音楽ライセンス – 曲の使用許可を得る方法

音楽ライセンスは、著作権で保護された音楽作品の使用を許可する行為です。 音楽ライセンスの目的は、音楽作者がその作品のさまざまな使用に対して確実に補償されるようにすることです。 取得者は、別途契約を締結することなく、著作物を使用する権利を制限されています。

Amped Studio では、個人使用と商業目的の両方で製品を使用できる特定の視聴者を対象とした、独自のプロ仕様のおろし金や音楽を作成する機会があります。 作成した音楽作品が利益をもたらすために、音楽ライセンスの原則をよく理解し、プロセス自体がどのように機能するかを理解することをお勧めします。

音楽ライセンスを理解する

曲や曲を作成するたびに、一連の権利が作成されます。 この新鮮な作品、あなたのユニークな作品はあなたの知的財産になります。

音楽ライセンスは、それらの権利の使用を許可する法的手続きです。 ラジオ放送、テレビ番組、YouTube ビデオ、コマーシャル、映画、さらには地元のコーヒー ショップなど、さまざまな形式で他の人が自分の音楽を使用することを許可します。

しかし、なぜ音楽ライセンスについて心配する必要があるのでしょうか? 単純に儲かるからです！ これは収入源であり、多くの場合非常に重要なものです。 映画にあなたの音楽を必要とする監督などのライセンシーは、あなたの作品の使用に対して料金 (多くの場合「ロイヤルティ」と呼ばれます) を支払います。

このようにして、彼らはあなたの音楽を使って正当に仕事を改善することができ、あなたはあなたの創造性を発揮することで報酬を得ることができます。 音楽ライセンスは金銭の問題だけではなく、管理の問題でもあります。 あなたの音楽を誰がどのように使用するかを決定します。 これは、音楽プロデューサーとしての創造性とブランドの完全性を維持するのに役立ちます。

音楽業界における音楽ライセンスの役割

音楽業界とレコード レーベルについて少し掘り下げてみましょう。 ここで、音楽ライセンスは単に周辺的な役割を果たすだけでなく、ビジネスの中心となるのです。

これは、ミュージシャンがアルバムを販売したり、Spotify でストリーミングしたりする以外に、お金を稼ぐ方法です。 著作権で保護された音楽を例に挙げると、著作権所有者はその音楽に対する独占的な権利を持っています。

企業が著作権で保護された曲を広告で使用したい場合、そのまま受け入れるわけにはいきません。 彼らは音楽ライセンスを取得する必要がある。 ラジオ局、テレビ番組、映画、さらには YouTube ビデオにも同じことが当てはまります。

音楽ライセンスを理解して使用することで、新たな収入の機会が広がります。 このため、音楽プロデューサーとして、音楽ライセンスを理解することが最も重要です。

ご存知のとおり、音楽ライセンスは自分の権利を理解するだけでなく、新しくエキサイティングな機会を認識することも意味します。 自分の音楽がどこへ向かうのか、そこからどのように利益を得ることができるのかを見極めることが重要です。

音楽ライセンスはあなたにどのような影響を与えますか?

デジタル音楽プロデューサーであるあなたにとって、これは何を意味しますか? 実際、それは大きな意味を持っています。 音楽ライセンスは、アルバムを販売したりライブ パフォーマンスでお金を稼ぐだけでなく、創造性を収益化するための鍵となります。 たとえば、同期ライセンスを見てみましょう。 これらのライセンスにより、音楽を映画やビデオ ゲームなどのビジュアル素材と「同期」することができます。 大画面で、またはお気に入りのビデオ ゲームをプレイしながら、独自のビートを聞くことを想像してみてください。 それが同期ライセンスで実現できることです。 夢にも思わなかった場所に音楽を連れて行くことができます。 そしてプレイするたびに料金が発生します。

別の例は、ラジオで放送される音楽です。 あなたの音楽がラジオやテレビで再生されるたびに、著作権料が発生します。 これらの料金を確実に受け取るには、お客様に代わってこれらの料金を徴収する権利擁護団体と協力する必要があります。

最後に、ライセンスの範囲について考えてみましょう。 あなたの音楽は、地元のコーヒーショップからハリウッドの超大作まで、どこでも再生できます。 これらの機会はそれぞれ、お金を稼ぐチャンスであり、あなたの創造性が輝く瞬間であり、デジタル音楽の世界での旅を前進させるための一歩です。 ぜひこの機会をご利用ください。

定義

音楽ライセンスについて議論するとき、次の用語と定義がよく出てきます。

ライセンスは、著作権で保護された作品を放送、複製、または実行するために著作権所有者またはその代理人によって付与される権利です。 ライセンス契約にはさまざまな種類があり、指定された使用期間に対する固定料金や、販売された作品のコピー数や配布から得られた総収入に基づくロイヤルティの支払いなどがあります。 多くの音楽ライセンス契約では、基本的な支払いに加えて、音楽が含まれる作品 (映画や演劇など) が一定の基準を超える経済的成功を収めた場合に、著作権所有者に追加の支払いが提供されます。

ライセンサーは、ライセンスされた作品を使用する権利を付与する所有者です。

ライセンシー– 作品を使用するライセンスを付与された個人または法人。

パフォーマンス、ライブまたは録音を問わず、オリジナルの演奏または他の演奏者によってアレンジされた音楽作品を公の場で演奏することです。 公共の場所で音楽CD（またはカセットテープ等）を再生することも著作物の「演奏」となります。

ブロードキャストとは、ラジオ、テレビ、Web キャスティング、ポッドキャスティング、その他の送信形式を含め、バーや書店などのさまざまな会場で視聴者にライブまたは録音された作品を流すことです。

