歌の歌詞の書き方

1. 良いアイデアを得る最善の方法は、たくさんのアイデアを持つことです

創造性を成功させるには、多くのアイデアが必要です。 創造性を模索する過程で、どんなアイデアも悪いものとして無視してはなりません。 歌詞を完成させるか、曲の最初のデモを作成するまでは、批判的思考を脇に置くことが重要です。 多くの有名なバンドは約 100 曲を書くことができますが、そのうち最終アルバムに収録されるのは 10 曲だけであることに注意してください。 これは、彼らが作成した曲やデモテープの約 90% が過小評価されたままであることを意味します。 たとえば、プリンスは 2 週間ごとにデモ アルバムをレコーディングすることで知られていました。 したがって、新しいアルバムをリリースする前に、さまざまなトラックをたくさん書いて、その中から最良のものを選択することが重要です。

2. デモの録音に慣れる

デモの録音を毎日の習慣にしましょう。
これをできるだけ頻繁に行うように努めてください。 たとえば、私はこれらの目的のためにスマートフォンやラップトップで特別なアプリケーションを使用します。 実証済みの方法を使用して、デモを迅速かつ効率的に作成する方法を学びます。 デモ録音には高価な機材は必要ないので、手持ちの機材を試してみることを恐れないでください。 ボーカルはメロディーと歌詞を結び付ける、曲の重要な要素であることが多いため、録音には特に注意してください。
たとえ自宅であっても、ボーカルを録音するときは恥ずかしがるのが普通です。 しかし、練習すればするほど、それは簡単になります。 たとえ曲がまだ完成しておらず、アイデアがよくわからない場合でも、レコーディングを開始してボーカルを構築してください。 録音を聞くと、曲がリスナーにどのように聞こえるかを理解するのに役立ちます。 デモがどれほど成功したかを確認するために、バンドのメンバー、友人、家族とデモを共有することも忘れないでください。 もう 1 つのヒント: すべてのデモを保存してください。 これは、書かれた曲の合計数を確認し、進捗状況を追跡するのに役立ちます。 これらの録音は MP3 形式でコンピュータ上のスペースをほとんど消費しないため、削除する必要はありません。 また、古いアイデアから心を解放し、新しいアイデアを生み出すことに集中する機会も与えられます。

3. 思いついた歌詞のアイデアを書き留める

思い浮かんだ歌詞のアイデアをキャプチャするために最も快適な方法を選択してください。
歌詞のアイデアは、フレーズ、文、韻、または魅力的だと思う 1 つの単語など、何でも構いません。 レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアンソニー・キーディスはこれにノートを使用しています。 私はスマートフォンのテキスト ファイルにアイデアを書き留めることを好みます。 インスピレーションを忘れてしまう可能性があるため、家に帰るまで書くことを先延ばしにしないことが重要です。 今すぐここにアイデアを書き留めてください。 「削除しない」というルールを覚えておいてください。 あなたのアイデアに対する評価は時間の経過とともに変わる可能性があります。 昨日は素晴らしかったと思われたことでも、今日は失敗に見えるかもしれません。 しかし、もう一度書くために座るときには、そのアイデアを思い出しておきたいと思うでしょう。 すべてのメモを保存します。 1、2年前に書き留めたアイデアが新しい曲のベースになることがよくあります。 テキスト ファイルはインスピレーションの源になります。アイデアに行き詰まったとき、または曲にオリジナリティを加えたいときは、テキスト ファイルを読み直してください。 これはとても役に立ちます。 素晴らしい曲はたいていこのように書かれています。

4.珍しい韻を踏んでみる

私のソングライティングへのアプローチの特徴は、非標準的な押韻スキームと構造を使用することです。
内韻（「月の下の春に」など）を使用すると、歌詞がより調和的でメロディックになります。 複雑な韻を踏むと、アコースティック ギターのソロに明瞭さと面白みが加わります。 自信がある場合は、AABB や ABAB などの標準的な韻パターンから逸脱するリスクを冒してください。 たとえば、ABBB または ACCC スキームを試してください。 難しいかもしれませんが、その結果、よりオリジナルな歌詞が得られ、明白ではない韻のおかげで、曲は継続的なサウンドを獲得します。

5. 明らかな韻を踏まないようにする

「love-blood」などのつまらない韻が多くの曲に頻繁に登場します。
それらは、構成を予測可能かつ平凡なものにすることができます。 ソングライターとしてのキャリアの初期には、このような韻をよく使っていました。 私のお気に入りの1つであるメタリカの「Fuel」という曲にもそのような韻があります。 効果的な方法は、明白な韻を創造的に使用することです。
オンライン韻律辞書は、現在では非常に多くの辞書が存在しており、これに役立ちます。 ただし、曲が単調で非人間的なものになったり、韻を踏む行き止まりに陥ったりしないように、それらを多用しないことが重要です。 場合によっては、最初の詩の後に 2 番目の詩を書くのは難しい作業になることがあります。 創造的な停滞を克服するには、最初の詩の一部を 2 番目の詩で使用できます。 これは、新しい、しかし表面的な詩を作成するよりもはるかに優れています。

