음악 제작의 사운드 팩

이 기사에서는 초보자와 전문가 모두 음악가가 음악에 사용할 수 있는 사운드 팩(샘플 팩, 구성 키트 및 실제로 모든 유형의 오디오 자료일 수 있음)과 같은 음악 제작 도구를 살펴보겠습니다. 생성 과정. 전자음악의 역사를 되돌아보면 샘플링이라는 현상이 20세기 음악문화에서 매우 독특하고, 그 시대의 음악 못지않게 독특하게 나타나는 현상을 볼 수 있다. 음악 제작에 있어서의 기술적 역량의 발전과 음악가들의 창의적인 접근의 결과로 나온 것입니다.

사운드와 음악의 맥락에서 샘플링은 이전에 녹음된 오디오 부분을 새로운 구성으로 재사용하고 구현하는 것으로 나타납니다. 멜로디, 리듬, 사운드, 보컬 또는 음악의 전체 마디를 샘플링하고 조작하여 추가로 사용할 수 있습니다.

실험적인 형태의 음악인 "Musique Concrete"는 1940년 피에르 셰퍼(Pierre Schaeffer)가 사운드 아트 개념으로 개발한 것입니다. 소리를 테이프에 녹음하고 이어 붙이고 조작한 결과 인체 소리, 기관차 소리, 주방 기구 소리 등 다양한 소리를 활용한 콜라주가 탄생했습니다.

샘플링이라는 용어는 1970년대 후반에 짧은 사운드를 녹음하고 재생할 수 있는 신디사이저인 Fairlight CMI의 제작자에 의해 만들어졌습니다. 기술이 향상됨에 따라 E-mu Emulator, Akai S950 및 Akai MPC와 같이 더 많은 메모리를 갖춘 더 저렴한 독립형 샘플러가 등장했습니다. 점점 더 강력한 음악 하드웨어가 문화를 밀어냈습니다. 새로운 오리지널 곡, 비트, 브레이크를 만들기 위해 펑크와 소울을 샘플링하는 힙합 아티스트들은 샘플링 방식을 빠르게 채택했습니다. 물론 언더그라운드 뮤지션들은 한 쪽에서는 독창적이고 신선한 음반을 만드는 저렴하고 빠른 방법인 언더그라운드 방법을 사용했고, 메이저 레이블이 머물렀던 다른 쪽에서는 샘플링 아이디어를 훔치는 것으로 간주했습니다. 지적재산권의 일부인 샘플은 저작권 등록의 대상이 되며 공정하게 사용하려면 허가가 필요합니다. 그렇지 않으면 표절로 기소될 수 있습니다. 엄격한 저작권법이 시행되기 전인 80년대는 힙합의 '샘플링 황금기'로 남을 것입니다.

샘플은 오래된 레코드판이나 기타 희귀한 소스에서 추출할 수 있고, 특정 환경의 오디오 녹음을 샘플로 사용할 수 있으며, 일부 디지털 도구를 사용하면 루프나 트랙에서 잘린 사운드 하나만 신디사이저로 바꿀 수 있습니다.
이제 오디오 시장은 기술 발전과 함께 기하급수적으로 성장했으며, 가용성과 함께 새로운 종류의 오디오 제품이 등장했으며 이에 따라 음악 창작자들이 이를 사용할 수 있는 옵션이 더 많아지고 원본 트랙에 샘플을 추가하는 등 더욱 창의적인 방법이 가능해졌습니다. 대신에 기초가 되지는 않습니다. 과학과 기술은 또한 이전의 발명과 발견을 기반으로 합니다. 음악도 마찬가지다. 무언가에 기대어 위로 올라가는 것은 자연스러운 일이다. 창의성을 유지하고 예술적 접근 방식을 유지하는 것이 표절에 대한 비난을 피하는 열쇠입니다. 물론 상업적인 측면에서 모든 사람은 자신이 한 일에 대해 보상을 받기를 원합니다. 모두가 돈을 받으면 모두가 행복합니다.

학습하는 동안 음악 제작을 시작할 때 일부 샘플 팩을 사용하고 작곡의 기초로 사용하는 것이 좋은 선택입니다. 일부 작곡가의 경우 특정 캐릭터의 곡 샘플을 추가하여 노래에서 특별한 감정을 얻을 수 있는 소스이지만 아직 스스로 만들 수는 없습니다. 또한 사운드 믹싱, 가능 및 불가능한 조합 실험, 영감의 원천에 대해 배울 수 있는 좋은 방법이기도 합니다. 전체 트랙 아이디어가 하나의 특정 샘플을 중심으로 탄생했다는 사실이 놀랍습니다. 일부 제작자는 전체 멜로디 루프를 사용합니다. 전문 프로듀서들은 일반적으로 독창성을 유지하기 위해 이러한 방식을 피하려고 노력하므로 보다 전문적인 프로듀서들은 대부분 원샷과 VST를 사용하여 음악을 작곡합니다.

