로파이 음악이란 무엇인가

현대 사회에서 품질은 우리 삶의 중요한 구성 요소가 되었으며 모든 측면에 침투하여 지속적으로 기대치를 높이고 있습니다. 우리는 각각의 신제품이 이전 제품보다 더 우수하고 완벽해야 한다는 사실에 익숙하며, 이러한 이상 추구는 대중 의식의 필수적인 부분이 되었습니다. 기술, 음식, 의류 등 품질이 가장 중요한 고품질이라는 개념은 모든 곳에서 지배적입니다.

오디오 기술에서 고품질 표준은 Hi-Fi라는 별도의 이름을 받았습니다. 이러한 표준을 정의하고 유지하기 위해 GOST, IEC 및 DIN은 물론 사운드의 최대 선명도와 정확성을 제공하는 Hi-Res, DSD 및 WAV와 같은 새로운 형식이 개발되었습니다.

그러나 이러한 추세와 병행하여 그러한 높은 기준의 필요성에 의문을 제기하는 또 다른 문화가 발전하고 있었습니다. 이 운동의 지지자들은 다음과 같은 질문을 했습니다. 완벽함이 없어도 모든 것이 좋게 들리는데, 그러한 완벽함을 위해 노력하는 것이 정말 필요한가요? 이것이 바로 Lo-Fi의 역사가 탄생한 방식입니다. 이상성이 중요하지 않고 영혼과 진정성이 중요한 사운드에 대한 대안적인 관점입니다.

원인과 결과

지난 세기 중반의 음악계는 오늘날과 같은 구조로 되어 있었습니다. 음악을 즐기는 사람과 그것을 창조하는 사람이 있었습니다. 값비싼 스테레오 시스템에 기꺼이 돈을 쓰고 싶어하는 사람들도 있었고, 현재 가지고 있는 것에 만족하는 사람들도 있었습니다. 음악가들 사이에도 분열이 있었습니다. 일부는 돈을 모아 전문 스튜디오에서 앨범을 녹음할 차례를 기다렸고, 다른 일부는 간단한 차고를 충분히 갖고 있었습니다.

그 이후로 많은 것이 변했지만 아마도 사운드 산업의 기술적 측면은 한 단계 더 발전했을 것입니다. 50~60년대에는 로큰롤, ​​펑크, 록, 팝 등의 장르가 활발히 발전했다. 반란의 정신이 시대에 스며들었고, 음악은 중요한 사회적, 정치적 사건에 대한 견해를 표현하는 주요 수단 중 하나가 되었습니다. 대중에게 도달한 모든 새로운 아이디어는 즉시 반격을 일으켰습니다.

Hi-Fi 표준이 대중화되고 문화적 중요성을 얻기 시작한 것은 바로 이때였습니다. 완벽함과 완벽한 녹음 품질에 대한 열망이 표준이 되었습니다. 그러나 완벽함을 향한 경주에서 인위적이고 불필요한 것을 본 반란군은 이러한 접근 방식을 간과하지 않았습니다. Lo-Fi 운동(영어 Low Fidelity – "낮은 품질")이 발생하여 고해상도와 사운드 순도의 표준에 도전했습니다.

Lo-Fi는 단점을 숨기려고 하지 않았고 오히려 Lo-Fi의 명함이 되었습니다. 스튜디오의 엔지니어와 프로듀서가 이상적인 사운드를 부지런히 찾았다면 Lo-Fi 지지자들은 반대 방향으로 나아갔습니다. 그들은 창의성과 분위기를 전달하기에 충분하다는 점을 고려하여 가장 간단한 레코더에 트랙을 녹음했습니다. 아이디어를 완벽하지만 종종 영혼이 없는 껍질로 포장하는 것이 아니라 아이디어를 전달하는 것이 중요했습니다.

Lo-Fi의 아이디어는 실행 가능한 것으로 판명되었으며 여전히 응답을 찾고 있습니다. 어떤 의미에서 이 방향은 음악에 대한 진정한 사랑의 표현이 되었는데, 여기서 가장 중요한 것은 외부적인 광택이 아니라 본질 자체입니다. 그러나 Hi-Fi 표준도 역할을 수행하여 Lo-Fi가 자신만의 고유한 미학을 창조할 수 있는 기반을 마련했습니다.

유래와 대중화

이제 로파이 문화의 정확한 기원을 추적하는 것은 거의 불가능합니다. 이 스타일의 초기에는 그 대표자들이 그림자 속에 남아 있었고 음악 평론가들은 그러한 "반항적인" 경향에 관심을 기울이지 않는 것을 선호했습니다. 70년대까지 Lo-fi는 주로 잘 알려지지 않은 그룹이 연주했던 개러지 록, 펑크, 포크와 관련이 있었습니다. 그러나 70년대 말에 유명 음악가들이 이 스타일로 전환하기 시작하면서 상황이 바뀌기 시작했습니다.

