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    音楽制作におけるサウンドパック

    サンプルパック

    この記事では、初心者とプロの両方のミュージシャンが音楽で使用できるサウンド パック (サンプル パック、構築キット、実際にはあらゆるタイプのオーディオ素材) などの音楽制作ツールについて見ていきます。作成プロセス。 電子音楽の歴史を振り返ると、サンプリングは 20 世紀の音楽文化にとって非常にユニークであり、当時の音楽そのものと同様にユニークな現象の出現が見られます。 音楽制作における技術力の発展とミュージシャンの創造的なアプローチの結果として生まれました。

    サウンドと音楽のコンテキストでは、サンプリングは、以前に録音されたオーディオの一部を再利用して新しい作品に実装することと見なされます。 メロディー、リズム、サウンド、ボーカル、または音楽の小節全体をサンプリングして、さらに使用するために操作することができます。

    実験的な音楽形式である「ミュージック・コンクリート」は、1940 年にピエール・シェーファーによってサウンド アートのコンセプトとして開発されました。 音声をテープに録音し、つなぎ合わせたり、加工したりした結果、人体、機関車、台所用品、その他さまざまな音を使用して作成されたコラージュが作成されました。

    サンプリングという用語は、1970 年代後半に、短いサウンドを録音および再生する機能を備えたシンセサイザーである Fairlight CMI の作成者によって造られました。 技術の向上に伴い、E-mu エミュレータ、AKAI S950、AKAI MPC など、より多くのメモリを搭載した安価なスタンドアロン サンプラーが登場しました。 ますます強力な音楽ハードウェアが文化を押し上げました。 手法としてのサンプリングは、ヒップホップ アーティストによってすぐに採用され、ファンクやソウルをサンプリングして、新しいオリジナルの曲、ビート、ブレイクを作成しました。 もちろん、アンダーグラウンドのミュージシャンたちは、一方ではオリジナルで新鮮なレコードを作成するための安価で迅速な方法であるアンダーグラウンドの手法を使用していましたが、メジャーレーベルが留まるもう一方の側面では、サンプリングのアイデアは盗用であると考えられていました。 知的財産の一部としてのサンプルは著作権登録の対象となり、公正に使用するには許可が必要です。そうしないと、盗作で告発される可能性があります。 厳格な著作権法が施行される前の、80年代はヒップホップにおける「サンプリングの黄金時代」であり続けるでしょう。

    古いビニールレコードやその他の珍しいソースからサンプルを掘り出したり、特定の環境で録音したオーディオをサンプルとして使用したり、デジタルツールを使用してループやトラックから切り取った 1 つのサウンドをシンセサイザーに変換したりすることができます。
    現在、オーディオ市場はテクノロジーの発展とともに飛躍的に成長し、その入手可能性により、新しい種類のオーディオ製品が登場し、それに応じて、音楽クリエイターがそれらを使用するためのオプションや、オリジナルのトラックにサンプルを追加するなど、より創造的な方法が増えています。それの基礎となるのではなく。 科学技術もこれまでの発明や発見に基づいて成り立っています。 音楽も同様です。 何かに寄りかかって上に上がるのは自然なことです。 創造性を保ち、芸術的なアプローチを保つことが、盗作の非難を避ける鍵となります。 そして、商業的な観点から言えば、もちろん、誰もが自分のやったことに対して報酬を得ることを望んでいます。誰もがお金を受け取っていれば、誰もが幸せです。

    学習中、音楽制作の初めにいくつかのサンプル パックを利用し、それを作曲の基礎として使用することは良い選択肢です。 一部の作曲家にとって、自分ではまだ作成できない特定のキャラクターのサンプルを曲に追加することで、曲に特別な感情を表現することができます。 また、サウンドのミキシングについて学び、可能な組み合わせと不可能な組み合わせを試し、インスピレーションの源となる素晴らしい方法でもあります。 たまたま、トラック全体のアイデアが 1 つの特定のサンプルを中心に生まれたということですが、これはクールです。 一部のプロデューサーは完全なメロディック ループを使用します。 プロのプロデューサーは通常、オリジナリティを維持するためにこれらを避けようとするため、プロのプロデューサーは主にワンショットと VST を使用して音楽を作曲します。

