비트 만드는 방법

요즘 비트메이킹은 단순한 취미뿐만 아니라 일종의 전문적인 활동으로도 인기를 얻고 있습니다. 이에 대한 설명은 매우 간단합니다. 청중의 음악적 선호도가 더욱 다양해지고 음악을 만드는 과정이 더 쉽고 접근하기 쉬워지고 있으며 이제 거의 모든 사람이 음악으로 돈을 벌 수 있습니다.

많은 야심 찬 프로듀서들이 상당히 단순하고 원시적인 작곡으로 음악을 시작합니다. 시간이 지남에 따라 경험과 전문 기술을 얻으면 평범한 취미가 직업으로 발전할 수 있으며 더욱이 매우 흥미롭고 수익성이 높습니다. 전문적인 비트는 초보자에게는 복잡하고 이해하기 어려운 것처럼 보일 수 있지만, 이 글은 처음부터 비트를 올바르게 만드는 방법을 알려 드리기 위한 것입니다.

또한 다음과 같은 자신만의 비트를 만드는 단계별 예를 살펴보겠습니다.

비트를 만들려면 무엇이 필요합니까?

다음은 음악 작곡을 위해 필요한 것의 목록입니다. 모든 항목이 필요한 것은 아니지만 이 목록에 포함된 많은 항목은 작업을 크게 단순화하고 관련 기술을 빠르게 습득하는 데 도움이 됩니다.

동시에 프로세스 자체는 오늘날 거의 모든 사람이 사용할 수 있으며 처음에는 특별한 비용이 필요하지 않습니다.

따라서 다음이 필요합니다.

1. 컴퓨터;
2. 적합한 소프트웨어;
3. 해당 음악 스타일의 사운드가 포함된 샘플러 세트입니다.
4. 미디 컨트롤러;

컴퓨터에서 비트를 만드는 방법

음악 제작 측면에서 최신 컴퓨터에는 특별한 요구 사항이 없습니다. 대부분의 새로운 장치는 이 영역에서 사용되는 소프트웨어의 요구 사항을 완벽하게 충족합니다. 전력 측면에서는 다음 매개변수로 충분합니다.

• 4GB RAM;
• 2.4GHz 클럭의 4개 코어 프로세서;
• 64비트 운영 체제;
• 대각선 13인치 화면;
• 500GB 하드 드라이브(SSD 권장).

Mac 또는 PC가 될 것이며 소프트웨어에 따라 결정됩니다. 모든 DAW가 Windows에서 지원되는 것은 아니며 그 반대의 경우도 마찬가지라는 점을 기억해야 합니다.

비트메이킹을 위한 DAW

DAW(디지털 오디오 워크스테이션)는 음악을 만들고 녹음하고 편집하기 위한 소프트웨어 프레임워크입니다. 이러한 프로그램에는 음악을 만드는 데 필요한 도구, 효과는 물론 트랙 제작 과정에서 사용할 수 있는 사운드 라이브러리가 포함됩니다.

초보자용 소프트웨어와 전문가용 소프트웨어는 기본적으로 대부분 유사하지만, 서비스 기간과 제작자의 경험이 늘어남에 따라 소프트웨어의 기능 구성이 바뀔 수 있습니다. 초보자에게는 컴퓨터, DAW, 스튜디오 헤드폰 또는 모니터만 필요한 경우가 많습니다. 반면, 전문가들은 소프트웨어, 플러그인, 고가의 장비 등에 통합된 다양한 하드웨어를 사용하는 경우가 많습니다. 또한 시퀀서에 설정된 소프트웨어(예: 외부 VST 플러그인)는 매우 아마추어와는 다르지만 항상 그런 것은 아닙니다.

오늘날 시장에는 음악 제작을 위한 수많은 시퀀서와 다양한 소프트웨어가 있습니다. 유료와 무료가 모두 있습니다. 그러나 우리는 오늘날 탄력을 받고 있는 최신 온라인 DAW에 여러분의 관심을 집중시키고 싶습니다. 그들의 장점은 무엇입니까?

