音声編集

最初から最後まで音声編集

ここでは、不必要な詳細を除いて、ボーカル処理の主要な段階を説明します。 各ボーカル トラックには個別のアプローチが必要ですが、これらの方法が良いスタートとなることに留意してください。

1. 十分な出発材料があることを確認してください

初心者のオーディオ エンジニアがよく犯す間違いは、録音素材の不足です。
編集を開始する前に、メイン ボーカルのコピーを少なくとも 3 つ作成するようにしてください。 バックボーカル、アドリブ、ハーモニーを十分に録音することも重要です。 このステップは、効果的なボーカル トラックを作成するために重要です。
素材が不足すると、表現力豊かなボーカル パフォーマンスを生み出すことが難しくなります。 ボーカルセッションを成功させるために必要なテイク数はパフォーマーによって異なることに注意してください。 最初から素晴らしいパフォーマンスを実現できるボーカリストもいますが、望ましい結果を達成するまでにさらに時間と努力が必要なボーカリストもいます。

素晴らしいミックスは素晴らしい音声録音から始まります

機器の適切な選択がサウンドの品質に重要な役割を果たすことに注意してください。 たとえば、雑多なミックスの中で目立たせる必要があるポップソングのボーカルを録音する場合、高音をよりよく拾うことができるコンデンサーマイクを使用することが望ましいです。

2. 音声パートをコンパイルする

いくつかのボーカル録音が自由に使えるようになったら、複合トラックの作成を開始できます。
これは、さまざまなボーカルテイクをミックスできる追加のオーディオトラックです。 目標は、音声パフォーマンスを可能な限り一貫した状態に保つこと、またはベースとして最も目立つテイクを選択することです。 このアプローチは、リスナーにとってボーカルの一貫性と完全性を実現するのに役立ちます。
これはポストプロダクションで行うことも、ボーカリストと協力して録音のさまざまな部分を選択して組み合わせることができます。 耳が各テイクを適切に評価できるように、それぞれ数秒の短いセグメントをコンパイルすることをお勧めします。 音楽フレーズを使用して、作曲に一貫性を持たせます。

メリットを忘れないでください
ボーカルを編集するときは、ミックスの他の要素と同様に、音量を考慮することが非常に重要です。 サウンドが大きすぎると、ミックスでレイヤーを作成したり、効果的にマスタリング段階に進むことができなくなるため、このステップは重要です。 一般に、音声編集プロセス中は 3 ～ 6 デシベルの音量ヘッドルームを残すことをお勧めします。

3. すべての音声同期の問題を修正します

ほとんどの場合、ボーカリストは時間通りに到着することが期待されますが、同期を改善するためにミキシング中に調整が行われる場合があります。 明らかなタイミングエラーを見つけた場合は、ためらわずにそのセクションをハイライトし、必要に応じて DAW でタイミングを調整してください。 すべての小節が完全にクリーンである必要はありませんが、スムーズで一貫したリスニング体験を確保するには、顕著なタイミングの違いを排除する必要があります。

4. 無駄な息の除去とフェードの作成

ポップスやその他のジャンルのボーカル ミキシング プロセスでよく使用されるテクニックは、歌手の顕著な息を除去することです。
これを実現するために、音声は手動で処理され、編集されたセクション間のスムーズな移行を作成してサウンドの統一性が実現されます。 ノイズキャンセリングプラグインを使用するのも効果的です。
設定されたしきい値を超えないノイズを除去できます。 ミックス内のブレスノイズを最適に抑制する設定を試してください。 個々のフレーズの間に短いフェードアウトを追加して、ミックスに顕著なコントラストを生み出すことも便利です。 場合によっては、元のボーカルパフォーマンスの自然さを維持するために、少し息を入れたほうがよい場合もあります。

5. 歯擦音に注意する

歯擦音は、ミックスの中で目立つ「S​​」、「P」、「T」などの鋭い音です。
録音中にポップフィルターを使用するとこれらのサウンドを最小限に抑えることができますが、アーティストによっては、これらのサウンドが特定のフレーズに現れる場合があります。 ディエッサーは歯擦音を除去するために効果的に使用されます。 これらは、歯擦音が最も頻繁に発生する高周波スペクトルを対象としたコンプレッサーです。 さらに、イコライザーを使用して、問題のある周波数のレベルを下げることができます。

