가장 일반적인 재즈 진행은 무엇입니까?

재즈는 19세기 말과 20세기 초 루이지애나 주 뉴올리언스를 중심으로 한 아프리카계 미국인 공동체에서 시작된 음악 장르입니다. 즉흥 연주, 당김음 리듬, 블루스, 스윙, 비밥과 같은 다양한 음악 형식을 사용하는 것이 특징입니다.

재즈 음악은 즉흥적으로 새로운 멜로디와 하모니를 즉흥적으로 만들어내는 음악가의 능력으로 잘 알려져 있습니다. 또한 음악에서 앞으로 나아가는 추진력과 에너지를 만들어내는 당김음 리듬을 사용하는 것으로도 알려져 있습니다.

재즈는 또한 다른 문화, 특히 아프리카 리듬과 유럽 하모니의 영향을 받은 장르이기도 합니다. 이로 인해 Jazz는 Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Latin Jazz, Fusion 등과 같은 많은 하위 장르를 포함하는 매우 다양한 장르가 되었습니다.

재즈는 다른 장르의 음악, 특히 대중음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 루이 암스트롱(Louis Armstrong), 듀크 엘링턴(Duke Ellington), 마일스 데이비스(Miles Davis)와 같은 재즈 음악가들은 음악 역사상 상징적인 인물이 되었으며, 그들의 음악은 오늘날에도 계속해서 인기를 끌고 영향력을 미치고 있습니다.

재즈 이론은 재즈 음악의 화성, 멜로디, 리듬 원리를 연구하는 학문입니다. 코드 진행, 스케일, 즉흥 연주, 하모니 등 광범위한 주제를 포괄합니다. 재즈 이론을 이해하면 음악가가 새롭고 흥미로운 멜로디와 하모니를 만드는 방법은 물론 재즈 앙상블에서 다른 음악가와 즉흥적으로 연주하고 상호 작용하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

재즈의 핵심 요소 중 하나는 즉흥 연주를 사용하는 것입니다. 재즈 이론은 음악가가 솔로를 만들고 코드 진행에 따라 즉흥 연주하는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. 재즈 연주자들은 비밥 스케일, 펜타토닉 스케일, 아르페지오, 반음계 등의 스케일을 사용하여 솔로를 연주하는 경우가 많습니다. 또한 프레이징, 스윙, 당김음과 같은 기술을 사용하여 연주에 흥미와 다양성을 더합니다.

재즈 이론에는 코드 사용, 코드 보이싱 및 코드 대체를 포함한 화성 연구도 포함됩니다. 재즈 음악가들은 음악에 긴장감을 조성하고 해방감을 주기 위해 9도, 11도, 13도 코드와 같은 확장 코드와 온음계가 아닌 코드를 사용하는 경우가 많습니다.

온라인 DAW (디지털 오디오 워크스테이션) 에서 재즈 멜로디를 만들기 위해 따를 수 있는 몇 가지 단계는 다음과 같습니다

코드 진행 선택 : 멜로디의 기초로 사용하려는 코드 진행을 선택하여 시작하세요. 일반적인 재즈 진행 중 하나를 사용할 수 있습니다. ii-VI 진행: 재즈에서 자주 사용되는 진행으로 두 번째 스케일 도(ii), 다섯 번째 스케일 도(V) 및 첫 번째 스케일의 코드로 구성됩니다. 학위 (I). 예를 들어 C조의 경우 ii-VI 진행은 Dmin-G7-C가 됩니다.

I-vi-ii-V 진행: 이 진행은 ii-VI 진행과 유사하지만 토닉 코드(I)로 시작합니다. 예를 들어 C: C-Am-Dm-G7 키와 같이 재즈에서 자주 사용됩니다.

ii-vi-I 진행: 이 진행은 두 번째 음계 도(ii), 여섯 번째 음계 도(vi) 및 첫 번째 음계 도(I)의 코드로 구성됩니다. 예를 들어 C조에서 ii-vi-I 진행은 Dm-Am-C가 됩니다.

iii-vi-ii-V 진행: 이 진행은 강장제(I) 대신 세 번째 단계(iii)로 시작하며 ii-VI 진행의 변형입니다. 예를 들어 C조의 경우 iii-vi-ii-V 진행은 Em-Am-Dm-G7이 됩니다.

다양한 반전의 ii-VI 진행: 재즈에서는 다양한 보이싱과 동작을 만들기 위해 다양한 코드 반전을 사용하는 것이 일반적입니다. ii-VI 진행의 다양한 반전을 사용하면 새로운 화음 가능성을 만들 수 있습니다.

이는 재즈 코드 진행의 몇 가지 예일 뿐이며 더 많은 것들이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이는 가장 일반적인 것 중 일부이며 재즈 표준 및 재즈 이론 서적에서 더 많은 것을 찾을 수 있습니다.

스케일 선택: 코드 진행이 완료되면 코드에 잘 맞는 스케일을 선택해야 합니다. 예를 들어 진행이 C조인 경우 C메이저 스케일이나 C펜타토닉 스케일을 사용하도록 선택할 수 있습니다.

다양한 멜로디 실험: 선택한 음계를 사용하여 다양한 음표와 리듬을 연주하면서 다양한 멜로디를 실험해 보세요. 진행 코드를 보완하고 긴장감과 해방감을 조성하는 멜로디를 만들어 보세요.

재즈 프레이징 및 아티큘레이션 사용: 재즈 멜로디는 종종 당김음, 슬라이드, 벤드와 같은 특정 프레이징 및 아티큘레이션 기술을 사용하여 멜로디에 흥미와 개성을 더합니다.

멜로디 녹음: 마음에 드는 멜로디가 있으면 DAW의 MIDI 녹음 기능을 사용하여 녹음하세요. 이를 통해 필요에 따라 멜로디를 편집하고 미세 조정할 수 있습니다.

하모니 추가: 다양한 악기를 레이어링하거나 코드를 사용하여 멜로디를 보완하여 멜로디에 하모니를 추가할 수 있습니다. 다양한 보이싱과 반전을 실험하여 다양한 질감을 만들 수 있습니다.

리듬 추가: 마지막으로 드럼과 드럼을 추가하여 멜로디에 리듬을 추가할 수 있습니다.

재즈 멜로디 작곡은 복잡한 과정이며 이러한 단계는 단지 시작점일 뿐이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 연습, 실험, 재즈 음악 듣기는 재즈 멜로디 구성에 대한 기술과 이해를 향상시키는 데 중요합니다.