믹싱 드럼

드럼 믹싱은 음악 작곡 과정에서 가장 중요하고 문제가 되는 단계 중 하나입니다. 현대 음악에서는 킥과 베이스의 올바른 조합이 90% 성공이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다.

프로덕션을 처음 접하는 경우 이퀄라이제이션, 압축, 패닝, 리버브 등과 같은 개념이 혼란스러울 수 있습니다. 이 기사는 드럼 믹싱 과정에서 가장 접근하기 쉬운 형태로 여러분을 몰입시켜 모든 초보자가 잘 알려진 전문가뿐만 아니라 이 기술을 익히고 자신만의 히트곡을 만들 수 있도록 하기 위해 작성되었습니다.

믹스 믹싱의 기본은 공간 내 악기 배열이며, 이는 볼륨(가까움 - 멀음), 패닝(왼쪽-오른쪽), 이퀄라이제이션(높음-낮음)과 같은 매개변수를 사용하여 조절됩니다.

드럼 믹스

타이어 튜닝

버스 설정에는 녹음 또는 내부 악기에서 들어오는 오디오 신호를 다른 믹싱 버스로 라우팅하는 작업이 포함되며, 여기서 이러한 신호는 개별적으로 처리될 수 있습니다. 녹음할 때 단일 악기(예: 킥, 모자, 스네어 등)에 여러 개의 마이크를 사용하여 공통 사운드를 얻으려면 해당 마이크에서 하나의 버스로 신호를 보내는 것이 좋습니다. 각각을 따로 섞을 필요는 없습니다.

본질적으로 버스 분배는 트랙의 전체 믹스에 오디오 신호를 추가로 배치하기 위해 오디오 신호를 라우팅하는 것입니다.

잔액 만들기

올바른 균형을 맞추려면 각 악기의 균형 잡힌 볼륨 레벨을 설정해야 합니다. 이러한 목적을 위해서는 처음에는 모두 익사시키는 것이 좋습니다. 다음으로, 각 악기가 명확하게 들리고 서로 균형 잡힌 소리를 낼 수 있도록 볼륨 레벨을 점진적으로 높여야 합니다.

드럼 파트에서는 일반적으로 스네어 소리가 가장 크고 킥과 탐 소리가 그 뒤를 따릅니다. 다른 모든 것은 귀하의 재량에 따라 설정해야 하지만 더 나은 탐색을 위해서는 믹스의 개별 요소 볼륨 그림을 기성 참조 구성과 비교하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 좋아하는 잘 알려진 트랙을 선택하고 볼륨 수준 측면에서 해당 트랙에 집중하세요.

균등화

이 단계는 전체 믹스 생성의 기본입니다. 이퀄라이제이션을 사용하면 사운드의 특성을 변경하고, 특정 악기의 주파수 특성을 변경하고, 높이 위치의 효과를 수정할 수 있습니다.

이러한 목적을 위해 각 시퀀서에 있고 외부 소프트웨어 모듈로 연결할 수 있는 특수 효과가 사용됩니다.

킥 EQ

각 킥마다 최대 50Hz에 위치한 저주파 럼블을 제거하는 것이 좋습니다. 일반 스피커에서는 잘 들리지 않을 수 있지만 댄스 플로어에서 재생되는 대형 모니터에서는 이러한 인공물이 즉시 나타납니다.
킥의 바디나 메인 킥을 강화하려면 주파수를 60~120Hz 사이로 높이는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 밀도가 높아지고 포화도가 높아집니다.
종종 드럼은 약 250Hz의 주파수에서 약간의 소리 탁도를 가지므로 이를 감쇠시키는 것이 좋습니다.
250Hz – 1kHz 간격에는 소위 실내 소음이 있어 대부분의 악기(신디사이저 등)를 방해하며, 주요 사운드 범위는 이 간격에서 정확하게 시작되므로 음소거하는 것이 좋습니다. 도;
킥의 클릭음을 강조하려면 주파수를 1~5kHz 범위로 높여야 합니다.

스네어 드럼의 이퀄라이제이션

고역 통과 필터(최대 100Hz)로 저주파수 럼블 제거
스네어의 기본 주파수(150~250Hz)를 늘리거나 줄입니다.
중앙 하단의 안개나 직각도를 제거합니다(250-500Hz 사이).
협대역(500Hz ~ 1.5kHz)으로 스네어 드럼의 울림을 제거합니다.
선명도와 어택을 강조하려면 3~5kHz를 늘립니다.
히스와 공기를 추가하려면 하이 쉘빙 필터를 사용하여 8kHz 이상의 주파수를 강화하세요.

