メロディーの作り方

メロディーは、曲やトラックの中で最も重要で魅力的でキャッチーな部分の 1 つとして特徴付けられます。 テンポが速い場合もあれば、遅い場合もあります。エネルギッシュな場合もリラックスした場合もあり、リスナーを幸せな気分やその他の気分にさせます。 メロディーが雰囲気を作ります。 これは、アーティストがコミュニケーションや自己表現、聴衆の心に届き、言いたいことを伝えるために使用する音楽における最も一般的なツールであり、音楽言語そのものです。 リズム、テンポ、ハーモニーとのつながりにより、メロディーはリスナーの魂に直接語りかけ、物語を語り、曲の雰囲気を作り出します。 良いメロディーの意味を過大評価するのは難しく、メロディーは音楽への入り口であると言われます。

一般に、音楽は感情がすべてであり、ミュージシャンになるには、あらゆる創造性には情熱、ビジョン、感情が必要です。 音楽で自分を表現する方法をあなた以上に知っている人は誰もいませんが、理論的かつ実践的な知識とスキルを取得し、いくつかの基本的な手順に従うことは有利であり、作曲のプロセスをより速くすることができます。 メロディーは音楽作曲の最もソウルフルな文脈であり、その目標はリスナーに作者の雰囲気を感じさせることです。 メロディーとは何か、最も一般的なメロディーの構造、この記事https://ampedstudio.com/types-of-melodies/。 現在の記事ではメロディーについて、ただし作成プロセスの点から話し続けているため、音楽のこの要素の全体像を把握するために目を通すことをお勧めします。

将来メロディーを演奏したい楽器をすでに選択している場合に最適です。 メロディーを作成したいが、どの楽器で演奏するかがまだわからない場合があります。特に電子音楽プロデューサーで、さまざまな電子楽器やシンセが豊富にある場合はそうです。 、自分にとって心地よく聞こえ、自分の曲やトラックの構成に適していると思われるものを選択できます。 後でメロディーが完成しようとしているときに、さまざまな楽器でどのように聞こえるかを試し、必要に応じて最終的な決定と修正を行うことができます。 もう 1 つのオプションは、トラックにキーボードや弦楽器を入れる場所があると感じた場合は、クラシック ピアノやギターから始めることです。後で別の楽器に切り替えることもできます。

特定のスケール内で作曲する

スケールは、音のグループに基づいて構築された音楽の基本的な定義であり、メロディーやハーモニーを作成できる音を含みます。 そして特徴的なのは、各スケールのトーンがピッチに基づいて編成および順序付けされており、ほとんどの場合、トーンが倍音のように聞こえることです。これはまさにインスピレーションを得るための魔法です。

メロディーをどのスケールにするかを決めます。 初心者モードでは、たとえば短調または長調のスケール Cmaj または Amin を選択することをお勧めします。 開始して、後で一致するコードを見つけるのは簡単です。 プレイして、自分の心に響くものを感じてください。

音階を選択し、音階の音でシンプルなモチーフを作成します。 すでにスケッチにリズムがある場合は、それを将来のトラックのリズムにオーバーレイして、うまく聞こえるかどうかを確認してください。 メロディーのリズミカルな部分はとても重要です。 ドラムセクションとリズミカルに合ったメロディのパターンをうまく構築すると、両方のステムのサウンドがより表現力豊かになります。 モチーフに取り組む際は、選択したスケールの音を上下に演奏してみたり、音の順序を変更して試してみたり、どの組み合わせが音楽アイデアの雰囲気をよりよく反映しているかを見つけてください。 モチーフの各音符に応じて、同じスケール内でコードを構築できます。 何が起こっているのかを聞いて見て、変化に気づきましょう。

現在のメロディーの主としてどのコードを使用するか、そしてそれらがどのような順序で変化するかを決定します。これが進行です。 これらのコードの組み合わせが特定の雰囲気、ムード、相性の良いサウンドを生み出し、音楽作曲の進歩を発展させるため、ポピュラー ミュージックには一般的に使用されるコード進行が多数あります。

さまざまな進行を試してください

左手と右手でキーボードを演奏できる場合は、上にいくつかの要素を追加して即興で演奏することができます。 メロディー発見の旅に出たらすぐに実験を続けてください。 即興で演奏すれば、あなたのメロディーがきっと見つかります。

これに取り組む際には、次の原則に従うと役立つかもしれません。

バランスを保ってください。 メロディラインを強調しすぎないでください。 良いメロディーは、歌ったり演奏したりするのに快適な音域を持っています。メロディーに大きな間隔のジャンプ、転調、その他の複雑な要素が含まれている場合は、より単純なリズムの方が良く聞こえるでしょうし、その逆も同様です。メロディーには繰り返しの部分がいくつかあり、リズム的にも。

メロディックウェーブの原理

上昇と下降の交互の動きに基づいて構築されたメロディーが完全に認識されます。

メインコードにノートを追加してみてください。
長さ、順序、リズムを変更します。 楽器を演奏できず、音符や音楽理論も分からず、作曲に携わり始めたばかりの人のために、ミュージシャン向けのコンピュータ支援ツールが幅広く用意されています。

初心者が最も人気のあるスケールに慣れ、トラックのキートーンを選択し、コード、進行、およびその構築方法の原則を発見するために使用するのに最適です。 コード、進行、リズムを流暢に変更することで、簡単にメロディーを作成できます。 インスピレーションと学習のための素晴らしいクリエイティブツールです。

Amped Studioのユーザーは、Chord Creatorを操作して音楽制作プロセスを楽しむことができます。 Chord Creator は、基本的なツール セットの 1 つとして Amped Studio によって開発および提供されます。 とてもシンプルなオープン スタジオで、オンラインですぐに利用できます。

このような種類のジェネレーターやスケーラーを操作して、コード、進行、リズムを作成し、学習します。 トラックのメロディーベースを作成し、それを即興演奏するのに便利です。 Online Chord Creator とその利点の詳細なレビューはこちらをご覧ください。

アカペラだけで瞬時にメロディーが生まれることもあります。 楽器を一切使わず、インスピレーションの光で心の中で演奏します。 アイデアを捉えるための主な手段は、あなたの声とボイスレコーダー そして、そのコードを作成することになるかもしれません。それは実際、自分の音楽スケッチを実現する方法を見つけるための素晴らしい挑戦です。または、このタスクをプロのミュージシャンに依頼して、あなたのキャプチャした「うーん」を変える手助けをすることもできます。鍵盤で弾くメロディーに合わせて。 ヒットメロディーを生み出すために、楽器を完璧に演奏したり、音符を読んだり、音楽理論を知ったりする必要はないことに注意してください。

聞いて、気づき、感じて、それを表現する方法を見つけることができることが重要です。 また、良いメロディーは言葉なしでもひとりでに語りかけてくるので聴いていて楽しいものです。

さまざまなジャンルの音楽を聴くときは、そのすべてのパートに注意を払い、音楽トリックを使用して曲作成に対する作者のアプローチを理解してください。 気に入ったリファレンス曲を実際に分析することは、音楽を学び、音楽制作スキルを習得する上で非常に重要です。