요점은 온라인 시퀀서가 브라우저를 통해 작동한다는 것입니다. 실행하는 데 필요한 것은 인터넷 연결뿐입니다. 대부분은 무료이거나 평균 약 500달러인 고정 소프트웨어에 비해 사용 비용이 거의 들지 않습니다.

동시에 온라인 시퀀서는 사용하기에 훨씬 더 수익성이 높습니다. 왜? 그들은 자체 클라우드 서버에서 실행되고 거기에 데이터를 저장합니다. 기가바이트의 불필요한 소프트웨어와 작업 파일로 하드 디스크를 복잡하게 만들 필요가 없습니다. 이 부하는 서비스 자체의 서버에 의해 인계됩니다.

이런 점에서 Amped Studio 애플리케이션에 주목해 보시기를 권합니다. 그 장점은 다음과 같습니다:

• 기존 시퀀서의 모든 표준 기능을 지원합니다.
• VST 기술 지원(이를 지원하는 유일한 온라인 시퀀서)
• 프로젝트에 대한 그룹 작업 가능성;
• Chromebook에서 실행되는 PWA 애플리케이션으로 Amped Studio에 더욱 쉽게 액세스할 수 있습니다.

자신만의 비트를 작성하고 싶은 초보자의 경우, 시작하기 더 쉽기 때문에 온라인 DAW를 권장합니다. 테스트하기 위해 값비싼 소프트웨어에 돈을 낭비할 필요가 없습니다. 이 경우 테스트는 완전 무료입니다.

비트메이킹용 샘플러 라이브러리

각 음악 스타일은 작곡의 특정 사운드 구성 요소에 대한 자체 사운드가 특징입니다. 예를 들어, 랩 드럼이 전자 음악에 항상 적합한 것은 아니며, 헤비 록 기타 파트가 팝 편곡에서 연주될 가능성은 거의 없습니다. 첫째, 작업할 음악 스타일을 항상 결정해야 합니다.

적절한 소리 세트는 인터넷에서 진부하게 찾을 수 있습니다. 네트워크는 문자 그대로 다양한 기성 루프 및 샘플러 세트를 다운로드하고 구입할 수 있는 웹사이트로 가득 차 있습니다.

Amped Studio의 기본 버전에는 다양한 음악 스타일의 사운드가 충분합니다. 동시에 프리미엄 요금도 제공되며, 구매 후 이 라이브러리가 크게 확장됩니다. 회사 웹사이트에는 프로그램에 로드할 수 있는 다양한 음악 스타일의 샘플러 라이브러리 저장소도 있습니다.

비트메이킹을 위한 MIDI 컨트롤러

MIDI 컨트롤러는 컴퓨터(일반적으로 DAW 애플리케이션)에 연결되는 일종의 하드웨어 장치로, 이를 통해 음표(키) 및 기타 사운드 매개변수 형태의 미디 신호를 시퀀서에 보낼 수 있습니다. 이러한 장치에는 미디 키보드, 드럼 패드, 손잡이와 페이더가 있는 컨트롤러 등이 있습니다.

미디 컨트롤러가 반드시 필요한 것은 아니며 물론 시퀀서에 내장된 소프트웨어에 대처할 수 있지만 이는 매우 불편하고 일반적으로 비트와 음악을 생성하는 프로세스를 크게 느리게 만듭니다.

Midi 컨트롤러는 특히 기보법에 능숙하거나 드럼 패드 연주 기술이 있는 경우 작업을 크게 단순화합니다. 그러나 기술이 없더라도 꾸준한 연습을 통해 습득할 수 있습니다. 또한, 이런 방식으로 리듬감이 발달하고, 아이디어를 재현하는 것뿐만 아니라 그것을 창안하는 과정이 훨씬 더 투명하고 가시적이 되어 작업 속도에 긍정적인 영향을 미칩니다.