Lo-fi 스타일로 녹음된 최초의 주목할만한 앨범 중 하나는 Beach Boys의 "Smiley Smile"이었습니다. 현재 이 앨범의 원곡을 구하기는 어렵지만, 2001년에 리마스터링된 것으로 알려져 있다. 이번 리마스터링은 Hi-Fi와 Lo-fi의 투쟁이 오늘날까지도 계속되고 있음을 보여줍니다. 리마스터링을 통해 창작물은 새로운 생명을 찾을 수 있게 되지만, 뮤지션이 만들어낸 독창적인 정신과 분위기는 영원히 상실될 수 있습니다.

덧붙여서, 녹음 조건에 대해 말하면서, 비치 보이즈(Beach Boys)의 창립자 브라이언 윌슨(Brian Wilson)은 그의 인터뷰 중 하나에서 앨범 "Smiley Smile"이 만들어졌던 분위기와 분위기에 대해 이야기했습니다. Lo-fi 스타일로 녹음된 다른 여러 앨범과 마찬가지로 이번 앨범도 비평가들로부터 좋은 평가를 받았지만 팬들에게는 열광적인 반응을 얻었습니다. 그들의 모범은 다른 음악가들에게 영감을 주었으며, 그들 중 많은 사람들은 여전히 ​​알려져 있고 사랑받고 있습니다.

1967년 밥 딜런은 여덟 번째 정규 앨범 'John Wesley Harding'을 발매했는데, 이 앨범은 비평가들의 뜨거운 기대에도 불구하고 영국 차트 1위, 미국 차트 8위를 차지했습니다. 흥미로운 점은 이 앨범이 스튜디오에서 녹음되었음에도 불구하고 이러한 스타일의 일종의 승리라 할 수 있는 로파이(Lo-fi)적 요소가 전문 녹음 스튜디오에도 침투했다는 점이다. 비틀즈의 '화이트 앨범' 일부 트랙에서도 비슷한 경향이 뚜렷이 드러났는데, 로파이가 등장한 것은 아마도 의식적인 선택의 결과일 수도 있고, 상황 때문일 수도 있다. 이 앨범은 서구뿐만 아니라 "Back in the 소련"이라는 노래가 젊은이들 사이에서 컬트 히트를 쳤던 소련에서도 인기를 얻었습니다. 따라서 Lo-fi는 단계적으로 원래 청중을 넘어서고 있었습니다.

폴 매카트니도 뒤처지지 않았고, 1970년 비틀즈 해체 이후 로파이 정신을 담은 데뷔 솔로 앨범을 발매했다. 혹평에도 불구하고 이 앨범은 베스트셀러에 오르며 가장 중요한 것은 전문가들의 평가가 아닌 청취자들의 반응임을 입증했다.

80년대에는 '뉴 웨이브'와 인디 팝의 등장과 함께 로파이(Lo-fi)가 다른 장르들 사이에서도 인기를 끌었습니다. 이때 정통 Lo-Fi 사운드를 전문적으로 제작하는 녹음 스튜디오가 등장하기 시작했습니다. 이 기간은 Lo-fi 미학이 대중적인 인기를 얻고 DIY 프로젝트, 침실 팝 및 기타 장르에 침투하여 음악계 전체로 확산되는 시기라고 볼 수 있습니다. 이 시기에는 로파이의 '증조부', '선구자'로 불리는 로버트 스티비 무어(Robert Stevie Moore)의 모습에 특별한 관심이 쏠린다. 무어 자신은 자신을 어떤 문화의 일부로 생각하지 않았고 Lo-fi 기술 사용을 그다지 중요하게 생각하지 않았지만 릴 투 릴 테이프 레코더로 홈 녹음을 한 것은 널리 인정을 받았습니다. 그러나 그는 감사의 마음으로 '로파이의 선구자'라는 칭호를 받아들이며 이 장르의 역사에 큰 족적을 남겼다.

디지털화

디지털 기술의 출현으로 많은 음악 스타일이 새로운 조건에 적응할 수밖에 없었지만 Lo-fi는 그 원칙을 충실히 유지했습니다. 지지자들에게는 음악이 어떤 매체에 녹음되었는지는 중요하지 않았습니다. 왜냐하면 가장 중요한 것은 차고 분위기, 진정한 성실성 및 사운드의 즉각성이었기 때문입니다.

로파이(Lo-Fi)는 너바나(Nirvana)와 같은 밴드가 지나친 세련됨과 상업적인 사운드를 거부하는 독특한 스타일로 전 세계적으로 인기를 얻으던 90년대 음악계의 중요한 부분이 되었습니다. Lo-fi는 당시의 정신을 반영하는 생생하고 정직한 사운드를 전달하는 데 이상적이었습니다.

