから 1970 年代まで、ほとんどのジャズ音楽はこのスタイルで演奏されました。 Swing は、伝統的なニューオーリンズ ジャズからビバップまで、幅広いジャズ スタイルをカバーしています。

スイング音楽理論

スイングを理解するには、少しの音楽理論、特に 8 分音符と 3 連 8 分音符の違いが必要です。 スウィングのリズムは通常 8 分音符で書かれますが、実際には間に休符を強調した 3 連符として演奏されます。

簡単に言えば、スイング記譜法は、リズムを伝えるこれら 2 つの方法の同等性を確立します。

裏拍を強調したスイング

スイングは単なるリズミカルなスタイルではありません。 たとえば、ベートーベンの交響曲第 9 番でも 3 連 8 分音符に似たリズムが使用されていますが、この音楽はスイング音楽とはみなされません。 代わりに、3連符は付点8分音符と16分音符として演奏され、スウィング音楽では伝えられない異なる感覚を生み出しました。

交響曲第 9 番の第 2 楽章では、オーケストラが三連符を均等かつ正確に演奏していることに特に気づくことができます。 これにより、ジャズミュージシャンの8分音符の解釈とは異なるリズム構造が生まれ、特徴的な「スイング」が生まれます。

主な違いはアーティキュレーションと強調です。 ジャズ奏者は弱拍を強調することが多く、小節の 2 拍目と 4 拍目を強調してスイング効果を生み出します。 クラシック音楽では通常、1 拍目と 3 拍目に重点が置かれ、スウィング特有のスムーズでリズミカルな「スイング」が実現できません。 では、何がスウィング音楽を特別なものにしているのでしょうか？ ジャズのこのサブジャンルに特徴的な独特の雰囲気と雰囲気を作り出す、特定のリズミカルなテクニックとアーティキュレーションテクニックが使用されています。

スイングのリズム

音楽における「スイング」という用語は、アンサンブル内のドラム、ベーシスト、その他の楽器によって演奏される特徴的なリズムを指します。 これらのリズムは、8 分音符を従来とは異なる方法で 3 連符として扱い、音楽にスウィングと呼ばれる独特のリズミカル パターンを与えます。

2拍目と4拍目を強調

ほとんどのジャズと同様、スウィング ミュージックでは小節の 2 拍目と 4 拍目が強調され、いわゆる「バックビート」が作成されます。 このリズミカルなアクセントはスイングの重要な要素であり、一般的に 1 拍目と 3 拍目を強調する、より古典的な 3 連符の構造とは異なります。

ベースライン

コントラバスまたはピアノで演奏される一定のベースラインは、アンサンブル全体のリズミカルな基盤を設定します。 この「歩く」ベースは安定したビートを生み出し、それに対して即興演奏が展開されます。

スイングでの即興演奏

他のスタイルのジャズと同様に、スウィングにはボーカルパートでも楽器パートでも即興の要素が含まれることがよくあります。 コールアンドレスポンスのテクニックがよく使われ、音楽に活気とダイナミクスを加えます。

技術的なレベルでは、スイングに唯一の正しい方法はありません。 スウィング曲の複雑なリズムやシャッフルは、紙の上で正確に示すのが難しいことが多く、8 分音符を 3 連符として解釈するのは、可能な解釈の 1 つにすぎません。

3連符を理解する: スイングのリズム

3連符の弾き方と数え方を理解することは、スイングスタイルをマスターするための基礎です。 多くのジャズ プレーヤーは、スイングの 3 連符の芸術をよりよく理解する最も簡単な方法は、音符からスイングの感触を理解しようとするのではなく、印象に残るリズミカルなフレーズを選ぶことであると感じています。

そのようなフレーズの 1 つが、ビリー・ブリッグスのブルース曲 Chew Tobacco Rag から取られた「Chew to-bacca」です。

ブリッグスがサビの後半で「チュー・トゥ・バッカ、チュー・トゥ・バッカ」と歌うと、スウィング音楽における三連符がどう聞こえるべきかがよくわかります。

三つ子をマスターする: スイングのリズム

スイングスタイルを習得するには、3連符の弾き方と数え方を学ぶことが重要です。 多くのジャズ ミュージシャンにとって、3 連符のリズムを覚える最も簡単な方法は、音符だけでスイングを理解しようとするよりも、キャッチーなフレーズを通して覚えることです。 その一例は、ビリー・ブリッグスのブルース曲「Chew Tobacco Rag」の「Chew to-bacca」というフレーズです。 ブリッグスがコーラスでこのラインを歌うと、スウィング音楽で三連符がどのように聞こえるべきかが簡単に理解できます。