비트 구조

비트의 주요 특징은 일반적으로 비트를 만드는 데 몇 가지 공식이 있다는 것입니다. 완성된 편곡을 들어보면 모든 것이 비현실적으로 복잡해 보입니다. 그러나 그것을 구성 요소로 분해하기 시작하면, 특히 음악이 훨씬 더 원시적이 된 오늘날에는 모든 것이 얼마나 단순한 지 유쾌하게 놀라게됩니다.

표준 랩 비트는 다음 요소로 분해될 수 있습니다.

• 드럼;
• 충격;
• 베이스;
• 신디사이저 또는 악기;
• 배경 효과.

순서대로 정리해보자.

드럼 적용 방법

드럼에 관해서는 주로 킥 드럼에 대해 이야기하고 있습니다. 그것은 다른 어떤 것보다 더 크게 들리며, 가장 중요한 것은 노래의 리듬을 설정하는 것입니다. 하이햇, 셰이커, 톰 등 기타 드럼 사운드도 보조 역할을 합니다.

올바른 킥 드럼을 선택하는 것은 트랙의 핵심이기 때문에 종종 가장 시간이 많이 걸리는 요소입니다. 가장 예민한 순간이다.

가장 인기 있는 리듬 패턴(EDM이나 팝 음악에 사용되는 직선, 짝수 비트)에서는 킥 드럼의 매 두 번째 비트마다 스네어(래칫)가 추가됩니다. 다양성과 추가 리듬을 추가하기 위해 일종의 "유령" 음표 기능을 수행합니다.

많은 프로듀서들이 스네어 위치에 또는 이와 함께 팝이나 클릭을 추가하여 사운드를 "넓고" 다양하게 만듭니다. 이러한 사운드의 레이어링은 비트의 복잡성에 대한 환상을 만듭니다.

타악기 적용 방법

타악기와 모든 종류의 하이햇은 비트의 간격을 메워주는 일종의 "필러" 역할을 합니다. 드럼 파트에 특정한 열정을 부여하여 완전하고 충만하게 만듭니다.

타악기는 주로 킥 드럼의 킥 사이의 공간을 채우는 것을 의미합니다. 역동성과 리듬을 부여하고 트랙의 분위기를 만들어줍니다.

타악기에는 하이햇, 셰이커, 나무 블록, 탬버린 등 다양한 유형이 있습니다. 선택은 사실상 무제한입니다. 이것은 아마도 드럼 파트에서 가장 다재다능한 악기 세트일 것입니다. 타악기를 적용하면 때로는 필요한 경우 상상력을 발휘할 수 있습니다.

베이스 적용 방법

많은 프로듀서들은 베이스와 킥 드럼의 올바른 조합이 트랙 성공의 90%를 차지한다고 확신합니다.

베이스는 코드 베이스입니다. 일종의 베이스멜로디이다. 동시에, 예를 들어 힙합 프로듀서들은 다양성을 추가하기 위해 주기적인 변주를 통해 베이스의 한 음으로 트랙을 만듭니다.

리듬 패턴에 베이스를 적용하는 방법을 이해하지 못한다면 모든 음표에 베이스를 킥 드럼에 직접 적용해 보십시오. 각 음표에서 베이스 음을 앞뒤로 움직여서 더 실험해 보세요. 점차적으로 당신은 일종의 리듬을 익힐 수 있게 될 것입니다. 이것이 시작하는 가장 쉬운 방법입니다.

베이스와 킥 드럼 사이의 충돌은 음악 믹싱에서 가장 흔한 주파수 충돌입니다. 이를 선택할 때 기본 주파수가 교차하지 않는 것이 중요하다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 예를 들어, 심장 박동과 유사한 둔한 킥이 있는 경우 깊은 서브베이스를 추가하지 않는 것이 좋습니다. 왜냐하면 이 킥은 단순히 이 킥을 흡수할 것이기 때문입니다. 중음역이 많아 상자를 두드리는 듯한 소리를 내는 드럼은 이런 저음역에 더 적합합니다.