1993년 뉴욕타임즈 표지에 “Lo-fi”라는 용어가 처음 등장하면서 이 스타일은 새로운 주목을 받았습니다. 그것은 대중문화에 침투하기 시작했고, 그 현상과 인기를 이해하려는 많은 책과 기사의 주제가 되었습니다. 로파이는 점점 더 많은 관심과 체계화 시도에도 불구하고 새로운 장르와 방향을 터득하며 자연스럽게 발전해 나갔다. 인디 팝부터 소프트 펑크까지, 이 스타일은 본질에 충실하면서 천천히 새로운 아이디어와 영향을 흡수했습니다. 오늘날 Lo-fi는 음악 문화의 중요한 부분으로 남아 있으며 새로운 아티스트에게 자신만의 독특한 사운드를 실험하고 탐색하도록 영감을 주면서 계속해서 살아 있습니다.

평화로운 지하

오늘날 로파이(Lo-fi)는 단순한 녹음 스타일이 아닌, 현대 현장에 자리잡은 본격적인 음악 장르입니다. 아마도 로파이 힙합에 대해 들어보신 분들이 많을 것입니다. 이 독특한 음악은 1950년대 오리지널 로파이가 첫발을 내디딘 것과 마찬가지로 2000년대 이후 인기를 얻기 시작했습니다. YouTube 및 기타 비디오 호스팅 사이트와 같은 플랫폼에서는 "휴식을 위한 음악", "공부를 위한 음악" 또는 "업무를 위한 음악"이라는 이름의 많은 재생 목록을 찾을 수 있으며 "침실" 정신에 따라 현대적인 작곡을 선보입니다.

이 장르는 일렉트로닉 음악의 방향 중 하나인 일종의 다운템포의 연속입니다. 그러나 Lo-fi 힙합 뮤지션의 작업은 하나의 장르에 국한되는 경우가 거의 없으며 Chillhop, Lofi chill, Jazz hop, Sleep Lofi Beat, Chillhop Vibes, Guitar Lofi Beat 등 다양한 변형이 발생합니다. 이 모든 방향은 바로 Lo-fi의 현대적 화신입니다. 로파이의 역사 초기와 마찬가지로 현대의 로파이 힙합이 어디에서 유래했는지, 창시자가 누구인지 정확히 아는 사람은 아무도 없다. 그러나 이 장르의 첫 번째 대표자 중 한 명은 Nujabes라는 가명으로 알려진 일본 음악가 Jun Seba였다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 처음에는 그의 작품이 일본에서 인기를 끌었지만, 인터넷의 발전 덕분에 로파이 힙합은 전 세계적으로 팬을 확보했고, 이 장르를 사랑하는 커뮤니티는 계속해서 빠르게 성장하고 있습니다.

그 후, 조지라는 가명으로 알려진 일본계 호주인 조지 구스노키 밀러(George Kusunoki Miller)는 이 장르의 발전과 대중화에 큰 영향을 미쳤습니다. Lo-fi 힙합 스타일의 그의 작업은 일종의 장르의 연속이되면서 새로운 기능을 획득하고 원래 Lo-fi의 뿌리에서 벗어났습니다.

다른 현대 예술가들과 마찬가지로 Joji는 의도적으로 품질이 낮은 샘플을 사용하여 자신의 트랙에 아늑함과 따뜻함이 담긴 독특한 분위기를 만들어냅니다. 표준에 대한 항의와 도전이 핵심이었던 원작 Lo-fi와 달리, 이 장르의 현대 작품은 듣는 사람을 평화롭고 평온한 상태로 몰입시킵니다.

로파이 힙합은 자신만의 서브컬처를 획득했다. 누구나 이용할 수 있는 일종의 '폐쇄클럽'이다. YouTube에서 이 음악을 사용하는 많은 온라인 방송은 수백만 명의 시청자를 모으고 있습니다. 이러한 방송을 통한 채팅은 사람들이 서로의 생각을 공유하거나 단순히 응원하는 소통의 장이 되었습니다. 이러한 방송에 수반되는 일본식 애니메이션은 일본의 전통 및 문화와의 연관성을 강조하면서 현대 로파이 힙합의 특징이자 상징이 되었습니다.

Lo-Fi 음악의 간략한 역사

lo-fi 음악의 발전을 더 잘 이해하려면 지난 수십 년 동안의 발전 과정을 추적하는 것이 도움이 됩니다. 오늘날 엄청난 인기를 누리고 있는 이 장르는 소박한 뿌리에서 주류 지위에 이르기까지 먼 길을 걸어왔습니다. lo-fi의 탄생부터 현대까지 어떻게 발전해왔는지 살펴보겠습니다.