スイングの芸術的解釈

本当のスウィングのリズムは音楽理論の厳密な枠組みを超えているため、音符で表現するのは困難です。 スウィングの演奏はむしろ解釈とミュージシャンの個人的なスタイルの問題です。 スウィングの聴き方を学ぶと、さまざまなドラマーがスイングを独自の方法で解釈し、アクセントやリズミカルなポーズを付けて演奏していることに気づくでしょう。

たとえば、有名なジャズ ドラマーのアート ブレイキーは、曲「Moanin'」で、等間隔の 8 分音符を使用したクラシックなスイングを示しています。 彼のプレーはスイングのリズムに完璧にフィットしている。 同時に、もう一人の有名なドラマー、エルビン・ジョーンズは、四分音符が十六分音符に近づくタイトなスイングで知られています。 彼のスタイルはよりシャープに聞こえ、まっすぐな 16 分音符に似ており、ほとんどベートーベンのようです。

これが混乱する場合は、エルビン・ジョーンズの「ハーフ・アンド・ハーフ」とアート・ブレイキーの「モーニン」を比較してみてください。どちらもスイングのリズムで演奏されていますが、ドラマーのサウンドはまったく異なり、さまざまなスイングの解釈が示されています。

亀裂で遊ぶ

スウィングのリズムに対するこのユニークなアプローチは、ビバップとハードバップの時代に生まれました。 エルビン・ジョーンズのようなスイングテクニックの達人であるドラマーは、「クラックでの演奏」として知られる特定のスタイルを演奏しました。 この用語は、フルスイングとフルストレートストロークの間のパフォーマンスを指します。 今日、この用語はプロデューサーや演奏家によって特定の演奏スタイルを表すために使用されています。

基本的に、「隙間で演奏する」とは、スイングの感触が 3 連符とストレート 8 分音符の間のどこかで作成されることを意味します。

つまり、ひび割れたリズミカルなグルーヴは、伝統的なスイングとストレートな 8 分音符の間のどこかにあることになります。 ドラマーにクラックのある演奏を要求する場合、その演奏は安定したリズムとスイングのリズムの間のどこかにあるべきであることを意味します。 このスタイルでは、望ましいサウンドを実現するために多くのスキルと何時間もの練習が必要です。

ひび割れたスタイルがヒップホップに与えた影響

J ディラのようなプロデューサーや、クリス デイブやカリーム リギンスのような現代のドラマーは、ジャズ ドラムの伝統からインスピレーションを得て、ヒップホップに新鮮な雰囲気をもたらしました。 ディラは、ひび割れたヒップホップ ビートを作成する達人であり、それが彼の特徴的なサウンドとなりました。

ディラの後継者であるリギンズとデイブは、型破りで予想外のスネアドラムのヒットを追加することで、おなじみのヒップホップのリズムを再解釈しており、その不均一さにもかかわらず、ロボット的で率直な性格を保っています。 調和のとれたスウィング サウンドを作成するのは芸術であり、現代のジャズ ドラマーは、スウィングとヒップホップのグルーヴに対するこの新しいアプローチを磨くことに細心の注意を払っています。

デイブの作品の一例は、ビートを正確に保つ能力を示しており、それが彼の演奏を特別なものにしています。 それはドラマーがスイングを芸術に変え、独自のユニークなサウンドを作ることを選択していることを裏付けています。

電子音楽のスイング: ハウス、テクノ、ブレイクビート

スウィングは電子音楽に取り入れられ、ハウス、テクノ、ブレイクビーツなどのジャンルのリズミカル パターンに影響を与えています。 スウィングの影響により、機械的で正確なリズムに、独特の人間味とダンサブルなグルーヴが加わります。

ハウス ミュージックでは、スウィングはシンコペーションのリズムを作成するために使用されます。そこでは、上下に揺れるハイハットとスネア ドラムがバスドラムの安定した 4/4 ビートに面白さを加え、このジャンルのダンサブルな性質を高めます。 典型的な例はケリー・チャンドラーの「アトモスフィア」で、スウィングがパーカッシブな要素の間にエキサイティングな相互作用を生み出します。