멜로디 적용 방법

사실, 멜로디는 비트에서 가장 흥미로운 부분이고, 이것이 트랙의 분위기를 만들어주기 때문에 청취자들이 당신의 노래를 기억하게 될 것입니다.

멜로디 악기로 무엇을 선택하는지는 전적으로 귀하의 취향에 달려 있습니다. 일종의 신디사이저, 피아노 파트, 샘플러에서 다양한 건반으로 연주할 수 있는 보컬 샘플 또는 드럼 머신 . 여기의 모든 것은 당신의 상상력에 의해서만 제한되며 멜로디가 베이스 라인에 조화롭게 어울리는 것이 중요합니다.

가장 먼저 해야 할 일 – 베이스나 멜로디도 강조하고 싶은 내용에 따라 선호도에 따라 달라집니다. 많은 프로듀서들은 베이스에서 비트 자체를 만들기 시작하여 이를 중심으로 나머지 구성을 구축하는데, 이는 종종 힙합에 매우 중요합니다.

대부분의 현대 힙합 노래에서 멜로디는 4마디에 걸쳐 반복되며 마지막에는 청취자를 루프의 시작 부분으로 다시 데려가는 독창적인 트위스트가 있습니다.

그런데 랩에서는 이러한 유형의 음악 자체가 특별히 멜로디적이지 않기 때문에 멜로디를 가능한 한 단순하게 만드는 것이 더 낫다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 보컬은 노래하는 동안 음색을 바꾸지 않기 때문에 멜로디가 너무 복잡하면 연주자와 청취자 모두의 인식과 충돌할 수 있습니다. 멜로디는 절이 아닌 합창에만 허용됩니다.

배경 효과를 적용하는 방법

비트에 따라 효과를 사용하면 비트를 더욱 다양하게 만들 수 있습니다. 새로운 배경음의 끊임없는 삽입은 청취자로 하여금 지루함을 느끼게 하지 않고 일련의 소절을 더욱 "신선하게" 만듭니다. 효과를 사용하면 구성의 가장 흥미로운 부분을 강조할 수도 있습니다.

톤 신디사이저 사운드, 노이즈, 패드 등을 효과로 사용할 수 있습니다. 자동화 매개변수를 조정하여 기존 트랙 요소에 다양한 종류의 효과를 적용할 수도 있습니다. 이와 관련하여 가능성은 말 그대로 무한합니다.

단계별로 비트를 만드는 방법

전자음악 제작과 비트 제작은 요즘 특별한 교육 없이도 누구나 시작할 수 있는 일이며, 다양한 디지털 도구가 많아 그 과정에서 더 쉽게 배울 수 있습니다.

첫 번째 단계는 비트 제작 도구를 선택하는 것입니다. 일부는 간단하고 일부는 고급 기능을 갖추고 있으며 DAW 카테고리와 관련되어 있습니다. Amped Studio는 설치가 필요 없고 브라우저에서 바로 작동하는 온라인 DAW로, 대부분의 데스크톱 DAW 기능을 사용하여 비트 제작 및 음악 제작 프로세스에 참여할 수 있습니다.

Amped Studio 도구에는 비트 생성을 위한 편리한 도구인 Drumpler라는 도구가 있습니다. 여기에는 함께 사용하기 좋은 이미 컴파일된 드럼 키트가 포함되어 있습니다. 무료 사용자가 사용할 수 있는 17개의 드럼 뱅크와 프리미엄 사용자를 위한 일부 추가 뱅크가 있습니다. Sound Bank에는 Kicks, Snares, Hi-Hats 및 스타일별로 분류되어 키트로 결합된 다양한 타악기가 포함되어 있어 비트를 만드는 데 필요한 모든 것이 가능합니다.