著作権団体は、著作権で保護された音楽作品を演奏する権利を所有する大企業です。 その中で著名な団体としては、米国作曲家・作家・出版社協会 (ASCAP)、ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレーテッド (BMI)、ヨーロッパ作家・作曲家協会 (SESAC)、ラ・アソシアシオン・デ・コンポジターズ・イ・エディター・デ・ムジカ・ラテンアメリカーナ (ACEMLA) などがあります。ラテンアメリカ音楽向け。 英国では、PRS for Music and Phonographic Performance Limited が録音およびミュージック ビデオのライセンスを取得しています。 これらの企業は、複雑な計算式を使用して著作権所有者間で著作権使用料を分配し、非独占的に音楽の公の場での演奏をライセンス供与しています。 ライセンスは完全なものである可能性がありますが、特定の側面については交渉の対象となる場合があります。

権利団体はラジオやテレビの放送を審査し、放送局に一般的なライセンスを提供し、無許可の言論に対する苦情を調査し​​ます。 米国では、ASCAP と BMI が現場エージェントを派遣して公演を監視しています。 フィールド エージェントは、一般ライセンスの料金を交渉するときに組織を代表して行動できますが、個人が直接交渉することもできます。 料金はテイク・イット・オア・リーブ・イットに基づいて提示される場合がありますが、紛争が生じた場合には、その額をニューヨーク州南部地区連邦地方裁判所に控訴することができます。

事前にクリアされた音楽とは、特定の状況下で配布および合法的な使用が許可される事前契約の対象となっている音楽です。 このライセンスは、映画、ビデオ、テレビ (コマーシャルおよびプログラム)、インターネット、ライブ イベント、ビデオ ゲーム、およびマルチメディア制作で使用できます。

著作権とは文字通り「複製する権利」です。 著作権者は、著作物の複製、二次的著作物の作成、頒布、公演、展示の5つの独占的権利を有します。 1886 年までは有効な国際著作権法は存在しませんでしたが、1886 年に制定された文学および芸術作品の保護に関するベルヌ条約は、この主題に関する最初の主要な国際協定となりました。

ロイヤリティフリーの音楽とは、著作権所有者が著作権料の徴収を放棄するか、前払いと引き換えに追加の著作権料を受け取る権利を放棄したことを意味します。

同期ライセンスは、映画、テレビ番組、ビデオ、DVD などの動画に付随する音楽作品のライセンスを取得するプロセスです。

主な使用ライセンスには、映画のサウンドトラック、タイトル カード、イントロまたは背景として使用するための音楽作品の録音のライセンスが含まれます。

発行者は保護された作品の所有者です。 今日、最も有名なソングライターでさえ、自分の作品の権利を所有するために出版社を設立することがよくあります。 「出版社」という用語は、音楽配信が楽譜やピアノの形で紙で行われていた過去からの名残です。

音楽の権利とライセンス契約について知っておくべきことすべて

音楽業界の調子に乗るということは、新しい曲にチューニングしたり、録音したりすることに似ています。 最初は複雑に思えるかもしれませんが、すべての複雑さを理解し始めると、すべてがうまくいきます。 それでは、音楽業界の権利とライセンスの世界に飛び込み、調和を生み出し始めましょう。

著作権で保護された音楽を詳しく見る

音楽の世界に録音をリリースすると、著作権で保護された作品が手元に残ることになります。 生まれたばかりのメロディーがあなたのオリジナル作品となり、自動的に著作権法による保護が得られます。

これであなたはオーナーになりましたが、それは何を意味しますか？ あなたは、あなたの作品を誰が複製、配布、実行、または表示できるかを制御する独占的な権利を有します。

違法な使用は著作権侵害につながる可能性があり、これは重大な法律違反であり、重大な結果を招く可能性があります。

つまり、著作権で保護された音楽は単なるプロの作品ではありません。 それは貴重な財産です。

著作権で保護された音楽のライセンスを取得すると、あなたの権利を維持しながら他の人がその音楽を合法的に使用できるようになります。

基本的に、音楽をレンタルすることになります。 誰かがそれをカフェ、ラジオ局、または映画で使用したい場合は、著作権所有者であるあなたからライセンスを取得する必要があります。

音楽著作権団体の課題

演奏権協会としても知られる音楽著作権団体は、音楽ライセンスにおいて重要な役割を果たしています。 彼らは、音楽プロデューサーとして、ショッピング モールであれ、ラジオであれ、テレビ番組であれ、自分の音楽を公に演奏することで確実に報酬を得ることができるようにします。

このような組織に参加すると、多くの手間を省くことができます。 彼らはあなたの音楽がいつどこで公に演奏されるかを追跡し、それらの演奏から著作権料を徴収し、あなたに送金します。

彼らの任務は、あなたの仕事が見逃されないようにすること、そして最も重要なことに、適切な報酬が与えられるようにすることです。 このような組織の例としては、ASCAP (アメリカ作曲家・作家・出版社協会)、BMI (ブロードキャスト・ミュージック・インク)、SESAC (ヨーロッパ作家・作曲家協会) などがあります。

音楽プロデューサーにとって、これらのいずれかに参加することは賢明な選択となる可能性があります。 彼らは、あなたが適切な支払いを確実に得るのに役立つ経験、つながり、システムを持っています。

さまざまな種類の音楽ライセンスをデコードする

音楽ライセンスの世界には、すべてに適合する万能のアプローチはありません。

音楽の用途が異なれば、必要なライセンスの種類も異なります。

これらのタイプを理解することで、公平な報酬が得られ、音楽が適切に使用されるようになります。

1. ライセンスの同期

まず、これは同期ライセンスです。 音楽をストリーミングしたり、音楽のライセンスを取得しようとしている場合、同期ライセンスを使用すると、音楽をビジュアル メディアと「同期」できます。