EQ 톰

박시한 사운드를 없애기 위해 중음을 잘라냅니다(250Hz 및 1kHz).
저주파 증폭(플로어 탐의 경우 80~100Hz, 소형 탐의 경우 250Hz)
하이패스 필터(최대 100Hz)로 저주파수 럼블 제거
저주파(약 250Hz)에서 헤이즈 제거
볼륨 크기에 따라 5kHz에서 7kHz까지 증폭하여 어택을 추가합니다.

심벌즈와 오버헤드를 위한 EQ

다른 저주파 악기를 위한 공간을 확보하기 위해 가까운 마이크 심벌즈의 고주파수(최대 300Hz)를 전달합니다.
저주파(약 250Hz)에서 헤이즈 제거
중음역(250Hz~1kHz)에서 박싱이나 과도한 룸톤을 제거합니다.
5kHz 부근에 약간의 노치를 추가하여 보컬을 위한 공간을 확보하세요.
반짝임과 쉬머함을 더하고 싶다면 고주파 쉘프로 주파수를 8kHz 이상으로 올려보세요.

드럼 압축

컴프레서는 사운드의 동적 범위를 제어할 수 있으므로 드럼 믹싱 방법을 배우고자 할 때 유용한 도구입니다.

믹스에 너무 조용한 사운드가 없는지 확인하는 데 가장 자주 사용됩니다.

드럼 사운드를 형성하기 위해 다양한 방법으로 컴프레서를 사용할 수 있습니다.

예를 들어, 펀치감 있고 타이트한 스네어를 원한다면 빠른 어택과 4:1 릴리스를 사용할 수 있습니다.

부드럽고 둥근 킥을 원한다면 느린 공격과 쿨타임을 1.2:1의 작은 비율로 사용하면 됩니다.

압축기는 사운드를 가져와 특정 임계값을 초과하는 경우 볼륨을 줄이므로 전체 트랙의 볼륨을 줄이고 손실되는 것이 없는지 확인할 수 있습니다.

이를 수행하는 첫 번째 방법은 느린 공격 시간을 사용하는 것입니다.

어택 타임은 컴프레서가 신호를 압축하기 전에 시작하거나 기다리는 데 걸리는 시간입니다.

어택 시간이 느린 경우 압축을 적용하기 전에 낮고 큰 사운드를 건너뜁니다.

이를 통해 큰 베이스 히트가 완전하고 풍부한 사운드를 내는 동시에 다른 모든 것을 압축하여 노래 전체에 걸쳐 꾸준하고 일관적인 볼륨을 유지할 수 있습니다.

드럼에 컴프레서를 사용하는 두 번째 방법은 빠른 어택 시간을 갖는 것입니다.

이렇게 하면 낮은 소리에 숨을 쉴 공간이 줄어들어 더욱 강력한 킥이나 스네어 소리를 원할 때 유용할 수 있습니다.

반향

리버브는 다양한 악기에 사용할 수 있는 매우 인기 있는 효과이지만 드럼 믹싱 방법을 배우고 싶은 경우 특히 중요합니다.

이는 신호에 인공적인 반향을 추가하여 사운드의 깊이를 만드는 데 도움이 됩니다.

이는 드럼 사운드가 실제보다 훨씬 더 넓은 공간에 있다는 느낌을 주는 데 도움이 됩니다.

EQ와 압축으로 드럼 사운드를 처리한 후에 리버브를 적용해야 리버브를 추가하여 실수로 이러한 설정에 영향을 주지 않는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

드럼을 믹싱할 때 다양한 리버브를 사용할 수 있습니다.

룸 리버브(Room Reverb): 드럼이 방에서 녹음된 듯한 느낌을 주어 실감나는 느낌을 줍니다.
챔버 리버브: 트랙이 자연스럽고 전자적이지 않은 소리를 원할 경우 좋은 선택입니다.
홀 리버브: 넓고 장엄한 사운드를 제공하므로 트랙에 경기장 또는 "라이브 콘서트" 느낌을 만들고 싶을 때 적합합니다.
플레이트 리버브: 트랙에 "구식" 분위기를 더해 이전 시대에 녹음된 것처럼 들립니다.

잡음 감소 및 누화 이득

드럼 믹싱 방법을 배우면서 노이즈 게이트 및 일시적인 향상 기능을 활용할 수 있습니다.

노이즈 게이트는 원치 않는 드럼 사운드를 제거하도록 설계되었으며, 일시적인 부스트 기능은 어택과 서스테인을 강조하는 데 도움이 됩니다.

먼저 소음 제거기에 대해 이야기 해 봅시다.