Amped studio를 열고 비트 패턴을 생성할 트랙을 생성하세요. 비트의 모든 악기를 개별 트랙에 배치할 수 있습니다. 현재 예에서는 Kicks와 Snares가 트랙 1에 있고 Hi-Hats를 배치할 트랙 2를 추가하겠습니다.

트랙 1을 선택하고 작업 공간 하단의 장치 체인 섹션에서 Drumpler 장치를 선택하여 추가하세요.

트랙의 시퀀스를 클릭하고 클립을 만듭니다. 그것을 두 번 클릭하면 노트 편집기로 들어갈 것입니다. 옥타브의 모든 키(12개 키)는 Drumpler의 패드(12개 패드)에 연결됩니다(예: C3 – 패드1, C# – 패드2, D – 패드3 등). 가상 키보드를 켜면 드럼 패드를 연주할 수 있습니다. 컴퓨터 노트북 또는 PC 키보드. 그러나 아래 또는 위 옥타브에서 음을 연주해도 샘플의 피치는 변경되지 않으며 모든 옥타브는 기본 옥타브(Oct3)의 반복이라는 점에 유의하십시오. Drumpler 장치의 모든 키트 샘플에 대한 개별 프리셋에서 샘플 피치를 조정할 수 있습니다.

노트 편집기는 작업 영역 섹션으로, 비트나 멜로디의 패턴을 만들도록 설계되었습니다. 드럼 키트 스타일을 선택해 보세요. 이 예에서는 Funky Drum Kit를 사용합니다. 따라서 트랙 1에 Kick과 Snare를 배치해 보겠습니다.

이 레이어가 준비되면 하이햇 루프가 포함된 트랙 2에 다른 레이어를 추가해 보겠습니다. 트랙 1을 복제한 다음 빈 영역을 만들고 Hi-Hats를 놓습니다.

 

 

이제 드럼 루프가 생겼지만 소리가 너무 건조한 것 같습니다.

 

각 레이어에 약간의 리버브를 적용하여 공간감과 부드러움을 더해 보겠습니다.

 

 

Drumpler를 사용하면 키트의 각 샘플을 조정하고 주요 매개변수(Velocity, Level, Pan, Pitch, Start 및 End)를 변경할 수 있습니다. 이를 통해 창의력을 발휘할 수 있는 더 많은 제어력과 공간이 제공됩니다.

모든 매개변수의 조정은 시간에 맞춰 기록될 수 있으며 이를 자동화라고 합니다. Amped Studio 기능을 사용하면 샘플 매개변수에 대한 녹음 자동화가 가능합니다. 실험해 보고 그것이 당신에게 좋은지, 당신의 음악 아이디어에 맞는지 찾아보세요.

 

비트의 첫 번째 버전을 만든 후 레이어를 하나 더 추가하고 멜로디 오버레이를 시작하세요. 드럼 섹션에 뭔가 빠진 것이 느껴지면 드럼과 타악기를 더 추가하세요. DAW로 작업하면 언제든지 붙여넣기, 삭제, 복사 또는 실행 취소가 가능합니다. 따라서 실험, 검색, 연구, 당신이 창조자라는 것은 모두 당신의 상상력에 달려 있습니다.

비트를 믹싱하고 마스터링하기

비트를 만든 후에는 실제 상용 제품처럼 충분히 "살아 있는" 소리가 나도록 전체 그림으로 가져와야 합니다.

혼합의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다.

• 볼륨 레벨 설정 , 각 비트 요소의 볼륨이 믹스의 중요도에 따라 설정되는 경우;
• 균등화는 다양한 장비의 주파수 충돌을 해결하는 것입니다.
• 패닝은 믹스 공간(오른쪽 또는 왼쪽)에서 악기를 결정하는 위치입니다.

