最も一般的なジャズの進行は何ですか?

ジャズは、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、主にルイジアナ州ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれた音楽のジャンルです。 即興演奏、シンコペーションのリズム、ブルース、スウィング、ビバップなどのさまざまな音楽形式の使用が特徴です。

ジャズ音楽は、その自発性とミュージシャンがその場で即興で新しいメロディーやハーモニーを生み出す能力で知られています。 また、音楽に前進する勢いとエネルギーの感覚を生み出すシンコペーションのリズムを使用することでも知られています。

ジャズは、他文化、特にアフリカのリズムやヨーロッパのハーモニーの影響を受け入れやすいジャンルでもあります。 これにより、ジャズは非常に多様なジャンルとなり、スイング、ビバップ、クール ジャズ、ハード バップ、ラテン ジャズ、フュージョンなど、多くのサブジャンルが存在します。

ジャズは他のジャンルの音楽、特にポピュラー音楽に大きな影響を与えてきました。 ルイ アームストロング、デューク エリントン、マイルス デイヴィスなどのジャズ ミュージシャンは音楽史の象徴的な人物となり、彼らの音楽は今日でも人気があり、影響力を持ち続けています。

ジャズ理論は、ジャズ音楽の和声、メロディー、リズミカルな原理を研究するものです。 コード進行、スケール、即興、ハーモニーなど幅広いトピックが含まれます。 ジャズ理論を理解することは、ミュージシャンが新しくて興味深いメロディーやハーモニーを作成する方法、またジャズアンサンブルで即興演奏したり他のミュージシャンと交流したりする方法を理解するのに役立ちます。

ジャズの重要な要素の 1 つは即興演奏の使用であり、ジャズ理論はミュージシャンがソロを作成し、コード進行上で即興演奏する方法を理解するのに役立ちます。 ジャズ ミュージシャンは、ビバップ スケールやペンタトニック スケール、アルペジオや半音階などのスケールを使用してソロを作成することがよくあります。 また、フレージング、スウィング、シンコペーションなどのテクニックを使用して、演奏に面白みと多様性を加えます。

ジャズ理論には、コードの使用、コードボイシング、コード置換などのハーモニーの研究も含まれます。 ジャズ ミュージシャンは、音楽に緊張感と解放感を生み出すために、9 度、11 度、13 度のコードや非ダイアトニック コードなどの拡張コードをよく使用します。

オンライン DAW (デジタル オーディオ ワークステーション)でジャズ メロディーを作成するためのいくつかの手順を次に示します

コード進行を選択する: まず、メロディーの基礎として使用するコード進行を選択します。 一般的なジャズ進行の 1 つを使用できます。 ii-VI 進行: この進行はジャズで頻繁に使用され、第 2 スケール度 (ii)、第 5 スケール度 (V)、および第 1 スケールのコードで構成されます。度（I）。 たとえば、C のキーの場合、ii-VI 進行は Dmin-G7-C になります。

I-vi-ii-V 進行: この進行は ii-VI 進行に似ていますが、主和音 (I) で始まります。 ジャズでよく使用されます。たとえば C のキー: C-Am-Dm-G7

ii-vi-I 進行: この進行は、第 2 音階 (ii)、第 6 音階 (vi)、および第 1 音階 (I) のコードで構成されます。 たとえば、C キーの場合、ii-vi-I 進行は Dm-Am-C となります。

iii-vi-ii-V 進行: この進行は主音 (I) ではなく 3 番目のスケール度 (iii) で始まり、ii-VI 進行のバリエーションです。 たとえば、C キーの場合、iii-vi-ii-V の進行は Em-Am-Dm-G7 となります。

さまざまな転回形での ii-Ⅵ 進行: ジャズでは、コードのさまざまな転回形を使用してさまざまなボイシングや動きを作成することは珍しいことではありません。ii-Ⅵ 進行のさまざまな転回形を使用することで、新しい倍音の可能性を生み出すことができます。

これらはジャズのコード進行のほんの一例であり、他にもたくさんのコード進行があることは注目に値します。 これらは最も一般的なものの一部であり、ジャズ スタンダードやジャズ理論の本にはさらに多くのものがあります。

スケールを選択する: コード進行を作成したら、コード上で適切に機能するスケールを選択します。 たとえば、進行のキーが C の場合、C メジャー スケールまたは C ペンタトニック スケールの使用を選択できます。

さまざまなメロディーを試してみる: 選択したスケールを使用して、さまざまな音符やリズムを試して、さまざまなメロディーを試してください。 進行のコードを補完し、緊張感と解放感を生み出すメロディーを作成するようにしてください。

ジャズのフレージングとアーティキュレーションを使用する: ジャズのメロディーでは、メロディーに面白みと個性を加えるために、シンコペーション、スライド、ベンドなどの特定のフレージングとアーティキュレーションのテクニックがよく使用されます。

メロディーを録音する: 気に入ったメロディーができたら、DAW の MIDI 録音機能を使用して録音します。 これにより、必要に応じてメロディを編集したり微調整したりすることができます。

ハーモニーを追加する: さまざまな楽器を重ねたり、コードを使用してメロディーを補完したりすることで、メロディーにハーモニーを追加できます。 さまざまなボイシングと反転を試して、さまざまなテクスチャを作成できます。

リズムを追加する: 最後に、ドラムとドラムを追加して、メロディーにリズムを追加します。

ジャズのメロディーの作曲は複雑なプロセスであり、これらの手順は単なる出発点にすぎないことに注意してください。 ジャズのメロディー構成のスキルと理解を向上させるには、練習、実験、ジャズ音楽の鑑賞が鍵となります。