テクノでは、スウィングはより微妙に適用され、多くの場合、トラックにダイナミックな動きを生み出すためにハイハット、シェイカー、またはその他のパーカッション要素に焦点が当てられます。 その一例は、ジェフ・ミルズの「ザ・ベルズ」で、スウィングがいかにテクノ・ミュージックに深みと質感を加えることができるかを示しています。

ヒップホップにルーツを持つブレイクビートは、サンプリングされたファンク ドラムを多用し、このジャンルに独自のドラム サウンドを与えます。 The Prodigy の「Break & Enter」のようなシンコペーションのリズムは、スウィングがいかにエネルギッシュでリズミカルに豊かなサウンドを生み出すかを示しています。

電子トラックにスイングを追加するには、DAW でスイングまたはグルーブの設定を試してください。 スイングのパーセンテージを調整すると、リズミカルな雰囲気が変わり、作品に新しい色が追加されます。 トラックに生命力とエネルギーを与えるために、機械の精度と人間の生き生きとした演奏とのバランスを忘れないようにしてください。

スイングのリズムをマスターする方法

スイングのリズムを学びたいなら、練習するのが一番の方法です。 偉大なジャズやブルースのミュージシャンの作品を聴いたり、一緒に演奏したり、転写してみたりすることもできます。 前述の Art Blakely のトラックは、シャッフルのリズムがスウィングの特徴を十分に伝えているため、即興演奏に最適です。

スイングのリズムをマスターするための 3 つのヒントを次に示します。

1. 噛みタバコ

「なぜブルースマンはタバコを吸わないのか？」というジャズのジョークがあります。 なぜなら彼らは噛みタバコ、噛みタバコ、噛みタバコが好きだからです。」 このジョークはスイングの 8 分音符のリズムを利用しており、「バッカ」を強調することでリズムの凹凸が強調されています。 次回スイングしようとするときは、このフレーズを自分に繰り返してください。 ちなみに、タバコは健康に悪いので、リズムに合わせてこのフレーズを使いますが、文字通りに受け取らないでください。

2. スパン・ア・ラン

「スパン・ア・ラン」は、ドラマーがライド・シンバルの基本的なスイングのリズムを説明するために使用する表現です。 ドラマーに「スパン・ア・ラン」を演奏するように頼めば、彼はそれが何を意味するのかすぐに理解するでしょう。 このリズムとそのバリエーションをライド シンバルで演奏し、スネアとバスドラムにフィルを加えてみてください。

3. 裏拍アクセント付き 3 連符を練習する

スイングが難しい場合は、基本に戻って手拍子や三連符を練習してください。 スイング三連符をマスターする最良の方法は、4/4 拍子の 2 拍目と 4 拍目にアクセントを付けることです。

スイングのリズムに合わせて踊る

スウィング ミュージックは、ジャズやブルースなどのジャンルのリズムの基礎として、現代の音楽文化において重要な位置を占めています。 これらのジャンルは、ロックンロール、R&B、ヒップホップを生み出しました。 したがって、ミュージシャンやプロデューサーにとって、演奏、作曲、音楽制作を豊かにするためには、スウィングのリズムを研究し、理解し、感じることが重要です。

スウィングの歴史について少し詳しくなり、スウィングの研究方法がわかったところで、ジャズのレコードを見つけて、自分にインスピレーションを与えるスウィングの気分に浸ってみましょう。

スイングミュージックに関するよくある質問

スイングのリズムを理解するのがまだ難しい場合は、理解を深めるのに役立つよくある質問をいくつか紹介します。

スウィングジャズとは何ですか？

スイングとは一般に、ジャズ音楽における特定のリズミカルなムードを指し、8 分音符が 3 連符として解釈され、特徴的な疾走するリズムを生み出します。

スイングフィールとは何ですか？

スウィング フィールは、8 分音符を 3 連符として演奏するリズムを解釈するジャズのテクニックで、スウィングとして知られる独特のグルーヴを作り出します。

スウィングとジャズの違いは何ですか？

スウィング ミュージックはジャズのサブジャンルで、多くの場合、表現力豊かなリズミカルな品質とビッグ バンドの演奏が特徴です。 一方、ジャズは、多くのサブジャンルを含むより広いカテゴリーです。

スウィング ミュージックは現代の音楽スタイルに大きな影響を与え続けています。 ジャンル自体はもはやそれほど一般的ではありませんが、その要素はグルーヴ指向の音楽の新時代に不可欠な部分となっています。