멜로디를 만드는 방법

멜로디는 모든 노래나 트랙에서 가장 중요하고, 매력적이고, 눈길을 끄는 부분 중 하나로 특징지어질 수 있습니다. 템포가 빠르거나 느리거나, 활력이 넘치거나, 편안할 수도 있고, 듣는 사람을 행복하게 만들거나 다른 기분으로 만들 수도 있습니다. 멜로디가 분위기를 만들어줍니다. 아티스트가 자신을 소통하고 표현하며, 청중의 마음에 다가가고, 그들이 말하고 싶은 것을 전달하기 위해 사용하는 음악의 가장 일반적인 도구이자 음악적 언어 그 자체입니다. 리듬, 템포, 하모니와 연결되는 멜로디는 듣는 사람의 영혼에 직접적으로 이야기를 전달하고 작곡의 분위기를 조성합니다. 좋은 멜로디의 의미는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 멜로디는 음악의 관문이라고 하잖아요.

일반적으로 음악은 감정에 관한 것입니다. 음악가가 되려면 창의성에는 열정, 비전, 감정이 필요합니다. 음악으로 자신을 표현하는 방법을 당신보다 더 잘 아는 사람은 없습니다. 그러나 이론적이고 실용적인 지식과 기술을 습득하고 몇 가지 기본 단계를 따르는 것이 장점이 될 수 있으며 작곡 과정을 더 빠르게 만들 수 있습니다. 멜로디는 음악 작곡의 가장 감동적인 맥락이며 그 목표는 청취자가 작가의 분위기를 느끼게 하는 것입니다. (https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ )에서 검토했습니다 . 현재 기사에서 우리는 멜로디에 대해 계속 이야기하지만 창작 과정의 관점에서 음악의 이 요소에 대한 완전한 그림을 갖기 위해 자세히 살펴보라고 조언합니다.

미래의 멜로디를 연주하고 싶은 악기를 이미 선택했다면 좋습니다. 때로는 멜로디를 만들고 싶지만 아직 어떤 악기로 연주할지 확실하지 않은 경우가 있습니다. 특히 전자 음악 프로듀서이고 사용할 수 있는 다양한 전자 악기와 신디사이저가 많이 있는 경우, 이 경우에는 더욱 그렇습니다. , 듣기에 좋고 노래나 트랙 구성에 적합해 보이는 것을 선택할 수 있습니다. 나중에 멜로디가 끝나려고 할 때 다른 악기로 어떻게 들리는지 시험해보고 필요한 경우 최종 결정과 수정을 내릴 수 있습니다. 또 다른 옵션은 트랙에 키보드나 현악기를 위한 공간이 있다고 생각되면 클래식 피아노나 기타로 시작하는 것입니다. 나중에 다른 악기로 전환할 수도 있습니다.

특정 규모 내에서 작성

스케일은 멜로디와 하모니를 만들 수 있는 톤을 포함하는 톤 그룹을 기반으로 구축된 음악의 기본 정의입니다. 그리고 특이한 점은 각 스케일의 톤이 피치에 따라 구성되고 순서가 지정되어 있으며 대부분의 경우 톤이 조화롭게 들리며 이는 초보자에게 영감을 주는 마법일 뿐입니다.

멜로디의 스케일을 결정하십시오. 예를 들어 초보자 모드에서는 단조 또는 장조 스케일 Cmaj 또는 Amin을 선택하는 것이 좋습니다. 나중에 일치하는 코드를 시작하고 찾는 것은 쉽습니다. 당신에게 더 공감되는 것을 플레이하고 느껴보세요.

스케일을 선택하고 스케일의 음표로 간단한 모티브를 만듭니다. 이미 스케치에 포함되어 있는 경우 미래의 트랙 리듬에 오버레이하고 서로 잘 들리는지 확인하세요. 멜로디의 리드미컬한 부분은 매우 중요합니다. 리드미컬하게 어울리는 드럼 섹션과 멜로디 패턴을 잘 구축하면 두 스템의 사운드가 더욱 표현력이 좋아집니다. 모티프를 작업할 때 선택한 음계의 음표를 위아래로 연주하고 음표 순서를 변경하면서 실험하고 음악 아이디어의 분위기를 더 잘 반영하는 조합을 찾으십시오. 모티프의 모든 음표를 사용하여 동일한 음계 내에서 그에 따라 코드를 구성할 수 있습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 듣고 보고 변화를 알아차리세요.

