블루스 코드 진행

블루스는 많은 음악적 방향, 특히 록과 메탈의 기초입니다. 이러한 경향은 현대음악에 큰 영향을 미쳤다. 그러므로 작곡가가 되기를 열망하고 하모니를 이해하고자 하는 모든 기타리스트는 블루스 코드와 그 구성 규칙을 숙지해야 합니다. 이 기사는 이 주제에 대해 전적으로 다루고 있으며 블루스의 본질과 모든 키에서 코드 진행을

기본 블루스 코드 이론

단계

블루스의 핵심적이고 기억에 남는 특징 중 하나는 연주에 사용되는 음조의 기본 단계입니다. 이는 첫 번째, 네 번째 및 다섯 번째 단계, 즉 토닉, 서브도미넌트 및 도미넌트입니다. 이러한 단계는 블루스 특유의 사운드를 만들어 내기 때문에 모든 블루스 노래에 없어서는 안 될 요소입니다. 예를 들어 C조를 고려하면 주 3화음 "C" 외에 "F"와 "Sol"도 포함됩니다. 이 기반을 사용하면 선택한 키에서 쉽게 조화를 구축할 수 있습니다.

일곱 번째 코드

7도 코드는 블루스에서도 널리 사용되며, 7도라는 추가 단계가 있는 3화음입니다. 그들에게 이름을 부여한 것은 이 일곱 번째 단계의 존재입니다. 표기법에서는 X7로 표시되며, 여기서 X는 코드 이름을 나타냅니다. 예를 들어, A7은 G가 추가된 A 메이저 코드입니다.

블루스 정사각형 다이어그램

또한 언급할 가치가 있는 것은 고전적인 12마디 블루스 사각형 패턴입니다. 이 스키마의 구조는 다음과 같습니다.

• 루트 3화음의 4소절;
• 서브도미넌트 코드의 두 마디;
• 토닉 트라이어드의 두 마디;
• 우세화음 2소절과 토닉 3화음 2소절입니다.

어떤 경우에는 7번 단계가 3화음에 추가되어 모든 것이 7번 코드로 연주됩니다. 이 다이어그램을 기억해 두십시오. 나중에 유용할 것입니다.

그러한 음악에 맞춰 솔로를 연주하려면 기타의 펜타토닉 스케일과 그 구조에 대한 지식이 필요합니다. 이를 알면 필요한 트라이어드 진행을 만들고 능숙하게 즉흥적으로 만들 수 있습니다.

기타의 블루스 사각형. 실제 사례

다음은 기타의 블루스 사각형의 몇 가지 예입니다. 그 중 다수는 클래식이며 블루스의 기본을 배우는 데 좋습니다.

다음은 C 키의 고전적인 메이저 블루스 사각형의 예입니다.

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – C

가능한 7화음도 잊지 마세요.

A 키의 예:

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – A

등등 다양한 음색으로.

또한 진행 내에서 토닉의 마지막 3화음이 지배화음, 즉 5단계로 대체되는 변형도 있다. 이는 악구가 예상대로 해결되지 않을 때 더욱 긴장되고 불완전한 사운드를 생성합니다. 이전 두 예제를 사용하면 이러한 시퀀스는 다음과 같습니다.

C – C – C – C – F – F – C – C – G – G – C – G

A – A – A – A – D – D – A – A – E – E – A – E

그러나 이 기술을 사용할 때는 듣는 사람을 혼란스럽게 하고 멜로디 자체를 잃지 않도록 주의해야 합니다.

블루스 기타 오픈 포지션

다음은 블루스 연주에 대한 또 다른 실용적인 섹션입니다. 이 기사에 제시된 내용 중 일부에 이미 익숙할 수도 있습니다. 그러나 여기서는 자신의 노래에 사용할 수 있는 특이한 3화음을 찾을 수 있습니다.

E 코드 형식

E7 코드를 연주하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째 방법은 표준 E 위치에서 네 번째 현의 두 번째 프렛에서 약지를 제거하는 것입니다.

하나 더 - 새끼 손가락으로 두 번째 손가락을 세 번째 손가락으로 잡으세요.

6번째 코드가 추가된 7번째 코드인 E7add6 코드를 연주하려면 4번째 줄의 두 번째 프렛에서 약지를 떼고 B현의 두 번째 프렛에 새끼손가락을 올려야 합니다.

E9 코드는 9도가 추가된 3화음인 넌코드입니다. 연주하려면 두 번째 프렛에서 네 번째 현, 첫 번째 프렛에서 세 번째 현, 세 번째 프렛에서 두 번째 현, 네 번째 현을 눌렀던 동일한 프렛의 첫 번째 현을 눌러야 합니다.

E13 코드는 13도를 더한 3화음인 3번째 십진화음입니다. 연주하려면 네 번째 줄의 두 번째 프렛에서 약지를 떼고 두 번째 프렛에서 처음 두 줄을 집어야 합니다.

E7#9 – 클래식 E 위치에서 세 번째 줄의 처음 두 줄을 잡습니다.

코드 형식 A

la의 7도 트라이어드도 두 가지 방식으로 설정됩니다. 먼저, 세 번째 프렛의 두 번째 프렛에서 가운데 ​​손가락을 떼세요.

다음 - 세 번째에 첫 번째를 유지합니다.

A7add6 – 세 번째 프렛의 두 번째 프렛에서 손가락을 떼고 두 번째 프렛의 첫 번째 프렛을 잡습니다.