したがって、監督が映画であなたの音楽を使用したい場合は、あなたからの同期ライセンスが必要になります。

テレビ番組、ビデオゲーム、さらには YouTube ビデオにも同じことが当てはまります。

そして、忘れないでください。あなたの音楽が再生されるたびに、報酬が得られます。

2. 基本ライセンス

次にメインのライセンスですが、これは少し異なります。

マスター ライセンスは、音楽の特定の録音トラックを使用する許可を与えます。

これは、彼らがあなたの曲だけでなく、そのバージョン、つまりマスターレコーディングを使用していることを意味します。

テレビ番組がエピソードで実際の映像を使用したいとします。まず、あなたからのマスター ライセンスが必要になります。

3. 公演ライセンス

人前で話すためのライセンスも取得しています。 これらのライセンスにより、公共の場所で音楽を再生する権利が与えられます。

コーヒーショップであなたの曲を演奏する場合でも、地元のナイトクラブで DJ があなたの曲を演奏する場合でも、彼らはあなたからの公演ライセンスを必要とします。

この利点は、各プレイに対して料金が支払われるため、これらのライセンスにより継続的なロイヤルティが発生する可能性があることです。

公衆演奏ライセンスでは、ライセンシーが音楽を複製または配布することは許可されていないため、完全に別のライセンスが必要になることに注意してください。

音楽と権利を保護するには、各ライセンスの種類の範囲と制限を理解することが重要です。

4. 放送免許

放送ライセンスは、音楽ライセンスの別の種類です。

これには、ラジオやテレビなどの放送チャンネルでの音楽の再生が含まれます。

あなたの音楽が聴かれるほど、より多くの収入が得られます。

人気のある曲が放送ライセンスだけで多額の収益を生み出すことは珍しいことではありません。

5. 一般ライセンス

これは、ライセンシーに、音楽著作権団体のレパートリーから任意の曲を所定の料金で再生またはダウンロードする権利を与えるライセンスの一種です。

ビュッフェのようなものですが、音楽が流れます。

これは、大量の音楽を放送し、コスト効率が高く便利なライセンス ソリューションを必要とするラジオ局やテレビ ネットワークなどの組織に最適です。

それは双方にとって有利な状況です。

音楽プロデューサーの場合、完全なライセンスを取得すると、一定期間にわたって安定した収入が得られます。

ライセンシーにとっては、使用したい曲ごとに個別のライセンスを取得する必要がなくなるため、ライセンスのプロセスが簡素化されます。

ただし、完全なライセンスの条件は大きく異なる場合があります。

完全なライセンス契約を締結する前に、細かい部分を読み、どのような権利が付与されているかを正確に理解することが非常に重要です。

6. 機械ライセンス

機械的ライセンスは、著作権で保護された音楽作品 (曲) を次の場所で複製および配布する許可を与えます。

• CD;
• 記録;
• テープ;
• テープ;
• 永久デジタルダウンロード。
• インタラクティブなストリーム。
• その他のデジタル構成。

カバーソングを録音して配布する場合は、機械的なライセンスが必要です。

7. 劇場ライセンス

音楽作品がミュージカル、オペラ、演劇、バレエなどの劇的な公演で使用される場合、「グランド・ライツ」とも呼ばれる劇場使用許諾が必要となります。

音楽がストーリーやキャラクターの展開に寄与する場合には、劇場用ライセンスが必要です。

8. ライセンスを印刷する

印刷ライセンスは、誰かが曲の楽譜を複製して配布したい場合に機能します。

これは、フルオーケストラのスコアから単純なギターのタブ譜まで、あらゆるものにすることができます。

あなたの曲が人気になり、楽譜の需要が生じた場合、印刷ライセンスによって売上の一部が確実に得られます。

利益の最大化: 効果的な音楽ライセンス戦略

音楽の創造性を開発することで、利益を最大化することにも努めます。 あなたの創造性は満足感だけでなく物質的な利益ももたらす必要があるため、これは非常に重要です。 この目標を達成するのに役立つ効果的な音楽ライセンス戦略をいくつか見てみましょう。

ロイヤリティフリーの音楽

ロイヤリティフリーの音楽は、ユーザーに 1 回の支払いで無制限に使用できるようにします。 このアプローチは柔軟性を提供し、支払いの容易さを好む人にとって魅力的です。

無料の音楽を提供すると、特に複数のプロジェクトに携わっている人や音楽コンテンツに頻繁にアクセスする必要がある人にとって、簡単、便利、そしてコスト効率の高い音楽消費方法が提供されます。 これにより、購入者にとって音楽がより魅力的になり、売上が増加します。

さらに、ロイヤリティフリーの音楽は、購入者が前払いで料金を支払うため、ロイヤリティフリーの音楽は、ロイヤリティを待たずにすぐにお金を受け取ることができるため、安定した予測可能な収入源を提供します。 これは、音楽の創造性に取り組み始めたばかりで、作業からすぐに結果を得る必要がある場合に特に価値があります。

さらに、音楽カタログの一部をロイヤリティフリーで無料で利用できるようにすると、より多くの聴衆にリーチし、より多くの販売を促進できます。

ストック音楽プラットフォームの有効活用

AudioJungle や PremiumBeat などの標準音楽プラットフォームは、音楽プロデューサーにとって重要なリソースであり、音楽のライセンスを販売する機能を提供します。 これらのプラットフォームは世界中の視聴者にアクセスを提供することで、作品の知名度と販売の可能性を高めるのに役立ちます。