이 프로세스는 트랙에서 원하지 않는 주파수를 제거하는 방법일 뿐입니다.

게이트의 임계값을 설정할 수 있습니다. 신호가 이 임계값에 도달하면 간단히 음소거됩니다.

이는 믹스를 깨끗하고 왜곡 없이 유지하는 좋은 방법이지만 실제로 의도한 사운드 부분을 실수로 잘라내지 않도록 주의해야 합니다.

반면에 일시적 증폭은 반대 효과를 가져오는 전혀 다른 방법입니다.

특정 주파수 임계값 이상의 소리를 음소거하는 대신 임시 부스트를 사용하여 해당 소리를 더 크게 만들 수 있습니다.

이는 어택이나 서스테인과 같은 드럼 믹스의 특정 측면을 강조하는 데 적합합니다.

믹스에서 타악기 강조

드럼의 볼륨은 달성하려는 목표에 따라 달라집니다.

시끄럽고 공격적이기를 원한다면 더 크게 만드세요.

하지만 더 얇게 만들고 싶다면 볼륨을 줄여야 합니다.

드럼을 좀 더 돋보이게 만들고 싶다면 다음과 같은 몇 가지 요령을 따르세요.

이퀄라이저 드럼을 맛볼 수 있습니다.
킥과 경쟁하는 경우 믹스에서 다른 악기의 저주파 중 일부를 줄이십시오.
킥 드럼에 컴프레서를 놓고 약 -4dB에서 흔들리기 시작하도록 조정합니다. 그런 다음 사운드를 부자연스럽거나 "부드럽게" 만들지 않고 가능한 한 임계값을 낮추십시오. 이렇게 하면 압축되지 않은 경우보다 킥 지속 시간이 조금 더 길어지고 소리가 더 커집니다.

드럼을 먼저 믹싱해야 할까요?

노래를 믹싱할 때 드럼 믹싱 방법을 배우기 시작하는 방법에 대한 여러 가지 전략을 자주 듣게 됩니다.

일부 엔지니어는 드럼을 먼저 믹싱해야 한다고 말하고 다른 엔지니어는 그렇지 않다고 말합니다.

두 접근 방식의 장점과 단점을 확인해 보겠습니다.

우선 드럼 믹싱의 장점은 다음과 같습니다.

믹스의 나머지 악기를 처리하는 방법에 대한 더 나은 아이디어를 얻게 될 것입니다.

스네어 드럼에서 쉽게 길을 잃을 수 있는 기타나 기타 타악기를 사용하는 노래의 경우 특히 그렇습니다. 주의하지 않으면 기본적으로 믹스에 먼지가 많이 쌓이게 됩니다.

그러나 드럼부터 시작하면 다른 악기를 위한 공간을 만들기 위해 어떤 주파수를 잘라야 하는지 더 잘 알 수 있습니다.

시간을 절약하고 모든 것이 원활하게 작동하는지 확인할 수 있습니다.

우선 믹싱 드럼의 단점:

우선 드럼 믹싱의 단점은 나중에 돌아가서 조정하기가 어려울 수 있다는 것입니다. 특히 노래에 레이어가 많은 경우 더욱 그렇습니다.

킥이나 스네어에 뭔가를 조정해야 하는 경우 이러한 변경 사항은 트랙의 나머지 부분의 사운드에 영향을 미칠 수 있습니다.

강력한 드럼을 믹싱하는 방법은 무엇입니까?

드럼은 매우 거칠고 소리를 쉽게 잘라낼 수 있습니다.

드럼을 강력한 사운드와 믹싱하는 방법을 이해하기 위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

자연스러운 톤을 위해서는 느린 어택과 빠른 릴리즈로 시작하세요.

초기 과도 현상의 대부분은 어택 시간이 느릴 때 압축 없이 블록을 통과합니다.

단단함과 가혹함의 완벽한 균형을 이룰 때까지 어택 시간을 점차적으로 늘립니다. 빠른 드럼의 경우 짧은 릴리스 시간이 이상적입니다.

강력한 드럼을 믹싱하는 방법은 무엇입니까?

드럼은 매우 거칠고 소리를 쉽게 잘라낼 수 있습니다.

드럼을 강력한 사운드와 믹싱하는 방법을 이해하기 위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

자연스러운 톤을 위해서는 느린 어택과 빠른 릴리즈로 시작하세요.

초기 과도 현상의 대부분은 어택 시간이 느릴 때 압축 없이 블록을 통과합니다.

단단함과 가혹함의 완벽한 균형을 이룰 때까지 어택 시간을 점차적으로 늘립니다. 빠른 드럼의 경우 짧은 릴리스 시간이 이상적입니다.