A9 코드를 연주하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째 방법은 두 번째 프렛의 네 번째 줄에 작은 바레 손가락을 놓고 네 번째 프렛에서 세 번째 줄을, 세 번째 프렛에서 첫 번째 줄을 집는 것입니다.

대체 – B현의 2프렛, 4프렛 3번, 5프렛 4번.

A13 – A9를 설정하는 대체 방법과 동일하지만 동시에 첫 번째 설정이 두 번째 설정에도 고정됩니다.

B 코드 형식

B7은 매우 특이한 방식으로 연주될 수 있습니다. 이 경우 다섯 번째, 세 번째, 첫 번째 현은 두 번째 프렛에 고정되고 네 번째 현은 첫 번째 프렛에 고정됩니다.

B9도 같은 방식으로 배치되지만 B현도 두 번째 프렛에 고정되어 있습니다.

B7 # 9 – B7과 동일하지만 첫 번째 대신 두 번째가 세 번째에 고정됩니다.

바레가 있는 블루스의 이동 가능한 코드 형식

블루스에서는 열린 위치 이상으로 코드를 연주할 수 있습니다. 때로는 목 주위로 움직이는 것보다 바레를 잡고 원하는 트라이어드를 연주하는 것이 더 쉽습니다. 이러한 직책을 숙지하는 데 도움을 주기 위해 이 섹션을 준비했습니다.

바레가 있는 E(E)의 코드 형식

모든 형태의 E 트라이어드는 개방형 형식과 정확히 동일한 방식으로 연주할 수 있지만 원하는 프렛에 바레를 사용합니다. 그러나 이것은 순수한 E 코드가 아니라 다른 7번째 코드라는 점에 유의해야 합니다.

정확한 E 코드를 얻으려면 바레를 12프렛에 설정하고 적절한 구조를 추가해야 합니다. 또한, 이 모양을 5프렛에 놓으면 A메이저 3화음이 됩니다.

바레가 있는 A(A)의 코드 형식

A 코드 형식에도 동일하게 적용됩니다. 개방현에서 연주하는 방법을 기억한 다음 이 바레 형식을 다른 프렛에 적용해야 합니다. 원리는 동일합니다. 강장제를 관찰하면서 적절한 자세를 취하면 됩니다.

개방현에서 움직일 수 있는 형태

움직일 수 있는 개방현 E(E) 코드 모양

이 섹션에서는 3화음 자체가 아닌 화음 형식만 제공한다는 점을 다시 한 번 명확히 하고 싶습니다. 이러한 모양을 다른 스케일에 배치하면 다른 사운드 결과를 얻을 수 있습니다.

일곱 번째 코드에는 두 가지 이동 가능한 형태가 있습니다. 여섯 번째 현을 아무 프렛에서 연주한 다음, 같은 프렛에서 네 번째 현을 연주하고, 마지막으로 한 프렛 아래로 세 번째 현을 연주해야 합니다.

다른 옵션은 여섯 번째, 네 번째, 두 번째를 같은 프렛에 고정하고 세 번째를 하나 더 낮은 프렛에 고정하는 것입니다.

3진수 코드의 형태는 다음과 같습니다. 7번째 코드 형태의 첫 번째 버전을 누른 상태에서 아래에 하나의 프렛이 고정된 B현을 추가합니다.

움직일 수 있는 개방현 코드 형식 A

A 키로 7번째 코드를 만들려면 다음 구성을 적용해야 합니다. 다섯 번째 현은 임의의 프렛에서 연주되고, 네 번째 현은 한 프렛 더 높게 연주되고, 세 번째 현은 다섯 번째와 동일한 프렛에서 연주됩니다. 게임은 이 세 줄에서만 진행됩니다.

비코드의 형성은 다음과 같이 수행됩니다. 첫 번째, 두 번째, 세 번째 현은 동일한 프렛에 눌려지고, 다섯 번째 현은 동일한 프렛에 눌려지고, 네 번째 현은 한 프렛 더 높게 눌려집니다.

9~7도 코드는 정확히 같은 방식으로 연주되지만 바레 대신 3도보다 한 프렛 낮은 B현을 연주하는 것이 좋습니다.

3화음의 형태는 다음과 같습니다.

기타를 위한 기본 블루스 코드

아래는 모든 인기 키의 기본 블루스 기타 코드가 포함된 표입니다. 이 코드는 날카로운 키에도 사용될 수 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 키에 따라 트라이어드의 적절한 움직임을 잊지 않는 것입니다.

다음은 이 기사에서 위에서 언급한 것과 유사한 다양한 블루스 진행이 포함된 표입니다. 또한, 코드 진행에 맞춰 연주하고 올바른 연주를 확인할 수 있는 오디오 파일도 포함되어 있습니다. 이러한 패턴은 기타의 다양한 리듬에 적용될 수 있으며 셔플에만 국한되지 않습니다.

결론

어쿠스틱 음악을 연주할 계획이든 록이나 메탈을 선호하든 블루스를 연주하는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 블루스는 여러분이 좋아하는 모든 음악 장르가 만들어지는 토대이며, 그 토대가 없이는 의미 있는 것을 창조하기 어려울 것입니다. 또한 이러한 지식과 기술은 작곡을 풍부하게 하고 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 모두에서 흥미롭고 새로운 동작을 생각해 내는 데 도움이 될 것입니다.