ドリルミュージックとは

ドリルは、2010 年代初頭にシカゴで生まれたヒップホップのサブジャンルです。音的にはトラップミュージックに似ていますが、歌詞の内容はギャングスタラップと一致しています。ドリル アーティストは、シカゴのストリート ライフの現実に触れることの多い、生々しく挑発的な歌詞で知られています。当初から、このジャンルは地元のギャング、特にブラック ディサイプルズやギャングスター ディサイプルズと関連付けられるようになりました。

Drill が本格的にメインストリームに登場したのは、Chief Keef、Lil Reese、Lil Durk、Fredo Santana、G Herbo、Lil Bibby、King Louie などのアーティストが熱心なファン ベースと強力なオンライン プレゼンスに支えられて全国的な注目を集めた 2012 年です。ヤング チョップのようなプロデューサーは、このジャンルに独特のサウンドを作り上げ、新興アーティストとのコラボレーションがその人気を促進しました。この期間中、リル ジョジョ、FBG ダック、S. ドット、イーダイ、ラ カポネ、ロンドヌンバナイン、SD などの他のアーティストや、プロデューサーのリーク・イー・リークもドリル シーンに多大な貢献をしました。

このジャンルが成長するにつれて、その人気の高まりが大手レーベルの注目を集め、ドリルの有名どころとのレコード契約につながりました。ドリルは最初のピークを経て、2010 年代後半から 2020 年代前半にかけて、キング ヴォン、ポロ G、カルボーイ、そしてシカゴ シーンへの関心を再燃させた復活したリル ダークなどのアーティストに率いられて復活を遂げました。

時間が経つにつれて、地域のドリルのサブジャンルが出現し、注目を集めるようになりました。 2010 年代半ばに始まった英国のドリル シーンは、このジャンルのさらなる進化に影響を与え、ブルックリン ドリルなどの新しいローカル シーンの台頭に拍車をかけました。ニューヨークでは、ポップ スモークやフィビオ フォーリンなどのアーティストがこの運動を推進し、2010 年代後半までにドリルが主流の人気を獲得しました。

チーフ キーフは、ドリルを主流に持ち込んだ中心人物の 1 人として広く知られています。彼の作品はこのジャンルを象徴するものとなり、新世代のアーティストにインスピレーションを与えました。

なぜドリルについて話しているのでしょうか?

ドリルは、2010 年代初頭にシカゴで出現したヒップホップのサブジャンルです。音楽的にはトラップと似ていますが、歌詞はよりザラザラしていて、ギャングスタ ラップによく似ています。ドリルアーティストは、シカゴの路上生活をフィルターをかけずに生のまま描写し、都市の危険性と厳しい現実を捉えることがよくあります。このジャンルは当初から、地元のストリート ギャング、特にブラック ディサイプルズやギャングスター ディサイプルズと密接に結びついています。

2012 年、Chief Keef、Lil Reese、Lil Durk、Fredo Santana、G Herbo、Lil Bibby、King Louie などのアーティストが台頭し、ドリルは米国で広く注目を集めました。彼らのユニークなスタイルと強力なオンライン プレゼンスは、すぐに強固なファン ベースを構築するのに役立ち、ヤング チョップのようなプロデューサーは、このジャンルのサウンドを定義するビートを作成しました。同時期に、Lil JoJo、FBG Duck、S. Dot、Edai、L'A Capone、RondoNumbaNine などの他のアーティストも、プロデューサーの Leek-E-Leek と協力してシーンに貢献しました。

このジャンルの人気の高まりは大手レーベルの注目を集め、ドリルの有力者らとのレコード契約につながった。最初の成功の波の後、ドリルの人気は少し低下しましたが、2010 年代後半から 2020 年代前半に大きく復活しました。この復活は、キング ヴォン、ポロ G、カルボーイ、リル ダークなどのアーティストによって後押しされ、彼らの新鮮なエネルギーとスタイルがこのジャンルに新しい命を吹き込みました。

時間が経つにつれて、ドリルは国際的に注目を集めるようになりました。 2010 年代半ばに出現した英国のドリル シーンは、世界のヒップホップに大きな影響を与え、ブルックリン ドリルなどのローカル シーンの台頭のきっかけとなりました。ニューヨークでは、ポップ スモークやフィビオ フォーリンなどのアーティストによってドリルが推進され、2010 年代後半までにドリルは大流行しました。彼らはこのジャンルの認知度をさらに高めました。