믹스에서 드럼의 크기는 얼마나 커야 합니까?

가장 먼저 해야 할 일은 드럼 자체의 소리가 좋은지 확인하는 것입니다.

모든 페이더를 낮추고 드럼을 다시 들어보세요.

함정을 잊지 마세요!

스네어 드럼은 믹스에 쉽게 용해됩니다.

그것이 잘리고 다른 모든 것과 잘 조화되는지 확인하십시오.

다음 단계는 참고용으로 다른 노래를 듣고 다른 노래와 비교하여 드럼 소리가 얼마나 큰지 패턴을 찾을 수 있는지 확인하는 것입니다.

여러 가지 다른 볼륨 레벨에서 이 작업을 수행하는 것이 좋습니다.

이는 다양한 음악 스타일과 장르에 가장 적합한 것이 무엇인지 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

믹싱 시 스네어 드럼 사운드를 개선하는 방법은 무엇입니까?

믹싱 시 스네어의 사운드를 더 좋게 만들고 싶다면 시도해 볼 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다.

다음은 몇 가지 팁입니다.

트랙에 하이패스 필터를 사용하세요.
저음 주파수를 줄입니다.
리버브가 너무 크거나 너무 조용한지 고려하십시오.
리버브를 끄려면 게이트를 사용해 보십시오.

릴을 패닝해야 합니까?

드럼 사운드가 방 전체를 가득 채우게 만들려고 할 때 패닝은 가장 중요한 도구 중 하나입니다.

드럼 믹싱 방법을 이해하려면 패닝을 고려해야 합니다.

드럼을 중앙으로 패닝

모든 드럼 사운드를 중앙으로 패닝하면 아무것도 눈에 띄지 않는 매우 모노포닉한 믹스를 얻을 수 있습니다.

믹스에 악기가 많으면 공간을 확보하는 것이 중요합니다.

이 문제를 해결하는 좋은 방법은 그룹과 버스를 이용하는 것입니다.

모든 드럼 사운드를 단일 버스로 라우팅한 다음 이러한 모든 사운드를 하나의 사운드 소스로 결합하여 해당 소스를 더 쉽게 제어할 수 있습니다.

스테레오로 드럼 패닝

스테레오 필드를 가로질러 드럼을 패닝하면 각 음원이 명확하게 분리되고 적절하게 처리되면 모노 호환성을 손상시키지 않고 스테레오 폭이 생성됩니다.

단점은 더 좁은 소리를 원할 경우 각 개별 소리를 별도로 처리해야 하므로 시간이 많이 걸리고 혼란스러울 수 있다는 것입니다.

드럼을 모노로 녹음해야 할까요, 아니면 스테레오로 녹음해야 할까요?

드럼은 모노 또는 스테레오로 녹음할 수 있습니다.

각 드럼은 별도의 악기로 녹음되어야 합니다.

킥, 스네어, 톰은 별도의 마이크를 사용하여 별도로 녹음됩니다. 그것이 그들이 모노인 이유입니다.

반면, 높이 마이크와 실내 마이크는 스테레오로 녹음됩니다.

킥, 스네어, 톰을 독립적으로 캡처할 수 있는 마이크가 충분하다면 스테레오로 녹음해야 합니다.

이렇게 하면 녹음 후 별도로 믹싱할 수 있습니다.

결론

음악을 만드는 방법을 모르는 사람들에게는 드럼 믹싱이 까다로울 수 있습니다.

그러나 드럼 믹싱 방법을 배우기로 결정했다면 믹스 버스, 밸런스, EQ, 컴프레서, 리버브 노이즈 게이트 및 과도 현상과 같은 기본 사항부터 시작하십시오.

많은 초보자는 드럼 믹싱 방법을 모르고 음악을 이해하며 필요한 사운드가 무엇인지 알고 있습니다.

따라서 음악 이론을 배우는 것 외에도 드럼 믹싱 기술을 향상시키는 가장 좋은 방법 중 하나는 좋아하는 기존 노래를 가져와서 드럼 사운드를 해체하는 것입니다.

이러한 구성 요소를 자신의 드럼 믹스에 추가하고 익숙해질 때까지 이러한 사운드를 만드는 연습을 해보세요.

그러나 믹싱의 모든 측면을 배우면 향후 귀하와 귀하의 믹싱 프로젝트를 위해 최상의 결과를 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

@안토니 톤버

전문 프로듀서이자 사운드 엔지니어입니다. Antony는 15년 넘게 비트, 편곡, 믹싱, 마스터링을 제작해 왔습니다. 음향공학 학위를 가지고 있습니다. Amped Studio 개발에 도움을 제공합니다.