2000년대: Lo-Fi의 탄생

로파이(lo-fi) 음악은 비교적 최근에 인기가 폭발적으로 증가했지만, 그 기원은 2000년대 초반으로 찾아볼 수 있습니다. 이 장르는 사운드 실험을 시작한 여러 저명한 힙합 아티스트에 의해 개척되었으며, 향후 lo-fi의 토대를 마련했습니다. J Dilla와 Nujabes는 독특한 로파이 사운드의 창시자로 자주 언급되며, MF Doom과 Madlib도 스타일을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 아티스트들은 거칠고 미완성인 사운드, 분위기 있는 샘플, 차분한 비트 등 나중에 로우파이 음악의 기초가 될 요소들을 힙합에 도입했습니다.

2010년대: YouTube의 인기 폭발

2010년대에는 유튜브 덕분에 로파이(Lo-Fi) 음악이 폭발적으로 인기를 끌었습니다. 플랫폼은 해당 장르의 팬들이 연중무휴 24시간 내내 lo-fi 트랙의 끝없는 스트리밍을 즐길 수 있는 장소가 되었습니다. 이 운동의 선구자 중 하나는 2017년에 방송을 시작한 ChilledCow 채널이었습니다. 시간이 지남에 따라 ChilledCow는 Lofi Girl로 브랜드를 변경하고 1,100만 명이 넘는 구독자를 확보했습니다. 다른 채널들도 시청자들에게 "Chill Study Beats"와 유사한 편안한 음악으로 구성된 끝없는 재생 목록을 제공했습니다. 또 다른 인기 채널은 Chillhop Music으로, 구독자 수가 300만 명이 넘었습니다. 2020년대: Lo-fi가 주류가 됩니다.

lo-fi의 등장으로 이 장르는 글로벌 음악계의 필수적인 부분이 되었습니다. 많은 로파이 아티스트들이 국제적인 성공을 거두었습니다. 예를 들어, Joey Pecoraro의 트랙 "Finding Parking"은 Adele의 멀티 플래티넘 앨범 "30"에 수록되어 lo-fi가 주류에 진입했음을 나타냅니다. Lo-Fi 음악 창작 경력을 시작한 일본 가수이자 전 유튜버인 Joji는 현재 Spotify에서 3천만 명 이상의 청취자를 보유하고 있습니다. 이 외에도 이브이(Eevee), 이상주의(Idealism), j^p^n, 진상(Jinsang) 등 유명 로파이 아티스트들도 로파이 장르의 대중화에 크게 기여했다.

오늘날 lo-fi는 단순한 음악 스타일이 아니라 전 세계 수백만 명의 청취자를 하나로 묶는 전체 문화입니다.

Lo-Fi 음악을 사용하는 방법

특유의 편안한 사운드를 지닌 Lo-Fi 음악은 콘텐츠에 아늑하고 차분한 분위기를 더하고 싶은 사람들에게 인기 있는 선택이 되었습니다. 이 장르는 다양한 유형의 비디오에 적합합니다.

편안한 분위기 조성

Lo-Fi 음악은 편안하고 차분한 분위기를 조성하는 것을 목표로 하는 비디오에 이상적입니다. 예를 들어 명상, 요가, 건강한 생활방식과 관련된 콘텐츠에 자주 사용됩니다. 이러한 배경을 사용하면 시청자가 더 집중하고 긴장을 풀 수 있어 적절한 분위기를 조성할 수 있습니다. 또한 lo-fi 트랙은 Twitch와 같은 플랫폼의 동영상 블로그 및 라이브 스트림에 사용될 수 있으며, 청중과 상호 작용할 수 있는 편안한 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다. 이러한 유형의 음악으로 비건 레시피 동영상을 보완하는 Pick Up Limes 채널이 그 예입니다.

세련되고 창의적인 콘텐츠 지원

Lo-fi 비트는 시각적, 감성적 측면이 강조된 스타일리시한 동영상에 선택되는 경우가 많습니다. 새로운 장소를 탐험하는 것부터 패셔너블한 룩을 선보이는 것까지 다양한 주제에 적합합니다. Lo-fi는 이러한 영상을 완벽하게 보완하여 부드러움과 깊이를 더해줍니다. Sam Calder와 같은 여행 블로거는 이국적인 장소의 멋진 사진이 분위기 있는 음악과 완벽하게 결합되는 로우파이(lo-fi) 비트를 동영상에 자주 사용합니다. 따라서 lo-fi는 비디오 콘텐츠에 차분함과 휴식, 스타일과 세련미 등 다양한 분위기를 조성하는 데 사용할 수 있는 다용도 도구입니다.