    Amped Studio マーケットプレイスのサンプル

    場合、サンプル パック、構築キット、ソング スターター、カスタム製品など、幅広い製品が演奏されるAmped Studio マーケットプレイスの例で見てみましょう それらの違いは何か、そして特定の目的にはどちらを選択すべきかを見てみましょう。

    サンプル パックは、オーディオ ループやワンショット オーディオ サンプルのコレクションを含む製品の一種で、たとえば、特定のジャンルの音楽に関連するものがよくあります。 MIDI ループはサンプル パックの一部にすることもできます。 VST プラグインは、特定の音楽スタイルに合った優れたサウンドを合成できるため、最近音楽プロデューサーの間で広く使用されており、人気のある VST もいくつかあるため、特定の VST のプリセットをサンプル パックに含めることができます。良い。 このような情報は通常、商品ページの商品詳細に記載されています。 サンプル パックの例を参照してください。

    Construction Kit は、1 つまたは複数の完全なデモ トラックを含む特別なタイプのサンプル パックです。Ck の各トラックには、逆アセンブルされたサウンドのコレクションがあり、これらのサウンドは通常、オーディオ ループ、ワンショット オーディオとしてコンパイルされます。トラックのステム、MIDI ループ、VST プリセット、DAW プロジェクト、および製品に関連するその他のマテリアルが表示される場合があります。 構築キットの例をご覧ください。

    Amped Studio マーケットプレイスで見つかるもう 1 つの興味深いユニークなタイプの製品は、Jamband と Amped Studio が音楽クリエイター向けに提供する Song Starter タイプです。 さまざまなジャンルの一連のソング スターターを見つけることができます。 ソング スターターは、完成した作品としてすぐに使用できる単一のトラックです。または、ソング スターターは特定のトラックのステムで構成されており、スタジオ。 好みの曲を選択して製品ページを開き、「Stem プロジェクトとしてプレビュー」をクリックします。 Song Starter のサンプルを確認してください。

    すべてのソング スターターはサンプル ソース レベルで作成されているため、個々のトラック レベルの調整とパンによって全体のサウンド ピクチャーが向上します。 あらゆる種類のソーシャル メディアやコンテンツ クリエーター、あらゆる目的(商業目的であっても)に最適です。 コピーを共有し、任意のメディアまたは形式で再配布します。 入手した後は、インスピレーションを与えるスターターとして、またはすべてのニーズをカバーするライセンスを備えた完成した曲として使用できます。

    ステムとソング スターターについて詳しくは、この記事をお読みください。

    また、カスタム製品は、音楽作品の販売を希望する Amped Studio ユーザーによって提供されます。 このような製品には、上記の要素のいずれかが含まれる場合があります。 内容の詳細は各商品ページに記載しております。 販売者は、シングル トラック、関連するサンプル パックまたは構築キット、Daw プロジェクト、VST プリセットを提供できます。 また、製品が Amped Studio で作成された場合は、購入前にスタジオでプレビューし、購入後すぐに Amped Studio で編集することができます。 このような製品は、非独占、独占、買い取りライセンスの 3 つのライセンス タイプで利用できます。

    このような多様性により、サンプルを使用するという初期のアイデアは変化し、別のアプローチで拡張されました。 ほぼすべてのプロデューサーがサンプルを使用します。 しかし、どのような種類のサンプルが含まれるか、ミュージシャンによるサンプルの実装方法や変更方法によって違いが生じます。 音楽を通じて自分を表現する、創造的になる、研究する、実験するというアイデアには大きな意味があります。 ですので、サンプルを使用する場合でもオリジナリティを優先しましょう。

    @パトリック・スティーブンセン

    DJ、音楽プロデューサー。 5 年以上にわたってプロとして EDM と DJ を作成してきました。ピアノの音楽教育を受けています。カスタムビートを作成し、音楽をミックスします。定期的に様々なクラブでDJセットを行っている。 Amped Studio ブログの音楽に関する記事の著者の 1 人です。

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