현재 멜로디의 기본 코드로 사용할 코드와 변경 순서, 즉 진행을 결정합니다. 이러한 코드 조합은 특정 분위기, 무드, 함께 좋은 소리를 만들고 음악 작곡의 진행을 발전시키기 때문에 대중 음악에는 일반적으로 사용되는 코드 진행이 많이 있습니다.

다양한 진행을 시도해보세요

왼손으로 키보드를 연주할 수 있다면 오른손으로 그 위에 더 많은 요소를 추가하고 즉흥적으로 연주할 수 있습니다. 멜로디 발견 여정에 참여하자마자 계속해서 실험해 보세요. 연주하고 즉흥적으로 연주하면 확실히 멜로디를 찾을 수 있습니다.

작업하는 동안 다음 원칙을 따르는 것이 도움이 될 수 있습니다.

균형을 유지하세요. 멜로디 라인에 과부하를 걸지 마십시오. 좋은 멜로디는 노래하거나 연주하기에 편안한 범위를 가지고 있습니다. 멜로디에 큰 간격 점프, 변조 및 기타 복잡한 요소가 포함되어 있으면 아마도 더 간단한 리듬이 더 좋게 들리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 리듬에도 그렇고.

멜로디 웨이브의 원리

상승 및 하강 움직임의 교대로 만들어진 멜로디가 완벽하게 인식됩니다.

메인 코드에 음을 추가해 보세요.
길이, 순서, 리듬을 변경해 보세요. 악기를 연주할 수 없고 음표나 음악 이론을 모르고 방금 작곡에 참여했던 사람들을 위해 음악가를 위한 다양한 컴퓨터 지원 도구가 있습니다.

초보자가 가장 인기 있는 음계에 익숙해지고, 트랙의 핵심 톤을 선택하고, 코드, 진행 및 구성 원리를 발견하는 데 사용하기에 적합합니다. 코드, 진행, 리듬의 유창한 변화로 쉽게 멜로디를 만들 수 있습니다. 영감과 학습을 위한 훌륭한 창의적 도구입니다.

Amped Studio 사용자는 Chord Creator를 사용하여 음악 제작 과정을 즐길 수 있습니다. Chord Creator는 기본 도구 세트 중 Amped Studio에서 개발하고 제공합니다. 그것은 매우 단순한 오픈 스튜디오이며 바로 온라인에서 이용 가능합니다!

이러한 종류의 제너레이터 및 스케일러를 사용하여 코드, 진행, 리듬을 만들고 배울 수 있습니다. 트랙의 멜로디 베이스를 구성하고 즉흥적으로 연주하는 것이 편리합니다. 여기에서 온라인 코드 생성기 및 그 장점에 대한 자세한 리뷰를 찾아보세요.

때로는 아카펠라만으로 멜로디가 즉각적으로 탄생하는 경우도 있습니다. 악기를 사용하지 않고도 영감의 빛이 마음속에 연주됩니다. 이 경우 주요 도구는 아이디어를 포착하는 음성 녹음기 그런 다음 코드를 작성하게 될 수도 있습니다. 이는 실제로 음악 스케치를 현실로 구현하는 방법을 찾는 멋진 도전입니다. 또는 캡처된 "흐밍"을 변환하는 데 도움을 줄 전문 음악가에게 이 작업을 전달할 수도 있습니다. 키보드로 연주되는 멜로디로. 히트곡을 만들기 위해 악기를 완벽하게 연주하고, 악보를 읽고, 음악 이론을 알 필요는 없다는 점을 기억하세요.

듣고, 알아차리고, 느끼고, 표현하는 방법을 찾는 것이 중요합니다. 또한, 좋은 멜로디는 말 없이도 저절로 말을 하기 때문에 듣기에 즐겁습니다.

다양한 장르의 음악을 들을 때 모든 부분에 주의를 기울이고, 음악적 트릭을 사용하여 트랙을 만드는 작가의 접근 방식을 알아내도록 노력하세요. 실제로 좋아하는 참고곡을 분석하는 것은 음악을 배우고 음악 제작 기술을 익히는 데 큰 부분을 차지합니다.