ストックミュージックプラットフォームの主な利点の 1 つは、その広範な分類と検索機能です。 作品をアップロードするときに、関連するキーワードでタグ付けできるため、潜在的な購入者にとって検索プロセスがはるかに簡単になります。

ただし、ほとんどの株式プラットフォームでは、通常のロイヤルティではなく、販売されたライセンスごとに定額料金が設定されていることに注意することが重要です。 したがって、音楽の販売を開始する前に、特定のプラットフォームのライセンス条項を注意深く確認して理解する必要があります。

それにもかかわらず、音楽の品質が重要な成功要因であることに変わりはありません。 トラックは専門的に作成され、ユニークで、幅広い潜在的な購入者を引き付けることができるものでなければなりません。

必須使用ライセンス: お客様の権利の保護

マスター使用ライセンスは、映画、テレビ番組、コマーシャルなどのさまざまなビジュアル メディア プロジェクトで特定の曲の録音を使用する権利をライセンシーに付与します。 これは、基礎となる楽曲に対する権利を対象とする同期ライセンスとは異なることに注意することが重要です。 この権利は通常、レコード レーベルまたはマスター レコーディングの著作権保持者によって付与されます。

あなたが自分でその音楽を作成、ミックス、リリースした音楽プロデューサーである場合、あなた自身の音楽はマスター使用ライセンスの対象となる場合があります。 これは、特にあなたの音楽が大規模なメディア プロジェクトで使用される場合、非常に儲かる可能性があります。 ただし、ライセンス条項が公正であり、お客様の利益が保護されていることを確認するために、ライセンス条項を注意深く確認することが重要です。

音楽ライセンスの習得への旅

音楽ライセンスの世界に参入するのは簡単なプロセスではありません。 それはむしろ、興味深い発見と機会に満ちたエキサイティングな旅のようなものです。 途中には重要なマイルストーンがあり、今後何が起こるかを知ることで優位に立つことができます。

では、音楽ライセンスの技術を習得するにはどうすればよいでしょうか? すべてはいくつかの重要なステップから始まります。 まず、作品の宣伝やライセンス契約の管理をサポートしてくれる、評判の良い音楽出版社を見つける必要があります。 次に、音楽著作権団体の複雑さと、それがプロセスにどのような影響を与えるかを理解することが重要です。

最後に、完璧な音楽ライセンス契約を交渉することが重要です。 あなたが保護され、あなたの仕事に対して公正な報酬が確実に得られるように、この契約はバランスが取れており、すべての当事者にとって有益なものでなければなりません。

このセクションでは、これらの各ステップを詳しく説明し、音楽ライセンスを習得するための内部情報と実践的なヒントを提供します。 結局のところ、この分野での成功は賢明な行動とよく考えられた戦略にかかっており、私はそれをお手伝いするためにここにいます。

適切な音楽出版社とのコラボレーション

音楽出版社は音楽業界の世界で重要な役割を果たしており、強力な同盟者です。 彼らは、ライセンスの交渉、著作権使用料の徴収、音楽の宣伝など、幅広い責任を負います。 その見返りに、出版社はあなたの収入の一部を受け取りますが、彼らがうまく仕事をすれば、その取り分を補うのに十分な収入が増加します。

適切な音楽出版社を選択することは、あなたの音楽キャリアに大きな違いをもたらす可能性があります。 彼は業界内で適切な人脈を持ち、あなたの創造性を理解し、最大の利益を得るためにあなたの音楽を配置する方法を知っている必要があります。 適切な出版社は音楽業界の変化を常に最新の状態に保ち、関連するアドバイスを提供します。

適切な出版社を選択するには、リサーチが重要な役割を果たします。 出版社の実績を確認し、フィードバックを求め、協力した同僚に相談してください。 音楽プロデューサーとしてのあなたの目標とビジョンに合った出版社を見つけてください。 優れた音楽出版社は、あなたの音楽ライセンスを管理するだけでなく、あなたのキャリアにおいて積極的なパートナーとしても機能することを忘れないでください。

適切な音楽著作権団体に登録する

音楽著作権団体 (MRO) は、音楽ライセンスのプロセスにおいて重要な役割を果たします。 これらは音楽プロデューサーとしてのあなたの権利を保護し、音楽の公の場での演奏や複製に対して公正な補償を確実に受け取ることができます。 MRO が異なれば、対応する権利や地域も異なるため、自分の音楽と対象視聴者に合った MRO を選択することが重要です。

たとえば、音楽がラジオ放送を目的としている場合は、その分野で強い存在感を持つ MRO が必要です。 MRO への登録には、著作権情報や所有する権利などの音楽に関する情報の提供が含まれます。 その後、MRO は提供されたデータを使用して、お客様に代わってロイヤルティを徴収します。

これは、音楽の使用に対する補償を確実に受け取るための重要なステップです。 したがって、適切な組織を慎重に選択し、音楽作品に関する情報を定期的に更新して、効果的な著作権料の徴収を確保する必要があります。

ライセンス契約の交渉: 合意に達するための技術

音楽ライセンス契約の交渉は、多くの場合、迷路を進むような複雑なプロセスです。 多くの関係者が関係しており、それぞれが独自の目標を達成することに関心を持っています。 用語はわかりにくいかもしれませんが、心配する必要はありません。

少しの知識と準備があれば、公正で有益なライセンス契約を締結してこのプロセスを正常に完了できます。 自分のニーズと目標を理解し、進んで妥協し、自信を持って交渉することが重要です。