チーフ キーフは、ドリルを開拓しただけでなく普及させ、ドリルを世界的な現象に変え、新世代のアーティストに創造的な限界を押し広げるインスピレーションを与えた極めて重要な人物の 1 人として広く知られています。

特徴

歌詞と内容

ドリルの歌詞には敵意と攻撃性が特徴的です。ガーディアン紙のルーシー・ステリックが指摘したように、「ニヒリスティックなドリルは現実を反映しているが、主流のヒップホップのより魅力的なイメージは、路上の生活の真の姿を捉えていないことが多い。」ドリルの歌詞は、初期のシカゴのラッパーや、ドリルが登場した当初は富と成功を称賛する傾向があった当時の主流のヒップホップのテーマとはまったく対照的です。

ドリル ソングは、多くの場合、暴力と暗い現実感に満ちた、フィルタリングされていない過酷なストリート ライフの描写を描いています。ドリルラッパーは、冷たく淡々としたスタイルで歌詞を伝え、オートチューンによって強化されることが多く、独特で心に残るサウンドを生み出します。このスタイルは、ソウルジャ ボーイやリル ウェインなどのアーティストに加え、アトランタのラッパー グッチ メインやワカ フロッカ フレイムに大きな影響を受けました。ドリルはトラップと似ていますが、通常はテンポが遅く、1 分あたり約 60 ～ 70 ビートですが、一部のプロデューサーはビートを 2 倍の 120 ～ 140 BPM にして、サウンドに独特の強さを加えています。

芸術家の創作スタイルと若さ

ドリルアーティストは非常に若いことが多いです。多くは10代で注目を集めます。例えば、チーフ・キーフは若干16歳でインタースコープと数百万ドルの契約を結んだが、このジャンルのもう一人の若き才能であるリル・マウスはわずか13歳でレコード契約を結んだ。批評家は訓練の直接性と複雑な比喩の欠如を頻繁に指摘している。歌詞。チーフ・キーフ自身も、これは意図的なスタイル上の選択であると考えており、次のように述べています。それはうまくいきますし、文章を複雑にする必要もありません。」

ウィト・モーザーは、キーフのスタイルは無駄をそぎ落とし、伝統的な感情を欠いており、そのことが彼の音楽に閉所恐怖症的でミニマルな雰囲気を与えていると観察した。このアプローチにより、ありのままの現実感が生まれます。ニューヨーク・タイムズ紙によると、ドリル・ミュージックは怒りと暴力に焦点を当てており、薄めたり装飾したりすることなく表現されており、このジャンルに暗いエネルギーの感覚を与えているという。シカゴの暴力レベルの高さを特徴とする背景の出身であることが多い若いドリルアーティストは、ギャングとのつながりが頻繁にある真の感情を作品に持ち込んでいます。

ドリルは攻撃的なビートと強烈な歌詞だけではありません。それはアーティストの環境の暗闇と残忍さをありのままに反映しています。これらのアーティストにとって、ドリルは自分たちの現実、つまりリスナーの心に深く響くある種のエネルギーに満ちた暗くてひるむことのない真実を表現する手段となっています。

プロダクション機能

ドリルの制作スタイルは、トラップ ミュージックと特徴的な 808 ベース サウンドからの強い影響を受けて、南部ヒップホップとフットワークの要素を組み合わせたものです。 Young Chop は、このジャンルを定義するプロデューサーの 1 人であり、シカゴ ドリルのサウンド形成に貢献しました。レックス・ルガーのトラップ・プロダクション・スタイルはドリルに大きな影響を与えており、ヤング・チョップは重要な先駆者としてショーティ・レッド、ドラムマ・ボーイ、ザイトーヴェンといったプロデューサーを挙げている。伝統的なシカゴのドリルには、通常、合成されたブラスサウンド、ベルのメロディー、クラッシュシンバルの強調、緻密なスネアドラムのパターンが組み込まれています。

一方、イギリスとブルックリンのドリル シーンは、808 のより速いテンポと明確な「スライド」をもたらし、音楽にエッジとリズミカルなエネルギーを与えます。特に UK ドリルでは、シンコペーションを行うドラム パターンと速いハイハット 3 連符のリズムがよく使用され、シカゴ ドリルの遅いテンポとは一線を画す激しさとダイナミズムが加わります。