Amped Studio Marketplace의 샘플

샘플 팩, 구성 키트, 노래 스타터, 맞춤 제품 등 다양한 제품이 판매되는 Amped Studio Marketplace 의 예를 통해 샘플을 검토해 보겠습니다 이들 간의 차이점이 무엇인지, 특정 목적을 위해 어떤 것을 선택해야 하는지 살펴보겠습니다.

샘플 팩은 예를 들어 더 자주 사용되는 특정 음악 장르와 관련된 오디오 루프 및 일회성 오디오 샘플 모음을 포함하는 제품 유형입니다. 미디 루프도 샘플 팩의 일부가 될 수 있습니다. VST 플러그인은 특정 음악 스타일에 맞는 멋진 사운드를 합성하는 기능으로 인해 요즘 음악 프로듀서들 사이에서 널리 사용되고 있으며 인기 있는 VST도 있으므로 특정 VST에 대한 사전 설정을 샘플 팩에 다음과 같이 포함할 수 있습니다. 잘. 이러한 정보는 일반적으로 제품 페이지의 제품 세부 정보에 언급되어 있습니다. 샘플 팩 의 예를 참조하세요 .

Construction Kit는 하나 또는 여러 개의 완전한 데모 트랙을 포함하는 특별한 유형의 샘플 팩이며 Ck의 각 트랙에는 분해된 사운드 모음이 있습니다. 이러한 사운드는 일반적으로 오디오 루프, 원샷 오디오로 컴파일됩니다. 트랙의 줄기, 미디 루프, VST 프리셋, DAW 프로젝트 및 제품과 관련된 기타 자료가 표시될 수 있습니다. 구성 키트 의 예를 살펴보십시오 .

Amped Studio Marketplace에서 찾을 수 있는 또 하나의 흥미롭고 독특한 유형의 제품은 Jamband 및 Amped Studio에서 음악 제작자를 위해 제공하는 Song Starter 유형입니다. 다양한 장르의 Song Starter 시리즈를 찾을 수 있습니다. 노래 스타터는 완성된 작품으로 사용할 준비가 된 단일 트랙입니다. 또는 사용자는 노래 스타터에서 미리 볼 수 있는 특정 트랙의 스템으로 구성되어 있으므로 노래 스타터에 자신의 트랙을 적용, 리믹스, 변형 및 구축할 수 있습니다. 사진관. 원하는 곡을 선택하고 제품 페이지를 열고 "스템 프로젝트로 미리보기"를 클릭하세요. 노래 스타터의 예를 확인하세요.

모든 노래 스타터는 샘플 소스 레벨에서 생성되므로 개별 트랙 레벨 조정 및 패닝을 통해 전체 사운드 그림이 향상됩니다. 모든 유형의 소셜 미디어 및 콘텐츠 제작자, 어떤 목적, 심지어 상업적으로도 적합합니다. 모든 미디어 또는 형식으로 사본을 공유하고 재배포하세요. 영감을 주는 시작 요소로 사용하거나 모든 요구 사항을 충족하는 라이센스가 있는 완성된 노래로 사용할 수 있습니다.

줄기 및 노래 스타터 에 대해 자세히 알아보려면 이 문서를 읽어보세요 .

그리고 맞춤 제품은 음악 창작물을 판매하려는 Amped Studio 사용자가 제공합니다. 이러한 제품에는 위에서 언급한 요소가 모두 포함될 수 있습니다. 콘텐츠에 대한 모든 세부정보는 특정 제품 페이지에 언급되어 있습니다. 판매자는 단일 트랙, 관련 샘플 팩 또는 구성 키트, Daw 프로젝트, VST 사전 설정을 제공할 수 있습니다. 또한 제품이 Amped Studio에서 제작된 경우 구매하기 전에 스튜디오에서 미리 볼 수 있으며 구매 후 곧바로 Amped Studio에서 편집할 수 있습니다. 이러한 제품은 비독점, 독점, 매입 라이센스의 세 가지 라이센스 유형으로 제공됩니다.

이러한 다양성으로 인해 샘플 사용에 대한 초기 아이디어가 변형되고 다른 접근 방식으로 확장되었습니다. 거의 모든 생산자는 샘플을 사용합니다. 그러나 어떤 종류의 샘플이 포함되는지, 음악가가 이를 구현하고 수정하는 방식이 차이를 만듭니다. 음악을 통해 자신을 표현하고, 창의적이고, 연구하고, 실험한다는 아이디어는 많은 의미를 갖습니다. 그러니 샘플을 사용하더라도 독창성을 최우선으로 생각하자.