さまざまな種類のライセンスを理解する

まず、各ライセンスの種類が何であるかを理解することが重要です。 たとえば、マスター ライセンスは、特定の曲の特定の録音バージョンを使用する権利をライセンシーに与えます。 一方、同期ライセンスを使用すると、音楽を映画やコマーシャルなどのビジュアル メディアと組み合わせることができます。

期待を設定する

契約に何を期待するかを明確に表現することが重要です。 これには、ライセンスの範囲、ロイヤルティのレベル、契約期間が含まれる場合があります。 これらの条件については自由に交渉してください。自分の音楽を常にコントロールできるのはあなたであり、不利な条件で妥協すべきではないことを忘れないでください。

専門家によるサポート

契約書に署名する前に、エンターテインメント専門の弁護士に契約書を確認してもらうことを常にお勧めします。 彼らは潜在的な問題を特定し、契約がお客様の利益にかなうものであることを確認します。 理想的な音楽ライセンス契約は、音楽を配布するだけでなく、権利を保護し、公正な補償を保証します。

楽曲の権利

音楽は、広告から映画、ビデオに至るまで、さまざまなプラットフォームにわたるコンテンツに雰囲気や感情的な深みを生み出す上で重要な役割を果たします。 視聴者とのコミュニケーションを確立し、適切な感情を呼び起こし、コンテンツを記憶に残るものにするのに役立ちます。 楽曲は、広告、テレビ放送、プレゼンテーション、vlog、さらにはソーシャル メディアなど、さまざまな分野で広く使用されています。

広告や映画に適切な音楽を使用すると、メッセージの効果が大幅に高まり、視聴者に製品やサービスの購入などの望ましい行動を促すことができます。 音楽を正しく選択すれば、普通のコンテンツを芸術作品に変え、美的価値を加えて視聴者にアピールすることもできます。

コンテンツ作成者は、作品の品質を向上させ、より多くの視聴者を引き付けるために音楽を使用することがよくあります。 たとえば、TikTok やライブ ストリームに人気の曲を含めると、多くの新しいフォロワーを獲得し、コンテンツが拡散する可能性があります。 最大の効果を得るには、コンテンツとターゲット視聴者に合った音楽を選択することが重要です。

コンテンツに適切な音楽を使用すると、コンテンツの効果が大幅に向上し、視聴者にアピールできます。 たとえば、広告に適切な曲を含めることで、対象ユーザーに製品やサービスを購入するよう説得するのに役立ちます。 また、音楽のアレンジによって映画がより魅力的で記憶に残るものになり、真の傑作に生まれ変わります。

トランジションソングは、ポッドキャストにダイナミズムと感情的な深みを加えることができます。 さらに、ライブブロードキャスト中に背景に興味深い構図を使用すると、チャンネルの新規登録者の注目を集めることができます。 人気の曲を使用すると、TikTok が急速に広まり、リーチが広がり、新しい視聴者を引きつけることができます。

コンテンツで音楽を使用することにはさまざまな利点がありますが、ソーシャル プラットフォームによって定められたルールや規制を念頭に置く価値があります。 その多くは、適切なライセンスなしで著作権で保護された素材を使用することを禁止しています。 これらのプラットフォームのアルゴリズムは、一貫性のない音楽の使用を検出し、通知を行ったり、コンテンツ作成者のアカウントを停止したりする可能性があります。 したがって、ライセンスが付与されている音楽、または著作権制限なしで使用できる音楽を選択することが重要です。

著作権制限のため、多くのプロのコンテンツ クリエイターは著作権フリーの音楽を選択するか、ビデオで使用したい曲のライセンスを購入します。 これにより、著作権侵害の問題を回避し、ソーシャル メディア チャネルとアカウントを安全に保つことができます。

競合他社に勝ち抜き、素晴らしい音楽に基づいて記憶に残るコンテンツを作成したい場合は、YouTube の著作権フリーの無料音楽ライブラリをチェックすることをお勧めします。 また、著作権の問題なくプロジェクトで高品質の音楽を使用できるように、曲の権利を購入する方法に関する詳細なガイドも提供します。

曲の権利を購入するにはどうすればよいですか?

音楽ライセンスと著作権保護を理解することは、その分野の専門家ではない人にとっては困難な場合があります。 ただし、私たちはこれら両方の概念を明確にし、曲の使用権を取得する方法を説明するためにここにいます。

まずは音楽ライセンスとは何かから始めましょう。 簡単に言えば、音楽ライセンスは、事前に合意された特定の条件に従って楽曲を商業的に使用する権利をメディアに付与する法的文書です。 このような文書には、ライセンスの有効期間と、この音楽作品の商業利用の権利の費用が明確に記載されています。 さらに、ライセンスのドキュメントには、その曲でできることとできないことが詳しく記載されています。

上記の詳細に基づいて、音楽ライセンスにはいくつかの種類があり、最も一般的なものは次のとおりです。

マスターライセンス

マスター ライセンスは、マスター ライセンスとも呼ばれ、曲のオリジナルの録音を使用する権利を表し、マスター権またはマスター リースと呼ばれることがよくあります。 既存の曲の録音を使用する必要がある場合は、マスター権が必要になります。 使用したい時間の長さに関係なく (数秒から完全な構成まで)、マスター権を取得する必要があります。 曲のマスター権を支払った後は、曲全体、ギター パート、カラオケ バージョンなど、その曲の任意の部分をビデオ内で使用できます。 また、マッシュアップ、ステージ、小売、補間、広告、テレビ番組、映画などで録音した曲を使用するには、マスター ライセンスの料金を支払う必要があります。