6. 不要なノイズを除去する

エフェクトを追加したり、特定の周波数をブーストしたり (加算処理) する前に、ボーカルを徹底的にクリーンアップすることが重要です。
これは、後続のすべての追加ステップがすでに実行されたアクションに基づいて構築され、それらを改善または低下させるため、まず減算処理 (ディエッシング、EQ の適用など) に焦点を当てることを意味します。 次のステップに進む前に、ボーカルが可能な限りクリアであり、不要なノイズがすべて除去されていることを確認してください。
クリーンな録音を取得する最良の方法は、良好なソース録音から始めることであることを覚えておくことが重要です。 音がうるさすぎる場合は、スタジオで追加録音することを検討してください。 一般に、録音されたトラックに必要な処理は少ないほど良いです。 他の周波数に応じて特定の周波数を強調表示するには、ダイナミック イコライザーなどのツールを使用できます。

7. ピッチ補正を使う

音楽業界におけるピッチ補正ソフトウェアの使用は「不正行為」ではなく、むしろ一般的な行為とみなされています。
実際、多くのリスナーはそれを認識していませんが、ほとんどのプロの作曲では何らかの形式のピッチ補正が使用されています。 また、ハイパーポップやエモラップなど一部のジャンルではオートチューンを明示的に使用することがサウンドの特徴の一つとなっている。 ピッチ補正を使用することに罪悪感を感じる必要はありません。 小さな調整でも、すでに強力なボーカルを改善して完璧に近づけ、リスナーが音楽をより楽しく聞くことができます。

8. 音色の形

イコライザーやフィルターなどのツールを使用して声のトーンを変更することもできます。 たとえば、多くのオーディオ エンジニアは、ボーカルに含まれる不要な低周波数を除去するためにハイパス フィルターを使用します。 シェルビングフィルターを使用すると、ボーカルパートの最も響きが良く心地よい部分を強調することができます。

9. 声を小さくする

コンプレッサーはボーカル処理にとって重要な効果であるため、1 つのボーカル トラックに複数のコンプレッサーを使用するのが一般的です。
コンプレッサーは、録音内の大きなピークを低減し、静かな音を強調することによって機能します。 このアプローチは、リスナーに統一感を与えるのに役立ちます。
コンプレッサーの中には、トラック全体の振幅を均一にするように設計されているものもありますが、他のコンプレッサーは独特のサウンドキャラクターを形成するために使用されます。 最初のコンプレッサーを使用してピークレベルを制御し、後続のコンプレッサーを使用してサウンドに色を付けたり、ダイナミクスをさらに処理したりできます。 音楽のジャンルによっては、より圧縮されたサウンドが好まれる場合があります。 このような場合、アタックタイムを調整して、特定のしきい値に達したときにコンプレッサーを素早く起動することが特に効果的です。

10. エフェクトの追加を検討する

編集の最終段階では、完成したボーカルトラックにエフェクトを追加します。 処理された音声はすでに自信があり独立しているはずですが、エフェクトを使用するとその品質を高めたり、ミックス全体にうまく統合したりすることができます。 ボーカルの基本的な処理が完了したら、さまざまなエフェクトを使用するためのオプションを検討する価値があります。

残響

リバーブは、人工的なエコーを作成するボーカル用の古典的な時間エフェクトです。 リバーブを加えるほど、サウンドはより幻想的で夢のようなものになります。

遅れ

ディレイもボーカル用の人気エフェクトで、曲のパート間の移行をスムーズにしたり、声に表現力を加えたりするのに役立ちます。

ねじれ

ヘビーディストーションは、ロックミュージックや関連ジャンルでよく使用されます。 ただし、多くのオーディオ エンジニアは、ミックスに温かみのある豊かなサウンドを作成するためにディストーションを使用します。

11. ボーカルトラックがインストゥルメンタルトラックと一致していることを確認してください

ボーカル録音を聞くときは、それが曲の他の部分と調和していることを確認することが重要です。
よく録音された声は素晴らしいですが、曲全体の文脈に効果的に統合される必要があります。 ボーカルはトラック全体のスタイルに有機的に適合する必要があります。
希望するサウンドを実現するには、さまざまなエフェクトや処理テクニックを試してみる必要がある場合があります。 よくわからない場合は、似たような曲とそのミックスを調べて、エンジニアのボーカル処理に対するアプローチを把握することができます。 忍耐と練習があれば、音声編集プロセスはより簡単になります。 これらのテクニックが、パフォーマーの才能を際立たせる調和のとれたボーカル ミックスを作成するのに役立つことを願っています。