또한 믹싱에서 중요한 위치는 딜레이, 코러스, 컴프레서, 리버브 등의 효과를 사용하는 것입니다. 이러한 효과를 사용하면 사운드가 더욱 자연스럽고 "생생하게" 됩니다.

비트 사운드를 전문적으로 만들기 위해서는 마스터링이 필요합니다. 이 과정에서 일반 압축, 볼륨, 주파수 밸런스 등이 설정됩니다.

비트메이킹을 위한 팁

다른 노력과 마찬가지로 비트메이킹에서 가장 어려운 부분은 시작하는 것입니다! 여기서는 "눈이 두려워하는 것은 손이 한다"는 원칙에서 출발해야 ​​합니다. 이 단계에서 막히면 다음 방법에 대한 몇 가지 팁을 확인하세요.

샘플러와 미리 만들어진 루프를 사용하여 영감을 얻으세요

인터넷이나 Amped Studio에 내장된 라이브러리에서 흥미로운 샘플러를 찾아 일종의 리듬 패턴으로 트랙에 배치하고 결과 스케치를 반복해 보세요. 기성 드럼 파트는 종종 좋은 아이디어를 제안할 수 있으며, 이를 자신만의 사운드로 보완하거나 이를 기반으로 새로운 것을 생각해낼 수 있습니다.

점차적으로 원래 부품에 자신만의 샘플러를 추가하면 완전히 교체할 수 있으며 다른 사람의 아이디어를 바탕으로 자신만의 샘플러가 만들어지게 됩니다. 따라서 시행 착오를 통해 미래 구성의 기초가 처음부터 나타납니다.

좋아하는 프로듀서의 노래를 들어보세요

좋아하는 프로듀서의 음악을 듣고 그들이 무엇을 하는지 주목해 보세요. 트랙의 구조를 아주 세세한 부분까지 파악해 보세요. 그들이 사용하는 드럼, 악기, 효과 및 사운드 콘텐츠. 개별 악기가 작곡의 전체 그림에서 어떻게 배치되고 균형을 이루는지.

세부 사항을 듣고 종이에 표시하여 미래 트랙을 만들기 위한 일종의 로드맵을 구축하세요. 트랙의 각 요소를 종이에 표시하세요. 후속 재생에 매우 유용합니다.

영감과 연습을 위해 드럼, 베이스 라인, 멜로디, 효과 등 좋아하는 음악 편곡의 일부를 최대한 정확하게 반복해 보십시오.

항상 비트를 끝내려고 노력하세요

경험이 풍부한 모든 비트메이커는 항상 자신의 컴퓨터에 엄청난 양의 미완성 비트를 가지고 있습니다. 창의적인 검색 과정에서 사람들은 종종 영감을 잃습니다. 컴퓨터에서 몇 시간 동안 작업하는 것은 피곤하며 컴퓨터로 돌아올 때쯤이면 아이디어가 사라지고 결국 "더 나은 시기"까지 스케치를 남겨두고 여기에서 모든 것이 끝납니다.

초기 단계에서 비트를 끝까지 마무리해 보세요. 포트폴리오에 완성된 작업이 부족하면 종종 우울해집니다. 결과적으로 아무것도 작동하지 않기 때문에 더 일하고 싶은 욕구가 사라집니다. 이것들은 가장 뛰어난 작품은 아닐지 모르지만, 완성될 것이며 당신은 항상 당신의 작업의 결과로 대가를 치르게 될 것입니다.

비트 만들기를 시작하는 방법

매일 연습하세요

모든 사람은 지출 후 10,000시간의 규칙을 알고 있으며 일부 비즈니스에서는 사람이 해당 분야의 전문가가 됩니다. 원하는 만큼 이론을 연구하고, 많은 기사를 읽고, 비트를 만드는 방법에 대한 많은 비디오를 볼 수 있지만, 이것은 단지 더 많은 이론적 지식을 제공할 뿐이며 그게 전부입니다.

자신을 향상시키는 가장 좋고 유일한 방법은 비트를 만드는 것입니다.