同期ライセンス

同期ライセンスまたは同期権利とも呼ばれる同期ライセンスは、DVD や YouTube ビデオなどのビデオ形式に含まれる曲を使用する権利をライセンス所有者に与えます。 著作権で保護された楽曲をコマーシャル、広告、映画、テレビシリーズ、その他のビデオ形式で使用するには、同期ライセンスを取得する必要があります。

パブリック パフォーマンス ライセンスは、最近要求される音楽ライセンスの中で最も一般的なものの 1 つです。 このライセンスは、音楽を「演奏する」権利を指します。 曲の公演ライセンスを取得すると、オンライン、コンサート、ラジオ、テレビ、観客の前などでその曲を演奏できます。公演ライセンスがなければ、その曲を公共の場所で演奏することはできません。知人や家族など、周囲以外の人がいる場所。

機械免許

機械的権利とも呼ばれる機械的ライセンスは、コンパクト ディスク、ビニール レコード、カセット、その他のオーディオ録音の有形配布形式など、音楽の物理的複製を保護することを目的としています。 音楽作品の機械的ライセンスの所有者 (多くの場合アーティスト自身) は、出版社、販売代理店、レコード レーベルと契約を結び、作品の物理的なコピーをリリースおよび販売します。 この契約の条件に基づいて、機械的権利の所有者は、作成されたコピーごとに使用料を受け取ります。

物理メディアで曲を公開および配布する予定がある場合は、その曲に対する機械的な権利を取得する必要があります。 曲のカバー バージョンを録音したり、そのサンプルを使用したりする場合も、機械的権利が必要になります。 オリジナルの録音を変更する二次的著作物には、機械的権利が必要です。

劇場ライセンス

著作権で保護された曲をステージで演奏する予定がある場合は、劇場使用権 (劇場使用権とも呼ばれます) を取得する必要があります。

ライセンス取得の特徴

著作権で保護された曲を使用する計画に応じて、適切なライセンスを取得する必要があります。 著作権所有者から適切な許可を得ずに、そのような曲をビデオ、コマーシャル、演劇、映画、テレビ番組、ポッドキャスト、生放送などで使用すると、重大な結果が生じる可能性があります。

著作権は世界中で厳しく保護されています。 主要なソーシャル メディア プラットフォームは、高度なアルゴリズムを使用して著作権で保護された曲の違法使用を検出します。 このような使用が検出された場合、著作権所有者およびコンテンツを投稿したソーシャル プラットフォームから警告が送信される場合があります。 せいぜい、コンテンツを削除するよう求められるでしょう。 ただし、プラットフォームから禁止されたり、チャンネルを失ったり、訴訟に直面したりするリスクがあります。 したがって、多くのコンテンツ作成者は、無料の音楽トラックを使用するか、曲の権利を購入することを選択します。

特定の曲に対する法的権利を取得したい場合は、いくつかの手順に従う必要があります。

1. まず、使用したい曲の著作権所有者が誰であるかを確認します。 次に、その所有者の連絡先情報を見つける必要があります。 レコード レーベルの Web サイトやアーティストの個人ページをチェックして、電子メール アドレスや電話番号を見つけることができます。 ASCAP、SESAC、BMI などの演奏権団体も、適切な人々と連絡を取るのに役立ちます。 もう 1 つの選択肢は、音楽ライセンスを専門とする会社に頼ることです。
2. 必要な連絡先情報を入手したら、電子メールまたは書面で曲の権利リクエストを送信する必要があります。 自己紹介をし、その曲をどのような目的でどこで使用する予定であるかを説明し、必要なライセンスの種類も示す必要があります。
3. 次のステップは支払いです。 必要な金額を入金すると、この曲を使用するライセンスの購入を確認する公式文書が届きます。 その後、法的影響を恐れることなく、その曲を個人目的および商用目的で使用できます。

曲の著作権を保護する手間をかけたくない場合は、Snapmuse で入手可能な著作権で保護されていない曲をいつでも使用できます。 YouTube の BGM ライブラリにアクセスして、ビデオにさらなる魅力を加える高品質のトラックを見つけてください。

曲の使用権の価格を決定する

楽曲の使用権のコストに影響を与える要因は数多くあり、すべての場合に普遍となる単一の固定金額はありません。 価格は、曲自体、アーティストの人気、レコードレーベルなど、さまざまな要因によって異なります。 曲の使用権は、100 ドル未満などの少額の金額から、数千ドルに達する多額の金額を支払う場合もあります。

さらに、音楽ライセンスの形式によっては、収益を元の曲のアーティストと共有することが求められる場合があります。 これは、利益の一部が著作権使用料として著作権者に送金されることを意味する場合があります。

曲の権利の正確な条件と費用を確認する最善の方法は、曲の著作権所有者に直接問い合わせることです。 連絡先の詳細は、レコード レーベルまたはアーティストの公式 Web サイトで確認できます。 問題がある場合は、曲の使用権を取得するプロセス中にサポートとアドバイスを提供できる専門のライセンス サービスにいつでも助けを求めることができます。

購入後の使用権

はい、曲を購入すると、その曲を使用する権利が得られます。 ただし、音楽ライセンスごとに異なる権利が規定されているため、利用規約をよく読む必要があります。 たとえば、劇場用ライセンスを購入した場合、その曲をステージで演奏することはできますが、物理的なコピー (CD やビニール レコードなど) を作成する権利は与えられません。

放送

音楽ライセンスの観点から見ると、ラジオ放送とは、通常の社会環境の外にある聴衆に録音またはライブ音楽を再生することです。 書店、バー、ライブミュージック会場は、演奏許可を取得せずに音楽を放送したとして訴訟の対象になることがよくあります。