ドリル音楽の歴史

シカゴドリルの起源

シカゴ ドリルは当初、通常 1 分あたり 60 ～ 70 ビートの遅いテンポ、ダークなメロディックな要素、そして独特の配信スタイルによって定義されました。アーティストは、無関心と無関心の感覚を捉えることを目的として、声のイントネーションをほとんどまたはまったく変えずに単調で演奏します。このアプローチは、絶え間ないギャングの抗争、貧困、警察の圧力の高まりが地元住民の間に冷酷で感情のない世界観を生み出しているシカゴの街路の雰囲気を浮き彫りにしています。

ハーレーダビッドソン 110 周年記念式典でのルーペ・フィアスコ、2013 年 8 月 29 日

これらと同じ性質が、比喩や複雑な文体の工夫を避け、単純で現実的なストーリーテリングを好むドリル アーティストの歌詞にも現れています。ドリルの歌詞は通常、短く直接的なステートメントで構成されており、メッセージ自体に焦点を当て続けるために叙情的な誇張が省略されることがよくあります。

本物のシカゴのドリルを体験したい人にとって、Lupe Fiasco の Drill Music In Zion (2022) は、このジャンルの印象的で現代的な例であり、ドリルの反射的で忘れられない雰囲気を深く掘り下げることができます。

人気の第一波

ドリルが世間の注目を集めるようになったのは、チーフ・キーフとリル・リースのコラボレーション曲「I Don't Like」から始まった。 2012 年にリリースされたこの曲は、当初シカゴの地元シーンで注目を集めましたが、すぐにシカゴを超えて注目を集めるようになりました。年末までに、このシングルはアメリカの音楽シーンで最も話題になった曲の 1 つとなり、このジャンルに扉を開きました。

カニエ・ウェストとビッグ・ショーン、2016年

カニエ・ウェストは、ドリルをメインストリームに押し上げる上で重要な役割を果たしました。 2013 年に、彼はビッグ ショーン、プシャ T、ジェイダキスをフィーチャーした「I Don't Like」のリミックスをリリースし、ドリルの露出を新たなレベルに押し上げました。このリミックスはトラックの聴衆を拡大しただけでなく、ドリルの生の独特のスタイルをより幅広いファン層に紹介し、このジャンルのユニークなサウンドへの関心を引き起こしました。

その年の後半、カニエはドリルの先駆者であるキング・ルイとのコラボレーション曲をアルバム『イーザス』に収録し、音楽シーンにおけるドリルの地位をさらに固め、ヒップホップにおける新たな方向性としての可能性を示した。

WGCIサマージャム2019中のG Herbo

チーフ キーフやリル リースなどの有名なアーティストに加え、リル ダーク、G ハーボ、フレド サンタナなどの重要なドリル アーティストも世界の音楽シーンに登場しました。これらのラッパーは、当初はシカゴのストリートや文化と密接に結びついた、トラップ ミュージックのローカルなバリエーションとみなされていたジャンルの顔となりました。

しかし、時間が経つにつれて、ドリルは急速にシカゴを超えて広がる本格的な独特の音楽ジャンルに進化しました。現在、ドリルにはいくつかの地域スタイルがあり、それぞれが独自の要素と風味をもたらしています。たとえば、イギリスのドリルは速いテンポと独特のリズムで知られていますが、ブルックリンのシーンはよりアグレッシブなサウンドとより重いベースに傾いています。

ブリティッシュドリル

ドリルは英国で新しい表現を発見しました。 2015 年、このジャンルに対するアメリカ人の関心が薄れ始めると、イギリスのヒップホップ アーティストがこのジャンルを熱狂的に受け入れ、独特のサウンドとスタイルを備えたイギリス流のドリルである UK ドリルの登場につながりました。

ドリルがイギリスで人気を集めた理由の 1 つは、ロード ラップ (イギリス スタイルのギャングスタ ヒップホップですが、独特のアクセントと「専門用語」が多用されている) に似ているためです。英国のストリート文化に根ざしたこのスラングは、地元の聴衆の共感を呼ぶ本物のタッチを加えました。