하루에 최소한 30분씩 시간을 투자해 보십시오. 매달 귀하의 준비가 얼마나 전문적으로 변하는지 알게 될 것입니다.

비트 메이킹에 대해 새로운 것을 배워보세요

가능한 한 자주, 가능하면 매일 새로운 기술을 습득하도록 노력하십시오.

다양한 기법이 편곡에서 어떻게 이루어지는지, 악기의 배치는 어떻게 되는지, 다양한 종류의 효과가 어떻게 적용되는지, 어떤 상황에서 이루어지는지 살펴보세요. 인터넷은 이 주제에 대한 정보로 가득 차 있습니다. 특정 스타일의 음악에 참여하고 있다면 자신에게 일반적이지 않은 새로운 스타일을 익히도록 노력하십시오. 시야를 넓히고 비트를 더욱 다양하게 만들 수 있으며 무작위 실험을 통해 새로운 트렌드가 나타날 수 있습니다.

새로운 악기나 효과를 배워 보십시오. 그러면 새롭고 더욱 독특하며 고품질의 사운드를 얻을 수 있을 것입니다.

점차적으로 비트 생성을 위한 도구 상자와 기술 풀이 확장되고 프로세스 자체가 크게 가속화되고 점점 더 전문화될 것입니다.

자신을 제한하려고 노력하십시오.

오늘날 세계에서 음악 제작의 가능성은 거의 무한합니다. 그러나 종종 작업이 복잡해집니다. 엄청난 수의 기술과 도구를 익히려고 노력하는 많은 제작자는 결국 이것에만 집착하고 이 모든 풍부함 속에서 길을 잃기 시작합니다. 적당히 모든 것이 좋기 때문에 때로는 자신을 제한할 수 있는 틀에 자신을 두는 것이 더 좋지만 특정 영역에서 자신을 크게 향상시킬 수 있습니다.

하나의 드럼 팩으로 제한해 보십시오. 요점은 이 상황에서 매우 제한된 사운드 세트를 갖게 되므로 가지고 있는 것을 사용하여 모든 종류의 조작을 수행해야 한다는 것입니다. 예를 들어, 킥 드럼이 넓고 울리는 경우 더 귀에 들리지 않고 집중되게 만들어야 한다면 컴프레서와 EQ를 실험해야 합니다.

물론, 단순한 선택보다 훨씬 더 많은 시간을 소비하게 되지만, 앞으로는 시간을 크게 절약할 수 있는 많은 기술을 습득하게 될 것입니다.

따라서 자신을 제한함으로써 점차적으로 평소 상태를 넘어서게 됩니다. 이와 관련하여 무엇을 할 수 있습니까?

• 하나의 샘플러 패키지로 제한하십시오.
• 특정 수의 소리만 사용하십시오.
• 여러 VST 플러그인의 사용을 제한합니다.

음악이론을 공부하세요

그건 그렇고, 이것이 바로 음악에 대한 지식 기반인 종종 부족하고 프로세스가 중단되는 것입니다. 기본 사항을 이해하면 향후 창의적인 막다른 골목과 많은 기술적 문제를 피할 수 있습니다. 리듬, 코드, 음계를 구성하는 방법을 이해합니다. 다양한 샘플러를 서로 결합하는 방법, 눈길을 끄는 멜로디를 작성하는 방법을 알아보세요.

작동하는 디자인 구축

결론은 비트를 만드는 데 필요한 모든 것을 가능한 한 빨리 준비하는 것입니다.

사용자 정의 라우팅과 가장 많이 사용되는 VST 플러그인 세트를 사용하여 DAW에서 미리 만들어진 프로젝트를 만드세요. 이렇게 하면 작업 속도가 크게 빨라지고 준비 루틴보다는 창의적인 과정에 집중할 수 있습니다.

비트 메이킹에 관해 자주 묻는 질문

비트 만드는 게 어렵나요?