食料品店やエレベーターでの音楽ストリーミングは、それを提供するさまざまな組織から購入されたサービスであり、その最大手は Muzak です。 本サービスの利用料の一部はライセンス料の支払いに充てられます。 17 USC 110 の「中小企業の例外」セクションに記載されている非常に狭い状況を除き、ラジオ放送を放送したり、敷地内でテレビ番組を表示したりする企業、レストラン、または店舗は、ライセンス料を支払う必要はありません。

ラジオ局は、音楽を放送する非独占的権利に対してライセンス当局に料金を支払います。 これらの料金は通常、包括ライセンスの一部として毎年請求されますが、視聴者数、広告収入、音楽の使用量によって異なります。 ライセンス契約の一環として、ラジオ局は再生する音楽の定期的なテストを受けることがあり、その結果はライセンス部門に報告されます。

スタジアム、アリーナ、公園など、小売店やレストランの規模より大きい小売店でのライブ イベントでの事前録音された音楽の放送は、「包括ライセンス」を使用する米国著作権法の対象となります。 これらのライセンスは、BMI や ASCAP などのパフォーマンス権利組織 (PRO) から取得されます。 これらは PRO が保有する強制ライセンスであり、通常は PRO に支払われるメンバー 1 人あたりの曲の費用に基づいて決定され、その後ロイヤルティがアーティスト間で分配されます。

2012 年に、BMI と ASCAP は両方とも、政治団体ライセンスと呼ばれる、選挙集会などの政治イベントのための新しいタイプの包括的ライセンスを導入しました。 これは、大規模な公共イベントで事前に録音された音楽を放送するための一般的なライセンスに似ていますが、アーティストは特定の政治的目的での音楽の使用を禁止することができます。

ホームメディア

著作権で保護された音楽を使用したテレビ番組や映画が DVD とストリーミング形式の両方でリリースされる場合、ライセンスの複雑な問題が発生します。 楽曲がテレビ番組での使用を許可される場合、その許可は通常、その番組のテレビ放送のみに限定されます。 したがって、DVD バージョンのリリースの問題が生じた場合、その曲の権利を再検討する必要があります。 ほとんどの制作会社は現在、DVD または「既知のメディアまたは将来のすべてのメディア」に対する権利を契約に含めており、追加のライセンス料なしで再リリースする権利を確保しています。

曲の権利をクリアするプロセスに費用がかかりすぎる場合、または著作権所有者によって許可が拒否された場合、影響を受けた曲は類似のもの（再録音またはオリジナルに似たサウンドなど）に置き換えられるか、またはそのいずれかになります。楽曲を使用した映像を編集しております。 二次市場で高いライセンス率で音楽を多用している一部のテレビ番組は、DVD でリリースされていない場合もあります。 たとえば、「The Wonder Years」、「Murphy Brown」、「Happy Days」はほんの一例です。 これらの番組は、音楽ライセンスの問題により、DVD リリースが大幅に遅れる可能性があります。

ライブ

「公衆演奏」は 17 USC 106 で言及されている重要な「独占的権利」の 1 つであるため、音楽作品の公衆での生演奏は通常、米国ではライセンスの対象となります。 音楽の生演奏を希望するバー、カフェ、またはレストランのオーナー通常、各施設では、カタログに記載されている著作権で保護された音楽を演奏するための完全なライセンスを ASCAP と BMI から受け取ります。 ASCAP、BMI、Pro Music Rights、および SESAC は異なるコレクションを所有しているため、ある組織のライセンスでは他の組織の音楽の演奏はカバーされません。

コンサート バンド協会 (ACB) は、ASCAP と BMI の両方のリストをカバーする完全なライセンスをパフォーマンス バンドに提供します。 年末に、コミュニティ グループはその年に各曲がどのくらいの頻度で演奏されたかに関するレポートを提供し、この情報は ACB によって権利保持団体に渡されます。

演劇作品の文脈での作品の公開公演は別途ライセンスが必要です。 このようなライセンスは「特別な権利」と呼ばれます。

パフォーマンスライセンス

通常、音楽作品の「公衆演奏」ライセンスは、公共の場所での演奏を計画している人に対して、著作権者、多くの場合音楽出版社から発行されます。 通常、楽譜を購入するだけでは、それ自体ではそのような演奏に対する権利が付与されません。

独自のアレンジメントを作成した音楽は二次的著作物とみなされ、通常は別のライセンスが必要になります。 二次的著作物自体はすでに著作権で保護されていますが、オリジナルの著作物も著作権で保護されている場合、演奏、録音、または配布を計画するには、原曲の著作権者と編曲の著作権者の両方の許可が必要です。 たとえば、元の曲や音楽がパブリックドメインにある場合でも、その編曲は著作権によって保護されます。 たとえば、ASCAP には、ベートーベンの「月光ソナタ」のライセンス済みアレンジメントが 40 曲以上、「Row, Row, Row Your Boat」のバージョンが 80 近くあります。

米国では、著作権法第 110 条に記載されているように、フェアユースやパフォーマンスを含むパフォーマンスの権利には制限と例外があります。 フェアユース制限は、オリジナル作品の使用の性質と範囲、およびオリジナルの著作権者が被る経済的損害などの要素に基づいて、その使用が「侵害」ではないと判断します。

