고조파란 무엇인가
소리 분야에서는 음악과 물리학 사이에 밀접한 관계가 있습니다. 고려 사항의 출발점은 소리가 특정 물리적 상황에서 발견되는 여러 개별 음조로 구성되어 있음을 설명하는 소위 배음 계열입니다.
아마도 가장 중요한 배음 계열은 주파수가 기본 톤의 정수배인 배음으로 구성된 고조파의 자연스러운 톤 계열입니다. 이는 주로 다양한 도구를 만드는 것을 가능하게 합니다. 연주 기술도 이에 기초합니다.
고조파는 사운드 컬러링의 기초입니다. 악기는 고조파, 배음에 의해 생성되는 독특한 음색을 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 사람들은 피아노 소리가 기타와 색소폰에 따라 다르게 들리는 것입니다. 음악, 배음, 파트의 하모니카는 무엇입니까? 아래에 설명되어 있습니다.
술어
주제를 가장 완벽하게 공개하려면 여러 기본 용어에 대한 설명을 알아야 합니다. 음악에서의 하모니카는 자연스러운 소리 범위의 각 음색의 이름입니다. 톤은 사운드 범위의 주요 첫 번째 구성 요소와 다릅니다.
배음은 기본 사운드 주파수를 초과하는 모든 주파수입니다. 가장 낮은 음이나 기본 음에서 발생하는 가장 높은 음이 배음입니다.
고조파 왜곡은 기본 신호의 배수인 왜곡입니다. 조화 진동은 운동의 크기가 사인 또는 코사인에 따라 달라지는 진동입니다. 하모닉 밸런서는 일회성 사운드 간격이고, 하모닉 시리즈는 서로 다른 비율을 갖는 일련의 사운드입니다.
고조파 특성
고조파는 특성에 따라 조건에 따라 유형으로 구분됩니다. 음악가들은 음악의 주파수와 순서를 일련번호로 공유합니다. 잘 알려진 특성에 따르면:
- 서수고조파수(Orderal Harmonic Number)는 고조파 기저로부터 초과된 주파수의 양을 나타내는 숫자이다.
- 고조파 주파수는 일련 번호에 50Hz의 기본 주파수를 곱하여 결정되는 표시기를 결정합니다.
시퀀스에 따르면 각 사운드 행의 톤은 직접, 역, 제로 시퀀스를 갖습니다. 네 번째, 일곱 번째, 열 번째, 열세 번째 사운드 컬러링은 직접 시퀀스의 대칭적인 긴장감을 형성합니다. 즉, 첫 번째 고조파 위상의 순서와 일치합니다. 두 번째, 다섯 번째, 여덟 번째, 열한 번째, 열네 번째는 주 주파수에 비해 역순의 긴장감을 형성합니다. 세 번째, 여섯 번째, 아홉 번째, 열두 번째는 위상 순서의 0번째 순서와 일치합니다. 결과적으로 대칭적인 제로 시퀀스 시스템이 형성됩니다.
고조파 다이어그램
고조파, 배음은 정현파 진동입니다. 고조파 다이어그램은 사람의 청력에 대한 기압 변화를 보여줍니다. 기압은 위, 아래로 주기적으로 변합니다. 공기는 점점 더 강해지고 약해집니다. 영향은 작습니다. 일련의 진동이 빠르게 발생합니다. 초당 수백 번의 소리 충격이 발생합니다. 이러한 주기적인 진동으로 인해 사람은 소리를 감지하게 됩니다.
일련의 고조파 배음
고조파 배음은 상위 범위의 추가 사운드 세트입니다. 그들의 주파수는 기본 톤의 배수입니다. 배음 진동의 주파수가 기본 톤의 간결함을 넘어서는 경우, 우리는 비조화 배음에 대해 이야기하고 있습니다. 메인음과 추가음의 차이가 심하네요. 큰 현의 진동 중에 차이가 발생합니다. 고조파 배음은 음악적 측면에서 가장 많이 찾는 개념 중 하나입니다. 그 다양성은 가분수와 적절한 분수로 표현됩니다. 소리의 진폭도 고려됩니다. 이는 음량, 진동 주파수, 공명 지표와 혼동되는 경우가 많습니다.
부품, 배음 및 고조파
배음은 복잡한 키에서 가장 낮은 것보다 높은 입자입니다. 부분 배음의 상대적인 강도와 주파수 비율에 따라 악기의 음색이 결정됩니다. 사운드 계열의 배음과 고조파 입자의 유사성은 음악적 맥락에서 자유롭게 상호 교환하여 사용할 수 있게 해줍니다. 그러나 값은 다른 방식으로 고려됩니다. 많은 악기에서 고음은 근음 없이 연주되도록 허용됩니다. 녹음 시 음의 피치가 한 옥타브 높아집니다. 더 복잡한 경우에는 다른 피치가 사용됩니다. 어떤 상황에서는 화음의 사용이 음악적 음색을 변화시킵니다.
배음과 달리 하모니카는 현의 조화를 테스트하는 데 사용됩니다. 사운드 범위의 두 부분 모두 자기 표현, 음악 부분 장식을 위한 인기 있는 수단입니다. 예를 들어, 기타리스트는 독특한 비명소리를 내는 배음으로 솔로를 풍성하게 만듭니다. 하모닉스는 기타 리프에서도 흥미로워 보입니다. 그들은 프레이즈 스퀘어의 끝에서 조화로운 비명소리를 효과적으로 완성합니다.
현악기에
현악기, 바이올린의 하모닉스는 한 번 생성됩니다. 이를 위해 활과의 접촉점을 바꾸고 마디나 부분에서 선을 살짝 눌러 주음을 연주합니다. 그런 다음 활을 원래 위치에서 움직여 전체 하모닉 스케일이 오래되고 공명도가 높은 악기에서 순차적으로 재생됩니다. 그것의 사용은 sul ponticello라고 불립니다. 열린 현에 손가락을 가볍게 눌러 음을 연주하는 것이 좋습니다. 개방현의 다양한 매듭에 가벼운 압력을 가하여 생성하면 자연적인 하모닉스가 생성됩니다. 바이올린 연주자들은 자신들이 술 폰티첼로보다 더 풍부하고 특이한 소리를 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 현의 굵기가 클수록 고음의 출력이 커진다는 사실을 그들은 잘 알고 있습니다.
때로는 부품에 인공 하모니카 연결이 필요한 경우도 있습니다. 설정된 현에 배음을 재현하여 생성됩니다. 기술은 지판의 여러 손가락을 사용합니다. 첫 번째는 문자열을 원하는 음표로 줄이는 데 필요합니다. 두 번째는 하모닉 키에 해당하는 노드를 터치하는 데 필요합니다.