기본 드럼 패턴과 베이스 라인을 사용하여 간단한 리듬을 만드는 것은 충분히 쉽습니다. 복잡하지 않은 멜로디를 만들고, 미리 만들어진 드럼 루프를 선택하고, 몇 분 안에 베이스 라인을 만들 수 있습니다. 그러나 복잡한 배열을 제작하려면 기술, 경험, 재능 및 시간이 필요합니다.

비트 만드는 법을 배우는 이유는 무엇입니까?

그것은 모두 당신이 스스로 설정한 목표에 달려 있습니다. 단지 다음 취미를 찾고 있다면 비트를 만드는 것은 시간이 많이 걸리는 방법이 될 수 있습니다. 그러나 많은 야심 찬 제작자의 경우 시간이 지남에 따라 경험을 쌓으면서 이것이 생계를 유지하는 직업으로 발전하고 종종 매우 성공적입니다. 이 과정은 빠르지 않으며 훈련에는 일반적으로 1년 이상이 소요됩니다.

비트를 만들어 돈을 버는 방법?

다음과 같은 방법으로 비트를 만들어 돈을 벌 수 있습니다:

• 독립 가수가 자신의 노래 편곡을 구매하는 데 사용하는 전문 플랫폼에 파일을 업로드합니다.
• 직접 작업할 특정 가수에게 직접 판매합니다.

비트 만드는 법을 배우는 데 평균 얼마나 걸리나요?

앞서 언급했듯이 기술의 대가가 되려면 최소 10,000시간의 연습이 필요합니다. 가장 간단한 드럼 파트는 몇 시간 안에 배울 수 있습니다. 전문가 수준에 도달하려면 수년간의 경험이 필요합니다.

스튜디오에서 비트를 만드나요?

스튜디오에서는 원칙적으로 비트를 제작하지 않지만, 그곳에서 일하는 프로듀서들이 직접 제작합니다. 더 자주 스튜디오는 믹싱, 마스터링 및 사운드 녹음에 참여합니다. 동시에 비트메이커로서 스튜디오에서 작업하거나 프로듀서로서 함께 작업할 수도 있습니다.

래퍼들은 비트를 만들 때 무엇을 사용하나요?

대부분의 경우 이는 DAW가 설치된 일반 노트북이나 컴퓨터이며 이를 위한 일종의 미디 컨트롤러(미디 키보드, 하드웨어 샘플러 또는 드럼 패드)가 있어 비트 생성 과정이 더욱 명확해집니다.

비트를 만들 때 어디서부터 시작해야 하나요?

우선 자신에게 맞는 DAW를 선택하고 사용법을 익히고, 인터페이스 설정을 숙지하고, 단축키를 공부하고, 플러그인 연결 방법, 미디와 오디오 처리 방법 등을 파악해야 합니다. 사용하려는 악기, 효과 및 샘플러 라이브러리를 선택하십시오. 그런 다음 배우고 실험해 보세요.

노트북으로 비트를 만들 수 있나요?

당연히! 대다수의 야심찬 프로듀서와 많은 전문가들은 노트북, 헤드폰 및 DAW만을 사용하여 작업합니다. 물론 더 나은 믹싱을 위해서는 모니터를 사용하는 것이 더 좋지만 초기 작업 중에는 모니터 없이도 할 수 있습니다. 종종 독창적인 비트를 만들기 위해 어떤 하드웨어도 전혀 필요하지 않습니다.

자신만의 음악 리듬을 만드는 데 가장 적합한 소프트웨어는 무엇입니까?

고정식 응용 프로그램과 최근 인기 있는 온라인 응용 프로그램을 포함해 매우 다양한 인기 DAW가 있습니다. 각각은 나름대로 좋습니다. Amped Studio는 VST 기술을 지원하는 유일한 브라우저 스튜디오이므로 이를 통해 여러분의 가능성은 사실상 무한합니다.