UKドリルは同様のストリートライフのテーマを探求していますが、そのサウンドはシカゴのドリルとは大きく異なります。アメリカン ドリルの音楽的要素は UK ドリルにはほとんど存在せず、ヒップホップの中で独立した英国独自のスタイルとなっています。

ディガ D は 2023 年 10 月 23 日にロンドンのロイヤル アルバート ホールでパフォーマンスします

英国のドリルと米国の以前のドリルの主な違いは、そのリズミカルな構造にあります。シカゴ・ドリルが伝統的なトラップ・ビートを維持していた一方で、イギリスのプロデューサーは基盤を完全に再構築した。

まず、UK ドリルのテンポは 1 分あたり 130 ～ 150 ビートまで速くなりました。次に、ハイハットのパターンが各小節に 3 連符を含むように変化し、スネアがわずかにオフビートで移動し、予期せぬ休止とアクセントが生じました。これらのリズミカルな変化は、ジャマイカのダブ、ジャングル、ブレイクビートの要素をブレンドした電子音楽のジャンルである UK ガレージの影響を反映しています。

メロディックな側面も進化しました。ダークなシカゴ サウンドは、電子音楽とヒップホップの 2 つの英国のサブジャンルを定義するベースラインとグライムから借用した「歌う」ベースラインで強化されました。これにより、UKドリルはより豊かでレイヤードなサウンドを実現しました。このアプローチの好例は、ロンドンのラッパー DC のトラックの 1 つに見ることができ、クラシックなラップ フローがガレージ スタイルのプロダクションと融合しています。

シカゴのアーティストの抑制された表現とは異なり、イギリスのラッパーは自分の感情を大胆かつ攻撃的に表現します。シカゴのドリルアーティストは周囲の暴力による疲労を伝えるために単調な表現を使用しましたが、一方でイギリスのラッパーは犯罪の世界での「功績」を自慢する傾向があります。

英国のドリル トラックはすぐに英国の音楽チャートを駆け上がり、地元のラップ シーンの爆発的な成長を引き起こしました。人気の波は他の国にも広がり、イギリスのミュージシャンに続いて、アイルランド、オーストラリア、その他のヨーロッパ諸国のアーティストもドリルを採用し始め、このジャンルの世界的な拡大に拍車をかけました。

ブルックリンドリル

主流の人気が低下したにもかかわらず、ドリルはアメリカのアンダーグラウンドで繁栄し続けました。その典型的な例は、ニューヨークで生まれたユニークな地域スタイルであるブルックリン ドリルです。

そのサウンドには明らかにシカゴのドリルからの影響が伝わっていますが、ブルックリンのアーティストはイギリスのアーティストに触発されて、より感情的な抑揚を表現に導入し、ダイナミックで活気に満ちた品質をフローにもたらしました。しかし、歌詞のテーマは一貫しており、曲は日常生活の厳しい現実とストリート カルチャーの暗い側面に焦点を当て続けており、ブルックリン ドリルを聴衆にとって認識し、共感できるものにしています。

2023年2月11日、アリゾナ・ビルトモアで開催されたマイケル・ルービンの2023年スーパーボウル・ファナティクス・パーティーでパフォーマンスを披露するボビー・シュマーダ

ブルックリンドリルは少し後に本格的な人気を博しました。 2019年、ポップ・スモークはデビュー・ミックステープ『ミート・ザ・ウー』をリリースし、このジャンルに画期的な瞬間をもたらした。このミックステープは英国とシカゴのドリル スタイルを洗練してブレンドしたもので、ストリート ライフや犯罪といったおなじみのテーマが、英国のドリルからインスピレーションを得た修正されたリズムと自然に組み合わされています。

ポップ・スモークは、ミックステープからの 2 つのシングル「ディオール」と「ウェルカム・トゥ・ザ・パーティー」で名声を博しました。これらのトラックは彼のデビュー作を象徴するものとなり、「ディオール」は2021年のグラミー賞にもノミネートされました。このリリースはドリルに新たな命を吹き込み、ニューヨークを超えてその影響力を世界中に広げました。

残念なことに、Pop Smoke の新星は悲劇的に短命でした。 2020年2月19日、20歳のラッパーがロサンゼルスの自宅で死亡しているのが発見された。報告によると、彼は武装強盗の被害者となった。襲撃者らはソーシャルメディアの短いビデオを通じて彼の居場所を追跡し、悲劇につながった。