録音された音楽のコピーやサンプリングには「3 秒ルール」があると広く信じられていますが、実際にはそのようなルールはありません。 「4つのノート」も同様で、ペナルティなしでコピーできます。 フェアユースの例外に該当する場合には、批判やコメントが含まれる場合があります。 そして、批判は必ずしも否定的なものである必要はないことに注意することが重要です。たとえば、ジャズミュージシャンが他の演奏者の有名なソロの一節を引用した場合、それは敬意の表れと受け取られる可能性があります。 著作権者は著作権侵害の一形態として音楽サンプリングを積極的に追求していますが、これは変形利用の一形態として解釈される可能性があります。

第 110 条 例外

米国著作権法第 110 条では、放送を含む作品の実行が著作権侵害にならない 11 の状況を特定しています。 主な例外は、第 1 段落から第 5 段落までに記載されています。 項目 1 と 2 は、非営利教育機関における対面または遠隔教育のいずれかを対象としています。 第 3 項は、礼拝の一環として宗教施設での公演または展示に適用されます。 第 4 項は、コミュニティ グループやオーケストラなどの非営利団体によって演奏される非劇的な文学作品または音楽作品に適用されます。 第 5 条は「中小企業」の例外を規定しています。

「非営利教育機関のフルタイムの教育活動の過程で教師または生徒によって」作品が実行または実演される場合、パフォーマンスライセンスは必要ありません。
ただし、募金活動の一環として上映された映画や一連の映画は「対面トレーニング」とみなされない場合があり、企業や公務員向けのトレーニングも「非営利教育機関」とみなされません。 パラグラフ 2 では、遠隔学習についても同様の例外を設けています。 この作品は、演奏ライセンスを取得することなく、職務の一環として学生や政府関係者に対して演奏またはデモンストレーションを行うことができます。 ただし、オンライン遠隔教育用に制作・販売された著作物については、この限りではありません。

これらの例外は、パフォーマンスやデモンストレーションが教師によって監督され、指導プロセスに直接関連していることを前提としています。 劇的なものではない文学作品や音楽作品は、その全体を上演することができますが、映画上映などの他の作品については、上演は「合理的かつ限定的」でなければなりません。 この免除は、予定されたクラスの一部である遠隔学習にのみ適用されます。

第 3 項では、宗教的な性質を持つ非劇的な文学作品、音楽作品、劇音楽作品の上演、および礼拝所や宗教集会での宗教的奉仕の一環としての作品の展示に対する例外を定めています。

第 110 条第 4 項に基づき、非営利団体には、次の 4 つの条件を条件として、演劇以外の文学作品または音楽作品 (演劇やオペラを除く) の上演の免除が認められています。 作品は上演されるが、公衆に放送されない; 参加者、主催者、プロモーターには支払いは行われません。 直接的または間接的を問わず、商業的利益はありません。 入場料はありません。また、妥当な経費を差し引いた後、収益は教育、宗教、慈善目的にのみ使用されます。

ただし、著作権所有者が、憲章に定められた要件を満たす実行団体に書面による通知を送って反対した場合、後者の条件を満たすことはできません。 非営利団体のスピーチを録音して私的に送信することは可能ですが、その録音を YouTube などの公共サービスに投稿することは、法律上「送信」とみなされます。 これは、投稿が表示されるかどうかに関係なく、投稿は公開されるとすぐに共有されたとみなされます。 これは、公共サイトでホストされている音楽の識別を自動化する Shazam などの人気の携帯電話アプリが利用可能であることを考えると、重要な考慮事項です。

同法の第5条は、バー、カフェ、レストランがビジネスの「背景」としてラジオ番組やテレビ番組を使用することを許可する「中小企業の例外」を規定している。 この条項は、CD の使用など、録音された音楽の再生、またはライブ音楽パフォーマンスの主催を許可するものではありません。 例外は、直接料金が請求されず、その演奏がさらに公衆に送信されない限り、通常家庭で使用される単一の受信装置での公共放送の受信に適用されます。 法律では、許可されるスピーカーの数や部屋の広さなど、具体的な制限が定められています。

政府機関または非営利の農業または園芸団体は、毎年開催される農業または園芸フェア中に、演奏ライセンスを取得することなく、劇的な音楽作品以外の音楽作品を演奏することができます。

オープンアクセスの小売店は、入場料が請求されないことを条件に、作品のコピーの販売を促進するために、ドラマティックではない音楽作品を演奏することができます。 パフォーマンスは、販売が行われる近隣エリア外で放送してはなりません。

非劇的な文学作品は、従来の印刷物を読むことができない視覚障害者またはその他の障害者、および視覚信号の送信に伴う音声信号を聞くことができない聴覚障害者またはその他の障害者に対して上演または伝達される場合があります。 これは、演奏が直接的または間接的な商業的利益を得る目的で行われておらず、政府機関、非営利の教育放送局、「副搬送波」FM 放送局、または放送局の施設を通じて送信される場合に限り許可されます。ケーブルシステム。

第 11 条に基づき、視覚障害者または障害者向けの劇的な文学作品の特別公演は、作品が少なくとも 10 年前に出版され、商業的利益がなく、送信が FM ラジオ副搬送波を介して行われる場合に送信することができます。

非営利の退役軍人団体または友愛団体が主催および支援する社交イベントの一環としての、演劇以外の文学作品や音楽作品の公演は税金が免除されます。 ただし、大学の女子学生クラブや友愛会の社交イベントは、慈善目的の資金集めのみを目的として開催される場合を除き、この例外の対象にはなりません。

第 11 条はまた、家庭内での個人的な視聴のために、映画放送のオーディオまたはビデオ部分の限られた部分をミュートまたはスキップする権利を与えます。 一部のミュートやスキップを容易にするコンピュータ プログラムの作成または提供も、コンテンツが変更されておらず、変更されたバージョンの固定コピーが作成されていない場合に限り、許可されます。