6. 意味のない歌詞の作品

多くのミュージシャンは、抽象的な内容の曲をベースにキャリアを築いています。 このような歌詞とは、連想、言葉遊び、または単純に表現的なフレーズで満たされたテキストを意味します。 リスナーがそのような歌詞を認識すると、感情の触媒として機能します。 意味が明らかでない、または存在しない曲は、聴衆が隠された比喩を探し、自分の感情を歌に投影する機会を提供します。 さらに、抽象的な歌詞を使用すると、創造的な解放が促進され、音楽に独自性と奇抜さが追加され、一般的にライティングスキルが向上します。

7.韻を踏まないテキストは控えめに使用する

これには議論の余地がありますが、韻を踏まない詩を使用すると自動的に曲に芸術性と深みが増すという一部のサークルの見解には同意しません。
多くの場合、これは下手に書かれた文章のカバーにしかならないことがあります。 韻を踏まないラインは、リスナーの注意を特定の瞬間に集中させたい場合に便利ですが、それを多用しすぎると、曲が唐突すぎて混乱し、目的が欠けているように見える可能性があります。 厳密な韻を使用したくない場合は、さまざまなテクニックを試すことができます。 たとえば、弱い韻や似た響きの単語が効果的です。 歌うときに言葉を声に出すと韻が目立たなくなるからです。 また、アクセントと発音も韻の認識に影響します。 たとえば、エミネムが「オレンジ」とどのように韻を踏むことができるかについて議論している YouTube ビデオを見ることができます。 韻を踏む歌詞を書くことを学ぶことが、曲の成功の鍵です。 あなたの韻は最初は不完全に見えるかもしれませんが、時間が経つにつれてより洗練され、曲に独特の雰囲気を与えるようになります。

8. 正しい音節数に一致する行を作成するために文法を壊すことを恐れないでください

これは、書かれたフレーズには満足しているが、その実行に問題がある状況です。 これはラジオの人気曲でよく見られます。 私はいつも疑問に思うのですが、有名なアーティストは簡単に修正できるのに、余分な音節を追加して曲を不必要に複雑にするのはなぜでしょうか。 文法上の障害を避けるために、不要な単語 (「および」、「また」など) を削除したり、順序を変更したりできます。 メロディーに合わせて言葉の強弱を変えることも可能です。 たとえ文法が完璧でなくても、歌詞は曲に効果的に適合します。 歌詞がメロディーとよく合うと、感情的なインパクトが増し、リスナーにとってより魅力的な曲になります。 場合によっては、この目標を達成するために文法の正確さが犠牲になることがあります。

9. 罵倒は音楽の「半完成品」のしるし

時々、こんなことが私に起こります。素晴らしいメロディーのアイデアがあるのに、思い浮かぶのは猥褻な言葉ばかりだということです。 これは、構成がまだ完成していないことを示している可能性があります。 おそらく無意識のうちに、ギャップを埋めてリズムを維持するために卑猥な言葉を使っているのでしょう。 多くの場合、数か月後に、同じメロディーに完全に適合する適切な代替歌詞が見つかります。 したがって、この曲を急いでアルバムに入れる必要はありません。 これをデモとして残し、他のトラックの作業を続ける方が良いでしょう。

10. 叙情的な曲を書くためのインスピレーションの源となるものは何でもあります

素晴らしい曲を作るのに、クリエイティブな努力をする必要はありません。
ごくありふれたものからインスピレーションが得られることもあります。 シンプルなものや、昼食に食べたものなどの日常の出来事について、かなりの数の曲を書いてきました。 突然、曲を書きたいという抑えられない衝動に駆られたとき、それはすでに潜在意識レベルで良いアイデアが浮かんでいるというサインかもしれません。 そして、それが何についてのものかは関係ありません。 たとえ言葉が意味をなさないように見えても、メロディーとコードが素晴らしい場合があり、時間が経つと別の叙情的なアイデアが生まれます。 自分にとって珍しいジャンルの曲のデモ バージョンを録音したり、シリアスな曲が多い場合はコミック ソングを書いたり、楽しい曲が多い場合は悲しい曲を書いたりすることができます。 書けば書くほど、曲作りのプロセスはより慣れてきて、より簡単になります。 そして、良い曲を書くための鍵は、多くの場合、悪い曲をたくさん書くことであることを覚えておいてください。