同年7月、19曲からなる遺作アルバム『シュート・フォー・ザ・スターズ、エイム・フォー・ザ・ムーン』がリリースされた。このアルバムはビルボード チャートで初登場 1 位を獲得し、ポップ スモークのこのジャンルへの影響を永遠に確固たるものにした。

ブロンクスドリル

2020 年には、ソーシャル メディア上でトラックがバイラルに拡散したことにより、最新のドリルの波が大きな人気を博しました。ブロンクスのアーティストのスタイルは、ブルックリンと英国のドリルの要素を融合させたものですが、独特のひねりが加えられています。

これらのアーティストは、アレンジメントにおいて、過去数十年間の人気ヒット曲のサンプルを積極的に使用し始めました。このアプローチにより、彼らはおなじみのメロディーに新しい命を吹き込むだけでなく、簡単に世界的なチャートのトップに上り詰めることができました。

アイス・スパイス、MTVビデオ・ミュージック・アワード、2023年9月12日

ブロンクスのアーティストのトラックは短いビデオクリップに最適であるため、このスタイルは TikTok の若い視聴者の間で特に人気があります。

ニューヨークドリルとしても知られるこの新しい波の立役者の一人は、ラッパーのアイススパイスです。 2022 年 8 月にリリースされた彼女の曲 Munch は、こ​​の新興ジャンルの中核要素を定義するのに役立ちました。テンポは 160 ～ 180 ビート/分に増加し、ドラム パターンはより複雑かつダイナミックになりました。

お気に入りの音楽を最大限の快適さで楽しみたい方には、Zvuk のサブスクリプションに新しい特典が提供され、音楽をさらに楽しく、コスト効率良く楽しむことができます。

矛盾

2022年、ニューヨーク市長のエリック・アダムスを含む一部の市民は、ドリルミュージックの銃をテーマにしたコンテンツを、ニューヨークや他の主要都市の路上で実際に起きた銃による暴力の事例と結びつけました。これらの懸念は、Tdott Woo、Pop Smoke、Chii Wvttz、銃撃被害者のNas Blixkyを含む数人の著名なドリルアーティストの悲劇的な死によってさらに高まった。最近インタースコープ・レコードと契約したラッパーのC・ブルーの銃撃事件も注目を集め、1990年代のギャングスタ・ラップをめぐる議論を彷彿とさせる議論を巻き起こした。

このジャンルに関連した暴力の波に応えて、Hot 97のDJ Drewski、Hot 97のEbro in the MorningのJoe Budden、Ebro Darden、D Teck、DJ Gabe Pなど、ニューヨークの著名なDJや音楽インフルエンサーが数名参加しました。パワー105.1は、ギャング関連やディスコンテンツを含む楽曲の再生をやめる事を誓約するか、そのような内容を支持しない姿勢を再確認した。

2022年9月、ニューヨーク市警は治安上の懸念から、ローリング・ラウド・フェスティバルのラインナップから地元のドリル・アーティスト数人を削除したと伝えられている。警察署長は、ラッパーたちの存在が暴力を誘発する可能性があると懸念を表明した。

影響

UK ドリルは、2012 年頃に南ロンドンのブリクストン地区で出現したドリルとロード ラップのサブジャンルです。シカゴ ドリルのスタイルからインスピレーションを得て、UK ドリルのアーティストは、犯罪に関連した荒々しく享楽的なライフスタイルを描くことがよくあります。このジャンルのミュージシャンの多くはストリートギャングとつながりがあったり、犯罪が日常的に発生する社会経済的に恵まれない地域の出身だったりします。

UK ドリルは、ドリルが台頭するまでの数年間に人気を博したギャングスタ ラップのイギリス版であるロード ラップと密接に関係しています。音楽的には、UK Drill は挑発的な歌詞とストリート ライフの現実を反映した厳しく攻撃的なトーンを頻繁に特徴としています。

2023 年の We TV ドラマ「Cold x Windy」は、シュキア・オーガスティンとニジャ・ブレネア演じる 2 人の女性の物語を通して、シカゴの残酷な世界を掘り下げ、ドリル ミュージックが避けられない世界で生き残り、成功しようと奮闘します。彼らの厳しい現実を。